-Цитатник

Смотрим ТV передачи онлайн - (16)

  ...

Художница Виктория Кирдий . - (0)

  Снеговики прилетели, художник Виктория Кирдий (страница ...

Новый Год и Рождество в Живописи . - (1)

Вот и подошёл к концу очередной земной год. Он оставил после себя самые разные эмоции и послевкус...

С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ ! - (0)

1. Наталья Головина. Изображение: ru.pinterest.com ...

Путешествие в театр Ла Скала , Италия . - (1)

Церковь Санта-Мария-алла-...

 -Рубрики

 -Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в мурзик49

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 09.05.2011
Записей: 30606
Комментариев: 101424
Написано: 204888




 


Художник Владимир Тарасенко. Романтические города .

Вторник, 23 Июля 2019 г. 16:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Владимир Тарасенко картины – 01

Художник Владимир Тарасенко родился в городе Харькове в 1967 году. В 1990 году окончил Харьковский колледж искусств. 

После окончания колледжа учился в львовской Академии прессы, где изучал основы книжной графики.

Сегодня картины этого художника можно найти в галереях частных коллекционеров практически всего мира. Это и романтические городские улочки, и совершенно фантастические образы. Например, когда городская улица превращается в комнату, а дома – в плательные шкафы. 

 

художник Владимир Тарасенко картины – 02

художник Владимир Тарасенко картины – 03

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Архитектура
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник William Russell Flint (1880 – 1969). Модели и художники .

Вторник, 23 Июля 2019 г. 14:52 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Уильям Рассел Флинт (William Russell Flint_ картины – 01

Тани Морена (Tani Morena)

Галерея работ известного шотландского художника, иллюстратора и выдающегося акварелиста начала двадцатого века.

Художник William Russell Flint (Уильям Рассел Флинт) родился в апреле 1880 года в городе Эдинбурге, в семье известного шотландского графика Френсиса Уайтона Флинта.

Окончил Королевскую школу искусств в Эдинбурге и шесть лет трудился в родном городе, как ученик литографа и дизайнера. В 1900 году переехал в Лондон и некоторое время работал медицинским иллюстратором, а вскоре был приглашён на работу в журнал «Illustrated London News».

В 1912 году Уильям Рассел Флинт переехал в Италию и начал работать, как свободный художник. С началом Первой мировой войны вернулся в Англию и поступил на службу в военно-воздушные силы.

После окончания войны William Russell Flint работал художником-иллюстратором, писал акварели, как свободный художник. В 1924 году был избран членом-корреспондентом Королевской Академии, в 1936 году – президентом Королевского Общества художников и акварелистов.

В 1947 году был посвящён в рыцари.

Активно работал как художник-иллюстратор, организовал несколько персональных выставок.

В конце жизни художник работал над книгой воспоминаний, но так её и не завершил. Сэр Уильям Рассел Флинт скончался 30 декабря 1969 года в самый канун своего девяностолетия.

художник Уильям Рассел Флинт (William Russell Flint_ картины – 02
Ножевые изделия, рынок в Эсдене (Cutlery Stall, Hesdin Market)
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Thomas de Keyser (1596 – 1667)

Вторник, 23 Июля 2019 г. 13:39 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Томас Де Кейзер (Thomas de Keyser) картины – 01
Рота капитана Алларта Клока и лейтенанта Лукаса Якобса

Этот художник, наряду с Рембрандтом, Дирком и Франсом Халс, Бартоломеусом ван дер Гельстом, является известнейшим художником-портретистом голландской школы живописи.

Художник Томас Де Кейзер (Thomas de Keyser) родился в 1596 году в Амстердаме, в семье известного голландского скульптора Хендрика де Кейзера. Рисовать начал в детском возрасте, был учеником известного голландского живописца Корнелиса ван дер Воорта.

Пик популярности художника пришёлся на начало семнадцатого века. В последующем, популярность художника стала падать и для получения дохода Томас Де Кейзер был вынужден заниматься бизнесом – сначала он владел базальтовым бизнесом, а затем Thomas de Keyser занялся строительством. В частности, художник руководил строительством новой ратуши Амстердама (ныне Королевский дворец).

