Архитектурный стиль — совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.
Ампир

Арка Каррузель, Париж.
(от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма.Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).

Амстердамская школа
(нидерл. Amsterdamse School) — архитектурный стиль, возникший и развивавшийся в Нидерландах в первой трети XX века. Вдохновлённый социалистическими идеями, этот стиль применялся при строительстве зданий самого разного назначения, в том числе особняков и многоквартирных домов. На архитектуру Амстердамской школы оказали влияние как неоготика и архитектура эпохи Возрождения, так и работы выдающегося нидерландского архитектора Хендрика Петрюса Берлаге.
Постройки Амстердамской школы, испытавшие влияние экспрессионизма, часто имели закруглённую, «органическую» форму фасадов и множественные декоративные элементы, не носившие функционального назначения: шпили, скульптурные изображения и окна с горизонтальной «расстекловкой», напоминавшей лестницу.

Ар-деко

Небоскреб компании "Крайслер" в Нью-Йорке.
варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art deco букв. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др.) ар-деко превращается в «новый ампир». В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (напр. гостиница «Москва»).

Архитектура Возрождения

Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция.
— период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.

Барокко

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим.
(итал. barocco — «странный», «причудливый»; порт. perola barroca — «жемчужина неправильной формы»; существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Франция. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
Русское барокко (также елизаветинское, растреллиевское) — стиль в искусстве (в первую очередь, в архитектуре, скульптуре и живописи); российская «реплика» европейского стиля барокко в полной мере сложившаяся в русском искусстве к концу первой половины XVIII века.
Этот стиль, тяготевший к созданию героизированных образов, к прославлению могущества Российской империи, наиболее ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного из крупнейших зодчих этого направления — Ф. Б. Растрелли. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 1754—1762; Строгановский дворец, 1752—1754) и в Петергофе (1746—1775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 1747—1757). Грандиозные масштабы зданий, необычайное богатство и пышность декоративного убранства, двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота — все это поражало воображение зрителей, вызывая их искреннее восхищение. Торжественный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё искусство середины XVIII века.
В Петербурге и Москве в эти же годы трудилась плеяда замечательных русских зодчих — крепостной архитектор Ф. С. Аргунов, С. И. Чевакинский, А. В. Квасов и др.

Био-тек
— архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. В противоположеность хай-теку, архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается заимствованием природных форм. Однако, прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений).
Данное движение находится в процессе становления и его исследовательская составляющая преобладает над практической. Главное противоречие архитектурной бионики: консервативная прямоугольная планировка и конструктивная схема зданий противостоит биоморфным криволинейным формам, оболочкам, самоподобным фрактальным формам. Достойное эстетическое и экономически-оправданное решение этого противоречия — одна из основных задач био-тека.

Брутализм
— архитектурное направление, отправной точкой для которого стали послевоенные проекты Ле Корбюзье — «жилая единица» в Марселе (1947-52) и здание секретариата в Чандигархе (1953). Название стиля было образовано британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсон от французского термина «beton brut» — «необработанный бетон».
Архитекторы-бруталисты всячески подчёркивали грубую фактуру бетона, которую не считали нужным скрывать ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской. Предпочитали нарочито тяжёлые, монотонные, прямолинейные формы («дома-коробки»). Лёгкости и гладкости «интернационального стиля» были противопоставлены тяжеловесность конструкций и шершавость монохромных поверхностей.
Брутализм получил наибольшее распространение в Великобритании (особенно в 1960-е гг.) и в СССР (особенно в 1980-е гг.) Многие сторонники этого стиля исповедовали социалистические взгляды, выделяя среди его достоинств не только дешевизну строительства (особенно актуальную в первые послевоенные годы), но и бескомпромиссную антибуржуазность и «честность» этого стиля.

