Один из ярчайших русских поэтов-шестидесятников Андрей Вознесенский скончался 1 июня 2010года в Москве в возрасте 77 лет после продолжительной болезни. Последний раз поэт появлялся на публике 25 января 2010 года на вручении премии «Тримф» в музее им. Пушкина.
С Зоей Богуславской Андрей Андреевич прожил почти полвека вместе и до последнего дня писал для неё стихи о любви.- Две половинки одного целого,-говорили об этой паре друзья.- Зоя так любит Андрея, что вместе с ним дружит со всеми его предыдущими женами! - завидовали поэту коллеги.
Легендарный поэт из славной когорты 60-х годов умудрился не только завоевать уважение русской интеллигенции, но и всего народа, написав главные хиты Алле Пугачевой. Песни Примадонны на стихи Вознесенского - "Песня на бис" и "Миллион алых роз" пела вся страна.
Алла Пугачева до последних дней считала Андрея Андреевича своим учителем и другом, не пропускала ни одного дня рождения Вознесенского. "В моей душе никогда не увянут миллионы роз Вознесенского!"-говорила Примадонна.
Илья Резник посвятил Андрею Вознесенскому эти строки:

Как хороши, как свежи были розы, подаренные в день рожденья Озы.

До сей поры вдыхают роз тех запах Восток раздольный и крамольный Запад.
Пора была - и снова радость миру. Пора была - превознесла кумира.
А как греховные очистил души нектар духовный треугольный руша.


Ты восходил, взошел, стал Вознесенский!
Поводырем поэзии вселенской
И сам Гомер сказал Андрею: «Здрасьте, витражных дел неутомимый мастер».
Ты далеко, ты в неоглядной выси, кузнец и жрец, певец и песнописец.
С тобой и Лира в звонкострунном ранге, как за спиною загорелый ангел.
К тебе идут, поэт преодоленья, тебе несут свое благодаренье.
Так не остынь, пускай кипит, как лава,
Твоя душа, твоя стиходержава.
Вот только несколько высказываний о Вознесенском:
Композитор Алексей Рыбников: «Я никогда не слышал от него плохого слова про других поэтов или режиссеров, никогда не видел его раздраженным или злым» :
Марк Захаров: Андрей Вознесенский стал выразителем наших дум, стремлений и чаяний
Людмила Поргина: "Для Караченцова Вознесенский был, как брат"
Раймонд Паулс: "Свои лучшие тексты я написал с Вознесенским"

Поэт Андрей Вознесенский возник в нашей серой советской жизни как независимый лучик надежды. Из репродукторов, с экрана и со сцены звучали стихи, песни, дифирамбы, прославляющие труд, равенство, партию и великих вождей. И вдруг среди этой мистерии лжи явился Большой Поэт, порвавший в куски тихий сон напуганного режимом разума. Немыслимые рифмы и непостижимые метафоры поэзии Андрея Вознесенского заставляли нас чесать в затылке и приговаривать восторженным шепотом: «Ничего себе, так значит, она не умерла, поэзия-то!»
В память о АНДРЕЕ ВОЗНЕСЕНСКОМ,посмотрим спектакль...
Постановка Московского театра имени Ленинского комсомола. Современная опера на музыку А.Рыбникова по поэме А.Вознесенского "Авось!"."Юнона" и "Авось"- так русский граф Николай Резанов назвал корабли, на которых плыл к берегам Калифорнии, чтобы установить торговые отношения с Америкой. В Сан-Франциско он полюбил дочь губернатора - прекрасную Кончитту. Договорившись о браке с девушкой, граф Рязанов заболевает на пути в Россию и умирает. Кончитта остается верной своей любви до конца жизни, сохраняя обет молчания

.

В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. Очаровательный портрет юной Саскии в наряде Флоры является немым, но красноречивым свидетелем этой "поры весны и любви" гениального живописца.
Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Перед ней серьезная задача: она избрала новый путь и многое-многое приходится ей передумать и перечувствовать, прежде чем она вступит во взрослую жизнь. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу.
Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья и сердечного довольства. Рембрандт любил наряжать Саскию в бархат, шелк и парчу, по обычаю того времени, осыпал бриллиантами и жемчугом, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос. Саския была не только гением-вдохновителем мужа, его утешением среди неудач и забот, но оказалась еще и великолепной моделью. Рембрандт много раз изображал ее: цветущую и веселую, элегантно одетую - как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую - как на официальном портрете из Кассельского музея, или же в наряде Флоры - особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом.