Художник известен своими портретами, мифологическими и историческими полотнами.

художник Томас Де Кейзер (Thomas de Keyser) картины – 02
Старшины цеха ювелиров в Амстердаме
художник Томас Де Кейзер (Thomas de Keyser) картины – 03
Портрет дамы
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
мифы-легенды
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Пять историй об остроумном мизантропе Эдгаре Дега , 1 Часть .

Вторник, 23 Июля 2019 г. 13:31 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Штрихи к портрету. Пять историй об Эдгаре Дега

Автор: Анна Сидельникова

Эдгара Дега побаивались даже друзья. Его остроумию завидовали писатели. А молодые бедные художники, собравшиеся в Париже в начале ХХ века в монмартрской коммуне Бато-Лавуар, придумали игру «делать Дега». Суть ее состояла в обмене самыми обидными замечаниями, произнесенными как можно вежливей. Все знали, Дега — самый остроумный художник с самым скверным характером.Штрихи к портрету. Пять историй об Эдгаре Дега

Эдгар Дега. Автопортрет . 1895

Дега издевался только над теми, кто был ему интересен.

Со случайными знакомыми на светских встречах он был подчеркнуто вежлив и холоден. Услышал в свой адрес одно из знаменитых «словечек» Дега — считай, что заинтересовал. Доставалось всем, но больше всего: литераторам, институту изобразительных искусств, людям с безупречной репутацией, художникам, которые мечтали о славе или которые тратили по несколько часов на прическу и импозантный наряд. Джеймсу Уистлеру, например. Он одевался вычурно и вызывающе, красил стены в доме в лимонно-желтый и страстно любил фотографироваться. Дега говорил: «Вы ведете себя так, как будто в вас нет ни капли таланта».

Однажды Уистлер вошел в парижское кафе, в сюртуке, монокле, цилиндре, с высоко поднятой головой. 

Дега, увидев его из-за столика, воскликнул: «Уистлер, вам не хватает муфты!»

В одном из разговоров об Уистлере Дега шутил: «С ним невозможно разговаривать, он тут же заворачивается в плащ и отправляется к фотографу!» А в другом, рассказывая собеседнику о своей недавней встрече с американцем, небрежно заметил: «Кокетничал своими локонами так же, как он кокетничает своими кистями».

Эдгар Дега | Семья Беллели, 1860-62 © Artifex.ru  

Это не мешало художникам долгое время оставаться друзьями. Когда Уистлер консультировал одного австрийского коллекционера, который приехал в Париж за новыми картинами, он сказал: «Здесь есть только я и Дега».

Эдгар Дега | Голубые танцовщицы, 1897 © Artifex.ru
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Художник Исаак Левитан (1860 – 1900). Главное в живописи – это чувствовать!

Вторник, 23 Июля 2019 г. 12:07 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Исаак Ильич Левитан – русский живописец, основоположник и мастер «пейзажа настроения», академик (это звание художник получил в возрасте 38 лет) Императорской Академии художеств.

художник Исаак Левитан картины – 01
Автопортрет

Биография художника Исаака Левитана

Художник Исаак Ильич Левитан родился в 1860 году, в местечке неподалёку от литовской железнодорожной станции Кибарты Сувалской губернии, в небогатой еврейской многодетной семье.

Отец будущего художника работал на железной дороге и давал частные уроки иностранных языков.

В начале семидесятых годов девятнадцатого века большая семья Левитанов (в семье было четверо детей) перебралась в Москву и, осенью 1873 года, Исаак, вместе со старшим братом Адольфом, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Семья страшно бедствовала, да и учёба в училище оказалась нелёгкой. Много лет спустя Исаак Левитан вспоминал:

Не надо очень розово представлять себе перспективу изучения живописи. Сколько горя, усилий, трудов и разочарований, пока выбился на дорогу.

