Rio de Janeiro | Карнавал



"Рио-де-Жанейро - это хрустальная мечта моего детства", - признавался Бендер Балаганову.

Карнавал в Бразилии: это такое событие, на которое миллионы людей мечтают попасть. Каждый год в конце февраля, перед началом Великого поста, вся Бразилия, охваченная непрерывным громом барабанов, отбивающих ритм зажигательной самбы, погружается в самый шумный, яркий и веселый праздник, грандиознейшее шоу на планете. Карнавал в Рио - самый организованный из них.



10.42Mb / фрыхх...

Любовь Залмановна Успенская (Сицкер) (род. 24 февраля 1954) — российская певица, исполнительница городского романса.

Биография

О том, что в этот мир она пришла при трагических обстоятельствах — мать умерла при родах — Любовь Успенская не скрывает. До пяти лет её воспитывала бабушка, а потом отец, директор Киевской фабрики бытовой техники, повторно женился, и они стали жить с мачехой. Семья видела в своей девочке преподавателя музыкальной школы или дирижёра хора. Наверное, поэтому в раннем детстве отец принялся самостоятельно обучать дочку игре на баяне.
Любовь окончила музыкальную школу и Киевское музыкальное училище имени Глиэра. Работала в Киеве, там же записывалась с Григорием Бальбером, автором песни и альбома «Подол». «Когда я пришла поступать в музыкальную школу, педагоги прослушали мою игру на баяне и дружно воскликнули: „Ну вот, нормально играет. Остается её только нотам научить!“. Но разве я могла ограничиться изучением нот? После музыкальной школы — Киевское музыкальное училище, а затем работа», — вспоминает Любовь Успенская.

В семнадцать лет знакомые позвали работать в «золотое место» — Ереван. Советской власти в нём почти не чувствовалось, и люди там не стеснялись своего достатка. Этот город певица и считает своей настоящей родиной, первые признания и симпатии состоялись именно в Ереване.

В 1978 году вместе со вторым мужем Юрием Успенским эмигрировала из СССР. Около года жила в Италии, а после выехала в США. С первых же дней эмиграции в США получила приглашение работать певицей в русском ресторане «Садко». Жила на Брайтон-Бич. В 1985 году она записала свой первый альбом «Любимый», который принёс ей известность в США и СССР. Кассеты с голосом Любови Успенской нелегально попадали за железный занавес, и люди слушали песни певицы, которую даже не знали в лицо.

В 90-х годах переехала в Лос-Анджелес. А в 1992 году Любовь Успенская приезжает в Россию, позднее всех остальных из плеяды певцов-эмигрантов. Приезжает с весомым багажом в виде только что записанных песен на стихи Ильи Резника, на тот момент тоже жившего в США. Страна запела замечательные песни «Кабриолет», «Банкет», «Забытый сад» и «Кривые зеркала».

С тех пор часто гастролировала в России, получала награды на конкурсах песни «Шансон года», а позже и вовсе переехала в Москву..

Семья Любови Успенской живёт по-прежнему за океаном. Папа сейчас пенсионер и живет в Торонто. Ефим (старший) занимается шоу-бизнесом, Яков трудится в коммерческой сфере. Стелла — домохозяйка, живёт в Чикаго. Достаточно недавно певица потеряла любимого отца, и в память о своём отце Любовь записала великолепную песню «Небо».

Дочь — Татьяна Плаксина.

ДетскоПарковоКультурноРазвлекательное..





Камиль Писсарро
Городской парк в Понтуазе


Dupuy Paul Michel
Le Parc Monceau A Paris

+25

BuerStillLifeное..



Barbara Buer

Foxglove

Island Still Life

+11

Катерина Дудник



Художница Екатерина Дудник Site родилась в 1982 году в городе Измаил. Как и каждый ребенок, Катя мечтала быть актрисой, археологом, солдатом. Любовь к искусству прививалась с раннего детства, которое прошло в мастерской у папы, и стала решающим фактором при выборе профессии.
Начальное художественное образование было получено в Государственной средней художественной школе им. Т.Г. Шевченко, а высшее - в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры - факультет изобразительного искусства.

Добрые сказочные персонажи – это нить, которая приведет Вас в нежное марево мира сказок и напомнит о детских мечтах, любимых игрушках, приоткроет секреты снов и подарит ощущение окрыленности».


 

Читать далее...

Андреа Дель Сарто (Андреа Д'аньоло Ди Франческо) /Andrea del Sarto/ (16.07.1486 – 22.01.1531), итальянский художник флорентийской школы.





