Красиво сделано!

Нажмите на картинку и смотрите:

James Jean


 

--PICTURE--

Яркие работы искусства...
Решила выложить работы деятелей современного искусства....

Читать далее

Андрей Мельник - петербургский художник, декоратор, автор видеоинсталяций. Он "рулил" светом для таких групп, как Аквариум, ДДТ, Алиса, Пикник. Кстати, я видел его пару раз... смешной такой дядька.. и словно "не от мира сего". На его сайте много информации о том, как он работал с музыкантами, как делал декорации, его публикации и фотографии работ.

Недавно на выставке "Коллекционер" в Манеже я увидел несколько его картин и сфотографировал. По моему весьма не плохие. Хотя я мрачный сюрреализм не люблю =)


Неоконченная пьеса для метро 1 & Неоконченная пьеса для метро 2

Читать далее

Живопись Ольги Миннибаевой впору назвать “ностальгической” прежде всего и потому, что ее взгляд обращен в прошлое. Весь изобразительный ряд картин, написанных в последние года — архитектура, образы старых европейских мастеров, страница нотных тетрадей и музыкальные инструменты, костюмы героев, посуда и т.д. — всё свидетельствует о пристальном интересе к давно отшумевшей жизни, к ее влекущим загадкам и тайнам.

далее...

Лично мне кажется, что такие картины могли присниться только во сне... ну уж слишком все, что изображено на фото - вне реалий...Кстати, а вот интересно, чтобы эти картины все таки значили, если бы пришла на ум автору во сне, словно Таблица Менделеева? Он в сонник Девида Лоффа заглядывал? какие предсказания получил? Кстати, а Вы снам доверяете? у Вас они тоже такие же цветные и сюрреалистичные?

Мы стали редко встречаться, почти как близкие друзья.

 Хосе Мануэль Гомес родился в небольшом сельском городе в провинции Кордова, Испания, в 1940 году. в  Он вырос в семье ветеринаров. В возрасте 17 лет переехал в Кордову  где обнаружил интерес к искусству. В  19 лет он переехал в Мадрид, где  посвятил себя игре на гитаре в группе, в течение 4 лет он с товарищами записал пять альбомов. Затем он переехал в город Малага, где  вместе с   друзьями-музыкантами открыл музыкальный бар.  В 1964 году он приехал в Париж, где и остался жить, развивая свой природный художественный талант. Его первая коллективная выставка прошла в городе Vannes, Франция, в 1965 году. После участия в нескольких весьма известных выставках в Париже и других городах Франции он вернулся в 1973 году в Испанию.  Он принимал участие в более, чем 30 персональных и коллективных выставках в различных городах мира, таких, как  Амстердам, Биарриц, Канны, Сан-Хосе (Коста-Рика), Нант, Мадрид, Мехико и  Париж. Частные коллекционеры его картин: семья Dassault  - производители самолетов "Мираж", Yves Rocher - французский косметолог, магнат и владелец одной из крупнейших частных коллекций, королевские семьи Саудовской Аравии и Кувейта.
 

Михаэль Хуттер


У современного немецкого художника Михаэля Хуттера (Michael Hutter) картин, конечно, значительно больше, чем можно увидеть ниже. Но здесь в основном собраны его аллюзии относительно живописи Брейгеля и Босха.

Zush (а также Evru или Zush Evru) - это весьма известный испанский художник, работающий в самых разных стилях: от магического реализма до цифровой живописи (digital painting). Его настоящее имя Альберто Порта, он родился в 1946 году в Барселоне. Его работы выставлялись в центре Жоржа Помпиду в Париже, в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и в самых разных музеях по всему миру.

Псевдоним Zush ему придумал его сосед по палате в психиатрической больнице, где он недолго находился из-за обвинения в употреблении ЛСД. Затем под этим псевдонимом он работал на острове Ибица, а с 2001 года он начал работать под псевдонимом Evru и Zush Evru (впрочем, есть и другие варианты, реже встречающиеся).

В сентябре 1968 года он создал вымышленную страну Evrugo Mental State, в которой есть свой собственный алфавит, валюта, паспортная система etc.