В 1875 году скончалась мать Левитана. Отец будущего художника серьёзно заболел, вследствие чего был вынужден оставить работу на железной дороге. Материальное положение семьи было настолько бедственным, что педагоги училища начало оказывать братьям Левитанам материальную помощь, а в 1876 году братья были освобождены от оплаты обучения «ввиду крайней бедности», как «оказавших большие успехи в искусстве».

Михаил Нестеров вспоминал:

Красивый мальчик-еврей… обращал на себя внимание и тем, что тогда уже слыл в школе за талант. <…> Про него ходило в школе много рассказов, с одной стороны, о его даровании, а с другой — о его великой нужде. Говорили, что он не имеет иногда и ночлега.

художник Исаак Левитан картины – 02
Портрет И.И. Левитана. Художник Василий Дмитриевич Поленов

Левитану давалось всё легко, тем не менее, работал он упорно, с большой выдержкой.

В феврале 1877 года, от тифа, умер отец будущего художника и нужда в семье стала просто ужасающей.

В Московском училище Исаак Левитан подружился с Константином Коровиным, Алексеем Степановым и Михаилом Нестеровым.

Огромное влияние на творчество молодого художника оказал Алексей Саврасов, требование которого —

пишите, изучайте, но главное – чувствуйте!

стало девизом творчества Исаака Левитана.

Именно так, под влиянием Алексея Саврасова, уже в конце 1870-х годов появились первые «пейзажи настроения», на которых художник не столько изображал природу, сколько показывал зрителю своё отношение и выражал свои чувства к пейзажу.

В марте 1877 года за представленные на выставку картины Исаак Левитан был награждён малой серебряной медалью и премирован 220 рублями «для возможности продолжить занятия».

В 1879 году, после покушения на императора Александра II, был издан указ, который запрещал евреям жить в «исконно русской столице» и художник был выслан из Москвы. Левитан, вместе с братом и сестрой, обосновался на подмосковной даче в Салтыковке. А спустя год, на деньги вырученные от продажи картины «Вечер после дождя», Исаак Левитан сумел снять небольшую комнату на улице Большая Лубянка.

художник Исаак Левитан картины – 03
Вечер после дождя
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Выяснение отношений

Вторник, 23 Июля 2019 г. 08:15 + в цитатник
Рубрики:  Путешествия
Искусство
Юмор
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
кладезь мудрости

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 5 пользователям

Художник Stephen Darbishire. Английский интерьер в живописи

Вторник, 23 Июля 2019 г. 07:54 + в цитатник

художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) картины – 01

Интерьерная живопись современного английского художника-самоучки Stephen Darbishire.

Художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) родился в Великобритании в 1940 году, в семье врача. Мама будущего художника была знаменитой певицей.

После окончания школы Stephen Darbishire путешествовал по Европе, более года был миссионером в Западной Африке, увлёкся изучением музыки и в это время познакомился со своей будущей женой, которая убедила Стивена вернуться на родину и заняться живописью.

Только в 1983 году творчество художника получило признание в Великобритании и его работы были выставлены в Королевской Академии, затем в Королевском обществе портретистов.

Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) пишет интерьеры, пейзажи, ню и натюрморты.

художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) картины – 02

художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) картины – 03

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 6 пользователям

Художник Stephen Darbishire. Английский интерьер в живописи .

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 22:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) картины – 01

Интерьерная живопись современного английского художника-самоучки Stephen Darbishire.

Художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) родился в Великобритании в 1940 году, в семье врача. Мама будущего художника была знаменитой певицей.

После окончания школы Stephen Darbishire путешествовал по Европе, более года был миссионером в Западной Африке, увлёкся изучением музыки и в это время познакомился со своей будущей женой, которая убедила Стивена вернуться на родину и заняться живописью.

Только в 1983 году творчество художника получило признание в Великобритании и его работы были выставлены в Королевской Академии, затем в Королевском обществе портретистов.

Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) пишет интерьеры, пейзажи, ню и натюрморты.

художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) картины – 02

художник Stephen Darbishire (Стивен Дарбишир) картины – 03

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Художник Кал Гаджум. Любовь под дождём .

