Живопись художников Великобритании. Джон Уильям Уотерхаус, John William Waterhouse, Англия

Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип женской красоты — отрешённый, спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля модерн...



Читать далее

Музыка и Живопись. James Last. Крачковский И.Е.

Музыка и Живопись.

Крачковский Иосиф Евстафьевич.

James Last.

 

 

 

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Ты помнишь, как из тьмы былого, едва закутана в атлас ...

Сегодня у моей подруги Анны день рождения...
Как далеко мы друг от друга!
Она в Москве, а я на юге...


Это сообщение я хочу посвятить Анне, потому что она красавица, умница и замечательный художник с великолепным вкусом!


Читать далее

МУЗЕЙ ПРАДО В МАДРИДЕ и не только....



Музей Прадо в Мадриде- одно из самых значительных, как по количеству , так и по качеству, художественных собраний, в котором хранятся картины основных европейских живописных школ ХV-ХVIIIвв.Музей предлагает посетителям самую богатую и полную в мире коллекцию испанской живописи. Творчество таких блестящих мастеров, как Эль Греко, Веласкес, Рибера, Сурбаран, Мурильо, Гойя и многих других художников, представлено их самыми знаменитыми полотнами.Но здесь нашли свое место и творения итальянских, и фламандских живописцев, поскольку история испанских коллекций произведений искусства тесно связана с бурной историей самого королевства, и большую часть этих работ была создана по заказу испанского двора. В наши дни музей может гордиться многочисленными шедеврами Тициана, Рубенса,Тьеполо. А тем, что собрание Прадо пополнилось работами Мантеньи, Босха, Дюрера, Корреджо, Тинторетто, Ван Дейка,Лоррена, знаменитых художников, представлявших основные художественные школы Европы, музей прежде всего обязан вкусу и художественной культуре Филиппа II и его внука Филиппа IV.

ОСТАЛЬНОЕ ЗДЕСЬ!
ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!

Современная живопись США. Пати Баннистер, Pati Bannister

Бродила по аукционам и увидела вот такую картину:

Читать далее

Европейская живопись. Жанровые картины. Портреты

Cesare Augusto Detti. Italian, 1847-1914:



Читать далее

Живопись европейских художников. Мать и дитя...

Живопись - это не только запечатленная на холсте жизнь, это прежде всего живые мысли, мечты и грезы об идеально-прекрасном, которые близки каждому современному человеку.
В частности, картины, где изображены мать и дитя, картины безоблачного детства...

Читать далее

Серия сообщений "Беззаботная пора детства":

Часть 1 - Живопись европейских художников. Мать и дитя...

Европейская живопись. Жанровые картины. Портреты

Cesare Augusto Detti. Italian, 1847-1914:



Читать далее

Hans Zatzka: вся жизнь в неустанном труде... Часть 1



Читать далее

Не золото, а блестит... Что это?

Угадали! Это антикварное серебро с позолотой с аукционов Далласа, США, 2011 год...

Читать далее

Серия сообщений "ПОСУДА, СЕРЕБРО, ХРУСТАЛЬ":

Часть 1 - Цветное стекло Walther Glas, Саксония, Германия
Часть 2 - Богемское стекло - украшение любого стола! Часть 1
...
Часть 13 - Антикварное серебро. Даллас, США, 2011 год
Часть 14 - Не золото, а блестит... Что это?
Часть 15 - Не золото, а блестит... Что это?

Серия сообщений "Не золото, а блестит... Что это?":

Часть 1 - Не золото, а блестит... Что это?
Часть 2 - Не золото, а блестит... Что это?

Портреты начала XIX века.

 

Серия сообщений "Искусство":
Часть 1 - Музыкальные увлечения
Часть 2 - Дамские посиделки
...
Часть 4 - Chickens And Chicks
Часть 5 - БАБУШКИ И ДЕДУШКИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Часть 6 - Портреты начала XIX века.
Часть 7 - Внучка и бабушка.
Часть 8 - Mark Preston молодой английский художник
...
Часть 11 - НЕЖНЫЕ ДЕВУШКИ VICENTE ROMERO REDONDO
Часть 12 - Belle
Часть 13 - ROBERT KING живопись

Иван Иванович Шишкин - русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист.

