Ранее работы художника были - здесь


Властимил Косванец/Vlastimil Košvanec (Czech, 1887–1961)

АукционноНюПленерноЖенскоОбразное



О, как пленителен пленэр,
Жары июньской посреди.
Вдали от городских манер
Бери мольберт, рисуй, пиши…

Ты можешь здесь поставить зонт,
И холст прикроет тенью он.
Чист беспредельный горизонт
И не сморИт тебя здесь сон.



В ультрамарине небосвод,
Покрыты зеленью поля.
И мошкары пусть хоровод
Не потревожит тут тебя.

Жизнь так прекрасна, хороша
В просторах солнечного дня.
Течёт здесь время не спеша,
Ничем не тяготя меня.
© Copyright: Виктор Афсари, 2019

Такие картины украсят любой интерьер... с удовольствием бы приобрела себе...

ДетскоМастихиновое - здесь


Весна и Женщина – чудесней нет на свете
двух слов благословенной красоты!
Весна и женщина – на солнечном рассвете
улыбка счастья, радости, любви...

Весна и женщина – гармония Природы
и нежных чувств доверчивой души...
Весна и женщина – раскрылись Небосводы
и дарят миру нежность и цветы!



Дима Дмитриев/Dima Dmitriev (Russia/Czech Republic)

ЖенскоОбразноМастихиновое (часть-2)



Весна нас радует цветами,
приносит счастье для души!
Весна нас радует стихами
о нежных чувствах, о любви!

Весна нам дарит восхищенье
чудесной в мире красотой!
Весна нам дарит вдохновенье
любить, творить и жить мечтой!

ЖенскоОбразноМастихиновое - здесь


Дима Дмитриев/Dima Dmitriev (Russia/Czech Republic)

ДетскоМастихиновое (часть-1)


Променад

Свети нам, солнышко, свети,
Пускай смеются дети,
Пусть будет мир на всей земле,
На нашей голубой планете.

Свети нам, солнышко, свети —
Пусть ни за что на свете,
Не знают дети черных дней
На дорогой планете.

Свети нам, солнышко, свети.
Я вам желаю, дети:
Пусть будет мир на всей земле
И солнце ярко светит!
(И.Фильченко)


«Путь жизни»

Тихий шепот ветра

Пусть каждая девушка пользуется тем, что дала ей Мать - Природа, пока этого не отобрал у нее Отец - Время. Лоренс Питер
 

Вся коллекция художника - здесь

 

Йозеф Джиндрич Лукота/Josef Jindrich Loukota (Czech, 1879-1967)

АукционноАкварельноЖенскоОбразное

Не ищите во мне надрывов,
Не прощупывайте на трещины.
После бурь и душевных взрывов
Я хочу оставаться женщиной!

Не судите мои просчёты,
Не ищите в душе пробоины…
Ведь достаточно сил для взлёта,
Хоть и мало во мне от воина.

Не мечите обиды в спину,
Не бросайтесь косыми взглядами,
Ваша правда наполовину
Не ударит меня разрядами…

И пускай я для вас простая,
Неприглядно обыкновенная…
Мне не важно, ведь точно знаю:
Для кого-то я - как Вселенная.
(Любовь Козырь)


Работы художника неоднократно предлагались на аукционах по цене реализации от 89 до 12 139 долларов. С 2004 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 12 139 долларов США за картину ниже "SITTING VIOLINIST", проданную в Артхаусе Хейтманека в 2020 году.

Сын Hans Hamza (Austrian, 1879-1945) - здесь

Свадебная процессия в аббатстве Гарстен (деталь)

Художники Hamza: Отец  Йоханн Хамза

Johann Hamza (Austrian, 1850-1927)

АукционноЖанровое (часть-2)


Свадебная процессия в аббатстве Гарстен

Какое дивное звучание – венчание,
Как много в этом слове естества:
Венчание – любовь и обожание,
Венчание – вдвоем и до конца!