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 22:47 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Кал Гаджум (Kal Gajoum) картины - 01

Художник Кал (Кэл) Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Рисовал с раннего детства, а свою первую персональную выставку он провел в возрасте 15 лет.

 

Преподаватель римской художественной школы Леонардо Да Винчи, который был другом семьи будущего художника, познакомил Кал Гаджум с техникой масляной живописи и работе с мастихином.

После успешного проведения очередной персональной выставки, Kal Gajoum отправился в Париж – постигать тайны ремесла и парижского художественного стиля. Гаджум много путешествовал по Европе и Африке в поисках своего индивидуального стиля. В результате он решил, что будет рисовать мастихином масляными красками.

Восемь лет Кал Гаджум работал на Мальте в «Royal Fine Art Gallery», а в 2000 году возглавил центр «Britain Art Gallery», в Великритании.

В настоящее время художник живет в Канаде, рисует городские пейзажи и натюрморты, которые пользуются бешеным спросом.

художник Кал Гаджум (Kal Gajoum) картины - 02

художник Кал Гаджум (Kal Gajoum) картины - 03

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Крымские пейзажи .

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 22:40 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  Путешествия
Архитектура
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
море

Метки:  

Дворянская старость: Русские старушки-аристократки на картинах XIX века

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 22:35 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Взрослели и старели люди во все времена, и среди дворянок Российской империи были не только блиставшие на балах юные покорительницы офицерских сердец. Из удобных кресел, из кабинетов, из тихих гостиных дворянских домов за бурной жизнью детей и внуков наблюдали старушки, или, скорее, пожилые дамы, время от времени погружаясь в воспоминания, которые часто оказывались для них куда ценнее, чем суета настоящего.Так ли уж сильно отличались дворянские бабушки былой России от нынешних?

«Рассказы бабушки»

Если писатели XIX века с удовольствием описывали характер и внешность людей преклонных лет, то на произведениях художников куда чаще пожилых появлялись молодые лица. Потому ли, что угодить молодым заказчикам «зеркалом», которое льстит, было проще, или же сами представители старшего поколения избегали позирования перед художником, но среди картин классиков живописи найти портреты дворян в преклонном возрасте не так просто. Тем ценнее сейчас обращаться к тем немногим и часто шедевральным холстам, что сохранили на себе отпечаток прошлой жизни – прошлой и для того, кто изображен на картине, и вообще для прежнего уклада. Благодаря этим мастерам можно заглянуть в тот мир, что давно уже стал историей.

Елизавета Янькова в 26 лет
Елизавета Янькова в 26 лет
Читать далее...
Рубрики:  Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Элегантные платья для пышных красавиц .

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 22:17 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мода, ориентированная на худых женщин, вынуждает обладательниц пышных форм облачаться в балахоны и прятать свою прекрасную фигуру.

Однако дизайнеры не забывают о пышках: сегодня можно найти немало стильных фасонов платьев, которые удачно подчёркивают соблазнительные формы и умело скрывают недостатки. Оцените 23 элегантных и стильных платья для обладательниц пышных форм:
Пояс-бант подчёркивает талию, а свободные рукава придают платью изюминку

Цветочный принт на чёрном платье смягчает формы, а вырез на груди приковывает взгляд
Свободно, стильно, элегантно — идеальный выбор для прекрасной женщины
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Искусство
Рукоделие, поделки
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази
одежда

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Художник Joan Elliott. Сказка, которая рядом .

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 22:09 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

художник Joan Elliott картины – 01

Сплетенные ветви деревьев, первый тонкий лёд на реке (посмотрите, какой шикарный лёд), волшебная золотая осень в фантастическом лесу. Эта реалия-абстракция рождается под кистью художника Joan Elliott.

Художник Joan Elliott родилась в 1956 году. Получила профессиональное образование и степень BFA в живописи и графике после окончания Университета Содружества Вирджинии. Джоан много лет путешествовала по Северной и Южной Америке, жила в Австралии и Новой Зеландии. Затем вернулась в Ричмонд (штат Вирджиния), где уже двадцать лет преподаёт живопись в школе-студии при Виргинском музее изящный искусств. И продолжает писать свои пейзажи.