Родился во Флоренции.

Среди первых произведений художника – пять фресок, иллюстрирующих житие св. Филиппа Беницци в дворике церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции, написанные в 1509–1510. В этих фресках очевиден отход от традиций живописи кватроченто, однако они почти не дают представления о стиле Андреа дель Сарто, хотя и выполнены вполне профессионально.

После четырех лет работы, изучения рисунков Микеланджело и, вероятно, росписей Рафаэля в Риме творческие возможности художника значительно расширились; в фреске Рождество Богоматери (1514), написанной в клуатре той же церкви, появляются широта трактовки и эмоциональная выразительность.

В 1517 Андреа дель Сарто женился на Лукреции дель Феде и в этом же году написал свою знаменитую «Мадонну с гарпиями» (1517, Флоренция, галерея Уффици). Моделью для картины, как и для многих других его работ, возможно, послужила Лукреция.

Французский король Франциск I, стремившийся привлечь к своему двору известных итальянских художников, в 1518 пригласил Андреа дель Сарто во Францию, поскольку тот считался лучшим рисовальщиком во Флоренции. В Париже он написал картину «Милосердие» (Лувр) и вскоре вернулся во Флоренцию. Здесь в 1519 Андреа дель Сарто начал работу над фреской «Тайная вечеря в монастыре Сан Сальви».

В произведениях последних десяти лет жизни художник достиг совершенного мастерства. Среди них – «Оплакивание» (1524, Флоренция, галерея Питти); «Мадонна дель Сакко» (1525, церковь Сантиссима Аннунциата), «Житие Иоанна Крестителя» (1515–1526, Флоренция, монастырь Скальци), «Алтарь Сарцана» (1528, Берлин – Далем, не сохранился), «Алтарь Валломброза» (1528, Флоренция, галерея Уффици), «Успение» (1530, Флоренция, галерея Питти) и другие.

Композиции его произведений всегда имеют ясное построение и непринужденную уравновешенность. Молодые святые обычно изображены в грациозных позах, наделены мягкостью и безмятежным спокойствием. Андреа дель Сарто научился у Леонардо да Винчи использованию сфумато, но его колорит совершенно оригинален. Он обладает необычайной звучностью и, в некотором смысле, иррациональностью, что привлекало таких художников, как Понтормо, и в дальнейшем было развито в творчестве других представителей маньеризма.

http://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_del_Sarto
http://www.artcyclopedia.com/artists/andrea_del_sarto.html
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post106465152/
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post106465156/
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post106465163/
http://www.wm-painting.ru/ItalyMuseum/p2_articleid/199
http://www.artitaly.ru/art/s/sarto/main.htm



Читать далее...

В продолжение темы...

* * *
Теплым, настежь распахнутым вечером, летом,
Когда обрастут огоньками угластые зданья,
Я сяду у окна, не зажигая света,
И ощупью включу воспоминанья.

И прошлое встанет... А когда переполнит
Меня до отказа былого излишек,
Позову троих, вихрастых, беспокойных.
С оборванными пуговицами, мальчишек.

Я им расскажу из жизни солдата
Были, в которые трудно поверить.
Потом провожу их, сказав грубовато:
- Пора по домам! - и закрою двери.

И забуду. А как-нибудь, выйдя из дому,
Я замру в удивленье: у дровяного сарая
Трое мальчиков ползают по двору пустому
С деревянными ружьями,- в меня играя...

Евгений Винокуров
1948

 

Eastman Johnson "The Little Soldier"

 

Йозеф Манес "Дети подрядчика строительных работ Бельского" 1959

 

+12 картин

Офелия( Ophelia ) +видео из к/ф "Гамлет")

Офелия (англ. Ophelia) — вымышленный персонаж пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский». Она молодая дворянка, дочь Полония, сестра Лаэрта и возлюбленная Гамлета

 

Waterhouse
1889 

Возможным историческим прототипом Офелии называют Катарину Гамлет, девушку, упавшую в реку Эйвон и погибшую в декабре 1579 года. Хотя было установлено, что она потеряла равновесие и упала, неся тяжёлые вёдра, ходили слухи, что причиной смерти была несчастная любовь, приведшая её к самоубийству. Возможно Шекспир, которому на момент её смерти было 16 лет, вспомнил этот случай, создавая образ Офелии. Имя Офелия не использовалось до Шекспира.

