Бальный танец возник на рубеже XYIII и XIX веков.  Много времени прошло с тех пор, но до сих пор исследователи немецкой  школы утверждают, что вальс произошел от австрийского народного танца лендлера.

Говоря о вальсе нельзя не вспомнить, что огромное влияние на развитие вальса оказало творчество прославленного австрийского композитора, автора 447 вальсов – И.Щтрауса. Его оркестр исполнял вальсы в городах Европа с неизменным успехом.

Дойдя до наших дней, вальс сохранил свои основные черты, он сочетает широту и динамику с необычайной плавностью и легкостью, танец оказал огромное влияние на весь остальной бальный репертуар.

Сколько появилось и отшумело танцев!  А вальс все живет. В чем секрет его успеха? Может быть в том, что в вальсе так органично слились музыка и движение? Тысячи песен звучи в ритме вальса, музыкальные формы его породнились с балетом и оперой, опереттой драмой и кино.

Можно с уверенностью сказать: вальс бессмертен. Подобно сказочному Фениксу он, он будет возрождаться вновь и вновь. Вальс продолжается.

смотрите ВАЛЬС

ВЕСЕЛАЯ ЗАРЯДКА

Музыкальное сопровождение — полька. Дети строятся в линии по четыре человека в каждой.

ПЕРВАЯ ФИГУРА

Такты 1—4: все хлопают в ладоши восемь раз.

Такты 5—8: открыв руки в стороны, делают с правой ноги восемь шагов вперед.

Такты 9—12: положив руки на талию, делают восемь шагов назад.

Такты 13 – 16: положив руки на талию, восемь раз подпрыгивают на обеих ногах.

Такты 13—16: восемь раз подпрыгивают на обеих ногах.

ВТОРАЯ ФИГУРА

Такты 1—2: слегка присев, делают два хлопка  ладоши справа и два хлопка слева.

Такты 3—4: положив руки на талию, четыре раза качают головой вправо и в.

Такты 5—8: повторяют движение

 1 —4-го тактов второй фигуры.

Такты 9—12: постепенно поднимая руки, поворачивают кисти рук к себе и от  себя.

В XVIII веке в моду входят новые французские танцы: менуэт, буре, гавот. Самыми сложными танцами были менуэт, который танцевался в быстром темпе, выполнение его требовало особой тренировки. В менуэте кавалер берет руку дамы! Это считалось невиданным на­рушением приличий.

Как и многие другие бальные танцы, менуэт родом «из крестьян». Еще и сегодня можно уви­деть, как танцуют менуэт на его родине — во французской провинции Пуату в Бретани. Плав­но приседают, легко подпрыгивают, пристукивая деревянными башмаками — сабо.

В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта «Академия танца».

В «Академии танца» проверяли знания танц­мейстеров, выдавали им дипломы, устраивали балы и вечера, а главное — усовершенствовали народные танцы. Такому усовершенствованию и подвергнулся менуэт.

Движения придворного менуэта не отличались сложностью: плавный скользящий шаг, глубокие реверансы, поклоны. А обучались ему — годами! Трудно давалась особая манера исполнения ме­нуэта: все переходы должны совершаться мягко, округло, без рывков, плавно вытекая один из другого. Некоторые из фигур менуэта вошли в основу классического балета. Вот почему менуэт до сих пор изучается во всех хореографических академиях.

Галантный менуэт! Танцующие двигаются ма­ленькими шажками, кавалер изящным движени­ем снимает шляпу, кланяется, дама церемонно приседает в глубоком реверансе. Они танцуют, по сути дела, раздельно, лишь иногда позволяя коснуться друг друга кончиками пальцев. Дви­жения медлительны, па изысканны...

 Из баль­ного зала менуэт проник на оперную сцену, а затем вошел как чисто музыкальный жанр в со­нату,   квартет,   симфонию.

Вспомните, менуэт танцуют придворные дамы из свиты принца Дезире в балете Чайковского «Спящая красавица»; в глубоких реверансах скло­няются гости на балу в доме Капулетти в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта»...

В середине XVIII века парные танцы уступают место массовым. Особенно подвижными были танцы, появившиеся после французской буржу­азной революции. Большой популярностью пользовался контрданс, в котором принимало участие большое количество танцующих. Они станови­лись в линию друг против друга и под музыку «Марсельезы» придумывали все новые и новые фигуры.

