Жёны Юрия Визбора

Ада Якушева

          Ты – мое дыхание,
          Утро мое ты раннее.
          Ты и солнце жгучее
          И дожди.
          Всю себя измучаю,
          Стану я самой лучшею,
          По такому случаю
          Ты подожди.
          Подожди, себя тая,
          Самой красивой стану я,
          Стану самой умною
          И большой.
          Сколько лет все думаю:
          «Как бы поймать звезду мою».
          А звезда – рюкзак на плечи
          И пошел.
          Ты моя мелодия,
          Ты – вроде ты и вроде я.
          Мой маяк у вечности
          На краю.
          Спросят люди вновь еще:
          «Ну, как ты к нему относишься?»
          Я тогда им эту песню
          Пропою,
          Что:
          Ты – мое дыхание,
          Утро мое ты раннее.
          Ты и солнце жгучее
          И дожди.
          Всю себя измучаю,
          Стану я самой лучшею,
          По такому случаю
          Ты подожди.
          1966

Ада Якушева:
"О, боже мой, какое горе – любить такого трепача!», — такие строки я написала, когда положила на Визбора глаз. А у него всегда была огромная толпа воздыхательниц. Но что толку ревновать такого человека? Хотя поводов было предостаточно. Юра всегда жил по своим непредсказуемым законам. От любвеобильности Визбора я все же настрадалась. «Легкость» наших отношений как бы подразумевалась сама собой: разве могут два поэта спокойно жить рядом друг с другом? Обладая неуемным чувством юмора, Юра очень любил выражение нашего общего друга Зиновия Гердта — «три жены тому назад», которое вполне достоверно определяет этапы его жизненного пути. Несмотря на моральный фактор, я все же «рискнула» опубликовать письма Визбора ко мне.

                                                                                                                 

Читать далее...

Нежность — лучшее доказательство любви, чем самые страстные клятвы.|Марлен Дитрих

Никогда прежде мне не приходилось встречать такой красивой женщины.
(Джозеф фон Штернберг, кинорежиссер и один из возлюбленных Марлен Дитрих)

• li>
•  Для женщины красота важнее ума, потому что мужчине легче смотреть, чем думать.
• Если женщина уже простила мужчину, она не должна напоминать ему о его грехах за завтраком.

 

Читать далее...

История розы с лепестками цвета утренней зари

Сказка для взрослых.

Роза родилась на плантации прекрасным утром там, где всегда тепло. Мать — розовый куст вынашивала свою дочку с нежной заботливостью.

Сначала появился маленький бутончик, но от материнской ласки и тепла солнечных лучей, с каждым днем он наливался силой и рос, рос.

Пока не превратился в большой нераспустившийся чудесный цветок. Лепестки его были плотно прижаты один к одному. Бутон был крупный и яркий цвета утренней зари. Мама — розовый куст, нежно шептала своей дочке:

— Потерпи, не торопись, всему свое время. Лепестки должны окрепнуть, набраться живительной влаги. Не раскрывай все сразу, иначе быстро потеряешь их, ведь век розы короткий! Ты должна это знать. И роза послушно стягивала свои лепестки, не давая им раскрыться.

В одно прекрасное утро ей все-таки захотелось взглянуть на мир.

Читать далее...

Герман Гессе. Листки памяти.

Читать далее...

В этот день...

Perkins, Joe Willie "Pinetop"

(7 июля 1913, Белзони, Миссисипи США — 21 марта 2011, Остин, Техас США) — американский джазовый пианист, певец.

Музыкальную карьеру Пайнтоп Перкинс начал в качестве гитариста. Однако, после тяжёлой травмы — ранения ножом в левую руку, в 1942 году стал играть только на пианино. Свою первую композицию записал в Мемфисе на студии Сэма Филлипса. Это была его версия темы Кларенса Смита Pinetop’s Boogie Woogie.

Перкинс играл со многими знаменитыми музыкантами. Так, он выступал совместно с Санни Уильямсом в радио-концертах King Biscuit Time, с Robert Nighthawk, Би Би Кингом и Earl Hooker, Джоном Ли Хукером. С 1969 года более 10 лет Перкинс выступал в блюзбэнде Мадди Уотерса, а затем начал сольные выступления.