Георгианская архитектура
(англ. Georgian architecture) — широко распространённое в англоязычных странах обозначение архитектуры, характерной для Георгианской эпохи, которая охватывает практически весь XVIII век. Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура».особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров. Входные дверы окрашены в различные цвета и в своей верхней части оснащены пропускающими свет, открывающимися окошками. Здания окружены со всех сторон цоколем.

Деконструктивизм
— направление в современной архитектуре, оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру. Деконструктивизм неразрывно связан с культурой посмодерна, однако принято различать постмодернистскую архитектуру и архитектуру деконструктивистскую. Более того, архитекторы, причисляемые к деконструктиизму, часто отказываются от подобного определения своих работ, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или определением, стремление к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения.
В теориях есть различия и достаточно значительные, но при этом между этими двумя концепциями много общего. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм — отличен во многом от постмодернизма[1]). Впрочем, если рассматривать оба направления на уровне теорий, то больше мы обнаружим сходства, чем различий. Можно говорить о том, что деконструктивизм — часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма.
Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. Постмодернизм все же больше некое настроение современной культуры, которое сказывается чаще в практике искусства и жизни. Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко, игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение — критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры.
Деконструктивисты превращают архитектуру в способ исследования современного мира, в интуитивное искусство, похожее на поэзию, которая не призвана удовлетворять каким-либо потребностям или репрезентировать какую-то функцию. Часто архитекторы-деконструктивисты не делают различий между реальными объектами и планами и чертежами — все равноценно, что также является пересмотром архитектуры, отказом от иерархии.

Индо-сарацинский стиль
— один из ретроспективных стилей эпохи архитектурной эклектики, который распространился в Британской Индии в правление королевы Виктории. По сути играл в Индии ту же роль национальной альтернативы универсальному классицизму и его продолжениям, что и неоготика в Европе и английских колониях или псевдорусский стиль в России.
На примере таких бомбейских сооружений, как вокзал Виктории и ворота в Индию, можно выделить основные черты индо-сарацинского стиля. На здания, европейские по функциональному назначению и общему силуэту, накладывался причудливый декор, позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской Индии — преимущественно могольской. Возрождая архитектурное наследие Великих Моголов, британское правительство стремилось показать преемственность своего правления. Интернациональный стиль — ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930-60-х гг. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды).
Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).

Классицизм

Большой театр в Варшаве.
(фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Стиль косматеско
— декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д.) и предполагает широкое использование штучной мозаики. Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Мастера использовали классическое наследие в сочетании с византийскими и раннехристианскими традициями. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов.
Метаболизм
(фр. metabolisme от греч. «превращение, изменение») — течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Метаболизм не сто?ит, однако, путать с органической архитектурой и эко-теком, в которых подражание живой природе не развёрнуто во времени и затрагивает, главным образом, принципы формообразования.
Вот как определял концепцию метаболизма один из её главных идеологов, Кионори Кикутаке: «Японцы привыкли к неразрывности традиции, одной из основ устойчивости нашей цивилизации.
Поэтому и концепция метаболистической архитектуры восходит к истокам японской строительной традиции, предлагая алгоритм ее изменения. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял,создавая эту теорию. Для меня в понятии «метаболизм» самым важным была возможность перестройки сооружения и замены его составляющих в соответствии с требованиями, которые предъявляет наш быстроизменяющийся мир. Движение метаболистов не было данью моде и не создавалось мною для того, чтобы стать ее законодателем. В Европе это движение превратилось в модное течение, а в нашей стране, основанной на древних традициях, оно получило иное развитие. Для Японии это был вопрос будущего нашей цивилизации. Поэтому необходимо было учитывать, будет ли нужна Японии наша концепция. При этом мы верили, что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития и других стран. Вообще, в Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного и растительного мира. Поэтому природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, поэтому есть надежда, что опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке."

