Пейзажи России маслом. (часть-2) - здесь

Е. В. Ромашко родился в 1962 году в г. Запорожье. В 1985 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское). С этого же времени активно участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом. Художник отдает предпочтение жанру пейзажа, в котором его живописное мастерство раскрывается наиболее ярко и самобытно. Вошедшие в экспозицию работы – своеобразный дневник путешествий художника, результат серьёзных наблюдений зрелого мастера.


Творчество художника продолжает линию реалистической пейзажной живописи, пленэрных опытов мастеров «Союза русских художников», объединения, возникшего в начале ХХ века. При этом в работах Ромашко следование традиции органично сочетается с глубоко индивидуальным живописным почерком. В искренних, цельных, основанных на натурных впечатлениях работах отражаются его собственные чувства и переживания.

 
William Henry Hunt (London 28 March 1790 – 10 February 1864) — английский художник.
С 1805 года У. Г. Хант учился живописи у пейзажиста и акварелиста Джона Варли, затем у художников Джона Линнелла и Уильяма Мюльреди. В 1807 году Хант впервые выставляет свои картины. В 1808 году он вступает в лондонскую Королевскую академию художеств. Первоначально писал масляными красками; затем, начиная с 1814 года — в основном акварели. В 1824 году он — член-корреспондент Королевского общества художников-акварелистов, с 1827 года — полноправный член этого общества.
У. Г. Хант обладал как художник высокой продуктивностью. Иногда им выставлялись одновременно по 20-30 новых работ — жанровых полотен, пейзажей, портретов, натюрмортов, интерьеров. Первоначально достаточно неуверенный в своих акварельных опытах, со временем у Ханта развился необыкновенный талант как в акварели, так и в масляной живописи. По мнению Джона Рёскина, Хант был тончайшим художником-пейзажистом из ему известных. Обладая с детских лет слабым здоровьем, художник проводил много времени на морском курорте в Гастингсе.
Многие работы У. Г. Ханта находятся в Британском музее и в музее Виктории и Альберта.

Barbara Fox. Акварельная живопись

Барбара Фокс - талантливая американская художница, добилась огромных успехов на национальном и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и неповторимым стилем. Ее картины неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США, в том числе Музей искусств Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; Миллисент Роджерс музей в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди, Нью-Йорк; музей Невилл в Грин-Бей и многих других.
 
Барбара член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель, и Северо-Восточного Общества Акварель. Она была опубликована в крупных журналах, посвященных акварели, ее творчеству были посвящены публикации: "Лучшая акварельная живопись" и "Акварель. Секреты мастеров". Барбара была признана Лучшим художником ведущими национальными художественными журналами "American Artist" и "Watercolor Magic".

http://www.barbarafoxwatercolors.com/

Ах, эти розы...

Моцарт и семья
 
Louis Carrogis Carmontelle (French, 1717-1806)
Кармонтель (фр. Carmontelle, настоящее имя — Луи Каррожи (фр. Louis Carrogis)) (15 августа 1717, Париж — 26 декабря 1806, там же) — французский поэт, художник и архитектор.
Сын сапожника, Кармонтель обратил на себя внимание удачными портретами и грациозными драматическими пьесами и получил место лектора у герцога Орлеанского. Его пьесы большей частью принадлежат к популярному в его время жанру драматических пословиц, собранных впоследствии в несколько сборников: «Proverbes dramatiques» (1768-1781), «Théâtre de campagne» (1775), «Nouveaux proverbes dramatiques» (1814). Из всех его многочисленных пьес только одна «l’Abbé de plâtre» была представлена на сцене в 1777. Кармонтель написал, кроме того, 3 романа, из которых лучшим считается «Les femmes» (1825, с предисловием Пикара), и несколько критических брошюр о выставках картин. О портретах К. Гримм в своей корреспонденции отзывается с большой похвалой, настаивая преимущественно на умении художника схватывать сходство. Большое количество портретов Кармонтеля, имеющих исторический интерес, сохранилось в коллекции герцога Омальского.


Кармонтель известен и как архитектор: он создал парк Монсо (фр. Parc Monceau) в Париже. (по парку будет отдельный пост)

Натюрморт "Приятные мелочи"

Букет в стиле прованс

"Ласточка с весною..."
© Сергей Курбатов (Sergei Kurbatov)

"Амстердамские тюльпаны" бумага-акварель (фрагмент)
"Tulips in Amsterdam" watercolor on paper (detail)

"Над старым садом" бумага-акварель, 54х36 см
"Above the old garden" watercolor on paper, 54x36 cm

Смотрите на вещи шире, рисуйте сначала общее пятно, а потом уже каждую ягодку в отдельности. "Виноград", картинка с мастер-класса "Простые вещи".

"Астры" бумага-акварель
"Asters" watercolor on paper

Сергей Курбатов

Все участники акварельного марафона "Первоцветы" - молодцы и чемпионы! Я знаю, что мой способ рисовать не самый легкий, а классных работ уже так много! 
Всем участникам хорошего дня и вдохновения! 
#акварельнаяоттепель #первоцветы #акварель#watercolor #sergeikurbatov

по старой Вене (Акварель)

Упала птица... В дрожь реки... Графитных перьев оболочка... Где шпили плыли... Так легки... За ними тени с проволочкой... Капытный ритм по мостовой... В попонах взгляда исступление... Карет рессоровый конвой... Под соловьиное вступление... Из парков медленны ручьи... Разноголосые зеваки... Они чужие здесь... Ничьи... Руками чертящие знаки... Задумчив голос...  Пеленой... Сеть арии бросает в своды... Закрывшись солнечной стеной... От нарисованой свободы... Кафе... Мерцающий уют... Под пеной сливок Захер тает... И за стеклом шаги снуют... Секундой в Вечность улетают... По Венским улицам весна... Коктейль из вереска и мёда... Из листьев жгучих... До пьяна... Кружится юная свобода... Упала птица в дрожь реки... На окнах предзаката блики... И близки так... И далеки... И ярки так... И так безлики... По Венским улицам весна...
© Copyright: Франс Де Симон

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей. Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.

Его восхитительные акварельные картины это результат сочетания врожденного таланта художника и невероятной способности "чувствовать" малейшие оттенки цвета и свет. Эффекта внутреннего свечения он достигает, выделяя или наоборот пряча отдельные участки картины, в соответствии с "требованиями" общей цветовой гаммы рисунка, фон же, как правило, создается размытым или вовсе остается пустым. Слабость и сила сосуществуют в его картинах, лишь усиливая интерес ценителей живописи к творчеству художника. До недавнего времени он использовал смесь акварельных красок, сегодня Чен Сик Шин пишет исключительно краской "Mission Gold Watercolors", новой линией премиум-акварелей, распространенных в Соединенных Штатах и Канаде. В настоящее время акварельные картины Шина украшают собой многие частные и государственные собрания современного искусства коллекционеров из разных стран мира.

И вновь весна придёт, и зацветут сады... Kiyoharu Narazaki

Живи, сохраняя покой. Придет весна, и цветы распустятся сами. © Восточная пословица

И вновь весна придёт, и зацветут сады,
Туман сиреневый над речкой поплывёт,
Опять черёмуха цветёт, и соловей нам песнь поёт,
И только красота наш грешный мир спасёт!

© Copyright: Николай Ларионов 5,