МНОГИЕ ИЗ ПОСЛЕВОЕННЫХ ДЕТЕЙ,НЕ ЗНАЛИ ЛЮБВИ СВОИХ ДЕДУШЕК.ОНИ УШЛИ ЗАЩИЩАТЬ НАШУ РОДИНУ И НЕ ВЕРНУЛИСЬ ДОМОЙ.Я НЕ ИСКЛЮЧЕНИЕ!САМОЕ ОБИДНОЕ,РОДИТЕЛИ МОИ ,ПОКА БЫЛИ ЖИВЫ,ИСКАЛИ МЕСТА ЗАХОРОНЕНИЯ,НО ТЩЕТНО.ПОЭТОМУ В ЭТОТ ДЕНЬ,МЫ ХОДИМ К ВЕЧНОМУ ОГНЮ С ЦВЕТАМИ И МИНУТОЙ МОЛЧАНИЯ ЧТИМ ПАМЯТЬ ПОГИБШИХ.
НЕТ,НАВЕРНОЕ,НИ ОДНОЙ СЕМЬИ,КОТОРОЙ НЕ КОСНУЛАСЬ ВОЙНА.МОЯ МАМА,БУДУЧИ ДЕВЧОНКОЙ,ТРУДИЛАСЬ НА ЛЕСОЗАГОТОВКАХ,ГДЕ И ПОДОРВАЛА СВОЁ ЗДОРОВЬЕ.
ПАПА-МОЛОДЫМ ЛЕЙТЕНАНТОМ ПОШЁЛ НА ФРОНТ,УЖЕ В КОНЦЕ ВОЙНЫ.БОГ УБЕРЁГ ЕГО И БЛАГОДАРЯ ЭТОМУ,ПОЯВИЛАСЬ Я ....
 

«ИМЯ ТВОЕ НЕИЗВЕСТНО ПОДВИГ ТВОЙ БЕССМЕРТЕН»

ЭТА ПЕСНЯ ИЗ МОЕГО ЛЮБИМОГО ФИЛЬМА"ОФИЦЕРЫ"

 Клементина Черчилль. Как не надоесть мужу за полвека? - здесь: https://www.liveinternet.ru/users/4386710/tags/%D0...1%87%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D1%8C/#  

Я всегда следовал правилу: не беги, если можешь стоять; не стой, если можешь сидеть; не седи, если можешь лежать.

В моем возрасте я уже не могу позволить себе плохо себя чувствовать.

Большое преимущество получает тот, кто достаточно рано сделал ошибки на которых можно учиться.

Клуб, в котором слишком много членов, перестает быть клубом.

В молодости я взял себе за правило не пить ни капли спиртного до обеда. Теперь, когда я уже немолод, я держусь правила не пить ни капли спиртного до завтрака.

В военное время правда столь драгоценна, что ее должны охранять караулы лжи.
 

Я так хочу стихи свои писать,
Чтоб каждой строчкой двигать жизнь вперёд.
Такая песня будет побеждать,
Такую песню примет мой народ.
Асадов.

Эдуард Асадов – один из моих самых любимых поэтов-лириков. В завораживающих строках о любви, войне, дружбе, природе, чувствах каждый может найти что-нибудь свое. К сожалению, с течением времени мы всё реже и реже вспоминаем о нем, но если стихи о любви Героя Советского Союза затронут хоть частичку души кого-нибудь из посетителей, значит этот пост написан не зря.

Если полюбят друг друга двое
И счастье в обоих сердцах рождается,
То светлые чувства всегда слагаются
И счастье становится больше вдвое!
А если беда на дороге встретится,
То легче вдвоём одолеть кручину.
Ведь горе в любви по-иному мерится,
Оно на двоих непременно делится,
А значит, и меньше наполовину!

Один лишь Мопассан мог сравниться с Бальзаком в тонкости описания женской красоты.
По свидетельству некоторых дам, близко знавших Бальзака, он пожирал любовниц с такой же страстью, как хороший ужин. Писатель говорил: “Женщина - это хорошо накрытый стол, на который я смотрю с жадностью в начале и с пресыщением в конце”.
Несмотря на свою полноту, малый рост и неряшливость, он пользовался успехом у прекрасного пола. Писатель мог появляться в свете в помятом сюртуке, с нечищеными ногтями, в табачной пыли. Но стоило только Бальзаку заговорить, как собеседницы ощущали его изящество, остроумие, какой-то магнетизм, исходивший от всей его фигуры.