Архитектура модерна

Дом Бальо (1906, Антонио Гауди).
— архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Неоготика

Вестминстерский дворец на набережной Темзы.
(«новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. В XIX веке англичане, французы и немцы оспаривали друг у друга право считаться родоначальниками готики, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало.

Неогрек
— архитектурный стиль, возникший в 1820-х годах, основанный на «возвращении» к классическим греческим образцам. Отличается от классицизма (и ампира в частности) подчёркнуто археологическим, детальным подходом к воспроизведению греческой классики, очищенной от влияния древнеримской архитектуры и итальянского ренессанса; идеологически, принадлежит к эпохе эклектики, а не классицизма. В России (прежде всего в Москве) вошёл в моду в конце 1860-х годов и продержался до прихода стиля модерн в конце XIX века.
органическая архитектура — течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1930-е — 1950-е гг.
В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится.

Постконструктивизм
— условное обозначение «промежуточного» стиля советской архитектуры в период 1932 — 1936 гг., когда под влиянием политических и идеологических факторов происходил переход от авангардизма к неоклассике (к так называемому «Сталинскому ампиру»).

Рококо

Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка.
(фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Романский стиль

Бамбергский собор.
(от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего.

Неоклассицизм
— термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке — также и эпохи барокко). В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода.
Архитектура Возрождения.
Главное, чем характеризуется эта эпоха — возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция. Жемчужина ренессансной архитектуры.
Наибольший расцвет Ренессансная архитектура пережила в Италии, оставив после себя два города-памятника: Флоренцию и Венецию. Над созданием зданий там трудились великие архитекторы — Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Джорджо Вазари и многие другие.
Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков. Наиболее полно он выразился в архитектуре. Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.
Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).
Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Романтизм
(фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века — первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

Эклектика
(эклектизм, историзм) в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

Здание Роснефти(Дом Бахрушина).
Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в российской практике, русский стиль К. А. Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура). В этом принципиальное отличие эклектики от ампира, диктовавшего единый стиль для построек любого типа.

Хай-тек
(англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах постмодернистской архитектуры в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Хай-тек, как и постмодернизм, и деконструктивизм, представляет собой скорее подход к архитектуре, чем особый стиль.

Как относятся к созданию интерьера люди разных знаков зодиака? Какие имеют предпочтения в стиле, световом дизайне, цвете? Есть ли у них свои счастливые места в доме? Вот что советуют звезды.
Интерьер Овна

Овен — сильный, энергичный и жизнерадостный знак. Эти люди очень любят что-то менять в своем доме. То у них стиль кантри в интерьере, то классика, а там — хай-тек. Поэтому их дом должен с одной стороны помогать им аккумулировать энергию, а с другой — предоставлять возможность накопить силы.

Цвет. Для жилища Овна подойдут стены светлых оттенков: бледно-оранжевые, желтоватые, голубые и т. д.

Стиль. Овны очень любят перестановки, поэтому мебель лучше выбирать простую, легкую, функциональную.

Стены можно украсить авангардными картинами, яркими постерами.

Осветительные приборы — оригинальные лампы подвижных конструкций.

На полу комнат — паркет.

Шторы легкие, ниспадающие пышными складками.

Мебель: низкий столик, всевозможные стеклянные аксессуары.

Счастливое место. Этим «упрямцам» прежде всего следует выбирать места рядом с дверью, воротами, фасадом. Там они смогут оставить всю свою отрицательную энергию. Либо это должно быть место, связанное со спортом.

Важно, чтобы дом легко проветривался и всегда был наполнен воздухом и светом.

Интерьер Тельца

Телец. Упрямство и трудолюбие — основные качества Тельца. Эти люди надежны как скала. Дом — их крепость. Там они хотят расслабиться и отдохнуть. При этом все в интерьере у Тельцов сделано грамотно, в соответствии с модными тенденциями. Их дом иногда напоминает по стилю и добротности особняк звезд. Ведь представителям этого знака свойственно мастерски применять на практике то, что они увидели в популярных журналах или на телевидении.