Пропитан воздух в церкви тонким ладаном,
Звучит как песнь молитва «Отче наш»
И светел нежный лик святой – отрада нам,
Божественно прекрасен облик ваш!

Здесь две судьбы у алтаря венчаются
И божьим словом таинство верша,
Отец духовный к образам склоняется
И лепестки, как снег с небес летят, летят!

Судьбу свою, связав отныне накрепко,
С родной судьбой, что послана с небес,
Вы в сердце обрели покой и на века -
Созвучье душ, любовь и негасимый свет!

Свадебная процессия в аббатстве Гарстен (деталь)

Поздравление молодоженов (деталь)

Восстановленные посты за 2018-2020 годы.

Ранее картины художника были - здесь


Антониетта Брандейс/Antonietta Brandeis

(Czech/Italy, 1849-1920)

АукционноПейзажноКоллекционное





В петляющих проулков темноту,
В играющее солнышко в просветах,
Я влюблена, как многие поэты,
В венецианскую загадку и мечту!

Когда-то по каналам здесь и там
Синьоры в накрахмаленных камзолах
Катали дам на лаковых гондолах,
Влюбленные гуляли по мостам.

Сегодня то же небо, как тогда,
Над храмами, колоннами, крестами,
Фонтанами, причалами, дворцами.
Но, говорят, Венеция – не та!

Что гондольеров песни не слышны,
В них не влюбляются мечтательные девы,
Не заезжают короли и королевы
Сюда, в Венецию, в объятья тишины.

Покуда не увидите, не верьте!
Осталась прежней дивная ривьера!
Нет сладостнее песни гондольера!
Нет сказочнее города на свете!
© Copyright: Наталья Руш, 2012
Свидетельство о публикации №112110508167


Работы Антониетты Брандейс неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 550 до 441 000 долларов США.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 441 000 долларов США за картину ниже «Венеция: вид на площадь Сан-Марко», проданную на Sotheby's в Нью-Йорке в 2021 году.

Думай неуклонно только о великом. Подними природу до самого себя, и пусть Вселенная будет отражением твоей души. Александр Петрович Довженко

Сын Fritz Chwala (Austrian, 1872–1936) - здесь


Художники Чвала: Отец Адольф

Чвала Adolf Chwala (Czech, 1836-1900)

АукционноПейзажное (часть-1)



Природе надо, чтоб её любили. Ей это надо так же, как и нам. Евгений Евтушенко



Адольф Чвала ( 4 апреля 1836 , Прага — 14 марта 1900 , Вена ) — чешский художник-пейзажист.
Родившийся в семье шляпника, Чвала изучал живопись в Академии изящных искусств в Праге с 1851 года.

Затем он учился в школе пейзажной живописи у Максимилиана Йозефа Хаусхофера в 1854–1855 годах.

В 1864 году он переехал в Вену, где в 1871 году женился на Йозефе Прохазковой.

Он стал отцом восьми детей, из которых Фриц и Леопольдина Эмили (Leopoldine Emilie Schmidt Chwala (Czech, 1867 - 1947) проявили талант к рисованию и получили свои первые уроки живописи в его мастерской.

В 1885–1898 годах Чвала был членом Венского Кюнстлерхауса.

Равнинная местность, 1875 - 1885

Дамы в Париже, 1890 год

Людек Алоис Марольд

Ludwig (Ludek) Marold (Czech, 1865–1898)

АукционноЖанровоИллюстрированное в стиле АртДеко


Прогулка, 1887 г.

Людек Алоис Марольд (7 августа 1865, Прага — 1 декабря 1898, Прага) — чешский живописец, иллюстратор, художник-панорамист, автор панорамы Битва у Липан. Это самая большая картина в Чешской Республике, в настоящее время у нее есть собственный павильон на территории выставки Výstaviště.
Людек Алоис Марольд действительный член Чешской академии наук и искусств (1895).
Он родился вне брака и получил фамилию матери. Его отец, лейтенант армии, был убит в следующем году во время австро-прусской войны, а его мать умерла шесть лет спустя.
Следующие девять лет его жизни в основном не документированы, хотя он, по всей видимости, пытался поступить в кадетское училище, но не сдал экзамены.