Серия сообщений "Художник, живопись, иллюстрации":
Часть 1 - Бельгийский художник MAX (ALBERT) CARLIER.
Часть 2 - Художник Lovilla Chantal
...
Часть 69 - КЛАССИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ ОТ ФОТОХУДОЖНИКОВ
Часть 70 - Живопись Аннет Логинова
Часть 71 - Иван Иванович Шишкин - русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист.
Часть 72 - Художник George Inness
Часть 73 - Художник Александр Антонюк
...
Часть 78 - Аркадий Зражевский / Цветы осени
Часть 79 - Аркадий Зражевский / Цветочное
Часть 80 - Творчество Jacqueline Brochu

Франция,Лувр

ПОЛОТНА СТАРЫХ МАСТЕРОВ


Henry H. Parker - The Severn Bridge Near Bridgenorth, Shropshire - 12179-2426

Henry John Boddington - A Path Through the Woods - 11970-2426

Nigel Hemming. Собаки.

Цитата из блога =Adelina= от 10-02-2011г.


Британский художник Найджел Хемминг родился в 1957 году и детство провел в деревне Кинвер графства Стаффордшир. Ну и кого он мог рисовать в таком графстве? Конечно, собак! Но к собакам он пришел не сразу – начал с птиц, потом рисовал диких животных и в итоге пришел к домашним собакам.





















































Даже разделы его работ на сайте называются “Лабрадоры”, “Спаниели”, “Прочие породы”, “Просто собаки”.

Сайт.
Источник

Не устану восторгаться!Картины старых мастеров.

 

VAUTIER, BENJAMIN the elder(Morges 1829 - 1898 Düsseldorf)Gallant gentleman and peasant girl. 1874.Oil on canvas.

Далее...

Раскрыты секреты техники Караваджо.

   

St John the Baptist 

 Используя новые возможности производства стекла и оптики, восхищаясь светом, как мы делаем это сегодня, Караваджо нашел способ изготовления реалистичных копий тех картин, которые камера-обскура проектировала на стену.Ведущий эксперт представил на суд общественности свою новую книгу о Караваджо, в которой представлен современный взгляд на этого неоднозначного художника. «Глаз Караваджо» (Caravaggio’s Eye) Кловиса Уайтфилда (Clovis Whitfield) перечеркивает портрет Караваджо, как уличного дебошира с гомосексуальными наклонностями. Вместо него там предлагается изображение революционера, который нашел применение новой технологии, изменив ход истории живописи.

Далее...

Французский художник-пейзажист Robert Hubert (1733 – 1808).

 Юбер Робер (фр. Hubert Robert, 22 мая 1733, Париж— 15 апреля 1808, там же) — французский пейзажист, получивший европейскую известность габаритными холстами с романтизированными изображениями античных руин в окружении идеализированной природы.Родился в Париже 22 мая 1733 года в семье слуг дворянского дома. Первоначально получал духовное образование, предполагая стать священником. Однако влечение к искусству привело его в мастерские Академии художеств, где он занимался у Ш. Ж. Натуара. В качестве пенсионера академии жил в 1754-1765 годах в Италии, преимущественно в Риме  Его прозвищем было «Робер развалин» (Robert des Ruines). В 1745—1751 учился у иезуитов в парижском Коллеж-де-Франс, в 1754 отправился в Рим вместе с послом Франции Этьеном Франсуа Шуазелем (у его отца служил отец Робера). Провел там 11 лет, познакомился с Пиранези, оказавшим на него большое влияние, с Фрагонаром, другими художниками, коллекционерами искусства. В 1760 ездил с Фрагонаром в Неаполь, посещал развалины Помпей.В 1765 вернулся в Париж, в 1766 был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры. Стал планировщиком королевских садов, хранителем королевского музея, канцлером Академии и др., занимался убранством резиденций короля, королевы и высших придворных (дворцы в Трианоне, Меревиле, Эрменонвиле).В ходе Французской революции был в октябре 1793 арестован по подозрению в нелояльности, заключен в тюрьму Сент-Пелажи, затем в тюрьму Сен-Лазар. Освобожден в 1794 после падения Робеспьера . Известен живописными фантазиями, чей основной мотив — парки и реальные, а чаще воображаемые «величественные руины» (по выражению Дидро), множество набросков к которым он сделал во время пребывания в Италии.Каприччо Робера высоко ценились современниками, о нем писал в поэме «Воображение» (1806) Жак Делиль, Вольтер избрал его для украшения своего замка в Фернее. Его картины представлены в Лувре, музее Карнавале, петербургском Эрмитаже и других дворцах и усадьбах России, во многих крупных музеях Европы, США, Канады, Австралии.О живописном мире художника снят документальный фильм Александра Сокурова «Робер. Счастливая жизнь» (1996). Художник имел обыкновение оставлять на полотнах свои фирменные метки. В каждой картине среди надписей на стене руины, на памятнике, каменном обломке, даже на клейме коровы и др. можно найти имя: "Hubert Robert", "H. Robert" или инициалы "H.R.". На некоторых картинах среди изображённых людей художник оставлял свой автопортрет (седовласый мужчина средних лет).Позднее варьировал прежние мотивы, в новых же вещах все чаще сочетал достоверные виды с придуманными деталями ("Разрушение моста Нотр-Дам", 1786-1788, Музей Карнавале, Париж; и др.); иногда склонялся к романтической фантастике, представляя в виде руин вполне сохранные здания (в том числе Лувр). В 1790-е годы написал серию видов Большой галереи Лувра. Его картины украсили многие дворцы, а затем музеи Европы, в том числе и в России, где его вещи охотно приобретали, начиная с эпохи Екатерины II. В старости был практически забыт, однако его образы с их тонким ощущением контрастного взаимодействия разных исторических эпох оказали большое влияние на развитие романтизма.Гюбер Робер умер в Париже 15 апреля 1808 года от апоплексического удара. 