Основное требование Тельцов: интерьер должен быть комфортным, уютным.

Цвет. Оригинальность цветовых решений всегда должна быть гармоничной — Тельцы не выносят дисгармонии. Цвета — зеленый, желтый.

Тельцы не прочь заняться творчеством. Комбинируя легкие пастельные тона (например, изумрудный с оранжевым или фиолетовый с оливковым), Телец может добиться очень интересного, необычного сочетания.


Стиль. Для этого знака идеально подходит интерьер в стиле кантри. Также Тельцы, несмотря на свою силу и твердость, нередко выбирают романтизм.

Счастливое место. Представителям этого знака важен комфорт. Поэтому благополучным местом для них может стать спальня, в которой непременно должен находиться мягкий, но устойчивый диван. В столовой Телец может почувствовать себя неуютно, а вот на кухне у него есть все шансы проявить свою изобретательность.

Интерьер Близнецов


Близнецы — очень переменчивые люди, поэтому нуждаются в легко изменяемом интерьере. Их подвижность и постоянное стремление к идеалу отражаются и на их доме. Здесь спокойно соседствуют удивительные вещи: подлинник Айвазовского, рукописная Библия XVII века, ваза династии Мин. И при этом никакого порядка! Тут же рядом на полу, под старинным креслом, могут валяться разбросанные носки или выглядывать стоптанные тапочки.

Близнецы, с их двойственной натурой и постоянными поисками чего-то нового, любят легкую, мобильную, ультрасовременную мебель. Им нужно много простора и света. Свежий воздух — обязательно. Кондиционер в их доме и технические новинки — само собой разумеющееся.

Стиль. Предпочитают что-нибудь экзотическое, хотя в следующий раз у них просыпается любовь к классике.

Счастливое место. Они не представляют себя без информации. Где источник информации, там и Близнец. Поэтому представителям этого звездного племени нужно выбирать места, где есть книги, телефон, компьютер. Даже за детским столиком с учебниками «двуликий» Близнец будет чувствовать себя «в форме».

Интерьер Рака


Рак — общителен и одновременно романтичен, иногда любит уединиться в каком-нибудь укромном месте и, соответственно, хочет видеть дом своим убежищем. Эти люди ранимые, впечатлительные.

Раки — любители старины. Они предпочитают наполнять дом фамильными редкостями, которые так или иначе связаны с тайнами и секретами их семьи. Их дом полон рамочками с дагерротипами прапрадедушек, тетушкиных шкатулочек, дедушкиных барометров, маминых шиньонов.

Цвет. Рак выберет спокойные, сдержанные, благородные тона — синий, темно-розовый, коричневый. Такие цвета хорошо сочетаются со светлыми прозрачными драпировками и аксессуарами.

Раки — знак Воды. Небольшой комнатный фонтанчик с бегущей водой, шум воды на аудиокассете с голосами природы — то, что им необходимо. Идеальный вариант — дом на берегу реки.

Раки не любят яркий свет, поэтому в доме должны быть тяжелые шторы и неяркие светильники.

Любимое место. Впечатлительные Раки — особая история. Представители этого знака очень тесно связаны с семьей. Поэтому лучшим местом для решения важных проблем у них может быть кухня.

Интерьер Льва


Лев — любит, когда им восхищаются. Следовательно, любой гость должен восхититься домом Льва. Этот знак зодиака всегда выбирает все самое лучшее и дорогое, а если средства не позволяют, то обязательно что-то оригинальное, чего нет у других.

Типично «львиному» интерьеру свойственна атмосфера роскоши. Это может быть редкая ваза или текстильное панно во всю стену, сделанное на заказ. Или роскошная хрустальная позолоченная люстра — яркий пример стиля Льва. Как огненному знаку, Львам желательно иметь в доме камин.

