«Просто представьте, что вытираете салфеткой зад и одновременно обеими ногами давите окурок». Столь остроумная инструкция по обучению танцевать твист была придумана отнюдь не Бывалым из комедии «Кавказская пленница». Истинного автора этой фразы (да и самого танца) звали Чабби Чекер и произнёс он её в 1960 году.

Впрочем, «по паспорту», изобретателя твиста звали иначе — Эрнест Эванс. Происходил он из бедной негритянской семьи, живущей в Южной Филадельфии. Как и многие молодые люди того времени, Эрнест бредил рок-н-роллом, и, как многие бедные молодые люди, работал в супермаркете. Правда, там он не только ощипывал кур, но ещё и давал импровизированные концерты, пародируя то Элвиса Пресли, то Фэтса Домино.

Талантливый парнишка так очаровал своего босса — владельца магазина Генри Кольта — что тот свёл его со своим влиятельным знакомым — телеведущим Дином Кларком. Дин Кларк помог Эрнесту заключить контракт со звукозаписывающей фирмой, а его жена придумала Эрнесту звучный псевдоним. Псевдоним был пародийной калькой с имени рок-кумира Фэтса Домино. Если fat означало «толстый», то chubby — «толстощекий» (как ни смешно, изобретатель энергичного танца всегда был склонен к полноте). Ну и как ответ на domino появилась фамилия checker — «шашки», которая еще и отмечала любовь исполнителя к клетчатым костюмам.
Первый сингл Чабби Чекера никто особо не заметил. Такая судьба могла ждать и второй сингл, на котором была записана знаменитая песенка «The Twist».  Читать далее

Танцполы всегда ассоциировались с зарождающейся и расцветающей романтикой между танцующими парами. Общая любовь к танцам всегда вызывает страсть между дуэтами, поскольку это дает верный способ вывести их романтические отношения на новый уровень. Иногда это просто базовый танцевальный шаг между двумя людьми, который зажигает отношения на всю жизнь.

Вот топ самых страстных танцев в мире, которые служат выражением настоящей любви.

Румба

Румба — это стиль латиноамериканского танца, исполняемый под мягкую плавную музыку. Это один из самых предпочитаемых стилей свадебных танцев, особенно теми любителями танцев, которые хотят заменить стандартные движения “покачивания из стороны в сторону” искрометными и романтическими.

Он отличается очень элегантными и утонченными движениями. Медленное и расслабленное исполнение песни добавляет романтический элемент в танцевальные движения. Простые в освоении движения румбы делают ее лучшей версией латиноамериканского танца для начинающих.   Читать далее

Любовь не всегда можно выразить словами. Наконец, это и не надо. Поступки, мимика, жесты бывают значительно красноречивее, чем слова. Их связывают не только профессиональные отношения, но и настоящее страстная любовь. Именно это чувство помогает им создавать невероятные танцевальные номера, которые заставляют нас забыть о законах физики. Потрясающе! Да, это правда, такого танца я еще не видела! Очень чувственно, невероятные эмоции испытываешь   Читать далее

Борхес был уверен, что "без сумерек и ночей Буэнос-Айреса создать настоящее танго невозможно". Аргентинский прозаик восторгался этим темпераментным танцем, который по праву считается одним из символов его родины. История танго хранит множество секретов. Мало кто знает, что у танца - "африканские" корни, впервые его начали исполнять в портовых притонах и тавернах эмигранты-европейцы, обучаясь движениям у местных сутенеров, и нередко бывало, что оба партнера в паре оказывались… мужчинами. Читать далее

Самое яркое десятилетие 20 века, в котором чего только не намешано: Гагарин в космосе, Армстронг на Луне, Карибский кризис, война во Вьетнаме, апокалиптические землетрясения в Чили и Ташкенте, и на этом бурном фоне – расцвет нового стиля жизни.

Рванула музыка, мода, да всё пошло в прорыв и, что самое удивительное – остаётся свежим до сих пор.

Вспомним про чуму 60-х – Твист.

Мы всё про него знаем  из самого твистового советского фильма “Кавказская пленница”

Читать далее

За 33 года существования балета «Тодес» этим коллективом было взято множество высот. В том числе открытие собственного театра, создание 127 школ танца и миллионы завоеванных сердец по всему миру. И все эти годы единственным и бессменным руководителем коллектива остаётся Алла Духова. Кажется, вся жизнь известного хореографа – это один большой взлёт. Но ради «Тодеса» хореографу многим пришлось пожертвовать.

Девочка, которая хотела танцевать

Алла Духова в детстве. 

Она появилась на свет в учительской семье в небольшом селе под названием Коса в Коми-Пермяцком автономном округе. Малышке был всего годик, когда семья переехала в Ригу, где Алла, едва научившись ходить, стала примерять наряды мамы, в которых пыталась танцевать. Но как только девочка подросла, её отвели на занятия по фортепиано, а вовсе не на танцы. После каждого урока музыки Алла Духова останавливалась перед стеклянной дверью хореографического зала и подолгу наблюдала за тем, как танцуют другие дети. А дома она старательно повторяла все движения.   Читать далее

Сицилиана – это неторопливый танец с характерным покачивающимся ритмом (вы поймете, какой это ритм, когда послушаете музыку). Возможно, когда-то сицилиана была народным танцем, но несколько последних столетий она используется в композиторской музыке, а в фольклоре Сицилии от неё не осталось никаких следов.