Созерцатель

Созерцание подобно сну глухонемого:
Небо безгранично,
Облака странствуют,
Не имея намерений,
Вселенная висит на кончиках ресниц.
Следуя путем птицы,
С каждым вздохом,
Ты выходишь за пределы рождения и смерти,
Сознание становится круглым и цельным,
Оно не имеет места и не оставляет следов,
Ничто не может его омрачить.
Небо безгранично,
Облака странствуют.

 more

Сальвадор Дали | Salvador Dali
 

Читать далее

Сергей Смирнов. Вспомнишь и лица, давно позабытые....
 

Сергей Смирнов (1953 - 2006).

.

Живопись Елены Ивановой
 

Мощный современный художник чешского происхождения, живущий то тут, то там по всему миру... Не поленитесь и посмотрите, как он работает с цветом и фактурой!.. Черно-белые картины мне нравятся больше, чем в цвете...
Иржи Георг Докупил (Dokoupil, b. 1954, Czech republic).

Работы Елены Ашбахер
 

Елена Ашбахер создает работы, которые напоминают ей о детстве. Приятного просмотра.

Читать далее

Обычно слово "сюрреализм" в отношении живописи прочно ассоциируется с творчеством Сальвадора Дали, что разумеется, совершенно закономерно. Но сюрреализм на нем не заканчивается, это направление в искусстве не только не исчерпало себя, но и развивается, принимая весьма интересные и своеобразные формы. Сегодня я хочу выложить подборку работ очень известного современного австралийского живописца, работающего в этом стиле.

Джеймс Глисон (James Timothy Gleeson; 1915 - 2008) - австралийский художник-сюрреалист, а также поэт, писатель и художественный критик.

Работы Шарлотты Латам (Великобритания)
 

Вашему вниманию представляю работы великобританской художницы Шарлотты Латам, которые притягивают своей необычностью,  и я бы сказала нежностью.

Читать далее

Шиле (Schiele) Эгон (1890-1918), австрийский художник Живопись и графика Эгона Шиле, отмеченная нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком и драматическим эротизмом, являет смесь модерна и экспрессионизма. Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям.

Агата Белая
 

 

 

more

Родился в Москве 25. 10. 1965. Закончил Минское художественное училище, Белорусскую театрально-художественную академию
(1975-1980). Член Белорусского союза художников, международной гильдии живописцев.
Участник международных пленэров в Литве, Украине, России, Польше, Италии. Живет и работает в Минске.

Читать далее

Художник Николай Зайцев. Ностальгия по Брейгелю

Николай Зайцев (Nikolay Zaycev) Site родился в 1956 году в г.Берлине, Германия.
В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.). Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Николай Зайцев является членом Московского союза художников.

Странное рождество

О чем бы ты сам у себя спросил?

"Мне интересно вот что. Мы даже спорили у Лахмы на веранде этим летом. Откуда произошел человек? Что было до человека? Была ли Атлантида?

Вселенная, другие галактики - что это такое ? Что есть человек на самом деле? Вот это глубина, тайна. Вот это чудо. Момент познания. Вот это мне сейчас интересно. Всё." 

Из интервью Читать далее

официальный сайт художника

Manuel Luna

soledad y refugio

more

Cюрреализм Vahram Davtian (Ваграм Давтян)
 

  родился в 1961 году в городе Ванадзор,Армения.Оконччил Ереванский институт изобразительного искусства.Технике известных мастеров учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Художница Вирджиния Вагнер из Балтимора рисует на своих холстах загадочные картины-истории, способные вызвать самые разнообразные эмоции - от удивления до восхищения! Конечно же в ее работах присутствует некая мрачность, но насыщенность красок превращает картины в целые истории, рассказывающие о дивном внутреннем мире героев. Каждый из нас видит в картинах что-то свое - от горькой печали до яркого вдохновения. Возможно, эти работы способны воздействовать на человеческую психику в зависимости от нашего внутреннего состояния. Ведь все, что мы воспринимаем, впитывая в себя эмоционально, рисует в воображении конечный результат замысла художника.

Вирджиния Вагнер родилась в Калифорнии, но детство и юность прошли в Коннектикуте. Ее отец, по специальности энтомолог, научил ее видеть мир по-особенному. Всегда держа в руках сачок для ловли насекомых и блокнот с ручкой для записей увиденного, он брал в научные экспедиции дочь, которая в последствии стала членом экспедиции в качестве художника, смело изображая исследуемые материалы в своем блокноте.

Затем юная девушка попала в Oberlin College,. Занятия в арт-студии окончательно определили ее как неординарного художника. Насекомых сменили масштабные и глубокие картины, наполненные яркими эмоциональными всплесками.