художник Joan Elliott картины – 02

Художник работает месяцами над одной картиной: наносит и удаляет краску в соответствии со своим видением и настроением, добиваясь того, чтобы на картине выстроилась микроабстракция. Слои сливаются в затейливые образы…

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази
флора

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Картины советских художников-реалистов, которые вам наверняка понравятся

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 22:03 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Несмотря на то что советская эпоха осталась в далеком прошлом, немало людей испытывают к ней ностальгические чувства. Одним из таких любителей соцреализма можно считать пользователя твиттера Александра Пелевина, который тщательно отбирает и публикует в своем аккаунте самые залипательные и необычные картины из жизни СССР.

 Митинги и демонстрации, студенты, рабочие и военные, реальные и несуществующие здания и монументы и много других объектов, характерных для советской живописи XX столетия. Звучит этот список не слишком интригующе, но если вы не пожалеете времени и познакомитесь с картинами, то поймете, что это необычно и очень интересно.

Александр Пелевин снабжает каждое произведение своим комментарием и поэтому знакомиться с ними становится еще увлекательнее. Например, вот три картины работы Юрия Пименова о Москве, созданные художником на протяжении 23 лет.

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Кто она – женщина на «Балконе» Эдуара Мане?

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 04:40 + в цитатник
С Мане происходило что-то невообразимое. Стоило Берте оказаться рядом, он хватался за кисти и страстно ловил ее жесты, взгляды, тот непередаваемый огонь в темных глазах, который, казалось, горел только для него. Она вдыхала жизнь в любое его полотно.
Балкон. Эдуар Мане, 1869,
Балкон. Эдуар Мане, 1869,

Когда мать Берты Моризо увидела изображенную на картине «Балкон» брюнетку с темными глазами, она с удивлением спросила Мане: «Вы уверены, что это моя дочь» Да, это была она, одна из самых ярких женщин-художников XIX века, самая смелая и импрессионистичная из всех французских импрессионистов. Но он видел в этой юной, молчаливой, сосредоточенной, гениальной художнице то, чего не видели другие. Любовь.

Автопортрет. Берта Моризо, 1885
Автопортрет. Берта Моризо, 1885
Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 4 пользователям

«Бал в Мулен де ла Галетт» Ренуара

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 04:30 + в цитатник
Однажды в начале лета Ренуар сделал набросок бала в кабачке «Мулен де ла Галетт» на Монмартре. Этот замысел не давал ему покоя: устроить большой пленэр не в лесу, среди неподвижных деревьев и не у реки, а в самой гуще многолюдного праздника. Для этого художник поселился на Монмартре на целое лето, быстро стал местной знаменитостью, хотя место оказалось не самым спокойным и благонадежным.  Дети здесь часто рождались без брака, и пока матери работали, а бабушки занимались хозяйством, малыши были предоставлены сами себе, ходили неумытые и голодные. Ренуар ежедневно раздавал им печенье, молоко и носовые платки и искренне переживал за брошенных младенцев: а вдруг начнется пожар или кошка влезет в колыбель? Он не задумывался над нравственностью девушек-соседок, а по привычке любовался их красотой, блестящими глазами и юной кожей, собранными в небрежный пучок волосами и искренними улыбками. 
Бал в Мулен де ла Галетт. Пьер Огюст Ренуар, 1876
Бал в Мулен де ла Галетт. Пьер Огюст Ренуар, 1876

Проект для застенчивого Ренуара выглядел отчаянным: найти с десяток натурщиков, расположиться с огромным холстом прямо рядом с танцующими парами и повторять этот трюк ежедневно. Но все на удивление легко складывалось – для мужских персонажей согласились позировать друзья-художники, а для привлечения местных девушек Ренуар изобрел собственный метод. Он знакомился с матерью юной красотки, просил разрешения писать дочь и предлагал плату за эту работу. Закончилось тем, что монмартрские мамаши приходили к нему сами и просили писать своих дочерей – натурщиц было хоть отбавляй.