DIANA NA LOVU, 1897

В 1881 году поступил в Пражскую Академию изящных искусств, однако, проучившись год, был исключен.

Вновь поступил в Академию художеств в Мюнхене, где учился под руководством Людвига фон Лёффца и Николаоса Гизиса.

В Мюнхене опеку над ним взяли чешские художники во главе с Альфонсом Мухой, которые помогли Л. Марольду найти работу иллюстратора в немецких и чешских журналах (Světozor).

Вскоре к Марольду пришёл первый профессиональный успех и первые гонорары.

В эти годы начал страдать от острой ревматической лихорадки, которая с годами стала прогрессировать.
В 1887 году вернулся в Пражскую академию и учился у Максимиллиана Пирнера, работал в его мастерской, вступил в художественный союз SVU Mánes, действовавший под руководством Миколаша Алеша.

Петер Ярош/Peter Jaros

(Czech, 1859-1929)

АукционноПейзажное

С годами люди тянутся к земле -
К лесам, лугам - красот земных истокам,
Как будто кто-то свыше повелел
Спокойней стать, чтоб не уйти до срока.

И душ отважных пыл остепенить,
Витая в размышленьях полусонных,
Чтоб жизни слишком тоненькую нить
Не оборвать в желаниях нескромных.

Как прав Господь, души судья и страж:
Коль молод - много силы для работы,
А к старости пусть мудрости багаж,
Быть может, станет силой для кого-то.
(Наталия Филатова 2)


Петер Ярош был чешским художником, родившимся в 1859 году. Работы Петера Яроша неоднократно выставлялись на аукционах по цене от 354 до 4396 долларов. С 2009 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4396 долларов США за картину выше «После работы в полях», проданную в Доротеуме в Вене в 2010 году. Художник умер в 1929 году

"Если голубые небеса наполняют вас радостью, если стебель полевой травы не оставляет вас равнодушным, если простые картины природы говорят с вами на понятном языке. Радуйтесь! Это значит, что ваша душа ЖИВА..." Винсент Ван Гог



Алоис Кирниг/Alois Kirnig
(Czech, 1840-1911)

АукционноПейзажное

Это ж надо такое создать полотно!
Поглядев, испытаешь томленье одно.

Столько солнечных бликов и воздуха,
Боже, И такая палитра - мурашки по коже.

Не снимай же картину с мольберта, Творец,
Краски влажные - значит, ещё не конец.

На природе, в тиши нам не хочется лгать,
Понимая тяжёлую поступь вселенной,
Связь с Землёй и с потомками, предками связь
Ощущается, видится светом нетленным!

Окружает широким кольцом тишина,
Этот круг оберегом от предков достался,
Но волнуется, мечется, плачет душа:
Одиночества тяжесть и нет постоянства!

Ты, природа, прекрасна в своей красоте!
Излечи мою душу и сердце от боли!
Дай возможность умыться в твоей чистоте,
Дай мне силы, дай веры, надежды и воли!
(Татьяна Ёжкина)

"Женщины, созданные искусством, потому так прекрасны, что всё случайное в них отброшено! Изображена лишь их красота." Эрих Мария Ремарк

Adolf Theer (1811-1902) и Albert Theer (1815-1902) - здесь

Эрцгерцогиня Мария Каролина Австрийская (1825-1915)
 

Художники-братья Theer: Роберт Тир

Robert Theer (Czech/Austrian, 1808-1863)

АукционноАкварельноПортретное на слоновой кости

Портрет дамы с рыжими волосами и длинными локонами

Фридрих фон Амерлинг, портрет Роберта Тира, 1831 (Бельведер)

"...И в каждой женщине...Своя тайна...Свой акцент...Свой жест...Своё молчание..." Антуан де Сент-Экзюпери

Adolf Theer (1811-1902) и Robert Theer (1808-1863) - здесь

Портрет дамы с заплетенными в косу волосами и плющом в них
 

Художники-братья Theer: Альберт Тир

Albert Theer (Czech/Austrian, 1815-1902)

АукционноАкварельноПортретное на слоновой кости

Альберт Тир (родился 15 октября 1815 года в Йоханнесберге † 30 августа 1902 года в Вене) был австрийским художником и литографом.