Сюрреалистические полотна Вирджинии Вагнер - это целые истории-картинки. И случайно, проходя мимо, вам не удастся их "прочесть" и понять. Картины Вирджинии Вагнер необходимо постичь путем анализа и размышлений. Посмотрим?

ДАЛЕЕ

А здесь вы найдете потрясающие фото и рисунки, которые можно поставить в качестве фотообоев на рабочий стол, украсить свой блог или дневник, а также пополнить свою коллекцию интересными и яркими картинками различной тематики!

И открываем врата.

Коллажи в стиле пин-ап.

Обожаю стиль pin-up... Очаровательную подборку ОБЯЗАТЕЛЬНО посмотреть ЗДЕСЬ

Молодой датский художник делает коллажи по мотивам знаменитых художников пин-апа начала 20-го века: Элгврена и других.

1.

Originally published at Мой мир в фотографиях. You can comment here or there.

Michael Cheval создает поистине необыкновенные картины. Они пропитаны иронией и остротой восприятия, их интересно просто рассматривать и угадывать, что именно имел в виду художник. И самое приятное в этом — сюжеты узнаваемы и понятны, мысль художника ясна.

Read the rest of this entry »

Фраткальное искусство — относительно молодой и оригинальный вид искусства, создаваемый математическими формулами, завоевывает все больше поклонников. Для его создания не нужны ни рисунки ни фотографии, все проще и сложнее одновременно. Итальянка Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) впервые себя попробовала во фрактальном искусстве только в начале этого года, но за этот короткий промежуток времени, уже создала целую серию работ, которую мы можем условно назвать «Несуществующие цветы и другие растения». Для того, чтобы суть фрактальных изображений (создаваемых математическими формулами) стала более понятной, можно представить как мы увеличиваем мелкие объекты и видим в них повторения общей структуры. Такие повторения — это и есть формулы, по которомы создаются рисунки. И так может продолжаться до бесконечности. Фрактальное искусство не ограничено изображениями. Это может быть анимация, 2D и 3D-графика, и даже музыка.

1.


2.


3.

Сайт Автора

Originally published at Мой мир в фотографиях. You can comment here or there.

Disney Theme Parks заказал знаменитой Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) сделать портреты персонажей мультфильмов Диснея для своей рекламной компании. Что из этого получилось – смотрите сами!

Read the rest of this entry »

Английская художница-иллюстратор Pamela Colebourn

Сайт Автора

"Человек – это удивительный сосуд
Преисполненный миром личных привязанностей.
Человек – это аромат выдержанного вина
Всегда божественного и неповторимого вкуса"
                                                                                 Карен Самунджян

Лицо
Дыхание формы опережает условность.

Творчество Куин Хойфф, голландской художницы, в общих чертах можно считать трафаретной живописью. Но это мнение обманчивое. Дело в том, что художники, рисующие через трафарет, сначала вырезают рисунок на бумаге, а потом разрисовывают незащищенную бумагу краской, получая аккуратный и четкий рисунок. Но Куин пользуется другой техникой: сперва она полностью рисует портрет, а потом вырезает лишнюю бумагу. Создается впечатление объемного рисунка, который выполнен множеством линий разной длинны, степени изогнутости и толщины.

Среди разнообразия красок художница выбрала именно акриловую, ведь она очень быстро сохнет, не растекается. С помощью акриловых красок можно делать красивые переходы, формировать градиенты. К слову, именно использование градиентов в своих работах и отличает рисунки и картины Куин Хойфф от творчества остальных поклонников данного стиля.

Куин - профессиональная художница, мастер своего дела. В 90-х годах она окончила арнхеменскую академию изящных искусств и получила образование фешн-дизайнера. Правда спустя несколько лет она стаа дипломированной художницей, которая кончила Willem de Kooning Academy. Картины художницы украшают стены на выставках в различных музеях всего мира: как в Нидерландах, та и за пределами этого Королевства.

Картины художницы :)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

На правах рекламы

Модно одеваться - значит уважать себя как личность, ведь каждый человек уникален и индивидуален, а значит должен самовыражаться не только внутренне, но и внешне. Необычные коллекции одежды от бренда Vika Smolyanitskaya украсят ваш магазин, ярко отражая неповторимость стиля.  А еще вы можете почитать интересную информацию и узнать что такое франчайзинг одежды. Развивайте себя творчески и сотрудничайте только с качественными брендами!