Французский фотохудожник Vincent Favre







+43 фотографии

ШанхайскоСольное..



Shanghai

James Keirstead, Canada




Художник путешествовал по всей Канаде в течение 40 лет, собирая и изучая живописные сцены канадской жизни. Вместе с женой живет и работает в студии-галерее дома, в Онтарио.

Его картины находятся в некоторых крупных галереях Торонто, Нью-Йорка, Монреаля и Ванкувера в более 1000 частных и корпоративных коллекциях.
Им написано более 200 гравюр, семнадцать коллекторных пластин и три книги об искусстве.

Сайт художника:
http://www.keirstead.net/Latest_Keirsteads


Canterbury Bells

Читать далее...

Алексей Саврасов. Грачи прилетели.

«Без воздуха пейзаж — не пейзаж! Сколько березок, дубов или сосен ни сажай в своем пейзаже, что ни придумывай,— если воздуха не напишешь — толку не выйдет»,— не раз повторял своим ученикам Алексей Кондратьевич Саврасов.
«По пейзажу должно суметь даже час дня определить, только тогда пейзаж и может считаться настоящим»,— упорно и настойчиво внушал он своим воспитанникам.
В те годы, по свидетельству М. В. Нестерова, саврасовская мастерская в Московском училище живописи, ваяния и зодчества была окружена особой таинственностью и почтительным вниманием. Горячим ключом била в ней жизнь. Здесь под руководством любимого учителя проходили курс своего художественного ученичества в числе многих других Исаак Левитан, Сергей и Константин Коровины, и с их успехами были связаны надежды всей школы. Саврасов умел воодушевлять, и его ученики, охваченные чувством восторженного преклонения перед красотой родной природы, работали, не покладая рук, и в классе, и дома, и на натуре.

Читать далее...

Манъёсю.



 

В японской поэтике есть понятие «ё:дзё:» («амари-но кокоро») – «послечувствование». Глубокий отзвук, рождённый танка или хокку, затихает не сразу. Чувство, сжатое, как пружина, раскрывается, образ, набросанный двумя-тремя штрихами, возникает в своей изначальной целостности. Способность будить воображение – одно из главных свойств японской лирики.

Танка, буквально «короткая песня», зародилась в недрах народного мелоса в глубокой древности. Её до сих пор читают напевно, следуя определённой мелодии. Поэтическая мысль [в ней] наделена протяженностью во времени и пространстве. Танка подмечает мелкую деталь, но способна и к панорамному зрению. Танка заключает в себе элемент импровизации, поэтического наития, она словно сама рождается на гребне эмоции. Танка содержит множество постоянных поэтических эпитетов, устойчивых метафор. Тоска разлуки ассоциируется с влажным от слёз рукавом. Облетающие вишни, пена на волнах говорят о непрочности бытия. Слёзы преображаются в жемчуг. Луна будит воспоминания, а в высоком плане она – символ чистоты, свет истины.                                                                                                                                                             

 

 

Воробьи на яблоне Хасэгава Тохаку

 

Читать далее...

Творчество Хиросигэ Андо



Хиросигэ Андо (артистический псевдоним - Утагава Хиросиге) [1797 Эдо (Токио), - 12.10.1858, там же], японский график. Представитель школы Укийё-э. Часто путешествовал по стране и создал многочисленные серии цветных пейзажных гравюр на дереве [«10 видов Восточной столицы» (т. е. Токио), 1827; «53 станции дороги Токайдо», 1833-34; «Более 60 видов провинций», 1853-56; «36 видов горы Фудзи», 1854-58; «100 видов Эдо», 1856-58, и др.]. Для передачи пространства часто изображал на первом плане резко выступающую деталь, мягко трактуя при этом дальние планы; применял также линейную перспективу. Пейзажи Х., отмеченные изысканным лиризмом образов, обычно включают в себя изображения людей, погруженных в свои повседневные дела. Искусство Х. оказало важное воздействие на европейский пейзаж периода импрессионизма и постимпрессионизма.