 

Alexandre Cabanel - Офелия

Офелия впервые появляется в пьесе когда она прощается со своим братом Лаэртом, который уезжает во Францию. Лаэрт даёт ей наставления по поводу ухаживаний Гамлета. Он предупреждает, что Гамлет как наследник не волен жениться на Офелии, и поэтому его ухаживания следует отвергнуть. После отъезда Лаэрта Полоний также предостерегает Офелию против Гамлета, потому что он уверен, что Гамлет не искренен с ней. В завершении поучения Полоний запрещает ей встречаться с Гамлетом.

Читать далее...

Дети в живописи. Юный барабанщик... 2

Встань пораньше, встань пораньше, встань пораньше,
Когда дворники маячат у ворот.
Ты увидишь, как веселый барабанщик
В руки палочки кленовые берет.

Будет полдень, суматохою пропахший,
Звон трамваев и людской водоворот,
Но прислушайся - веселый барабанщик
С барабаном вдоль по улице идет.

Грохот палочек... то ближе он, то дальше.
Сквозь сумятицу, и полночь, и туман...
Неужели ты не слышишь, как веселый барабанщик
вдоль по улице проносит барабан?!

Булат Окуджава

 

 

Samuel S. Carr "Little Drummer Boy" 1889

 

Сергей Римошевский "Ночной дозор"

 

Frederick Daniel Hardy  "The Volunteers"

+12 картин

Самые необычные монеты мира



Монета с натуральным жечугом Марианские острова
очень интересно :)

Pierre Bonnard - Le Moulin Rouge, circa 1893.

Продолжение

Волков Ефим Ефимович (1844-1920)



Ефим Ефимович Волков Часть первая Сайт

Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии.
Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем.


Пейзаж с деревенскими детьми



Вечерний пейзаж

В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.


Взморье

В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств.
Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех - ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».


Деревенский пейзаж

Заросший пруд

Картины

ChinaБотаническое..



Zeng Xiao Lian

***

+10

Художник - иллюстратор Omar Rayyan.






Читать далее...

Памяти художника Павла Гречишкина...





















Заслуженный художник России Павел Гречишкин скончался в минувшую пятницу в Ставрополе.

Павел Моисеевич Гречишкин родился 16 января 1922 г. в живописной местности селе Татарке близ города Ставрополя. Павел Гречишкин стал целой эпохой для Ставрополья. Он был самоучкой, и первую картину под названием «Бабушка» художник написал еще до войны - это был портрет его бабушки. Однако в своем творчестве Гречишкин отдавал предпочтение пейзажам, где и горы Северного Кавказа, и Урал, и Байкал, и зарубежье – Индия, Италия, Мексика, Египет. Многокрасочная палитра живописца передавала самые разнообразные состояния природы. С детских лет его характер, образ мыслей и душевные качества формировались под влиянием разнообразной и богатейшей природы Ставрополья. С нею были связаны его детство и юность, с нею накрепко связана и вся его дальнейшая жизнь.

Пейзажи Гречишкина обладают редким качеством – захватывающей, неотразимой притягательностью. Мимо его произведений нельзя равнодушно пройти – они властно влекут к себе, захватывают внимание, возбуждают лучшие чувства человека. В картинах художника подкупает непосредственность его впечатлений, острая наблюдательность, умение сосредоточиться на самом главном, самом существенном, характерном. Многокрасочная палитра художника удивительно тонко передает самые разнообразные состояния природы. В пейзажах П.М. Гречишкина привлекает удачно взятый цвет, мелодичное, поразительно чистое звучание тонов и полутонов, тонкие, нежные цветовые отношения, смелые, решительные цветовые и световые контрасты. И это относится ко всем его работам в целом, независимо от избранных им ландшафтных мотивов. Художник вглядывается в природу влюбленными глазами, он видит в ней совершенство, несравненную гармонию, источник радости, вдохновения и самопознания. Ему свойствен возвышенно-мажорный, торжественно- приподнятый, радостно-ликующий общий тон картины, ему веришь сразу, и он захватывает зрителя чарующей природной гармонией. Неиссякаемый жизненный оптимизм, чистая как родник искренность, несомненный талант и высокое исполнительское мастерство составляют основу притягательности его искусства.

Полигимния - муза пантомимы.Изображалась в виде закутанной в покрывало девушки в задумчивой позе, с мечтательным лицом и со свитком в руке.с головой, покрытой покрывалом.

Терпсихора - муза танца и хорового пения. Терпсихора изображалась в виде молодой женщины в позе танцовщицы, с улыбкой на лице. На голове у нее был венок, в одной руке она держала лиру, а в другой плектр. Она - "наслаждающаяся хороводами".

Читать далее

 

by Maria Jose Santos



+19