Родителями Альберта Тира были огранщик драгоценных камней Джозеф Тир и вышивальщица Фекла Тир.

У него было два старших брата, Адольф Тир и Роберт Тир, которые также были художниками и литографами.

Семья переехала из Йоханнесберга в Силезии в Вену в 1820 году.

Там Альберт Тир с 1827 по 1832 год посещал школу гравировки и огранки при Венской Академии художеств. Он был удостоен премии Гунделя в 1830 году. Он впервые принял участие в 1834 году в публичной выставке Академии.

«Портрет Эрцгерцогини Клотильды» 1860-1870-е
Кость, акварель, гуашь; в обрамлении – гранаты, хризолиты, алмазы

Тир женился на Каролине фон Пергер в 1838 году, сестре художника Антона фон Пергера.
У пары было несколько детей, в том числе Юлиус Тир, который также начал карьеру академического художника, но умер в молодом возрасте от туберкулеза легких.
Последней выставкой Альберта Тира была выставка Австрийского художественного общества в 1855 году. После этого он долгое время писал портреты.
До самой смерти он считался последним живым представителем старинной венской миниатюрной живописи.
Альберт Тир умер в 1902 году в возрасте 86 лет в Вене. Похоронен на Центральном венском кладбище.
Theergasse в Вене - Майдлинг, вероятно, был назван в честь него и его брата Роберта в 1930 году.
Последним пристанищем Альберта Тира с 1969 года стала почетная могила, о которой позаботились городские власти Вены.

«Портрет Эрцгерцога Иосифа Карла Австрийского» 1860-1870-е (Кость, акварель, гуашь; в обрамлении – гранаты, хризолиты, алмазы)

Albert Theer (1815-1902) и Robert Theer (1808-1863) - здесь

Портрет молодой женщины с розами в волосах в темно-зеленой отороченной мехом накидке, 1854 г.
 

Художники-братья Theer: Адольф Тир

Adolf Theer (Czech/Austria, 1811-1902)

АукционноАкварельноПортретное на слоновой кости

И соломенная шляпа с розами в волосах, 1855 г.

Не дай мне, Бог, такою стать, как все...
Усталой, грустной, с тусклыми глазами...
И прятать свой... еще веселый... смех,
За... просто так... текущими слезами.

Спаси меня - от ревности и зла.
От предрассудков, что нас убивают.
И сделай - чтоб по жизни пронесла
Всю гамму чувств, в которых и растаю.

Я не хочу украдкой пить Любовь
С бокала ...что другие не допили...
Мой Бог, позволь мне быть всегда собой!
Не отнимай... подаренные крылья...

(Дана Ден)

Портрет дамы с темными волосами и черной кружевной вуалью

Napoleon and Josephine
 

Оскар Рекс/Oscar Rex

(Czech/Austrian, 1857–1929)

АукционноЖанровое

Napoleon and Josephine

Оскар Рекс/Oscar Rex (родился 26 марта 1857 года в Граце, умер 8 февраля 1929 года в Праге) был чешско-австрийским художником жанра.
Рекс вырос в Праге. С 1876 по 1877 год он был членом корпуса Австрии. Примерно с 1889 года он был членом Корпуса Палео-Австрии в Праге.
В январе 1878 года Рекс учился в Мюнхенской Академии художеств. В 1881 году он отправился в Париж учиться у Михая Мункачи, Гюстава Буланже и Жюля-Иосифа Лефевра.