XIX век связывают с массовыми бальными танцами, все больше входят в моду балы и мас­карады, в которых принимает участие не только знать, но и городское население. Широкое рас­пространение танцев привело к организации спе­циальных танцевальных классов, в них учителя-профессионалы обучали бальному танцу. Особым признанием пользовались преподаватели-францу­зы: ведь именно их родина считалась законода­тельницей бальных танцев.

Другая важная особенность развития танца проявляется в истории древнейших цивилизаций — Египта, Индии, Китая, стран Юго-Восточной Азии. Анализ танцев, в частичной форме дошедших до наших дней, ярко показывает их национальные особенности, неповторимые орнаменты рисунков и манеру движений, своеобразие пластики, присущие тому или иному народу.

Справедливости ради заметим, что теоретики находят множество совпадений в танцевальных движениях разных, подчас находящихся друг от друга на расстоянии  многих тысяч километров, народов. Это лишь подтверждает наш первый вывод  об общечеловеческом значении и смысле танца, но не отменяет и второго, о  его национальной природе в развитии цивилизации разных народов. (Эти выводы ложно проиллюстрировать интересными для детей видеоматериалами с записью 1ндийских, китайских танцев или рисунками, запечатлевшими танцующих.)

Танец в Древнем Египте имел культовое и бытовое назначение (танцы, изображавшие изгнание злых духов, театрализованные погребальные обряды и т. п.). До наших дней дошел один из вариантов женского сольного танца, именуемый «танцем кивота», который, как считают исследователи, трансформировался из танца из­гнания пчелы, попавшей в одежды танцовщицы.

Танцы в Древней Индии связаны с религиозной символикой. Их прародителем считался бог Шива, многочисленные танцующие фигурки которого чтят в Индии, по сей день. Танец являлся составной частью буддистских богослужений. Активное развитие танца и ранняя канонизация его движений привели к созданию и индийской классической школы танца (не следует путать с классическим танцем основой балетного театра). Эта школа основывалась на особенностях танцев разных областей страны. В индийском танце не только пластика тела, но и движение  каждого пальца, жест, взгляд служат раскрытию содержания.

Танцы Древнего Китая родились из плясок шаманов и были тесно связаны с обрядом жертвоприношения, сопровождались резкими криками и заклинай? ми. В период VIII—V вв. до н. э. культовые танцы постепенно канонизировались.  Большое значение в китайских танцах имел рисунок, танцовщики составляли кс позицию различных иероглифов, несущих определенный смысл

Появлению больших и сложных композиционных хореографических форм (балетов) предшествовали малые композиционные формы: дивертисмент, сюита, концерт.

Ее искусствоведческой литературе эта формы часто отождествляются, так как по своей композиционной структуре они состоят из отдельных малых хореографических форм.

Все эти формы не имеют сюжетной основы и носят увеселительный и развлекательный характер. На разных исторических этапах развития хореографического искусства эти формы развивались по-разному. С развитием .сюжетной действенной хореографии и появлением балета интерес к ним угас. Но во второй половине XIX века наряду с сюжетной /действенной хореографией стали появляться бессюжетные орнаментальные дивертисменты.

«Действенный элемент в танце сходит на нет, развитие интриг в спектакле уступает место развитым феерическим дивертисментам, эмоционально насыщенное движение сменяется..движением, имеющим целью только живописную форму, танцевальная "пьеса превращается в пестрый набор концертных номеров, логически не связанных друг с другом». Каждый хореограф в своем творчестве наряду с созданием балетных спектаклей соприкасается с этими формами, которые тяготеют к «чистому» танцу и способствуют совершенствованию исполнительского и постановочного мастерства. Как правило, эти формы создавались на основе разных видов танца. Через них хореограф ярче и. точнее передавал требования времени. Так, «жанр танцевального дивертисмента аз народной жизни был самым прогрессивным на русской сцене конца XVIII- начала XIX  века Балашов и Аблец, Вальберх и  Огюст   культивировали   русские

интермедии на музыку Кашина, Давыдова, Кавоса, Титовых и т.д..

Дивертисмент - (франц. Divertissement - развлечения). Дивертисмент - это театральное зрелище, собранное из номеров разных жанров. Истоки появления дивертисмента уходят в эпоху Возрождения, хотя сам термин появился только в XVII веке. Признаками дивертисмента являются:

-театральность и зрелищность;

-увеселительность представления;

-наличие определенного количества хореографических номеров, не обязательно объединенных сюжетом.

Дивертисмент был неотъемлемой частью композиции драматических и оперных спектаклей. Со временем композиция дивертисмента получает самостоятельное зрелищное развитие.

