Myrtille Henrion-Picco, France (1952)

 

 

 

Смотреть еще

Ivana Kobilca, Slovenian (1861-1926)

Ивана Кобилка (1861- 1926) родом из Словении , жила и работала в разных городах Европы-Вене,Сараево,Берлине,Париже и Мюнхене.Множество портретов и натюрмортов ее кисти находятся в разных странах.

 

Hollandaise

 

 

 

Смотреть еще

Marie Vorobieff (Marevna)

Маревна (собственно Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская, 1892, Чебоксары —  1984, Лондон) — русская художница и мемуаристка польского происхождения, принадлежала к Парижской школе. Дочь польского дворянина и русской актрисы. Детство провела в Тифлисе, где начала учиться живописи, в 1910 приехала в Москву, поступила в Строгановское училище, училась вместе с Осипом Цадкиным. В 1912 переехала в Париж, поселилась в Улье. Сблизилась с кубистами, подружилась с Пикассо и другими обитателями артистического Монпарнаса, наиболее близко — с Хаимом Сутиным. В течение полугода была возлюбленной Диего Риверы, родила от него дочь Марику (1919), впоследствии ставшую актрисой. Занималась прикладным искусством, работала для различных домов моды. Прозвище, ставшее псевдонимом художницы, ей дал Максим Горький, с которым она познакомилась на Капри. В 1920 переехала в Великобританию, где провела оставшуюся часть жизни в бедности и неизвестности. Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма.

 

Портрет Маревны работы Модильяни, 1919

 

 

О Маревне и ее дочери Марике снят документальный фильм Яны Боковой (1978). Выставка Маревна и Монпарнас к столетию художницы (1992) состоялась в Лондоне. В России ретроспектива работ Маревны была представлена в Третьяковской галерее в 2004 году. Тогда же в России были опубликованы ее воспоминания о парижском периоде.

 

 

 

 

Смотреть еще

(Alphonse Mucha)

Tasev.  Portrait of Alphonse Mucha. 1926

 

 

 

 

 

Смотреть еще

Isaac Manuel Francisco Albeniz (1860 - 1909)

  Isaac Manuel Francisco Albeniz  - испанский пианист и композитор, широко известный своими фортепьянными сочинениями, основанными на народной испанской музыке. Родился в Camprodon, Catalonia. Будучи вундеркиндом, начал выступать в возрасте 4-х лет. В возрасте семи лет прошел вступительный экзамен в Парижскую Консерваторию, но не был принят из-за своего непослушного поведения. После перехода в Мадридскую Консерваторию сбежал и стал бродягой, зарабатывая себе на жизнь игрой. С возраста 15 лет он дает концерты по всему миру. После короткого пребывания в Лейпцигской Консерватории  в 1876 году он переезжает в Брюссель  для продолжения учебы. В 1880 году он приезжает в Будапешт для обучения у Ференца Листа, но Лист в то время живет в Веймаре. В 1883 году он встречает педагога Felipe Pedrell (1841-1921), который вдохновляет его на написание испанской музыки, такой, как Suite Española, Op. 47. В течение 1890-х годов он живет в Лондоне и Париже и пишет музыку к театральным работам. В 1900 году он заболевает почечной болезнью и начинает писать фортепьянную музыку. В 1905 - 1909 г. он сочиняет самое известное свое произведение - сюиту Iberia.  Фортепианные сочинения (всего около 300) — лучшая часть наследия композитора. В последние годы жизни он возглавлял новое направление испанской музыки — так называемое ренасимьенто. Albeniz   умер в Cambo-les-Bains в 1909 году и похоронен в Барселоне. 

Сесилия Саркози, вторая жена французского президента Николя Саркози, является правнучкой композитора.

 

 

 Asturias (Leyenda)

 

 

 

 

Смотреть и слушать еще

Art Nouveau

 Daum Freres - Vase aux Baies d'Aubepines, c. 1910

 

 

Смотреть еще

BEAUTIFUL !!!




Цветы кактуса... Меня просто покорили эти экзотические цветы, когда я увидела их во всем многообразии и разноцветьи!
Кактусы – уникальные экзотические растения, многие из которых с успехом можно выращивать в наших широтах, создавая благоприятные условия как для их роста , так и для цветения.
Кактусовые – это многочисленное семейство, в котором насчитывается около 3000 видов кактусов, объединенных в более чем 100 родов. Все эти кактусы происходят из Америки, хотя некоторые из них можно встретить на всех континентах.
Полюбуйтесь на эту красоту!