Перкинсу присваивалась премия W. C. Handy (сейчас Blues Award) как «Лучшему пианисту». В последующем этой премии присвоено имя Пайнтопа Перкинса (Pinetop Perkins Piano Player of the Year).

В 2005 году он совместно с Henry Townsend, Robert Lockwood Jr. и Honeyboy Edwards получил «Грэмми» за альбом «Last of the Great Mississippi Delta Bluesmen: Live in Dallas». В 2008 году Пайнтоп Перкинс и Уилли "Биг Айз" Смит за альбом «Joined at the Hip» были удостоены «Грэмми» в категории «Лучший альбом традиционного блюза». Получив эту награду он стал старейшим музыкантом, получившим «Грэмми».

Скончался Пайнтоп Перкинс 21 марта 2011 года в возрасте 97 лет в своем доме в Остине (штат Техас) от остановки сердца.

А это знаменитая вещь "Got My Mojo Working", которую написал Preston Foster в 1956г., популяризирована Muddy Waters в 1957г. 

Кто только её не исполнял! Послушайте, как это делал Pinetop Perkins в 2004 г.:

 

5520 слушали 92 копий [+ в свой плеер]

Lili Ivanova - "Море молодости"

Gavin M.George

Имя юного пианиста Gavin M.George. Он из американского штата Орегон. Сейчас ему 9 лет. Играет самую серьёзную музыку .... Бетховен, Шопен, Моцарт, уже выступал в Карнеги... Вот в 7-летнем возрасте он исполняет с оркестром концерт Гайдна:

ADAMO: Tombe la Niege
 

 ПРОШЛО УЖЕ ПОЧТИ ДВА ГОДА после того, как в июле 2009 в рубрике Les CHANSONS de PARIS вышла первая музыкальная Нескучная Заметка™, в которой я рассказал об полувековой истории этого мирового хита. Сегодня, в ознаменование этого события, а также в связи с приближающимся ДВУХЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ Нескучных Заметок™, я покажу вам видео, которым стоит дополнить те свои прежние труды. Этот концерт Сальваторе Адамо, каламбурно названный ВЕЧЕР В ЗАНЗИ БАРЕ, был снят в мае 2004, под куполом Королевского Цирка в Брюсселе - мало кто знает, что Адамо, как и Пуаро, бельгиец...))

 

Тот из вас, кто захочет вновь посмотреть, прочитать или прокомментировать этот двухлетний шедевр, могут перейти туда, кликнув по этой афише: на парижский концерт Сальваторе Адамо все билеты проданы!...

 

 

Михаил Ефремов и Дмитрий Быков представляют очередное видео...

Музыка - нравится... - Эдвард Григ

Жан Татлян - судьба и песни

«Хаес цнвел — хай кмернес»
(Жан Татлян о себе)

Мне становится теплее, когда я могу рассказывать о своих родителях. Корни свои нельзя забывать, хотя в моих воспоминаниях много и горечи. Когда мы приехали в Ереван, мне было всего 5 лет. Я помню, как отец продавал свой бизнес и дом в Греции перед репатриацией.

Отец исколесил весь земной шар. В начале 20-х годов у него была обувная фабрика, и он был патриотом до такой степени, что ставил слово «Армения» как логотип своей обуви. И когда пришли большевики, а с ними хаос и революция, он все бросил, взял дипломат, драгоценности — и на пароход. 40 суток плыл до Марселя. Отец видел многие страны, был очень общительным, говорил на разных языках. У отца было трое детей, я самый младший. Когда я родился в 1943 году в Салониках (Греция), отцу было 56 лет. И он меня воспитывал так: «Сын мой, хаес цнвел — хай кмернес» («армянином ты родился — армянином и умрешь»). Историю свою, культуру, язык — все нужно знать, но никогда не опускаться до примитивного шовинизма.

Читать далее...