В 1889 году Рекс участвовал в выставке мюнхенской ассоциации художников. Он вернулся в Прагу около 1890 года. В 1891 году его работы были представлены на ежегодной выставке визуальных художников в Вене. Одна из работ Рекса была награждена бронзовой медалью на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Незадолго до Первой мировой войны в 38 городах была представлена ​​экспозиция из около 30 его картин, изображающих сцены из жизни Наполеона Бонапарта.

Napoleon and Josephine (парные)

Franz Bohumil Doubek/Франтишек Богумил Доубек

(Czech, 1865-1952)

ЖанровоНюАукционное

Franz Bohumil Doubek/Франтишек Богумил Доубек, также известный как Франц Доубек (родился 20 марта 1865 года в Будвайсе, Королевство Богемия, Империя Австрии, † 26 октября 1952 года в Нови Йичине, Чехословакия), был чешским художником и иллюстратором.

Дубек был сыном сапожника из Ледеч-над-Сазавой и Катержиной Кохутовой, дочери кузнеца из Хословице. Он окончил начальную школу, а затем посещал школу для мальчиков на немецком языке.

С 1879 по 1880 год он посещал рисовальную школу Ренье в Праге. С 1880 года он поступил в Академию изящных искусств в Праге, где преподавали живопись Антонин Лхоте, Франтишек Секвенс и Франтишек Чермак.

Вся коллекция художников отца и сына - здесь

Играя взрослых - скучный тост




Игрок на лютне в экзотическом ландшафте, окруженный путти.
Франц Лефлер (1831, Langenbruck (в настоящее время Dlouhý Most (де), Чехия - 19 июня 1898 г. Вайсенбах-ан-дер-Тристинг ) был австрийский художник.
После учебы в Академии изящных искусств в Вене и Праге, он поселился в Вене в 1858 г., Писал главным образом, аллегории, портреты детей, жанровые и исторические картины, а так же занимался потолочными и настенными росписями и театральных штор. Он провел свое лето в Вайсенбах-ан-дер-Тристинг со своим другом Камилло Вальцелем, директором театра Ан дер Вин, где он пишет фрески на стенах местных отелей и вилл. Многие из его картин показывают попытку объединить влияние древнеегипетского искусства и Makartstil. Он был особенно заинтересован в теме детей.
Его сын Генрих был также художником, а также театральный художник и профессор Академии в Вене. Художник умер в 1898 году.

"MAIDEN PLAYING CHESS WITH PUTTI"/"Дева играет в шахматы с PUTTI"

Рудольф Стернад/Rudolf Sternad

(Austrian, 1880–1944)

Акварель на слоновой кости

Портрет дамы в голубом кружевном платье с боа из перьев, 1929 г.

 Rudolf Sternad/Рудольф Стернад (родился 2 сентября 1880 года в Райхенберге, † 21 января 1945 года в Вене) был австрийским миниатюристом и литографом чешского происхождения.
Стернад получил образование литографа в Staatsgewerbeschule в Райхенберге и работал в литографских институтах в Варнсдорфе и Циттау. После пребывания в Дрездене (1900-1901) он продолжил обучение в Школе декоративно-прикладного искусства в Габлонце у Э. Варицеля с 1903-1906 гг.
В период с 1910 по 1914 год он руководил мастерской в Гамбурге по дизайну постеров. Во время Первой мировой войны его призвали на военную службу.
С 1918 года Стернад работал в Вене как художник. В основном он занимался портретными миниатюрами венских знаменитостей. Помимо художников миниатюристов Вильгемина Штадлера (1898–1954) и Рудольфа Ипольда (1873–1936), он был одним из мастеров венской портретной миниатюрной живописи. (слева Портрет джентльмена в сером костюме с буклетом)

Портрет дамы с вьющимися волосами и черной кружевной накидкой

Всего Sternad создал более 800 портретных миниатюр. С 1924 года он был членом Венского Кюнстлерхауса.