С годами героинями повестей и романов писателя все чаще становились женщины зрелого, так называемого бальзаковского возраста. Они вдохновляли его на новые и новые произведения. Притом происхождение женщин не очень волновало писателя. Гарсон писал о французском романисте: “Он спал с аристократками, куртизанками и просто шлюхами. Его сексуальные способности были столь же ослепительны и разнообразны, как его литературный стиль”.
Кто же они, эти бальзаковские женщины?

История сохранила только некоторые имена. Первой из них была сорокапятилетняя Лоре де Берни.
Почувствовав себя мужчиной, Бальзак параллельно с ней расширял круг своих любовниц. В 1825 году, когда писателю было 26 лет, он познакомился с богатой вдовой, герцогиней де Абрант. Ей было тогда сорок. Жизнь не научила Бальзака разумному обращению с деньгами. Он всю жизнь был расточительным, и герцогине приходилось оплачивать его многочисленные долги. Благодарный Бальзак посвятил ей свою знаменитую повесть “Покинутая женщина”.

Бальзак выступает тончайшим знатоком женской натуры. В романе “Человеческая комедия” он писал: “Сознание, что беззаветная женская любовь - великая ценность, довольно быстро притупляется; так должник через некоторое время свыкается с мыслью, что деньги, взятые в долг, принадлежат ему. Благородная преданность становится вскоре как бы хлебом насущным для души, а неверность - соблазнительным лакомством. Женщина неприступная, и, особенно, женщина опасная, раздражает любопытство, как приправы возбуждают аппетит”.
В другой своей повести “Брачный контракт” он пишет так: “Совершенная красота несовместима с совершенством души, исключений из этого закона почти не бывает. У истинной красавицы непременно должен быть какой-нибудь чуть заметный недостаток: он-то и придает ей неотразимую привлекательность”.
В 1832 году Бальзак неожиданно получает письмо с Украины за подписью “Незнакомка”. Автором письма к Оноре де Бальзаку оказалась Эвелина Ганская, жена барона, богатая женщина “бальзаковского возраста”. Между ними завязывается переписка, завершающаяся их тайной встречей в Швейцарии. Эвелина оказалась женщиной довольно полной. Широкое лицо, несколько приземистая фигура. Рядом они смотрелись, как брат и сестра.

"Поверьте, что нет ничего невозможного для вас. Подумайте сами бессмертны и в состоянии понять все. Все искусства, все науки, природу всех живых существ. Горы выше, чем самый высокий рост. Спуск ниже минимальной глубины. - Путь вверх и путь вниз один и тот же."-Караваджо

Микела́нджело Меризи де Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi de Caravaggio) 28 сентября 1573-18 июля 1610 — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко.
Сын архитектора Фермо Меризи и его второй жены Лючии Аратори, дочери землевладельца из городка Караваджо. Потерял отца в пятилетнем возрасте. Учился с 1584 года у Симоне Петерцано в Милане. В 1591 году, получив причитавшуюся ему после смерти матери часть наследства, открыл мастерскую в Милане. Писал портреты и жанровые сцены.
Караваджо рано пристрастился к азартным играм, делал долги, кроме того обладал вспыльчивым нравом, не раз приносившим ему неприятности. Осенью 1591 года участвовал в ссоре и последовавшей за ней драке, окончившейся смертью одного из её участников. Он бежал из Милана, все ранние работы Караваджо, оставшиеся в мастерской, бесследно исчезли.
Сначала Караваджо обосновался в Венеции, но в 1592 году переехал в Рим. Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком» и признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось.
Первое время Караваджо сильно нуждался. Он поступил в мастерскую второстепенного, но бывшего в большой моде в Риме художника Чезари д’Арпино. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Одним из поклонников живописи Караваджо и коллекционером его картин стал маркиз Винченцо Джустиниани.
В 1594 году Караваджо переехал во дворец своего покровителя кардинала дель Монте, где работал около пяти лет. В 1595 году несмотря на рекомендации, данные Джентилески, Граматики, Просперо Орси, Караваджо было отказано в приёме в Академию Святого Луки. Главным противником приёма Караваджо в Академию был её президент — Федерико Цуккаро. Он считал, что эффекты живописи Караваджо были следствием экстравагантного характера, а успехом его картины обязаны лишь своим «оттенком новизны», которую высоко ценили богатые покровители. В мае 1606 года, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 году перебрался на остров Мальта. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. В 1608 году становится рыцарем Мальтийского ордена, затем вступил в конфликт с могущественным вельможей, был брошен в тюрьму, бежал на Сицилию.
В 1608—1609 годах, преследуемый наёмными убийцами, подосланными тем же вельможей, скитался по городам Сицилии и южной Италии, в 1610 году, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. По дороге, в городке Пало был ошибочно арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь. Умер в городке Порто д’Эрколе при невыясненных обстоятельствах.
Драматическая жизнь Караваджо, полная приключений, соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. 1593, там же), «Вакх» (ок. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия; герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Маленький больной Вакх-1593г