Большое значение в композиции дивертисмента придавалось музыкальному строю хореографии. «Дуэты, терцеты, ансамбли - словом, чисто танцевальные формы сменяют одна другую; вместе с ними сменяются различные ритмо-формулы; самые темпы танца, ускорения и замедления, сплетение и контрастирование ритмов и па - вот что создает напряжение, развитие, действие, драматизирует происходящее на сцене; внешние же события почти . гсутствутот. Можно подумать, что автор мыслил хореографическую композицию как некое оркестровое произведение, думал о его голосоведении, об отдельных инструментах, о балетной драматургии.

Сюита как танцевальная форма свое развитие получила в конце XVI начале XVII века. Эта композиция была составлена из контрастных старинных танцев. В нее входили- четыре танца: аллеманда -умеренно-медленный; куранта - подвижный; сарабанда - очень медленный; жига - очень быстрый. Внутри сюиты между сарабандой и жигой могли быть помещены и другие танцы; бурре, гавот, менуэт, старинный полонез, позднее контрданс. Сюита исполнялась на балах. С течением времени ее композиции; усложнялась, вводились новые движения и на основе-действенного развития Это отличает ее от дивертисмента. Композиция сюиты может был составлена из орнаментальных, бессюжетных действенных или сюжетны: танцев.

Композиция сюиты может включать танцы одного вида (классические народные, бальные, современные и т.д.) или танцы, объединенные музыкально- народного композитора. Это может быть сюита салонных танцев, сюит современных бальных танцев, сюита народных или классических танцев.

Признаками композиции сюиты являются;

-наличие нескольких танцев';

-наличие единой темы, вида танца;

-действенное контрастное развитие (начало, развитие, завершение).

По своему временному развитию может состоять из трех и более танцев, может иметь самостоятельную законченную композицию или быть включенной в композицию концертной формы. Примерами могут служить сюиты из народных танцев в постановке И.Моисеева, Н.Надеждиной. Т.Устиновой, П.Вирского и др. Сюита сюжетных танцев Ф.Лопухова «Картинки с выставки» на музыку М.Мусорского состояла из одиннадцати танцев.

Сама композиция сюиты может тяготеть к сюжетной форме. Примером служит сюита К.Голейзовского «Жаворонок» на музыку В.Шебалина. Сюита «Жаворонок» построена на основе классического танца

«Сюжет сюиты незатейлив: девушки водят хоровод и видят жаворонка, опустившееся на стог сена. В поисках жаворонка находят за стогом пастушка, играющего на дудочке. Он включается в девичий танец-игру, а затем исчезает. Девушки ищут и не находят пастушка, но замечают поднявшегося ввысь жаворонка.  Каждой фразе сюиты соответствует отдельный танец.

Концерт (в переводе с итальянского concerto или латинского conceit - состязаюсь) - это разновидность публичного, выступления по предварительно составленной программе. Концертная форма в хореографии - это составление, соединение отдельных законченных танцевальных произведений (танцы, хореографические миниатюры, малые-— формы балета) в одно многообразное композиционное целое. Эта форма имеет два противоположных смысла. С одной стороны - это согласие, с другой — это состязание. Из этого и вытекают признаки концертной формы:

-       большое количество исполнителей или произведений;

• -   ансамблевость  исполнения  или единство  видов  стилей  и жанров хореографических произведений.

-       соревновательность.

Свое развитие как сценическая форма концерт псЗгучает в XVIII веке сначала в музыке, а затем и в хореографии. Но в «чистом виде» хореографические концерты оформились в конце; -ЩгК - начале XX века, когда стали популярны хореографические " миниатюры (камерная Хореография).

Концерт как разновидность сценического произведения подчинен определенным принципам построения и создается по законам'сценической драматургии как сопоставление одних исполнителей с другими или одного произведения с другим. Функции исполнителей или танцев равноправны и переменны.

С позиций драматургии концерт, как и любая сценическая форма, имеет   начало,   развитие   и   завершение.   В   основе   драматургии   лежит определение темы и целенаправленности концерта. Тематика концерта может быть разнообразной и влияет на структуру концерта. Так, например, концерт, показанный  К.Голейзовским в 1943 году, состоял из 2-х отделений. В первом

отделении был показан балет «Сон Дремович», а второе отделение состояло из пяти сюит; «Вальс-фантазия», «Старинные русские пляски», «Жаворонок», «Молдавская пляска», «Парад юности» (музыка М.Глинки, В.Шебалина, Л.Половинкина, Н.Чембрджи).