еще много>>>

Николай Леонтьевич Бенуа (13.07. 1813) – 23.12.1898), российский архитектор




Николай Леонтьевич Бенуа родился в Санкт-Петербурге в семье придворного метрдотеля Луи Жюля Бенуа. Его крёстной матерью была императрица Мария Фёдоровна. Начальное образование Николай получил в петропавловской школе («петершуле»). В четырнадцать лет он поступил в Академию художеств. Его выпускной работой в Академии был проект Училища правоведения, за который в 1838 году Николай Бенуа получил Большую золотую медаль, был награждён шпагой и правом на заграничную поездку для продолжения обучения.

Перед поездкой за границу Николай Бенуа должен был пройти строительную практику. Её он проходил в качестве чертёжника у архитектора К. Тона. Николай Бенуа участвовал в строительстве церкви лейб-гвардии Семёновского полка в Санкт-Петербурге, храма Христа Спасителя в Москве.

В июне 1840 года молодой архитектор выехал за границу, где посетил Италию, Германию, Австрию, Швейцарию, Францию и Англию. В Санкт-Петербург он вернулся в 1846 году, сразу же был зачислен на службу в Кабинет Его Императорского Величества. В 1847 году Бенуа получил звание академика.

Первое крупное сооружение Николая Бенуа — готические конюшни в Петергофе, построенные по личному заказу Николая I. За эту работу ему был вручён орден Станислава четвёртой степени. В 1850 году его назначили главным архитектором при Петергофском дворцовом правлении. Тогда же он приступил к строительству Фрейлинских корпусов близ Большого петергофского дворца. Им же было построено здание петергофского вокзала, ставшее первым вокзалом в России, построенном в готическом стиле. Одновременно с этим вокзалом, Бенуа построил вокзальные павильоны на станциях в Стрельне, Сергиево и Красном Селе. Вместе с А.К. Кавосом Николай Бенуа построил здание почты, решённое также в готическом стиле. Кроме того, в Петергофе Николаем Леонтьевичем Бенуа были построены часовня на Торговой площади, официантский дом, придворный госпиталь и богадельня.

В 1857 году Николай Леонтьевич Бенуа получил звание профессора Академии художеств. В 1859–1960 годах по его проекту была проведена капитальная реконструкция Большого грота и каскада, Самсоновского ковша и канала, фонтанов восточной части Нижнего парка, Марлинского каскада. В 1857 году архитектор завершил свою работу, связанную с Петергофом.

В 1863 году Николай Бенуа был назначен главным архитектором императорских театров, сменив на этом посту А.К. Кавоса. Первой работой зодчего на этой должности стал театр в Гельсингфорсе (ныне Хельсинки). Им же частично перестраивались Александринский и Мариинский театры, был построен летний деревянный театр в Павловске.

Во время правления Александра II к архитектору стало приходить всё меньше государственных заказов. Новый император вёл более экономную деятельность. В это время Николай Бенуа начал работать над частными заказами. Для Шереметевых зодчим был построен новый дворовой флигель Шереметевского дворца на Фонтанке. По его проекту были построены дом князя Касаткина-Ростовского (наб. р. Мойки, 84), дом Шульца на Литейном проспекте, дом Кребера на углу улиц Рылеева и Маяковского (тогда — Спасской и Надеждинской соответственно), ферма в усадьбе Ульянка на Петергофском шоссе, дом Общества поземельного кредита на Адмиралтейской набережной (совместно с А.И. Кракау), арестный дом в Александроневской части (совместно с А.Р. Гешвендом).

Из-за сократившегося объёма заказов у Николая Бенуа появилась возможность заняться активной общественной деятельностью. В 1868 году он предложил свою кандидатуру в гласные Городской думы, и с тех пор избирался туда каждые четыре года. Вскоре он стал членом Городской строительной комиссии, позже ставшей Городской управой. В апреле 1873 года он стал заведующим её строительной частью. Через Бенуа проходили все городские проекты. В 1890–1893 годах зодчий был председателем Санкт-Петербургского общества архитекторов.

Николай Леонтьевич Бенуа умер 11 (23) декабря 1898 года. Его похоронили на римско-католическом кладбище Выборгской стороны, в им же построенной церкви святой Марии.

Николай Леонтьевич Бенуа стал родоначальником творческой династии Бенуа, из которой вышли известные художники, архитекторы и искусствоведы.

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BD%D1...%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
http://history-gatchina.ru/owners/lisino/lisino2.htm
http://www.dwelling-house.ru/arh100/page/55.html


Читать далее...

Эти прекрасные дамы от Lynch Albert

Дамские знаки отличий в императорской России

 
Иконографическая экспертиза персонажей стариныых полотен крайне сложна. Особенно тех, где изображены дамы. Существенную помощь в работе оказывают знаки отличий, украшающие модель.