Цветовая гамма. Лев отдает предпочтение благородным цветам, которые легко сочетаются между собой — глубокий синий и терракотовый, бежевый и коричневый. И, конечно же, красный в сочетании с золотом.

Счастливое место. Им может стать детская комната или зал. Но желательно, чтобы эти помещения были огненно-оранжевого цвета.

Интерьер Девы


Дева — не предается призрачным мечтам, а действует. Это один из самых основательных и точных знаков зодиака, им нравится вносить во все порядок. Они решительны и практичны, любят четкость и ясность. Квартира Девы — оплот уюта и чистоты.

Девы скорее предпочтут уединение, чем шумные посиделки с друзьями. Свой дом — идеальное для них место.

Стихия Девы — земля, поэтому если нет возможности купить домик на природе и быть «ближе к земле», пусть на окнах растут живые цветы.

Девы — поклонники здорового образа жизни, свежего воздуха, любят растения.

Интерьер дома для этого знака должен быть предельно функционален, удобен и хорошо спланирован. Все, что выбирает Дева в свой дом, должно облегчать повседневную жизнь.

Цвет. В их доме присутствует и цветовая, и стилевая гармония. Представители этого знака зодиака отдают предпочтение бежевым, розовым и светло-зеленым тонам, стараясь избегать холодных оттенков.

Из сочетаний цветов Девам наиболее близки все оттенки кремового и коричневого (для теплой гаммы) либо синего и серого (для холодной).

Удачным является сочетание четких, прямых линий и геометрических рисунков.

Стиль. Строгий минималистический, но функциональный интерьер.

Девы могут грамотно сочетать старинные предметы с современным интерьером. Это не получается вычурно. Наоборот, интерьер у них максимально элегантный. А вот мебель предпочтут строгую, простых форм, функциональную и удобную.

Счастливое место. Представителями этого знака зодиака управляет властная богиня Прозерпина, поэтому Девы так любят чистоту и порядок. Поэтому они трудятся, как пчелки, весь день и на работе, и дома. Самое идеальное с точки зрения гороскопа место для Дев — кухня. Тут уж она дает волю своему рачительному характеру. Если вы попадаете в дом, где кухня — самое уютное, любимое и красивое помещение, наверняка его хозяин или хозяйка — Дева.

Растения. Важно отметить, какие комнатные растения больше всего подойдут их жилищу. Ведь, как утверждают астрологи, правильно подобранный для знака зодиака цветок будет и цвести хорошо, и добавит в жилище комфорт. Аукуба японская, сциндапсус золотистый, монстера делициоза, сингониум, роициссиус ромбический (березка), драцена — вот растения, которые подойдут представителям этого знака.

Интерьер Весов

Весы — уравновешенные люди, им близок спокойный интерьер, не «впадающий» ни в какие крайности. Правда, вещей в этом доме иногда многовато. А все потому, что Весы, не желая расставаться с полюбившейся, устаревшей или вышедшей из моды вещью, долго думают, пока не решают оставить, авось пригодится.

Стиль. Весы предпочитают классические стили. Изящество, простота, но наполненная смыслом. Но иногда Весы мечутся между разными стилями в интерьере, так как не любят эклектики. Поэтому определить обстановку для них достаточно сложно.

Весам по душе простор, поэтому в доме должно быть много зеркал. Они делают помещение еще больше. А вот мебели в доме Весов немного. Часто это классическая мебель либо новинки.

Много в доме Весов света. И оттенки они любят такие же. Светлые обои (кремовые, молочные, бледно-розовые, голубые, салатовые). Мебель тоже светлая. Широкие окна, стеклянные двери, мозаика, витражи, плитка, зеркала.

Цвет. Теплая гамма — классические оттенки кофе с молоком; холодная — темно-синий, голубой, сиреневатый, серый, розоватый (пастельные и сдержанные тона).

Счастливое место. Нет лучше места для Весов, чем собственный кабинет. Не важно — какой. Но в нем обязательно должен быть телефон.