Каждый день на протяжении всего лета 1876 году кто-нибудь из друзей помогал художнику вынести огромный холст к танцевальной площадке «Мулен де ла Галетт» – и начиналась работа. Тот фантастический эффект солнечного света, пробивающегося сквозь листья акаций, который Ренуару удалось передать на подвижных фигурах, критики не оценили. На третьей выставке импрессионистов, где картина впервые предстала перед зрителями, на нее просто не обратили внимания. Мадам Ренуар, мать художника, сказала ему однажды, что должно пройти 50 лет, прежде чем люди начнут понимать его живопись. На самом деле прошло 20, пока из личной коллекции Гюстава Кайботта картина переехала в Музей Люксембургского сада, и 53 – пока ее перевезли наконец-то в Лувр.

Бал в Мулен де ла Галетт (уменьшенная авторская копия). Пьер Огюст Ренуар, 1876
Бал в Мулен де ла Галетт (уменьшенная авторская копия). Пьер Огюст Ренуар, 1876

Больше столетия пройдет после того монмартрского лета Ренуара – и уменьшенная копия его картины «Бал в Мулен де ла Галетт» уйдет с торгов Sotheby’s за 78 млн. долларов. Мадам Ренуар была мудрой женщиной, которая мало понимала в искусстве и много – в людях.

Автор: Анна Сидельникова                                                                             https://art.mirtesen.ru/blog/43455747260/«Ba...la-Galett»-Renuara             
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 10 пользователям

Настоящие шедевры - работы Клода Моне, оставившие колоссальный след в истории живописи

Понедельник, 22 Июля 2019 г. 04:21 + в цитатник
Наверняка, сейчас не найдется человека, который хотя бы не слышал имени художника, не видел хотя бы одну из его великих картин

А все потому, что его искусство отличалось чувствительностью, живостью и богатыми красками, поэтому оказывало колоссальное влияние на многие поколения подрастающих художников.Оскар Клод Моне, художник — импрессионист, родился 14 ноября 1840 года, в Париже, в семье бакалейщика Клода Огюста Моне и Луизы Жюстины. Отец хотел, чтобы его сын вырос и продолжил его дело, но тонкой душе будущего художника было близко совсем иное.

Клод Моне. Поле маков, АржантёйПоле маков, Аржантёй

Клод Моне. Впечатление. Восход солнцаВпечатление. Восход солнца

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
фото
история
фэнтази

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 5 пользователям

Романовы .

Воскресенье, 21 Июля 2019 г. 20:49 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Такого зрелищного празднества Петербург не видел за весь период царения Николая II. Вся знать Российской империи собралась в Зимнем дворце, нарядившись в старинные национальные костюмы, усыпанные самоцветами, бриллиантами и жемчугами, чтобы отпраздновать 290-летие правления Романовых. В 1903 году царская семья устроила бал-маскарад, на который пригласили 390 гостей. Согласно указу, все прибыли в костюмах эпохи царя Алексея Михайловича («допетровского времени»). Придворные дамы – в сарафанах и кокошниках, кавалеры – в костюмах бояр, стрельцов или сокольничих. Наряды создавались заранее по эскизам художника Сергея Соломко под руководством консультантов. На балу также использовали 38 оригинальных царских предметов 17-го века из Оружейной палаты. Гости костюмированного бала Романовых в раскрашенных фотографиях 1903 года Зинаида Юсупова. Царь рассматривал тот бал как шаг к возрождению обрядов и одежд московского двора. Но, как известно, дальнейшие события тому не благоприятствовали. Сначала Русско-японская война, затем революция 1905 года, которую Ленин назовёт генеральной репетицией событий 1917 года, и наконец, отречение царя Николая II от престола. Тот памятный бал вошёл в историю, отчасти благодаря сохранившимся фотографиям. Празднество длилось два дня. В первый день пировали и танцевали, а во второй прошёл маскарад. Лучшие петербургские фотомастера запечатлели гостей, а снимки вышли в специальном «Альбоме костюмированного бала в Зимнем дворце», который распространился среди участников мероприятия. Роскошные костюмы, богато украшенные редкими мехами и драгоценными камнями, обошлись своим владельцам в целые состояния. Несколько нарядов сбереглись в фондах Эрмитажа. Ольга Ширнина, фотоколорист из Москвы, раскрасила фотографии того знаменательно празднества и опубликовала их на своей странице Flickr Klimbims, где можно найти и оригинальные чёрно-белые фотографии. Мы уже знакомы с мастерством колориста по раскрашенным портретам известных личностей прошлой эпохи. Но эти фотографии, ожившие в красках, даже напоминают золотые картины Густава Климта. Гости костюмированного бала Романовых в раскрашенных фотографиях 1903 года Графиня София Александровна Ферзен, урождённая княжна Долгорукая. Гости костюмированного бала Романовых в раскрашенных фотографиях 1903 года Одна из участниц бала.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство
музеи
фото
история
фэнтази
Романовы

