Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) — современный корейский художник, получил известность благодаря своим картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

Смотреть и читать далее >>>

Даррел Буш (Darrell Bush) — американский художник завоевавший мировое признание, он стал одним из 12 лучших художников Америки.

Удивительно реалистичные и невероятно вкусные картины создаёт итальянский художник Лиуджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti). Одного взгляда на сочные фрукты и воздушные пирожные, изображённые на картинах мастера, достаточно, чтобы разыгрался немалый аппетит!

Смотреть дальше>>>

Ван Гог рисовал так, как рисовал бы ребенок, будь у него силы и мастерство, чтобы изобразить видение незамутненного разума. Но так кажется только поначалу, когда смотришь на немного нелепые, лубочно-яркие картины, так отличающиеся от дымчатого импрессионизма Моне и почти осязаемых картин Поля Гогена. Второй взгляд уже другой: приходит понимание, что ни одна детская кисть не перерисовала бы жизнь так, как ее перерисовал Ван Гог. В ней нет классического понимания школы, ей чужды азы, которые создавала итальянская живопись эпохи Рубенса. Она - ничейная.

Специально для журнала Эрмитаж узбекский художник Эльдар Закиров создал серию работ с кошками, предстающими перед зрителями в образе особ королевской крови. Художник старался, чтобы картины выглядели, как настоящие и с этой целью он добавил им эффект масляной живописи. Сами кошки изображены в роли высокопоставленных государственных деятелей, свидетельством чему являются их форменные наряды и окружающая обстановка.

Владимир Стахеев родился в 1963 году.  Живописец-станковист, член Творческого Союза Художников России.

Автор знаменитой графической серии в стиле HARD КИТЧ: «Коты», сочетающей удивительную нежность графики и строгое изящество композиций с абсолютной ироничной безысходностью содержания...

Екатерина Бородачева родилась в 1986 году в Ленинграде. Окончила Городскую художественную школу. В 2003 году поступила в ЛГУ им. Пушкина на факультет искусств. В 2009 защитила диплом по теме «Искусство иллюстрации в детской художественной книге». Одновременно с учебой в университете, являлась студенткой факультета графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина с 2007 по 2009 год.

Nancy Guzik начинала работать профессиональным аниматором.“Все, что я изучила как аниматор, может быть замечено в моих картинах сегодня. Я рассматриваю вещи в совершенно новом измерении, и всегда ищу новые способы выразить эту тонкость через мое искусство.” Но сильное желание стать профессиональным живописцем преобладало. После окончания двух художественных академий в Америке Nancy встретила передового художника Richard Schmid. Как ее наставник, Richard помог ей развить свои врожденные таланты и найти свой стиль. Richard описывает это как определенное смешивание виртуозности и несдержанной радости в Искусстве. В апреле 1998 года Nancy и Richard поженились. В настоящее время Nancy Guzik и Richard Schmid живут и работают в New England.

Необыкновенная воздушная живопись голландского художника Willem Haenraets — это особый внутренний мир художника, дающий зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии

Работы талантливой современной художницы из Техаса Шерил Келли (Cheryl Kelley) по достоинству оценят не только (и не столько) любители живописи, сколько заядлые автомобилисты.

Когда-то живописные полотна украшали только дома весьма состоятельных людей, так как заказать работу художника могли только избранные. Редкостью, диковинкой, гордостью хозяев были картины маслом. Гостиную могли украшать парадные портреты членов семьи, пейзажи и натюрморты. В каждое время в моду входили те или иные сюжеты: от религиозных до мифологических сюжетов. Первыми коллекционерами были представители знатных семейств или богатые купцы, а сами коллекции находились в их домах, так что увидеть работы мастеров кисти и масла доводилось немногим.

Предлагаю вам познакомиться с творчеством семьи художников Андрея Беличенко(Andrei Belichenko) и Марии Бухтияровой(Maria Boohtiyarova). Поражает нежность и трогательность работ этого дуэта, говорящая о трогательности и нежности их отношения друг к другу.

При отсутствии образования в области искусства, Джастин Геффри (Justin Gaffrey) является истинным художником, создающим потрясающие живописные картины. Джастин начал заниматься живописью в 2001 году, до этого он был известным шеф-поваром и владельцем ресторана. Начав с "народного искусства", Джастин вскоре перешел к гораздо более текстурированной, классической импрессионистской манере работы. Он считает, просмотр "Подсолнухов" Ван Гога прозрением, которое и сформировало его окончательную технику письма, которую сам автор описывает как "скульптура с краской". Джастин Геффри работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином.

Ни для кого не секрет, что ролевые игры способствуют творческому развитию ребёнка. Игры, основанные на сказках и мультфильмах, позволяют малышам ярче проявить себя, демонстрируя не только приобретённые знания, но и коммуникабельность, умения, таланты. Психологи давно рекомендуют родителям чаще уделять внимание именно таким играм. Похоже, их советом вдохновилась жительница Новой Зеландии Кристи Льюис (Christy Lewis) — имея двух маленьких дочерей, женщине приходилось ежедневно сталкиваться с вопросом их развития. Будучи художницей, она решила создавать своим детям необычные образы для игр прямо на лицах. Друзья и знакомые, оценив методику Кристи, предложили ей открыть свою студию. Так из обычной ролевой игры с детьми появился творческий бизнес. Уже несколько лет студия Daizy Design Face Painting пользуется огромной популярностью в стране. Здесь каждый может перевоплотиться в персонажа на любой случай, будь то вечеринка или день рождения.

Эти рисунки принадлежат талантливому британскому художнику Кельвину Окафору. Глядя на эти работы, можно с уверенностью сказать, что Кельвин с легкостью может посоревноваться с многими фотографами, в плане точности передачи изображения.

Для того, чтоб запечатлеть то, что видит художник, ему не нужно нажимать на кнопки, все, что ему нужно – карандаши, уголь и сосредоточенное внимание.

Дмитрий Спирос (Dmitry Spiros) родился в 1971 году в Ташкенте, в городе с тихими аллеями и красивыми фонтанами, в городе с шумящими восточными базарами и их незабываемым ароматом всевозможных пряностей и особенно теплым колоритом вечерних улиц, в городе, где почти круглый год лето и лишь ненадолго земля покрывается белым покрывалом, чтобы отдохнуть от солнечных лучей. И все это намного позже выльется теплыми красками и солнечным светом в его картинах.

В этом году Франко Клуну исполнилось 50 лет. Талантливый итальянский художник любит рисовать графитом, забывая о других видах изобразительного искусства. Франко не изучал искусство, и все, что он знает, он узнал из собственного опыта и чтения некоторых книг.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая скульптура из песка. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода.

Виталий Петровский родился 2 апреля 1975 года. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж.

Посмотреть на сию лепоту можно в Москве, на ул. маршала Чуйкова (напротив Князь-Владимирского храма).