Растения. Весы любят всевозможные растения и цветы, поэтому букет на прикроватной тумбочке или плющ на окне, пальма в кадке — обязательное дополнение к интерьеру дома.

Интерьер Скорпиона


Скорпион — сильный и властный знак. Они любят основательность и прочность. Этому знаку свойственно впадать в меланхолию и желать уединения. Поэтому идеальный дом для Скорпиона — фамильный замок, загородный дом или большая квартира с высокими потолками и толстыми стенами. Скорпион — личность многогранная и неординарная. Люди этого знака критичны, даже придирчивы. Они продумывают свой интерьер до мелочей. И только потом начинают воплощать в жизнь.

Поистине на это стоит взглянуть! Если позволяют средства, то непременно — кожаная мебель. Золотые обои с кантами из бронзы. Брошенные на пол шкуры животных. Много бордового, пурпурного и красного цвета. А в сочетании с ними... темно-синий.

Скорпионы обожают строить грандиозные планы, и обстановка должна быть соответствующей.

Этот знак, как ни один другой знак зодиака, способен влиять на ауру в дома и на состояние своих домочадцев. Стоит обратить внимание: если Скорпион находится в добром расположении духа, весь его дом и семья просто лучатся счастьем; ну а если у него случается приступ агрессии — можете быть уверены, в его доме не будет уютно.

Цвет. Скорпионам очень нравится красный — цвет силы и страсти. В интерьере они обычно выбирают его, а также бордо, оттенки красного и терракотового.

И все же чувствительным Скорпионам стоит быть с красным цветом осторожнее и использовать его в интерьере лишь в аксессуарах, а не как основной. А вот темно-зеленый — пожалуйста; он внесет в их души умиротворение.

Предпочтения. Интерьер под стать дому — прочная мебель из ценных пород дерева, кожаные диваны, темные обои. Скорпионы предпочитают классический стиль мебели, иногда — чуть-чуть экзотики. В доме Скорпиона обязательно должно быть что-нибудь оригинальное — муляж человеческого черепа, чучело птицы или шкура медведя на полу.

Но частенько Скорпионы не останавливаются на одном стиле. Например, ванную обустроят в стиле минимализм, а кухню — хай-тек, спальню — в стиле романтизма.

Скорпионам очень близка тема моря. И это не удивительно. Ведь кроме того, что этот знак относится к водной стихии, море олицетворяет собой силу и энергию, которые присутствуют в характере Скорпиона.

Место, за которое отвечает зодиакальный знак Скорпиона в доме,— туалет.

Растения. Цветы, которые следует выбирать для того, чтобы улучшить ауру в доме,—пустынные кактусы, драцена дракон (драконово дерево), гинура («крокодильчик»), олеандр обыкновенный, фаукария тигровая.

Интерьер Стрельца


Стрелец — им требуется постоянное движение вперед. Статичность и незыблемость претит их деятельной, яркой, неординарной натуре. Им нужна, если не смена интерьера, то хотя бы регулярные перестановки в доме.

Стиль. Именно для них была придумана мобильная мебель, легко меняющая форму и положение. Зачастую это современные столики, стулья и кресла на легких металлических ножках и стеллажи на колесиках. Или хотя бы регулярные перестановки в доме. И, конечно же, новейшая техника!

Цвет. В интерьере Стрелец отдает предпочтение жизнерадостным, «целеустремленным» цветам: синему, оттенкам желтого и кремового, бледно-зеленому, иногда оранжевому.

Счастливое место. Для Стрельцов не так важно, в какой части дома находиться. Главное, чтобы их окружали вещи, привезенные из других стран,— будь это китайская ваза, персидский ковер или стулья из бамбука.

Интерьер Козерога


Козерог — в отличие от Стрельца, большой консерватор. Эти люди славятся своей домовитостью, поэтому в их доме можно найти все, без чего уют просто немыслим. Их дом должен быть основательным, с крепкой дверью и прочным фундаментом. Диваны должны быть удобными, ковер на полу — мягким, а свет — приглушенным.