В старые времена сицилианы всегда ассоциировались с пасторальными картинками: ручеек, овечки, кудрявые пастушки и пастУшки со своими наивными любовными печалями. Позже их содержание изменилось, но печать грусти осталась.

Эти четыре известные меланхолические сицилианы написаны в четыре разные музыкальные эпохи. Читать далее

В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, но использовать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то музыкальные фрагменты с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка. В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейкданс, брейк. Этот атлетический танец соединил бы­струю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и руках.  Читать далее

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пла­стин­ка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пла­стин­ки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая биб­лиотека дисков, стал называться «Дискотека». Читать далее

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде уско­ренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а счи­тали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамери­канцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радио­ведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудито­рии, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).Читать далее

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обни­мались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огнен­ным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе. Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал: 

И вот
сегодня 
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь, 
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы, 
и каждая коленями выкидывала 44!

Фокстрот – американский танец, самый модный в 20-30 годы 20 века. Пожалуй, только танго могло с ним соперничать.

В Россию он пришёл из Парижа, охваченного модой на американские танцы, в самый разгар НЭПа, и стал знаком западного буржуазного шика.

Вместе с ним пришла женская мода на чулки телесного цвета, маленькую шляпку-клош, шелковое укороченное платье-чехол и короткую стрижку с поднятым затылком, которая так и называлась – “фокстрот”.  Читать далее

От танца босоногих торговок до большой сцены. Как испанцы признали фламенко.

Фламенко — музыкальный и танцевальный стиль, который Испания считает своим национальным достоянием. Это также визитная карточка страны. Даже те, кто не знают названия танца, увидев байлаоров — исполнителей фламенко — моментально ассоциируют его с Испанией. А ведь фламенко чуть не погиб как стиль и долгое время получал от испанцев лишь презрение. Спасти его удалось почти что чудом.

Flammen значит «пылать»

Есть много предположений о том, как появилось само слово «фламенко». Самое романтичное связывает его с немецким словом «flammen», пылать. Почему с немецким? Потому что оно якобы пришло с цыганами из Фландрии, обозначая, что в танце они похожи на пламя.

Другая теория, более реалистичная, тоже связывает воедино цыган, Фландрию и слово «фламенко». Самое раннее упоминание слова «фламенко» в литературе относится не к танцу, а к ножу фландрийской работы. С такими ножами будто бы пришли некогда в Испанию немецкие цыгане.
 

 

На сцене танцовщицы фламенко долго предпочитали красный цвет, чтобы подчеркнуть пламенность танцы. Картина Сергея Меренкова.

В любом случае, до девятнадцатого века слово «фламенко» никак не связывали ни с танцами, ни с песнями, хотя так или иначе относили к цыганам. Возможно, и слово приклеилось к танцу, потому что исполняли его в основном цыгане — по крайней мере, выступая за деньги. Сейчас же фламенко умеет хоть немного станцевать любой испанец.   Читать далее

"El vito" - традиционная народная песня и танцевальная музыка Андалусии, происхождение
которой восходит к XVI веку. В основе названия лежит болезнь, известная как танец святого
Вита. В девятнадцатом веке преобразована в танцевальную песню, типичную для болеро.

______________________________________________

источник    systemity

Он родился  в XV в. в Испании, оккупированной маврами.





Цыгане сохранили мелодию, и в XVI в. он перекочевал в Южную Америку.





В Аргентине он совместил резкую андалузскую манеру с негритянскими ритмами, а попав на Кубу, позаимствовал ломаный ритм и уже там приобрел подлинную популярность. Теперь он входит в десятку классических бальных танцев.Думаю, что вы уже догадались, что это за танец?

Напишите ваш вариант ответа в комментариях и проверьте его правильность, заглянув далее

Читать далее

Танец сам по себе представляет набор определенных телодвижений в такт музыкального сопровождения. При этом в работу включается большое количество мышц. Каково же отличие танца от занятий физкультурой? Ведь в последней действуют те же принципы.

Дело все в том, что человек, двигаясь под музыку, заряжается позитивной энергией. Его душевное состояние наполняется легкостью и спокойствием. Завораживающий язык танца раскрывает всю полноту души исполнителя. Кроме того, посредством танца люди стараются донести до окружающих определенную информацию. Подобное мы можем наблюдать с вами в балете. В нем весь сюжет заключен в танцевальных элементах.   Читать далее

Когда речь заходит о канкане, воображение тут же рисует эффектных девиц, высоко поднимающих ноги. На сегодня этот танец прочно ассоциируется со знаменитым кабаре «Мулен Руж», а ведь его истоки берут свое начало с обычной кадрили.

Рожденная на сцене: как сложилась судьба балерины Брониславы Нижинской в тени знаменитого брата

Имя Вацлава Нижинского хорошо известно всем почитателям балета, а вот о талантливой сестре танцора – Брониславе – вспоминают реже. И это несмотря на то, какое признание артистка получила при жизни. Она выступала с братом в Мариинском театре и в труппе Дягилева, где работала на должности главного хореографа. Бронислава была невероятно трудолюбивой и добилась прекрасных результатов, несмотря на свою нестандартную внешность (по меркам балета она была пышкой). Хотя кем, как не танцовщицей, могла вырасти девушка, которая буквально родилась на сцене?   Читать далее