Родилась: 

1 февраля 1939 года, Москва, СССР

Потрясающе талантливая балерина, намного обогнавшая своё время по эстетике танца. Миниатюрна, изящная, с идеальной фигурой, виртуозная, лёгкая, с безупречным вращением, с мягкими линиями и широко распахнутыми лучистыми глазами – Екатерина Максимова не могла не покорить своим танцем зрителей. Любой хрестоматийный и наивный сюжет классической балетной сказки она наделяла духовным содержанием и особой романтической красотой.
 

Китри в балете Минкуса Дон Кихот, 1971 год

Сегодня исполнилось 85 лет со дня рождения маленькой балерины, королевы фуэте, звёзды советского балета
 

«Что тебе еще интересно узнать обо мне, читатель?

Что я левша и все делаю левой рукой?..

Что я всю жизнь страдала бессонницей?..

Что я всегда была конфликтна? Лезла на рожон часто попусту?

Могла обидеть человека просто так, бездумно, несправедливо. Потом раскаивалась…

Что во мне совмещались полюса — я могла быть расточительной и жадной, смелой и трусихой, королевой и скромницей?..

Что я почитала питательные кремы для лица и любила,

густо ими намазавшись, раскладывать на кухне пасьянсы?..

Слава Зайцев (именно Слава, а не Вячеслав Михайлович, как он был назван матушкой в честь наркома Молотова) – советский и русский художник-модельер, дизайнер, живописец и график, первый кутюрье, имя которого было присвоено Дому моды в СССР, создатель Театра моды, профессор, педагог и телеведущий отмечает сегодня 85-летие.

 

Автопортрет

...Я не позволял себе в России и тем более не позволю себе здесь использовать меня в той или иной политической игре. Я не собираюсь объяснять, что такое Россия, не собираюсь никому открывать глаза....
 

Я не думаю, что кто бы то ни было может прийти в восторг, когда его выкидывают из родного дома. Даже те, кто уходят сами. Но независимо от того, каким образом ты его покидаешь, дом не перестает быть родным. Как бы ты в нем – хорошо или плохо – ни жил. И я совершенно не понимаю, почему от меня ждут, а иные даже требуют, чтобы я мазал его ворота дегтем. Россия – это мой дом, я прожил в нем всю свою жизнь, и всем, что имею за душой, я обязан ей и ее народу. И – главное – ее языку... Иосиф Бродский, Писатель – одинокий путешественник, The New York Times, 1 октября 1972 года.

Наталья Кожевникова

Выдающийся русский музыкант, дирижер Владимир Иванович Федосеев 5 августа отмечает свое 90-летие.

Несмотря на солидный возраст он по-прежнему остается востребованным в профессии: руководит Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, продолжает концертную деятельность, является музыкальным руководителем постановок в театре "Геликон-опера", участвует в работе жюри, как это было на недавно прошедшем конкурсе им. Рахманинова. Своими размышлениями накануне юбилея Владимир Федосеев поделился с "РГ".

 Анна Ахматова родилась 23 июня . 1889 г. Одесса, Херсонская губерния,

Из воспоминаний И. Бродского.

Дата и место рождения : 5 мая 1915 года, Москва,

Его стихи, положенные на музыку (Комсомольцы-добровольцы, Любимый город, Моя любимая, Школьные годы, За фабричной заставой, Случайный вальс, Не плачь, Лизавета, Всё стало вокруг голубым и зелёным, Течёт Волга ) и многие другие стали настоящими народными песнями для нескольких поколений советских людей.
 

Сувенир победы. Поэт Евгений Долматовский со скульптурной головой Гитлера в Берлине, май 1945 года
Евгений ХАЛДЕЙ

Многие даже не подозревали, распевая застольные, что автор стихов к этим песням поэт и прозаик Евгений Долматовский, начавший свою трудовую деятельность откатчиком на строительстве московского метрополитена в тридцатые годы, в дальнейшем в качестве военного корреспондента участвовал в штурме линии Маннергейма, в Великую отечественную попал в плен на Украине, сумел бежать, не зная, что уже объявлен убитым и похороненным, а Александр Твардовский провёл в Москве вечер памяти поэта-фронтовика. Вернулся в действующую армию. Был дважды ранен, но дошёл до Берлина и закончил войну в звании майора

Дата и место смерти : 2 мая 2015 года, Мюнхен, Германия .

Пост  о великой балерине, балетмейстере, хореографе, педагоге, актрисе и писателе Майе Михайловне Плисецкой...

 

– Майе Плисецкой;
– Майе Плисецкой, конечно же;
– Майе Плисецкой, неизменно;
– Майе Плисецкой, всегда;
– Майе Плисецкой, вечно...