Стиль. Любит классический стиль — и в одежде, и в мебели, и в образе жизни. После похода по музеям Козерогу очень легко изменить свой интерьер — ведь именно в музее черпаются нестареющие идеи классики.

Цвет. Идеальное сочетание цветов для Козерога — черный, белый и красный (зеленый, синий, бежевый и любой другой понравившийся цвет). Доминирующий цвет оттеняет черно-белую гамму и выигрышно смотрится в классическом интерьере.

Счастливое место. На «трудоголика»-Козерога благоприятно воздействует работа. Поэтому лучше всего он себя чувствует в мастерской.

Интерьер Водолея


Водолей — это знак воздуха, поэтому не любит маленьких темных помещений, они его «душат».

Стиль. Среди современных стилей у Водолеев большим успехом пользуются авангардные направления, в первую очередь хай-тек.

Водолеи грешат излишествами. К примеру, компьютер может стоять у них на скатерти времен НЭПа (выбросить жалко, ее вышивала прабабушка). Или где-то в уголке отыщется утюг из чугуна (мама гладила им пионерский галстук).

В его доме можно встретить неожиданные детали обстановки (причудливой формы ваза, «кривой» столик, стулья одинакового цвета и разных стилей в одной комнате) и новое интересное сочетание цветов (холодный бледно-фиолетовый и теплый хаки; цвет слоновой кости, синий и оранжевый).

Водолея всегда бросает из крайности в крайность. Представителям этого знака следует обратить внимание на составляющие обстановки: схожесть предметов мебели по стилю и т. п.

Водолеи очень оригинальны — это очень хорошо проявляется в интерьере. Никогда не выберет скучную цветовую гамму или обыкновенный, банальный интерьер.

Цвет. Цветовая гамма — самая разнообразная, но лучше всего подойдет лимонно-желтый, фиолетовый, розовый и любые, подчас кажущиеся необычными, сочетания.

Счастливое место. Представителям этого знака очень важно, чтобы в доме был свежий воздух. Поэтому самое лучшее место для них — у окна.

Интерьер Рыбы


Рыбы — лирики и романтики. Очень впечатлительны. Чаще всего интроверты.

Стиль. Интерьер, созданный Рыбами, всегда окутывает ореол таинственности. Рыбы любят «рюшечки и бантики» стиля кантри, но близки им и загадочные мотивы стран Востока: расшитые золотом подушки, атлас, различные колокольчики, запах благовоний.

Страсть к декорированию и собирательству часто играет с рыбами злую шутку — их дом становится похож на сувенирный магазин. Дом для Рыбы должен стать маленьким убежищем от всех. Пусть там будет уютно и не очень просторно — они любят камерность.

Цвет. Гармония легких пастельных цветов в их доме прекрасно сочетается с простой, но качественной и функциональной мебелью. Люди этого знака любят уют и простор, но их склонность к всевозможным сувенирчикам и мелочам может привести к загромождению жизненного пространства.

Счастливое место. Почти всегда спокойные Рыбы связаны с водой. Им стоит чаще пребывать в ванной, где они могут расслабиться. А вот искать благополучия на кухне представителям и представительницам этого знака не стоит. Обязательно в доме должен быть аквариум, его так приятно «созерцать».

«Чтобы изменить мир, надо начать с себя»,— гласит народная мудрость. А мы бы добавили: начни со своего дома. Ведь он — прекрасная точка отсчета для творческой неординарной личности. Именно в нашем жилище мы формируемся. Работая, отдыхая, общаясь, воспитывая детей, крепнем духовно и физически. Домой мы несем свои заботы, а выходим из дома в мир отдохнувшими и обновленными.

http://www.idealdomik.ru/uyutnyi-dom/sozdanie-interera/interer-po-znaku-zodiaka.html