'Концерт  может  состоять из танцев одного вида   (концерт

классического, народного, характерного, бального танца и т.д.)  или танцев, однотипных по форме (концерт одноактных балетов, xopeoграфических миниатюр, вариаций, дуэтов и т.д.). По форме исполнения" концерты могут быть профессиональными и любительскими, сольными и массовыми. Цели и задачи также влияют на структуру концерта (праздничные, юбилейные, творческие, отчетные и т.д.).

Концерт как соревновательная форма приобретает характер конкурса исполнителей и постановщиков танцев. Конкурсы  были известны еше в древние времена. Бывают национальные, международные, региональные, областные, городские конкурсы. На конкурсах заранее определены условия и присуждаются премии различного характера.

Драматургия конкурсного концерта уходит на второй план или вовсе отсутствует. Основной задачей конкурса является выявление и признание победителя. Итогом конкурсов становятся заключительные концерты, победителей. Такие концерты создаются по законам зрелищного сценического произведения.

Одной из композиционных форм объединяющих несколько концертов  становятся фестивали, объединяющие несколько  концертов. Фестиваль объединяет в свою структуру серию концертов, посвященных определенному виду танца, памятным датам. К фестивалям привлекаются лучшие постановщики и коллективы исполнителей.

В основе концерта-конкурса и фестиваля лежит заранее составленная программа. В составлении программы используются режиссерские принципы:

действенность;    

зрелищность;

современность;     воспринимаемость.

Необходимо обратить внимание на то, что в концертной программе большое значение имеет синтез слова и хореографии. Именно посредством слова происходит быстрый, сиюминутный настрой зрителя на восприятие каждого номера и всей программы в целом.

 Всегда нужно держать подбородок параллельно полу – это автоматически распрямляет плечи.

ПОРТ-ДЕ-БРА

Упражнение для позвоночника

Встаньте на носочки, вытяните руки вверх и старайтесь дотянуться до по­толка, максимально напрягая мышцы г,<-э и рук. Зафиксируйте это положение на 5 секунд. затем расслабьтесь и повторите это упражнение 15раз.

НАКЛОНЫ.

Упражнения для нижнего отдела позвоночника и поясницы.

Встаньте прямо, поставьте ноги на ширинуплеч, и не сгибая колени, медленно наклонитесь влево как можно дальше от корпуса, вытягивая руки вперед. Если позволяет растяжка , дотроньтесь до пола ладоням- если нет, кончиками пальцев. Вернитесь в исходное положение. Повторите наклоны вперед, а затем вправо. По 5 раз в каждую сторону.

ПЛИЕ.

Упражнение для ягодиц и укрепления ахиллова сухожилия Встаньте прямо, пятки вместе, носки максимально в стороны. Приседайте до уровня колен пружиня ногами и напрягая ягодицы. Повторите 20 раз.

ШАГИ СИДЯ

Упражнение для ягодиц и задней поверхности бедер

Сядьте на пол, колени согните, руками держитесь за голени и двигайтесь вперед, «шагая» ягодицами. Не опускайте ноги и не помогайте себе руками. Пройдите всю длину коридора или комнаты, а затем верни­тесь обратно.

ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ РАСТЯЖКА

Упражнение для спины, ягодиц и задней поверхности бедер

Сядьте на пол, вытяните ноги. Обхватите руками щиколотки или стопы, если позволяет растяжка, и плавно наклоняй­тесь вперед, держа подбородок параллельно полу, пока не почувствуете дискомфорт в спине. Вернитесь в исходное положение. Повторите упраж­нение 10 раз.

БАТМАН В СТОРОНУ

Упражнение для внутренней поверх­ности бедер, косых и прямых мышц спины. Стоя прямо, закиньте левую ногу на стол, вытяните носок. Наклонитесь к вытянутой ноге, стараясь коснуться ее грудью, Вернитесь в исходное положе­ние. По 7 раз для каждой ноги.

БАТМАН НАЗАД

Упражнение для подвижности тазо­бедренных суставов, укрепления задней поверхности бедер и ягодиц

Обопритесь руками на стол или спинку стула, выпрямите спину, разверните плечи и «выбросьте» прямую ногу назад. По 10 батманов каждой ногой.

НАКЛОНЫ В СТОРОНУ.

Упражнения для косых мышц живота.

Возьмитесь левой рукой за подоконник и отклонитесь, как можно дальше вправо. Поднимите правую руку и наклонитесь влево, растягивая правый бок. Вернитесь в исходное положение. По 7 раз в каждую сторону.