Такие посвящения стоят на титульных листах партитур пяти балетов Родиона Щедрина: Конёк-Горбунок, Анна Каренина, Чайка, Дама с собачкой, Кармен-сюита.

Нужно всегда идти вверх по лестнице. Куда бы она ни вела…

Photo copyright: Jewish Women’s Archive, CC BY-SA 2.0

Бел Кауфман — знаменитая американская писательница, автор романа «Вверх по лестнице, ведущей вниз», внучка Шолом-Алейхема.

О своем выдающемся деде Бел вспоминала: «Когда мы с ним гуляли, он говорил: чем крепче ты держишь мою руку, тем лучше я пишу. Я хваталась изо всех сил. Поэтому в том, что его книжки такие замечательные, есть и моя заслуга… Он подарил нам любовь и смех. Не только нам — всему человечеству. Он любил простых людей. И настаивал, чтобы люди смеялись, просто так, так сказать, в кредит, в ожидании шутки, которой пока нет. Он опередил свое время, утверждая: смех продлевает жизнь».

Бел Кауфман прожила 103 года. До конца своих дней сохранила ясность ума, прекрасно выглядела, со вкусом одевалась, любила высокие каблуки и стильные очки, не выходила из дома без макияжа, посещала раз в неделю танцевальную студию. В возрасте 100 лет она еще читала курс по еврейскому юмору в Хантер-колледже в Нью-Йорке.

На вопрос о том, в чем состоит секрет ее неувядаемой молодости, Бел ответила словами своего деда: «Нужно жить, даже если это убивает», а потом добавила от себя: «Нужно быть любопытным и хотеть все знать — других людей, искусство, книги. И не думать все время о себе и о том, что скоро умрешь. Нужно всегда идти вверх по лестнице. Куда бы она ни вела».

Источник

Родилась 1 февраля 1939 г., Москва, Россия

Потрясающе талантливая балерина, намного обогнавшая своё время по эстетике танца. Маленькая, изящная, с идеальной фигурой, виртуозная, лёгкая, с безупречным вращением, с мягкими линиями и широко распахнутыми лучистыми глазами – Екатерина Максимова не могла не покорить своим танцем зрителей. Любой хрестоматийный и наивный сюжет классической балетной сказки она наделяла духовным содержанием и особой романтической красотой.
 

Китри в балете Минкуса Дон Кихот, 1971 год

25 января 1938 года родился Владимир Семенович Высоцкий — всенародно любимый бард и актёр. Его посмертная слава просто феноменальна! Прошло уже больше тридцати лет со дня его смерти, но любовь к нему не потускнела. На его могиле всегда живые цветы. Воистину, к истинному поэту не зарастёт народная тропа…

Марина Влади — о жизни с Владимиром Высоцким, его любви к родине и отношении к смерти

«Он был замечательный мужик, добрый, щедрый, с душой нараспашку»

В большей степени русский, чем подавляющее большинство других. Его широта проявлялась и в том, что он себя никогда не жалел, буквально сжигал свою жизнь, как сумасшедший, и умер в 42 года. 

У Володи каждый день получался очень напряженным. Ему некогда было спать. Утром шел в театр на репетицию, днем снимался, вечером играл в театре, а ночью писал стихи. Или пел для друзей. Можете себе представить, какая у него была энергия и ответственность перед своим искусством.

— Конечно, его песни были энциклопедией жизни советской, они имели свой подтекст. Такого подтекста не было у Пушкина, который мог обо всем говорить прямо.

— «Кто кончил жизнь трагически, тот — истинный поэт!» «Мне есть что спеть, представ перед Всевышним». «Я жив! Снимите черные повязки!» Это строчки как заявка на бессмертие?

— Так оно и будет. Его будут слушать на протяжении веков. Как Моцарта. У него много песен, в которых Володя говорит о смерти. Он ее не боялся. Потому что знал, что останется навсегда.

В Высоцкий. Люблю тебя сейчас ( неспетые стихи, посвящённые М. Влади)

Исполнитель  Nikita Dzhigurda

Самый известный ивановский музыкальный коллектив со времен Советского Союза трио "Меридиан" , которому исполнилось 45 лет, объявил о своем распаде и не стал заключать контракт на новый, 2021 г. с Ивановской государственной филармонией. Это подтвердила Известно.ру директор филармонии Ольга Родина. Артисты планируют в дальнейшем заниматься собственными творческими проектами.

https://i3vestno.ru/novosti/-264355

Трио «МЕРИДИАН» (Надежда Лукашевич, Владимир Ситанов и Николай Сметанин)

появилось на профессиональной сцене в 1978 году.