Стернад погиб в результате бомбардировки 21 января 1945 года и был похоронен на кладбище Гринзингер.

С 1985 года его могила (вместе с могилой художника Карла Антона Рейхеля) была перенесена в почетную рощу работников культуры Венского центрального кладбища.

Работы Рудольфа Стернада были предложены на аукционах несколько раз, по реализованным ценам от 122 до 921 долларов США.

С 2016 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 921 доллар США за «Портрет дамы с вьющимися волосами и черной кружевной накидкой», проданный в Dorotheum, Вена в 2016 году.

Йоханнес Урбан, сын крупного промышленника Урбана, президента Гланцгоффверке, 1923 г.

Эмиль Чех/Emil Czech (Czech/Austrian, 1862-1929)

Эмиль Чех (17 октября 1862 г. Горни Длоух Лоучка - 7 июля 1929 г. Долни Длух Лоучка № 154) был австрийским художником немецкой национальности из Моравии. Он занимался декоративной росписью, пейзажной живописью и фигуральным жанром.
Эмиль Чех был самым младшим из десяти детей в семье пивовара в пивоварне Ордена немецких рыцарей в Горной Длухе Лоучке. Детство провел в родном регионе Уничов. Эмиль получил первое художественное образование в Вене в частной школе рисования Peuschl и Deininger. В возрасте 18 лет он поступил в Школу прикладного искусства в Вене (где преподавали К. Граховин, Л. Миннигероде, М. Рисер и А. Гролл). Затем он жил в студии с художником Эдуардом Вейтом, с которым он работал над занавесом для Венского театра. От своего друга и учителя Эмиль Чех приобрел не только опыт монументальных работ, но и стиль символической живописи сказочных сцен и чувство декоративного творчества. Он использовал все это для украшения люблянского театра (роспись потолка).

С 1890 года Эмиль Чех жил в Вене, где он посвятил себя живописи портретов, жанровых сцен, натюрмортов и пейзажей. Он выставлялся не только в Вене (один в 1908 году), но и в Граце , Мюнхене, Берлине и в 1903 году на австрийской выставке в Чикаго. В Моравии Чех участвовал в выставках с Mährischer Kunstverein и в Scholle в Брно, Остраве и других местах.
В 1903 году он унаследовал от своего старшего брата, Иосифа, дом № 154 в Дольни Длоух Лоучка, который он позже перестроил в мастерскую. В 1912 году Эмиль Чех женился и во время Первой мировой войны, он постоянно возвращается на родину, где продолжил свою работу, особенно в пейзажной живописи.

Разрываясь от любопытства, 1904/Bursting with Curiosity, 1904

АукционноЖенскоОбразное (часть-2)

ЖанровоИсторическое с аукционов и музеев (часть-1) здесь

Václav Brožík (Czech, 1851-1901)

Она как скрипка на моем плече.
И я ее, подобно скрипачу,
К себе рукою прижимаю.
И волосы струятся по плечу,
Как музыка немая.

Она как скрипка на моем плече.
Что знает скрипка о высоком пенье?
Что я о ней? Что пламя о свече?
И сам господь — что знает о творенье?

Ведь высший дар себя не узнает.
А красота превыше дарований —
Она себя являет без стараний
И одарять собой не устает.

Она как скрипка на моем плече.
И очень сложен смысл ее гармоний.
Но внятен всем. И каждого томит.
И для нее никто не посторонний.

И, отрешась от распрей и забот,
Мы слушаем в минуту просветленья
То долгое и медленное пенье
И узнаем в нем высшее значенье,
Которое себя не узнает.