Русский народный танец родился в обрядах и играх древних славянских пле­мен. Большинство танцев было связано с культом земледелия, природным цик­лом, с подражанием повадкам животных (примеров воинственных танцев не найдено).

 Русский танец развивался в тесной связи с песней. Наиболее древ­ней танцевальной формой, дошедшей до наших дней, являются хороводы, име­ющие множество подразделений на жанры и формы. Хороводы могли быть ор­наментальными и игровыми, исполняться по кругу и линейно, быть смешанными по составу участников или чисто женскими. В любом случае музыка, рисунок танца, драматическое начало играли в хороводе значительную роль.

Русский народный танец в своем развитии будет иметь несколько отличитель­ных особенностей, которые во многом повлияют на становление сценической хо­реографии и классического балета в России. Это, во-первых, различия в характе­ре, манере и движениях мужского и женского танцев, которые не сотрутся с течением веков. Во-вторых — выразительность пластики всего тела (корпуса, рук, головы) в сочетании с техничными движениями ног.

Наряду с хороводными формами появляются пляски — массовые, парные и сольные импровизационные. Танцы имеют территориальные различия: плав­ные и степенные северные, быстрые и техничные южнорусские. Каждая губер­ния имеет свои особенности в танце и свой неповторимый по колориту и орна­менту костюм.

В эпоху Киевской Руси танцевальное искусство воплощается в творчестве ско­морохов — бродячих актеров, в интермедиях народной драмы, представлениях кукольного театра с известным героем Петрушкой. Народ исполняет танцы в период религиозных и календарных праздников, которые с введением христиан­ства на Руси несколько трансформируются на основе языческих обрядов.

Песенка крокодила Гены — вариант пластического решения знакомой пес­ни. Игровая ситуация: крокодил Гена сидит и ждет гостей, которые по неизвест­ной причине опаздывают. Его музыкально-пластические действия:

* посмотрели вправо, повернув голову и корпус, вернулись в исходное поло­жение (прямо);

*посмотрели влево, вернулись в исходное положение;

*никого не увидели (поднимаем плечи, затем разводим руки в стороны), на лице — недоумение (брови приподняты, губы опущены вниз).

Может, мы плохо глядели? Может, нам лучи солнца помешали? Повторяем дви­жения в правую и левую сторону, каждый раз прикладывая ладонь ко лбу козырь­ком, словно защищаясь от солнечных лучей. Опять никого не увидели.

От расстройства «плачем», прикрыв лицо ладонями (пальцы слегка разводим). Делая вид, что плачем, качаемся всем телом сверху вниз и громко «рыдаем». Затем разводим руки в стороны перед собой (как бы обращаясь к зрителям). «Не верите? Да вы присмотритесь, у меня текут слезы ручьем!» Для этого поднимаем указа­тельный палец правой руки (остальные пальцы собраны в кулак), наклоняем голову то вправо, то влево, одновременно показываем «слезную дорожку», проводя паль­цем от края глаза к губам. Делаем то же самое левой рукой. Собираем слезы снача­ла в левую ладошку, затем в правую — получаются две горсти «слез», даже боимся их расплескать. Но взмахом обеих рук вверх мы изображаем капли дождя, разбрыз­гивая «слезы» (активно шевелим кистями поднятых рук), и в конце этюда подстав­ляем стопы «дождю», размахивая ногами и руками.

Этюд-шутка решает двойную задачу: различные движения сочетаются с эмоци­ями, настроением и не разрушают способность ребенка играть и верить в то, во чтс он играет.

«Я— чайник» — этюд, способствующий вентиляции легких. Упражнение мож­но выполнять стоя и сидя. Правая рука ладонью лежит на талии (ручка чайника), левая рука, согнутая в локтевом суставе, отведена в сторону, кисть опущена вниз, пальцы собраны (носик чайника). Условия — в полную силу грудной клетки на­брать воздух (вдох), задержать дыхание как можно дольше, затем резко, шумно вытолкнуть воздух из легких (выдох) и расслабиться. Затем повторить все снова. Вариант этого этюда: предложите детям в конце музыкальной фразы изобразить разбившийся чайник, т. е. превратиться в «лужицу» (постепенная релаксация до полного расслабления мышц).

Средневековье, известное жестоким нравом инквизиции и запретом народ­ных и светских зрелищ, тем не менее, оставило нам образцы первых бытовых танцев, на основе которых будет развиваться западноевропейское танцевальное искусство в течение многих последующих веков.