Софи Лорен - одна из самых знаменитых и любимых актрис современности, признанный секс-символ XX века, объект страстного вожделения сотен миллионов мужчин и предмет жгучей зависти абсолютного большинства женщин. Карло Понти, Витторио де Сика, Марлон Брандо, Марчелло Мастроянни, Кларк Гейбл, Ричард Бартон, Пол Ньюмен - все эти знаменитости преклонялись перед обаянием и красотой Софи Лорен. Эта женщина заслуживает того, чтобы ее любили, боготворили и чтобы о ней читали!


Софи Лорен родилась 20 сентября 1934.

На 57-ом году жизни скончался создатель компании Apple Стив Джобс. У него была редкая форма рака поджелудочной железы. Джобс навсегда останется одной из самых заметных личностей в истории IT-технологий.
" Я не хочу быть самым богатым человеком на кладбище."

Не ориентируйся на фокус-группы.
Знаменитая фраза Джобса: «Люди сами не знают, чего хотят, пока ты не покажешь им это». Поэтому он сам работал в качестве фокус-группы из одного человека – брал домой прототипы продуктов и месяцами их тестировал.

"Иисус Христос велел – возлюби ближнего, а не целый мир".-Мать Тереза.


Когда у умирающей матери Терезы спросили, были ли у нее выходные или праздники, она ответила:
- Да! У меня каждый день праздник!





И мне вспоминается потрясший меня в юности документальный фильм, в котором худенькая маленькая бабушка быстрыми, ловкими движениями тщательно мыла и чистила комнаты, где в металлических кроватках корчились детские полутрупики, от вида которых кровь застывала в жилах.



У одного журналиста, наблюдавшего ежедневную возню матери Терезы и сестер ее ордена Милосердия с прокаженными, больными и умирающими, вырвалось: «Я бы не сделал этого и за миллион долларов».
«За миллион и я бы не сделала, — ответила мать Тереза, - только бесплатно! Из любви ко Христу!»

Сегодня захотелось послушать музыку из фильма Джоэла Шумахера "Призрак оперы". Этот фильм я смотрела неоднократно...если честно...исключительно ради музыки. После прослушивания решила узнать историю создания этого произведения.Так и родился этот пост.



Безусловно, всемирному увлечению историей об Эрике способствовали два таких значимых события "призрачнооперной" тематики, как появление мюзикла Уэббера в 1986 году и появление в 2004 году фильма Джоэла Шумахера "Призрак оперы".
Премьера мюзикла «Призрак Оперы» состоялась в Вест-Энде в 1986 году и на Бродвее в 1988 году. Спектакль стал самым долгоиграющим мюзиклом в истории Бродвея, перегнав по показам мюзикл Кошки в 2006 году. Это второй самый долгоиграющий мюзикл в истории Уэст-Энда.
«Призрак Оперы» выиграл премию «Оливера» в 1986 году и премию «Тони» в 1988 году в номинации «Лучший Мюзикл». Первый исполнитель роли Призрака — Майкл Кроуфорд выиграл премию «Оливера» в 1986 году и премию «Тони» в 1988 году в номинации «Лучший главный актёр в мюзикле». Шоу было поставлено в 149 городах 25 стран, его посмотрело более 100 миллионов человек. С международными сборами в 5,1 миллиардов долларов (3,5 миллиарда фунтов стерлингов), «Призрак Оперы» — самое кассовое развлекательное событие всех времён. Одна только нью-йоркская постановка собрала 800 миллионов долларов, что делает это шоу самым финансово успешным в истории Бродвея.


Очередь за билетами на бродвейский мюзикл. За полчаса до открытия касс, ...




«Призрак Оперы» (англ. The Phantom of the Opera) — американский музыкальный фильм, снятый Джоэлом Шумахером в 2004 году по одноимённому мюзиклу Эндрю Ллойда-Уэббера, который в свою очередь поставлен по одноимённому роману Гастона Леру. Премьера в России состоялась 6 января 2005 года.