ЖанровоИсторическое с аукционов и музеев (часть-1)

АукционноЖенскоОбразное (часть-2) здесь

Václav Brožík (Czech, 1851-1901)

Вацлав Брожик (чеш. Václav Brožík; 5 марта 1851, Железни-Гамр, Тршемошна — 15 апреля 1901, Париж) — чешский художник, один из крупнейших чешских мастеров XIX столетия.
Вацлав Брожик родился в селе Тршемошна в большой, бедной семье, где кроме него было еще шестеро детей. В 1864 г. семья Брожика переехала в предместье Праги. Молодой Вацлав стал учеником литографа, но больше всего его интересовало рисование.
Жизнь Вацлава Брожика – это история настойчивости, трудолюбия и сильной воли, благодаря которым бедный деревенский мальчик сумел осуществить свою мечту и стать известным художником. Но, как говорится, талантам надо помогать. И у Вацлава нашелся такой «меценат». Брожик пел в церковном хоре вместе с сыном известного пражского пивовара Павла Вноучека.


Молодой человек представил Вацлава отцу, и тот, увидев его рисунки, захотел ему помочь. Пивовар был на короткой ноге с директором Пражской Академии художеств и показал ему работы Брожика; талант Вацлава оказался таким замечательным, что он был бы принят в Академию сразу, если бы у него было необходимое образование. Павел Вноучек вновь протянул руку помощи, профинансировав занятия у частного репетитора для молодого Брожика. Таким образом, в 1868 г. Вацлав Брожик поступил в Пражскую Академию художеств в возрасте семнадцати лет, а уже в двадцать лет он отпраздновал свой первый успех в городе мечты любого художника – Париже.


Удивительное возвращение, 1879

Вся коллекция художника здесь

(кликабельно)

(кликабельно)

Властимиль Эмиль Кошванец (14 декабря 1887 года в Карлине - ноябрь 1961 года в Праге ) был чешским художником, графическим дизайнером и иллюстратором.
Властимил Košvanec сын Бедржих Košvanec, glover, и Хелена Košvancovà, портниха, родился в Карлен 14 декабря 1887 года. Он был крещен под именем Эмиль Властимил в Римско- католической церкви 27 декабря того же года. У не было три брата Яромир, Блажен и Бедржих.
После начальной школы он посетил Императорский королевский лицей и окончил школу. После окончания школы он поступил в Академию художеств в школу профессора Влахо Буковаца. В этот период умер его отец, а его отчим стал промышленник Антонин Пик из Смихова. Позже он учился у профессора Войтеха Хайнаса , экспериментируя с техникой рисования и живописи. В Академии Кошванец неоднократно получал награды в качестве лучшего ученика года. В 1909 году он участвовал в конкурсе и получил стипендию фонда «Хлавка», один из самых желанных.

Художник переместился между многими живописными стилями: реализмом, импрессионизмом, постимпрессионизмом и символизмом. За это время он жил вПражский район Голешовице, в районе Надтоу, недалеко от Академии. После академических исследований он ездил за границу до 1939 года в Италии, Франции, Австрии, Германии, Нидерландах, Албании, Югославии и Черногории.
Košvanec считался одним из лучших портретистов, ценивших как свою технику, так и свой неповторимый стиль. Богатые буржуа, аристократия, элита, бизнесмены, интеллигентные и прославленные люди хотели, чтобы быть увековеченными в портрете.
Последние годы Vlastimil Kosvanec провел в полной изоляции до ноября 1961 года. Vlastimil Kosvanec умер в возрасте 74 лет и похоронен на кладбище Ольшаны в Праге.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже, 'Bathing woman with red umbrella' приобретена на Dorotheum 'Modern & Contemporary Art ' в 2012 за $42,339.