Читать далее...

Вишня, черешня...

Это цитата marjamarishka

Вишни! Вишни! Эй, сюда!

Столько вишни, господа —

Сладкой, спелой, покупайте!

А откуда? Угадайте! —

Есть вишнёвая страна —

Нег и радости полна,

Губки Джулии весь год

Зреют там, как сочный плод.

 

Robert Herrick

(1591—1674)

 

 

Robert Spear Dunning  "Harvest of сherries" 1866

 

Eloise Harriet Stannard

+15 картин

Вишня, черешня... 2

Это цитата marjamarishka

* * *

Двое рвут на вишне вишню.
Высоко сумели взлезть.
К ним на вишню еле слышно
Лезет лодырь вишню есть.

- Мы с утра работать вышли, -
Раздается с высоты. –
Не влезай, лентяй, на вишню,
Третий лишний будешь ТЫ!

 

Детская считалочка.

 

Frederick Morgan  "Cherry pickers"

 

Clark James  "Sharing between Friends"

 

Соколов Иван Иванович  Сбор вишни в помещичьем саду на Украине" 1858

 

+19 любителей вишни :)

ОсвежающеФонтанное..




Струей ворваться в небо,
Чтоб потом,
Достигнув абсолютного подъема,
Рассыпаться, и каплями бутонов -
От мелких брызг до крупных,
Как хрусталь,
С сияющим овалом
Кабошонов -
Вновь рухнуть вниз.
И, окатив карниз
Фонтана чаши,
Стать водой -
Прохладной,
Чуть взлохмаченной игрой,
Веселой и шипящей.
(Долгая Г.А.)

Eugene Galien Laloue
Place de la Concorde


Ческий Иван Васильевич
Вид на Главный каскад, фонтан «Самсон» и Петергофский дворец. 1805-06

+26

Жизнь и творчество Уильяма Холмана Ханта





Автопортрет

Один из основателей Братства прерафаэлитов Уильям Холман Хант родился 2 апреля 1827 года в Чипсайде (Лондон) в небогатой семье кладовщика, отличавшегося пуританской строгостью. С детства настольной книгой Ханта стала Библия, за чтением которой он проводил многие часы. Изначально вторым именем художника было Хобман, но он заменил его на Холман.

Отец художника бы книгочеем и любил живопись. Он поощрял занятия сына искусством, но исключительно в качестве хобби, а не профессии. В возрасте двенадцати с половиной лет Ханта определили клерком в контору, поэтому он имел возможность обучаться живописи только в свободное время. Однако в шестнадцать лет Хант бросил работу в конторе и начал зарабатывать на жизнь копиями с чужих картин и недорогими портретами. В 1844 году после двух неудачных попыток Ханта наконец-то приняли с испытательным сроком в Школу искусств при Королевской Академии, где он познакомился с Миллесом.

Учась в Школе, Хант испытал сильное разочарование современным состоянием британского искусства, в котором ничто не поражала и не восхищала его. Тогда же он познакомился с трудом Рескина «Современные художники» и был полностью захвачен его идеями. Под влиянием идей Рескина Хант выработал свое представление о том, какой должна быть современная ему живопись. Он хотел привнесет в современное искусство дух проповедничества, морально-назидательный смысл, когда картина говорит больше, чем на ней изображено.

Хант полагал, что возрожденное искусство должно сопровождаться возвращением к утраченным религиозным и моральным идеалам, ставшим целью и главной составляющей работ художника. Он насыщал религиозными аллюзиями свои бытовые жанровые картины, вводя в сюжетную ткань множество деталей, позволяющих толковать их более широко, видеть в них не только современную историю, но и извлекать некий моральный урок.

В этом смысле Хант являлся в большей степени проповедником, чем живописцем. Поэтому друзья называли его «Великим священником прерафаэлитов».
Читать далее

P.S. Кстати, в старой транскрипции на русском имя художника писалось как Гольмен Гунт (Гент).
P.P.S. Репродукции многих замечательных картин Ханта активно гуляют по сети, поэтому в этом посте я не стремилась собрать все. Акцент сделан именно на биографии художника.

Фотограф Оксана Володина





Айс...
>>>>>>>

GerhartzЖенское..



Daniel F Gerhartz

Lupine

+13

- Безотказный! Опять отдал все деньги попрошайке! -
орали тифлисские мальчишки, вслед убегающему Нико.
- Но посмотрите, разве вы не видите, какой он бедный?
-Безотказный, безотказный! - и слёзы катились по лицу Нико.