И сразу заявило о себе как о коллективе с совершенно самостоятельным лицом, собственным стилем. Не случайно с трио стали работать такие известнейшие композиторы, как А.Флярковский, А.Пахмутова, Е.Крылатов, А.Рыбников и многие другие. Они отмечали благородную манеру и неподверженность моде Меридиана, совершенство трехголосья, неожиданные и парадоксальные аранжировки Николая, уникальный, полетный и выразительный вокал Надежды, виртуозную соло-гитару Владимира.

Подлинным учителем ансамбля стал Микаэл Таривердиев.

Трио под руководством выдающегося композитора подготовило большую программу из его произведений, участвовало в совместных выступлениях. Поддержал М.Таривердиев и работу над собственными песнями и романсами на стихи больших поэтов, музыку к которым пишет музыкальный руководитель Меридиана Николай Сметанин.

В 1981 году коллектив стал лауреатом I премии Всесоюзного конкурса молодых исполнителей советской песни, в 1985-м был удостоен Всесоюзной премии Ленинского комсомола.

В 1995 году всем участникам трио присвоено звание Заслуженных артистов России.

Гастроли Трио Меридиан проходили в большинстве крупнейших городов страны, в странах Европы и Азии. Коллектив стал лауреатом международных конкурсов и фестивалей в Париже (Конкурс имени Жака Бреля), Берлине, Франкфурте, Праге и Хельсинки. Ему аплодировали зрители во Вьетнаме, советские офицеры и солдаты в самых горячих точках Афганистана, где Меридиан работал как настоящая фронтовая бригада.

Ансамбль участвовал в телепрограммах общероссийских каналов "Песня года" (1981-1987гг.), "Утренняя почта", "Голубой огонек", "Шире круг", "Ретро-шлягер" и многих других, в телевизионных творческих вечерах композиторов А. Пахмутовой, М. Таривердиева, Э. Колмановского, Я. Френкеля и т.д. Было осуществлена съемка для ЦТ авторских фильмов "Запомни этот мир" (муз. М. Таривердиева, стихи А. Вознесенского), "Плач гитары" (Ф. Лорка), "Под сенью фонтанного дома" (поэты серебряного века, муз. М. Таривердиева и Н. Сметанина)

В обширном репертуаре Меридиана —

программы из произведений Микаэла Таривердиева,

русские старинные и современные романсы,

произведения Н.Сметанина на стихи А.Пушкина, Б.Пастернака, О.Мандельштама, А.Ахматовой,

И.Губермана, И.Охлобыстина и других поэтов,

песни российских бардов и лучших композиторов страны.

А мне опять твой голос чудится,

Жизнь моя, боль моя,

Быть может, наша встреча сбудется,

Ведь так мала Земля.

Мне всё дороже, всё родней

Воспоминания далёких дней,

И мне всё чудится, чудится

Город прежний, тихая улица, голос нежный.

Где нет любви, там нет надежды,

Выходят в свет чужие повести,

Новых дней, юных лет,

Другая жизнь, другие скорости,

Весна иных Джульетт.

праздничных огней

Воспоминания ещё острей,

А мне всё чудится бережно мной хранимый,

Кружится, кружится диск старинный

Тобой и мной такой любимый.

И снова мне твой голос чудится,

Жизнь моя, боль моя,

Едва ли наша встреча сбудется,

Так велика Земля.

В твоём окне зажжётся свет,

Но этой улицы на свете нет.

И только дальняя, дальняя

Песня ветра сердцу печальному,

Нет ответа и лишь надеждой жизнь согрета.

*  *  *

Один из самых популярных советских оперных и эстрадных певцов родился 21 марта 1920 года
Станиславский сказал однажды, что для исполнения арий надо быть актёром, для исполнения романсов и камерной музыки —режиссёром. Георг Отс был и тем, и другим». Хельга Тынсон.

Георг Отс  родился 21 марта 1920 года в Петрограде. Через полгода семья переехала в Таллин. Там, его отец, оперный певец, устроился в Театр оперы и балета “Эстония”, где впоследствии много лет служил и Георг Отс.

1. Собирай рядом только тех, кого хочешь обнять
С теми, кого не хочешь обнять, ничего не получится. И во всех моих командах были только те, без кого я вообще никак не могу.
Как удается не надоесть друг другу? Есть одна хитрость. Я специально делаю так, чтобы артисты не могли быть всегда вместе. Разлучаю их на время.