АРНО БАБАДЖАНЯН. К ЮБИЛЕЮ

 

Читать далее

Серия сообщений "Музыкальные клипы и видео":
Часть 1 - ТАНГО. SEBASTIAN ARCE and MARIANA MONTES
Часть 2 - РУДОЛЬФ НУРИЕВ - НЕИСТОВЫЙ ПРЫЖОК К СВОБОДЕ
...
Часть 10 - Andrea Bocelli-видео
Часть 11 - Neon-Bellydance
Часть 12 - АРНО БАБАДЖАНЯН. К ЮБИЛЕЮ
Часть 13 - Необыкновенные вундеркинды
Часть 14 - Дуэль на виолончелях. Супер!!! -Stjepan Hause и Luka Sulic
...
Часть 39 - Сравним интерпретацию. SMOKE GETS IN YOUR EYES
Часть 40 - Танцы со звездами 2011 27 марта.
Часть 41 - Новинки шоу-бизнеса 1

Петр Столыпин - жизнь для России

Читать далее...

"Суламифь", А. Куприн / илл. С. Красаускас

Помню, когда впервые прочла подряд 9 томов Куприна, меня очень удивила
повесть "Суламифь", т.к. эта вещь стоит совершеннейшим особняком.

Александр Куприн
СУЛАМИФЬ

Элизабет Тейлор ушла, но Клеопатра осталась!

 

Музыка - жизнь души. Сергей Рахманинов

 

Когда Вы подходите к берегу,
и перед Вами водная гладь,
Вы сразу чувствуете нутром,
что это озеро, море или океан.
То ли небо такое глубокое,
то ли это высота волн.
Музыка Рахманинова - это Океан.
Его волны - музыкальные - 
начинаются настолько далеко
за горизонтом, и возносят Вас
так высоко и так медленно
Вас опускают... что Вы чувствуете
эту Мощь и Дыхание.

/А.Кончаловский/

 

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.

Его родители были музыканты-любители. Проявив интерес к музыке уже в четыре года, он обучался игре на фортепиано, первые уроки дала мать. Осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демьянского . Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.

Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.

В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.

В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона.

Молодой Рахманинов в 1901 году

Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки. По мнению А. В. Оссовского, определённую роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.

В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр.

Вскоре после революции 1917 года воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хёэбергом. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.

1 ноября 1918 года, вместе с семьёй, отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, однако они принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
 
Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы.
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак лёгких). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США.

Опера "Алеко"  по поэме А.С. Пушкина "Цыганы"

Рассказ старого цыгана

Интермеццо 

Концерт для фортепиано с оркестром № 2

ч. 1 Moderato

ч. 2 Adagio sostenuto

ч. 3 Allegro scherzando

Рапсодия на тему Паганини

Прелюдия № 2

Я стараюсь писать так, чтобы моя музыка просто и ясно выражала то, что я чувствую в своём сердце, когда сочиняю. Будь то любовь или горечь, печаль или вера - всё это становится частью моей музыки; она сама становится либо красивой, либо горькой, либо печальной, либо возвышенной.

С.В. Рахманинов

Ирландский стэп

Riverdance Finale

Серия сообщений "Танцы":

Часть 1 - Это просто секс на паркете
Часть 2 - Ричард Гир. Танго
...
Часть 13 - Надеюсь, сегодня дело дойдёт до танцев
Часть 14 - Всем женщинам к празднику
Часть 15 - Ирландский стэп
Часть 16 - Знаменитые чечеточники Братья Сазоновы и Енгибаров
Часть 17 - Зимний вечер в Гаграх
Часть 18 - Эволюция танца
Часть 19 - Чечетка с дочерью (Зимний вечер в гаграх)
Часть 20 - Марика Рёк. Девушка моей мечты

Одри Хепберн

"Я нахожусь в такой же зависимости от Юбера Живанши, как американцы - от своего психоаналитика". Oдри Хeпберн

Smart_girls

more

КАРТЫ НЕ ВРУТ! ФАИНА РАНЕВСКАЯ

А у соседа мясо в щах...

Каюсь...

Обещал каждый день Высоцкого. И вот, подлец, в очередной раз слова не сдержал. Исправляюсь потихоньку...