Эпоха Возрождения разовьет бытовой танец, превратив его в сценический. Она станет вехой, от которой ведет свой отсчет история балета, даст в Италии, а затем во Франции первые примеры спектаклей, называемых балетами. Эти спек­такли, например «Балет об Орфее», поставленный в Италии в 1489 г., станут син­тетическими представлениями, включающими танец, музыку, вокал, словесные монологи. (Балетами, с современной точки зрения, их можно называть весьма ус­ловно. Чисто танцевальные представления — балетные спектакли появятся лишь в XVIII в.) Помимо вышеупомянутых танцев, в танцевальных сюитах исполняются вольта, гальярда, сальтарелла, куранта

Эпоха Возрождения даст Европе первые имена учителей танца, которые одно­временно явились его первыми теоретиками и историками. Наиболее известна рукопись Фабрицио Карозо под названием «Иль Балерине» («Танцовщик»), создан­ная в 1581 г.

Понятие о танцевальном искусстве Англии можно подкрепить примерами из произведений В. Шекспира, в эпизодах которых изображены яркие картины на­родных празднеств («Генрих VIII», «Ромео и Джульетта», «Венецианский купец»). Популярными бытовыми танцами являлись контрданс, ирландская чечетка и джиг.Первый брал свое начало в сельских майских хороводах, поэтому термин происходил от слова «кантри» — сельский, деревенский (а не «контр» — противо­стояние, как это часто ошибочно объясняется). Что касается ирландских народ­ных танцев, то они явили сегодня миру пример второго рождения.

Одной из основоположниц танца «модерн» являлась американская танцовщица Айседора Дункан, которая пользовалась большим  авторитетом и имели громкую славу. Ее копировали во всех странах мира, подражали манере танцевать и носить костюм.

Айседора родилась 26 мая 1877  года в Сан-Франциско. Детство она с сестрой и двумя братьями провела в бедности. ЕЕ мать давала уроки музыки, она внушила детям любовь к книге, читала им вслух стихи, играла пьесы  Шумана и Мендельсона.

Слушая музыку, дети инстинктивно начинали танцевать и в какой-то момент, совершенно не имея никакой профессиональной подготовки, обе девочки начали давать роки танцев, сначала соседским детям, а потом и семьям богатых калифорнийцев.  В возрасте 17 лет Айседора значится в адресной книге среди преподавательниц танца.

Основа танца «модерн» Айседоры Дункан заключалась в отрицании классического танца, в принципе общедоступности танцевального искусства. Опираясь на искусство Древней Греции, Айседора Дункан заимствовала греческую пластику, стремилась слить воедино танец и музыку.

ПОНАЧАЛУ В Америке ее не признали и не поняли, но танцовщица не сдалась, она упорно боролась за свое искусство, потому, что верила, что красота может исправить мир, сделать мир счастливее. И слава пришла к ней.

Впервые Айседора Дункан выступила с концертной программой в 1903 году в Будапеште. Она танцевала босая, в легких прозрачных, развевающихся туниках. Движения ее были просты: легкий бег на полупальцах, естественные позы, повороты вокруг своей оси. Очень редко танцовщица пользовалась прыжками.

Основное внимание Дункан обращала на позы, пластику корпуса и рук, на выразительность лица. Все это при небольшой тренировке было доступно каждому, и этим приемам легко было подражать. Создавая танцы, Айседора Дункан вдохновлялась музыкой композиторов разных эпох и разных стилей:  Бетховена, Глюка, Шопена, Шумана, Грига, Чайковского.

Она мечтала создать свою школу в Германии в 1904г., во Франции в 1912 г., в США в 1915 году существовали недолго.

А знаете ли вы?

Что именно Айседора Дункан первая решилась станцевать пролетарский гимн «Интернационал».

Вскоре после гастролей Дункан в России стали возникать студии пластического танца.

По сей день изучается и обновляется опыт Айседоры Дункан_ то здесь, то там открываются студии ее имени, например, студии художественного движения, Нью-Йоркская Академия Дункан, группа «Танец Айседоры», центр «Музыкальное движение».

Постмотрите как везде пляшут народный танец, они отличаются по своему темпа и характеру все танцуют по-разному: индеец танцует не как швейцарец, шотландец не так, как француз, как азиат.

Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешенный разгульный, у другого спокойный; у одного напряженный, тяжелый, у другого легкий воздушный. Откуда родилось такое разнообразие танцев?

Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий…» писал Н.В.Гоголь.

О богатстве и многообразии русского народного танца говорят красивые хороводы и кадрили, виртуозные пляски солистов и лихие переплясы, разнообразные парные пляски.