Alfred Seifert/Альфред Зейферт ( 6 сентября 1850 г. Praskolesy - 6 февраля 1901 года в Мюнхене) был чешско-немецким живописцем, известным портретами женщин.
Он родился в Прасколе, но через несколько месяцев он переехал в близлежащее Горжовице с родителями. Будучи тяжело больным ребенком, он не мог ходить четыре года и провел два года в ортопедическом институте. Вместо детских игр он посвятил себя рисованию, и вскоре он разбудил художественный талант. Его первыми учителями были Карел Вурмс, инспектор картинной галереи в Пражском Граде и ландшафтный дизайнер Алоис Кирниг. После двух лет обучения в гимназии в Малострани он был принят в Мюнхенскую Академию живописи в 1869 году. Отдельная мастерская открылась в 1876 году в этом городе.
Особенностью Зейферта были женские портреты, особенно сентиментально настроенные головки девушек, называемые "тип Зейферта" Критики оценили как сложный состав изображений, так и тонкую изысканность, гармоничный цвет и приятное настроение.
Большая часть его жизни прошла в Германии. В Богемии он лично был почти неизвестен, хотя он иногда экспонировался, и его черно-белые репродукции регулярно появлялись в журнале «Зветозор». Иногда он жаловался в отечественных кругах, что он недостаточно патриотичен, потому что предпочитает иностранные темы Чехии. Это легко объясняется финансовыми соображениями - по причинам существования он должен был нарисовать такие образы, которые желала купить мюнхенская аудитория.
Его знаменитые работы включают в себя: Офелия, Титания, Восточные ворота, Весна любви, Сплетни.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Невинность" 'Innocence' приобретена на Bonhams New Bond Street '19th century paintings ' в 2003 за $12,075.

František Brunner-Dvořák/Франтишек Дворжак, родился Брунер, также известный как Франц Дворжак или Франц Брунер (14 ноября 1862 года, Пршелоуч - 7 июня 1927 года, Прага) был чешским художником.
Он был сыном портного по имени Вацлав Брунер. Позднее он изменил свое имя на «Дворжак», возможно, по патриотическим причинам. Он проявил художественный талант с раннего возраста, а когда ему было четырнадцать лет, отец отправил его в педагогический институт в Кутной Горе. В возрасте семнадцати лет его стремление к художественной карьере привело в Академию изящных искусств в Праге, где он учился у Франтишка Чермака (1822-1884).

CONCERT SARATOGA (THE VANDERBILT FAMILY), 1890 (деталь)

"Туалет Венеры"

Шлегель Фридрих, (* 27 декабря 1865 Прага, † 1 июля 1935 Вена), визуальный художник.
После учебы в Венской академии изобразительных искусств, Schlegel жил в Вене и работал учителем искусства, но так же был активным внештатным иллюстратором, истории и жанровой живописи. Он создал плафоны в приходской церкови Святого Йоханнеса Евангелист (10, Kepler шестое место).


Venus at her Toilette

"DANCING TO THE SHEPHERDS’ TUNE"

 

Ранее картины художника были - здесь


Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже  'Personnages dans la cour de San Gregorio à Venise' приобретена на Sotheby's Paris 'Old Master and 19th Century Drawings and Paintings' в 2007 за $157,773.

*****

Эрнст Черноцкий (Ernst Czernotzky, 1869, Брно – 1939, Вена) австрийский художник, чешского происхождения.
Первые уроки живописи художник, получал у профессора Эмиля Пирчана в родном Брно. После переезда в Вену в 1902 году он продолжил занятия у известного мастера того времени Д. Кона.
Эрнст Черноцкий много путешествовал и работал в разных странах – Германии, Бельгии, Голландии, Дании, Италии. Особенного мастерства художник добился в изображении натюрмортов – чаще всего, на восточную тему. За роскошный колорит и очень точное детальное исполнение его работы пользовались большим успехом, особенно в Вене, Париже и родном Брно.

*****

*******
Jan Dedina родился 01.09.1870 в Strakách возле Nymburku. Был художником жанра, портретов, иллюстратор и рисовальщик в Праге-Бубенеч. Воспитанник профессора Ženíška. Он также изучал скульптуру под руководством J.V.Myslbeka. Затем приходит в академию к профессору Pirner.
Dědina Jan умер в 14.05.1955 в Tatobitech около Semil.

*******