 Павильон с каскадом.   

Далее...

Фламандский художник эпохи барокко Pieter Snayers (1592 – 1667).

Питер Снайерс (нидерл. Pieter Snayers, род. 24 ноября 1592 г. Антверпен — ум. ок. 1667 г. Брюссель) — фламандский художник-баталист эпохи барокко.Родился в Антверпене , затем всю жизнь провёл в Брюсселе.П. Снайерс был учеником Себастьяна Вранкса  (Sebastiaen Vrancx ) (1573—1647), являвшегося в Нидерландах основоположником батальной живописи. В 1613 году Снайерс становится членом гильдии художников св. Лукаса и женится на племяннице живописца Корнелиса Схюта. В 1628 году он становится придворным художником в Брюсселе и учителем Франса ван дер Мёлена. Он был придворным батальным живописцем дома Габсбургов, изображая победы имперских войск, при этом ни разу не присутствуя при каком-либо сражении.Кисти П. Снайерса принадлежат большие циклы работ о ведении боевых действий, которые он создал по заказу испанского королевского двора, эрцгерцога Леопольда Вильгельма, графа Бонавентуры де Бюкуа и др. Художнику принадлежала большая мастерская с многими помощниками, так как в одиночку ему было невозможно выполнить эти огромные заказы на гигантские серии монументальных полотен. Так, между 1639 и 1651 годами он создаёт так называемую «серию картин Пикколомини», сделанную для фельдмаршала Оттавио Пикколомини, состоящую из 12 крупноформатных батальных полотен, находящихся ныне в венском Музее военной истории. Кроме таких больших работ, художник является автором и картин малых форм, изображающих военные и охотничьи сценки.Он также рисовал портреты аристократии  Брюсселя и большие пейзажи, натюрморты.Учеником П. Снайерса был фламандский художник-баталист Питер Мёленер (1602-1654), но наиболее известным учеником Snayers был Адам Франс ван дер Мейлен  (Adam Frans van der Meulen).Стилистически его живопись  более сдержанна, чем его учителя Vrancx и отражает современные тенденции в фламандской и голландской живописи.Snayers умер в Брюсселе в 1666 или 1667 году.

  

Зима. 

Далее...

Один из братьев.Итальянский живописец Филиппо Палицци (1818-1899). - ч.2.