Русский народ танцами украшал свою жизнь. В каждом городе или деревне были особенно излюбленные места, где в дни летних иди зимних праздников водили хороводы, пляски, пели, играли в различные игры. В давние времена места для проведения гуляний носили названия « сборище», «сходбище», «игрище», «плясалище», «городище», «гульбище».

Народный былинный эпос сохранил много описаний древних русских плясок, причем сказители с исключительной яркостью передали манеру исполнения танца – «выходку», присущую отдельным лицам в зависимости от их пола и социального положения. Например, былина о Садко.

Попробуйте научиться танцевать русские народные танцы, но для этого необходимо познакомиться с его основными элементами.

Что же представлял собой эстрадный танец в начале века? Какие перемены происходили с ним с течением времени?

В чем отличие эстрадного танца от других?

Можно сказать, что эстрадный танец, это музыкально хореографическая миниатюра идея, которой выражена в четком драматическом построении. Основными разновидностями эстрадного танца являются:

* Акробатический танец, с наметившимися внутри него тенденциями тематического разнообразия – героики, лирики, гротеска;

* сюжетно характерный танец во всех разновидностях (его частью называют сюжетно- танцевальной миниатюрой).

* классический танец - почти соединяющий исполнения поддержки с акробатическим.

* народный танец, как сольный, так  и массовый, решенный по схеме построения эстрадного танца.

* военная пляска - массовая и сольная, построенная на элементах пантомимы, танцевальных движений.

* Массовые танцы герлс, основанные на синхронных ритмических и физкультурных движениях, исполняемых под джазовую музыку.

* ритмические танцы, или танцы в « современных ритмах», вобравшие в себя приемы чечетки, степа, бытового танца, также исполняемые под музыку джаза или другую инструментальную музыку.

Прежде чем приступить к разучиванию упражнений, нужно познакомить учащихся с понятием мышечного напряжения и расслабления, дать возможность прочувствовать и запомнить эти ощущения через простейшие упражнения.

Предложите детям попеременно напрягать и освобождать различные мышцы лица и тела ( шеи, плеч, живота, рук, ног). Напряжение, а затем освобождение мышц должно быть максимальным. Учащиеся осознанно ощущают свободное и напряженное состояние каждой мышцы.

Следующим упражнением( проводится сидя на стуле) может быть постепенное освобождение мышц сверху вниз ( начиная с мышц лица и заканчивая пальцами ног). При правильном выполнении упражнения фиксируются только те мышцы, которые удерживают тело на стуле. Руки повисают как плети. Особое внимание обратите на мышцы лица и шеи. При полном расслаблении голова падает на грудь, рот открывается, брови и лоб остаются в спокойном состоянии.

Затем можно попробовать перевести тело из состояния полного расслабления в состояние предельного напряжения и снова расслабиться. Делать это надо следующим образом.

·       напряженно согнуть руки к плеча, сжав кисти в кулаки, затем « сбросить руки», т.е. опустить их совершенно расслабленными ( можно легко встряхнуть кистью). Запомнить это ощущение совершенного расслабления.

·       Поочередно поднимать вперед, в сторону, назад напряженно вытянутую ногу, затем опустить расслабленно с легким встряхиванием;

·       Подняться на полупальцы, поднять корпус, плечи опустить голову приподнять- все тело напряженно устремлено вверх; затем расслабить все мышцы, колени слегка согнуть, плечи и голову немного наклонить вперед, руки свободно опустить.

·       Последняя поза, когда тело свободно и расслабленно, называется « позой коллапса», она и будет основным исходным положением при разучивании движений джаз- танца.

Такие упражнения можно выполнять как домашнее задание, самостоятельно.  Постоянные тренировки помогут достигнуть того уровня, когда излишнее мышечное напряжение будет сниматься само по себе, органически.

Итак, вы хотите научиться танцевать.

Первое, что вы должны сделать- выбрать, какому виду танца вы или ваш ребенок хотите посвятить свое свободное время.

Вы уже знаете, что танец бывает классический, характерный, народный, танец модерн, культивирующий, акробатический, эксцентрический, ритмопластический, историко бытовой, бальный и еще много других

Второе, что вы должны сделать- определить свои физические возможности и способности. Отнестись к этому серьезно, если собираетесь сделать танец делом своей жизни.

При отборе детей для занятий хореографией обращают на внешние сценические данные поступающего, а также проводят проверку его профессиональных данных, таких, как выворотность ног, состояние стоп( в том числе подъема), танцевальный шаг, гибкость тела, прыжок, попробуйте сделать тоже самое.