- Его картины не имеют цены, как, впрочем, не имели её и тогда, когда появляясь на свет из под его кисти. Цену за работу художник никогда не назначал, а говорил: "Что дадите - то дадите".

- Он рисовал на клеенке, не черным по белому, а белым по черному, не используя вовсе черной краски. Пабло Пикассо в конце своей жизни, будучи богатым и знаменитым художником, признавался, что завидует судьбе грузинского художника. Один из последних рисунков Пикассо - это портрет Нико.

- Жильём для него служил съёмный подвал или каморка под лестницей. Стол заменял перевернутый ящик, вместо кровати достаточно было нескольких досок, положенных на кирпичи. Стены этих кратковременных пристанищ были увешаны картинами. Оставляя каморку, художник почти ничего не забирал с собой. Картины продавал за бесценок или дарил соседям.

- Он скупил у всех торговцев цветы, во всех магазинах вокруг Верейских садов. В день своего рождения. Для неё... Маргариты. Розы. Красные, белые, желтые... Он встретил женщину, которую полюбил безоглядно, до беспамятства. Но, не судьба. "Одиноким я пришел в этот мир, одиноким и умру" - его любимая фраза оказалась пророческой.

- Почти на всех духанах Тифлиса красовались яркие, броские вывески, принадлежащие кисти художника. Улицы города были настоящей выставкой его произведений

- Он любил рисовать пальцем на запотевших стеклах и стенах трактиров. Вспоминают даже один его такой портрет - он растаял в воздухе с приходом ночи.

- Он всегда ходил в европейском костюме, который с годами выцветал все больше, а брюки все больше растягивались в коленях. Над ним посмеивались, считали неудачником, и, в то же время, чувствовали в нем какой-то особый, непонятный аристократизм, и за глаза называли "Графом".

- Он всю жизнь тосковал о деревенской жизни. Говорят, что летом он покупал скошенную траву, чтобы, засыпая на ней, представлять себя дома, в деревне.

- Он умер в Пасху...
Он успел написать шесть пасхальных барашков. Странные картины.
Белые барашки с грустными , почти человеческими глазами, глядящими в мир.
По случаю праздника Пасхи кто-то напоит художника вином. Он ляжет на пол и пролежит так двое суток. Вокруг безмолвно будут стоять его картины, в ящике лежать кисти и краски. Город будет праздновать Пасху. О Пиросмани же будет некому вспомнить кроме Господа…
7 апреля, сосед Нико - сапожник Арчил Майсурадзе заглянет в подвал. Из полумрака услышит стон. "Это ты, Нико?" - спросит Арчил. "Это я. Мне плохо. Я не могу встать." - ответит Нико... На фаэтоне Арчил, в сопровождении милиционера, отвезёт Нико в больницу. На всём протяжении дороги, по обе её стороны, привязанные к деревьям, будут жалобно плакать украшенные разноцветными бантами пасхальные барашки...

- Могила его неизвестна.
Из нескольких тысяч его работ сохранилось около 200.

- Он был особенный, с детской душой и гордым нравом. Трогательный, ранимый бессеребренник.
Агнец божий - Нико Пиросмани.

Подготовлено с помощью материалов сайтов:
http://www.neofit.ru/modules.php?name=bs&file=displayimage&album=60&pos=-731

http://bao.irk.ru/georgia/forum/index.php?s=578c4c...67eccfba7df9&act=ST&f=32&t=411

http://archive.1september.ru/lib/2002/19/11.htm

http://www.proza.ru/texts/2001/07/14-34.html

http://sovsekretno.ru/2005/08/13.html

Люблю тебя, мой сладкий виноград!



Спасибо Marina Margo за идею этого поста.

Несколько тысяч лет назад человек обратил внимание на красивые, напитанные солнцем гроздья, сорвал одну ягодку, попробовал ее и понял, что это очень вкусно!

Отношение людей к виноградной лозе всегда было особенным. Ее считали символом плодородия, богатства и могущества. Красоту и вкус солнечных ягод воспевали поэты.



Почему-то понятно, как древних затея влекла -
Изваять виноград - так изрезаны и прихотливы
Эти листья, так кисть эта выпукла и тяжела,
Так затейливы стебли: изломы, изгибы, извивы.

Любовь Сирота

ДАЛЬШЕ

Шоколад в живописи

Жан Этьен Лиотар (Jean-Étienne Liotard, 1702 - 1789) — Дама с шоколадом, 1744.

*****

Alex Teselsky ~ `aquapell (flowers)



Alex Teselsky
`aquapell

The_Leaving_Song

-= f l o w e r s =-