Читать далее...

Лоран Парселье (Laurent Parcelier).



Картины Laurent Parcelier, современного французского художника.
Потрясающая игра света.

Сайт

Почти все картинки увеличиваются, размеры разные.

Дальше > > >

Франция: Замок Монпупон




В эпоху Каролингов (династия франкских королей, представителем которой был Карл Великий) в живописной долине Луары начался настоящий строительный бум, в результате которого и появился знаменитый Бульвар Королей с множеством каменных исполинов-крепостей, на фоне которых не затерялись и так называемые маленькие замки, к которым причисляют Монпупон.
Германский клан Поппо облюбовал каменистое возвышение в чистом поле (Мон Попон, ставший впоследствии Монпупоном) и на полдороге от Лоша до Монришара возвел типичную средневековую крепость, обнесенную глубоким рвом, с обязательным донжоном, увенчанным конической черепичной кровлей, чуть ниже которой были прорезаны узкие бойницы.
По-видимому, это был исключительно привлекательный стратегический объект, иначе хозяин Лоша ужасный Фульк Нерра не бился бы за него со своим соседом, заклятым врагом, владельцем Монришара, графом де Блуа.

Далее

Замок Блуа





Высокий скалистый утес, омываемый водами Луары и впадающей в нее небольшой реки, обеспечивал надежное укрытие и защиту; без сомнения это место было обитаемым еще в эпоху неолита. Однако упоминание замка встречается только в текстах IX века.

С середины Х века Блуа и его окрестности становятся владением могущественных феодалов - графов де Блуа, вассалов короля Франции, они же - графы Тура и Шартра, затем Шампани, которые много раз переделывали укрепленный замок. От мощной крепости, воздвигнутой в XIII веке, сохранились лишь угловая башня, часть крепостной стены, отдельные башни, включенные в позднейшие постройки, а также большой зал графов де Блуа, предназначавшийся для собраний и празднеств.

В конце XIV века графство Блуа было продано принцу Людовику Орлеанскому, сыну французского короля Карла V. Это событие предопределит блестящее будущее города Сын Людовика, поэт Шарль Орлеанский, после возвращения из многолетнего английского плена прожил в замке 25 лет, собрав вокруг себя небольшое изысканное общество литераторов и поэтов.

Замок...

Мон-Сен-Мишель (Mont Saint Michel)




Мон-Сен-Мишель (фр. Mont Saint Michel, гора Св.Михаила) представляет собой скалистый остров в устье реки Кюснон на границе Бретани и Нормандии, Франция. С незапамятных времен это аббатство было конечной точкой для многих паломников, желающих прикоснуться к святыням. За многие годы аббатство превратилось в настоящую крепость, удачно соединив в себе военную и религиозную архитектуру. Не раз приходилось крепости веры отстаивать свою независимость, а в Столетнюю войну между Францией и Англией Мон-Сен-Мишель стал последним французским форпостом в Нормандии, который врагу так никогда и не удалось взять.

Далее

Замок Анжера (часть 1)



Замок Анжера (фр. Château d'Angers) расположен в одноименном (фр. Angers) городе в департаменте Maine-et-Loire во Франции. За время своего существования он не раз становился ареной политической борьбы между Англией и Францией. Здесь также расположено одно из "региональных чудес света" - гобелен "Апокалипсис" длиной несколько сотен метров.

История

Известно, что земли Анжера входили в состав Римской Империи уже III в. н.э. Это было небольшое пограничное поселение, для защиты которого имелись весьма внушительные по тем временам фортификационные укрепления.



Целостного французского государства тогда еще не существовало, и земли Анжера подвергались постоянным набегам варварских племен не только центральной Европы, но и далеких викингов.