Попробуйте обратить внимание на пропорции тела:

Различают три основных типа формы пропорций тела:

• долихоморфная – характеризуется относительно узким туловищем, плечами и тазом и относительно длинными ногами и руками причем само туловище относительно короткое.
• брахиморфная – в противоположность первой характеризуется относительно

            длинным и широким туловищем и сравнительно короткими             ногами  и руками.

• мезоформная – представляет собой среднюю форму строения тела, промежуточ-

      ную между двумя предыдущими.

В хореографии предпочтение отдается долихоморфному и мезоморфному типам сложения.

Существует несколько методов измерения пропорций тела, выраженных в индексах. Обычно берется соотношение роста в положении стоя к росту в положении сидя, выраженное в процентах.

Ритмика- это танцевальные упражнения под музыку, которые учат чувствовать ритм и гармонично развивают тело.

Педагог должен добиться свободы, естевственности и отсутствия напряжения при выполнении детьми танцевальных движений. Постепенно, систематично - вот лучшие определения, применимые к работе педагога- хореографа. Не забудьте также о постоянном повторении пройденного материала.

Прослушивание произведения создает соответствующий настрой для танца. Вы заметите, как дети, чувствуя музыку, начинают сами двигаться, изображая музыкальных персонажей.

Малыши нашего с вами поколения, заслышав музыку «От улыбки хмурый день светлей…», сразу же начинали улыбаться, вспоминая веселого Крошку- енота. Современные детишки пребывают в таком же восторге от своих культовых персонажей: Спанч-Боб. И др. Учтите, это особенность детского мышления при подборе репертуара!

Дети с удовольствием копируют лишь то, что видели своими глазами. Им трудно представить себе героев, которых они не видели. Поэтому опирайтесь на их жизненный опыт.

Ребенок должен хорошо представлять себе, для чего он разучивает ряд непонятных ему упражнений, Для него они очень сложны и непонятны на первый взгляд.

А нужны они для того чтобы передать в танце эмоции и хорошее настроение.

Разбирая позицию рук, можно удачно применить образ куклы.
В музыкальных играх дети также создают музыкальный образ и передают в движении разнообразные чувства.

Музыкально – ритмическая деятельность развивает в ребенке следующие умения и навыки, умение отметить начало и конец движении мелодии, слышать ритмический рисунок мелодии, осознавать средства музыкальной выразительности.

В раннем возрасте у ребенка недостаточно развита слуховая, мышечная и вестибулярная чувствительность. Поэтому ребенок очень рано начинает отвлекаться. И это нормально.
Задача педагога- развивать органы чувств и сенсорные умения.

Давайте посмотрим, что же происходило с танцевальным искусством на Древней Руси?

Эти обряды сопровождались играми, хороводами, игрищными плясками, пением, игрой на музыкальных инструментах   и заклинаниями.

Среди участников обрядов, игрищ постепенно выделялись люди, лучше других пляшущие, поющие и играющие на различных инструментах, знатоки шуток, поговорок и присказок - появились мастера исполнители. 

Скоморохи сыграли большую роль в развитии, совершенствовании русского народного танца. По сути дела, они являлись первыми профессиональными исполнителями русской пляски.

В народе говорили: Всяк спляшет, да не скоморох».

Невозможно переоценить роль скомороха в развитии и популяризации народного танца в России.

Первые танцы былиочень распространены у народов древнего мира. Разнообразными движениями и жестами, человек передавал сви впечатления  окружающего мира.

Возгласы, пение, пантомимы были тесно связаны с танцем.

Танцы древних греков можо разделить на священные , военные, сценические и обрядовые.

Неудржимым буйным весельем отличались пляски в честь греческого бога плодородия и виноделия Диониса. Отмечали праздник весной, когда начинала зеленеть природа. Впереди несли статую Диониса в пурпурно-золотом одеянии, за ним шли ряженые сатиры в зверинных шкурах, с козлиными рогами и полуобнаженные с цветами нимфы.

Священне пляски по преданию были пересены в Грецию из Египта Орфеем. Он увидел их во время храмовых праздненств египтян. Но движения и жесты он подчинил своему ритму. Танцы посвящались богам: Дионису, богине Афродите, Афине. Они отражали дни трудового календарного года и исполнялись под звуки лиры.

Большую роль в воспитании мужского патриотизма играли военные пляски у юношества Древней Греции. Эти пляски воспроизводили бой, различные боевые перестроения.

Сценические танцы древних греков были частью театральных представлений.

В наше время старинный народный греческий танец "Сиртаки" танцуют во всем мире.