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Сказочная красота норвежских древних построек, которые функционируют и по сей день

Воскресенье, 21 Июля 2019 г. 20:44 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кто хоть раз в жизни брал в руки иллюстрированные русские народные сказки, наверняка помнит, как выглядит избушка на курьих ножках Бабы Яги, терема и дворцы купцов и бояр с удивительными башенками, шпилями и каскадными крышами. Но, как оказалось, все эти сказочно красивые образы наши предки позаимствовали у норвежских зодчих, создав на их основе уже свое народное творчество.Поэтому неудивительно, что до сих пор избушки не на картинках, а наяву можно найти на просторах этой страны, ведь некоторые древнейшие строения сохранились и до наших дней.
Сказочная красота норвежских средневековых сооружений, которые сохранились до наших дней.
Сказочная красота норвежских средневековых сооружений, которые сохранились до наших дней.

Как не странно, но всем привычные с детства образы сказочных теремов, избушек и хижин были позаимствованы нашими предками у варягов. Именно князья-викинги Рюрик, Трувор и Синеус первыми принесли в наши края традиции древнего норвежского зодчества, которые со временем обрели новые очертания и теперь считаются русским народным творчеством.

Читать далее...
Рубрики:  Путешествия
Архитектура
Искусство
Рукоделие, поделки
музеи
пейзажи
фото
история
антиквариат
фэнтази
религия

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

В ПЛЕНУ ИЛЛЮЗИЙ. ХУДОЖНИК ЛЮБОВЬ ЗУБОВА.

Воскресенье, 21 Июля 2019 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Переливы.

Тонкая грань сна и яви  –  основная тема произведений  современной  художницы Любови  Зубовой.  Искренность и обаятельность  её  произведений  рождают интерес, внимание и притяжение к ним.  В  её  работах  полностью  отсутствует  заимствование  у  других  художников, у неё есть элементы эстетики, присущие только ей, есть существа,  предметы, глубокий, но ненавязчивый эстетизм творений,  ставшие символами в её художественной мифологии.   Она  воссоздает  удивительные  миры,  переходящие  из  одного  в  другой,   столь  же  живой  и  бесконечный –  это  перерождение  без  конца.   У  Любови  Зубовой  свой уникальный творческий почерк, стиль. 

 “ Я птица, пьющая свободу из родника своей безграничности…” – Любовь  Зубова.

Любовь Зубова – талантливый  художник – самородок.  Она  начала  рисовать  примерно  с  2003 года,  когда пошли видения будущих картин.     Случайно, по объявлению,  нашла школу-студию,  при ДК “Вымпел”, в  родном городе  Рыбинске,  где  преподавали и консультировали художники. Это были четырехмесячные курсы, которые послужили трамплином для   её  дальнейшего совершенствования  в творчестве.   Также  училась в художественной студии «Этюд» в творческом объединении «Художник».  Работает  в  стиле  мистический  сюрреализм.

Читать далее...
Рубрики:  Художники, картины
Путешествия
Искусство
музеи
пейзажи
история
мифы-легенды
фэнтази

Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Поиск сообщений в мурзик49
Страницы: 1530 ... 1108 1107 [1106] 1105 1104 ..
.. 1 Календарь