Далее

Замок Анжера (часть 2)




Крепость Анжера представляет собой неправильный пятиугольник общей площадью около 25 000 кв. метров. Крепостные стены из слюдяного камня и белого известняка имели протяженность без малого один километр В целях экономии стены не образовывали замкнутого пространства: северо-западная сторона обрывалась прямо в реку Майен без каких-то фортификационных укреплений. Считалось, что атака с этой стороны была неосуществима. Эта экономия позволила сосредоточится на главном: защитные стены были поделены между семнадцатью коническими башнями диаметром по 18 метров, и одной башней побольше, которая одновременно выполняла функцию обычной крестьянской мельницы.
В настоящее время река обмелела, и потому достаточно далеко отошла от стен. Настолько, что позволила вместить целое шоссе с несколькими полосами движения между рекой и замком Анжер.
Сохранилось двое средневековых ворот: городские ворота на северо-востоке и ворота, ведущие в поля, на юге. Между воротами располагался военный плац: теперь здесь — французский сад и резиденция губернатора, построенная в XVIII в. с лестничной клеткой XV в.

Далее

КитайскоBIRDовое..



Zeng Xiao Lian


+22

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3

    Edouard Manet

 

 

 

Смотреть еще

 

Начало - часть 1 , часть 2

Raffaele Fiori

 

Смотреть еще

Серджио Зампьери

 

Смотреть еще

 

Начало -  часть 1  

 Мария  Лазарева

 

Смотреть еще

Цветочные просторы!!!






Читать далее...

Памяти художника Павла Гречишкина...





















Заслуженный художник России Павел Гречишкин скончался в минувшую пятницу в Ставрополе.

Павел Моисеевич Гречишкин родился 16 января 1922 г. в живописной местности селе Татарке близ города Ставрополя. Павел Гречишкин стал целой эпохой для Ставрополья. Он был самоучкой, и первую картину под названием «Бабушка» художник написал еще до войны - это был портрет его бабушки. Однако в своем творчестве Гречишкин отдавал предпочтение пейзажам, где и горы Северного Кавказа, и Урал, и Байкал, и зарубежье – Индия, Италия, Мексика, Египет. Многокрасочная палитра живописца передавала самые разнообразные состояния природы. С детских лет его характер, образ мыслей и душевные качества формировались под влиянием разнообразной и богатейшей природы Ставрополья. С нею были связаны его детство и юность, с нею накрепко связана и вся его дальнейшая жизнь.

Пейзажи Гречишкина обладают редким качеством – захватывающей, неотразимой притягательностью. Мимо его произведений нельзя равнодушно пройти – они властно влекут к себе, захватывают внимание, возбуждают лучшие чувства человека. В картинах художника подкупает непосредственность его впечатлений, острая наблюдательность, умение сосредоточиться на самом главном, самом существенном, характерном. Многокрасочная палитра художника удивительно тонко передает самые разнообразные состояния природы. В пейзажах П.М. Гречишкина привлекает удачно взятый цвет, мелодичное, поразительно чистое звучание тонов и полутонов, тонкие, нежные цветовые отношения, смелые, решительные цветовые и световые контрасты. И это относится ко всем его работам в целом, независимо от избранных им ландшафтных мотивов. Художник вглядывается в природу влюбленными глазами, он видит в ней совершенство, несравненную гармонию, источник радости, вдохновения и самопознания. Ему свойствен возвышенно-мажорный, торжественно- приподнятый, радостно-ликующий общий тон картины, ему веришь сразу, и он захватывает зрителя чарующей природной гармонией. Неиссякаемый жизненный оптимизм, чистая как родник искренность, несомненный талант и высокое исполнительское мастерство составляют основу притягательности его искусства.

Волков Ефим Ефимович (1844-1920)



Ефим Ефимович Волков Часть первая Сайт

Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии.
Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем.


Пейзаж с деревенскими детьми



Вечерний пейзаж

В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.


Взморье

В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств.
Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех - ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».


Деревенский пейзаж

Заросший пруд

Картины