2. Не делай то, что не любишь
Пошел я в Цирк дю Солей. Хорошее же место, лучший цирк в мире, организовано все великолепно. Но — не могу… Полгода было замечательно. Пока мы творили, создавали, репетировали… А потом это все превратилось в маленький заводик, который должен был просто выдавать продукцию. Неинтересно. Я мучился, стал по врачам ходить, началась депрессия…

Тогда я попросил: ну отпустите меня, у меня контракт на год, но не могу я больше! Мне сказали, мол, ты найди вместо себя кого-нибудь качественного, и отпустим. Я рванул на улицу, сел в такси — и вдруг произошло чудо. Там шофером оказался Юра Медведев. Он работал в Театре на Таганке, замечательный мим. Мечтал быть клоуном. А в такси подрабатывал. И я ему: «Юра, ты с завтрашнего дня работаешь в Цирке дю Солей клоуном». Он, если бы не сидел, упал бы от счастья! Для него — работа мечты. А для меня сбежать оттуда — спасение было.

3. Не говори о плохом

В своем монологе «На краю света» Андрей Кончаловский ёмко ответил на те вопросы, которые всегда волновали мыслящего человека.

«Жизнь − это боль, да. У дерева же все болит. Но все-таки жизнь − это больше желание. Жизнь − это дефицит. Изобилие − это смерть. Как только вы видите потухший взгляд и отсутствие всяких желаний, то все, жизнь закончена. Надо пестовать свои желания, пока они у тебя есть, и все будет. И творчество, и все остальное. Голодание продлевает жизнь. Сытость ближе к смерти.

Дефицит рождает удивительное ощущение удовольствия. Когда я голодаю или держу диету, возникает совершенно иное отношение к еде и куску хлеба. Дефицит очень важен во всем. В свободе, и то дефицит нужен, даже необходим.

Как только человек имеет всю свободу на свете, он становится животным.

12.01.2021

Великий композитор и его Муза — они удивительно похожи в своей элегантной сдержанности и в своем более. чем полувековом счастье.

Пятьдесят восемь лет назад они зарегистрировали свой брак. Церемония была весьма скромной: у молодых людей не было даже свидетелей. Но женщина-регистратор пошла навстречу паре. Она позвала дворника, который расписался за свидетеля. Сама женщина-регистратор поставила подпись за свидетельницу. А потом… пошли в кино, потому что на двоих у них был один рубль тридцать девять копеек. После кино купили пончики, они тогда всюду продавались, и счастливые пошли домой. Вот так и отметили свадьбу.

Георгий Васильевич Свиридов – классик отечественного музыкального искусства.

Ему принадлежат инструментальные концерты и симфонии, а также циклы лирических песен и романсов, вокальных кантат, ораторий, хоровых произведений и музыкальных иллюстраций к произведениям А. Пушкина, С. Есенина, В. Маяковского, Н. Гоголя, Б. Пастернака, В. Шекспира, П. Беранже, Н. Некрасова, Ф. Тютчева, Б. Корнилова, А. Прокофьева, А. Твардовского, Ф. Сологуба, В. Хлебникова и многих других.

Среди его произведений – всемирно известный вальс к фильму по повести Александра Пушкина «Метель» (1964) и сюита «Время,,вперёд!» (1965).

Меня спрашивают: какой я? Я русский человек! И дело с концом. Что ещё можно сказать? Я не россиянин. Потому что россиянином может быть и папуас. И прекрасно он может жить в России. На здоровье, пусть живёт.

Но русский человек — это русский человек. Во мне течет русская кровь. Я не считаю, что я лучше других, более замечательный. Но вот я такой, как есть — русский человек. И этим горжусь. Я призываю вас с высоты своего возраста (и не сердитесь на меня, что я так говорю): надо гордиться, что мы — русские люди!

— Георгий Васильевич Свиридов. 4 февраля 1997 года

Г. Свиридов - Романс из к/ф ''Метель'' Simphonic Orchestra TV-6 Moscow п.у.А.Ведерникова

В 1964 году к Свиридову обратился известный артист и кинорежиссер В. Басов, приступавший к съемкам кинофильма «Метель» по пушкинской повести.

Свиридов, не тяготевший к «абстрактным» музыкальным жанрам, сочинявший, как правило, музыку текстовую, очень любил и работу для театра и кино: она давала ему возможность воплощения конкретных образов и ситуаций, дисциплинировала необходимостью точно укладываться в заданный хронометраж.

Повесть «Метель» была написана А. С. Пушкиным (1799—1837) в 1830 году, в золотую пору его творчества, оставшуюся в истории под названием «Болдинская осень» и давшую невиданную россыпь гениальных произведений, вылившихся из-под пера поэта как бы в одночасье.

Посетивший свое нижегородское имение Болдино, Пушкин вынужден был там остаться надолго в связи с объявленным холерным карантином.

И в этом вынужденном уединении появилось огромное количество произведений разных жанров, в том числе — прозаических, известных под общим названием «Повести Белкина».

*  *  *