Филиппо Палицци  (Palizzi, Filippo) (1818, Басто, Абруцци — 1899, Неаполь). Итальянский художник, рисовальщик. Неаполитанская школа. Учился в Академии художеств Неаполя у Г. Смарджасси, последователя А. ван Питлоо. Работал в основном в Неаполе. В 1842 побывал в Греции. В 1855 посетил Флоренцию, позднее Голландию, Францию (1865, 1875), Бельгию. В 1861 вместе с Морелли основал "Общество поощрения искусств" с целью организации выставочной деятельности художников Неаполя. С 1878 — профессор неаполитанской Академии художеств. В 1881 возглавил Школу декоративного искусства при Индустриальном музее в Неаполе. В 1891 стал президентом Академии художеств. Филиппо Палицци — самый талантливый из четырех братьев Палицци, принадлежавших к "Школе Позиллипо".Ф. Палицци, приехав учиться в Неаполитанскую Академию, очень скоро разочаровался в своих учителях и предпочел академической учебе непосредственное изучение жизни и природы. Палицци стал писать с натуры пастухов, животных и пейзаж и вскоре вырос в своеобразного и сильного художника-анималиста с широким и живым ощущением действительности. Он связывает жизнь домашних животных с бытом людей, великолепно передает воздух, свет и в то же время дает материальную характеристику своих мохнатых моделей. Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению. В творчестве Палицци нет острых тем современности, но в искренности и правдивости его картин очень органично и убедительно выразилось обращение итальянского искусства к реалистическому изображению действительности.  Одним из первых среди итальянских живописцев познакомился с произведениями мастеров барбизонской школы. В манере их тональной живописи исполнены пейзажи 1830—1840-х: Охота на оленя, Охота на волка (оба — Неаполь, частное собрание). Традиции характерного для неаполитанской школы анималистического жанра продолжают его картины: Ослик (1843, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), Друзья в стойле (1840, Рим, Нац. галерея современного искусства), Любовь быка (1840-е, Милан, галерея Брера), Бычок (1859, Рим, Нац. галерея современного искусства). В 1850—1860-е Палицци обратился к живописи цветовым пятном (pittura di macchia), развивая пленэрные завоевания мастеров "Школы Позиллипо". В подобной манере написаны картины Деревенская улица, На пастбище, Озеро (все — Рим, Нац. галерея современного искусства).

  

La fanciulla sulla roccia a Sorrento 

Далее...

Фламандские живописцы de Vos.Marten de Vos (1531-1603). - ч.3.

Мартин де Вос (1531 (1532) — 1603) (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, иногда Maerten de Vos) — один из ведущих художников южнонидерландской (фламандской) живописи и графики конца XVI века.Мартин де Вос родился в Антверпене ок. 1531 г. В 1558 году был принят мастером в антверпенскую гильдию. Де Вос, также как и в своё время его отец Петерс де Вос  и учитель Франс Флорис, совершил поездку в Италию для постижения приемов маньеризма — стиля популярного в то время. В 1522 году он знакомится с известным голландским живописцем Питером Брейгелем Старшим; в этом же году они вместе посещают Флоренцию, Венецию и Рим, где Мартин пишет картину «Непорочное зачатие» для церкви S. Francesco a Ripa. В его работах просматривается четкая линия венецианской школы живописи; возможно эта техника была освоена им во время работы в студии Тинторетто (его помощником). В 1560 году Мартин де Вос женился на Джоанне Ле Боук, которая стала его единственной супругой и любовью на всю жизнь (у них было восемь детей, два из которых Корнелис и Пауль также выбрали профессию отца). После иконоборческих погромов в 1566 году, он был одним из нескольких художников, которые в значительной степени были ответственны за косметический ремонт церковных алтарей в Антверпене. За этот период Мартином де Восом были созданы многие из его значительных работ, такие как «Образ Богородицы» (1602), написанный для часовни Гильдии Святого Луки, и «Брак в Кане Галилейской» (1597; на иллюстрации справа), написанный для цеха винного алтаря Гильдии, которая позже стала достоянием Антверпенского музея гильдий. В 1572 году Мартин де Вос удостаивается звания декана Антверпенской гильдии. Его племянник Виллем де Вос — ученик гильдии, также впоследствии станет художником.  Де Вос был весьма разносторонним и плодовитым художником. В начале своей карьеры он писал портреты и фигурные сцены, затем основной темой его произведений стали библейские и отчасти мифологические сюжеты. Большое влияние на его творчество оказал известный в свое время нидерландский художник Питер Арстен. Работы позднего периода творчества Мартина де Воса характеризуется динамизмом, а также теплыми и яркими красками.Он также был основателем Общества Романистов, в котором принимали участие известные художники, ценители и гуманисты того времени, приезжавшие в Рим и высоко ценившие его гуманистическую культуру.Де Восу также приписывают создание овального образа Архангела Рафаила и Молодого Тобиаса в Кафедральном соборе Мехико.  

Портрет Антония Ансельмуса, его жены и их детей, 1577, Королевский музей изящных искусств,Брюссель.   

Далее...