День памяти. Пако де Лусия 

(21 декабря 1947 - 25 февраля 2014).

 

Пако Де Лусия (Paco de Lucía) считался ведущим гитаристом фламенко в мире и многими — величайшим музыкальным экспортом Испании. Он оказал революционное влияние на фламенко как композитор, так и не только. Его влияние на фламенко-гитару сравнивают с влиянием Андреса Сеговии на классической гитаре.

Paco de Lucia – «Entre dos aguas» (1976)

 

Его альбом Fuente y caudal (Фонтан и поток) многими считается тем, что изменил мир фламенко-гитары за пределы традиционной фламенко-культуры. Вместе с Энрике Моренте и Камароном де ла Исла де Лусия был первым художником, который отошел от традиционного фламенко и создал то, что сейчас известно как nuevo flamenco. Как композитор, де Лусия стал первым испанским артистом, который более или менее систематически сочетал джаз с андалузской музыкой. Это включает, но не ограничивается, его сотрудничеством с Ди Меолой, Маклафлином и Педро Итюрральде.   Читать далее

 Один из самых феноменальных   барабанщиков в истории 

 Louis Bellson 

 .

Луи Беллсон родился  6 июля 1924 года.  в Рок Фолс (Rock Falls), штат Иллинойс, близ Чикаго и носил имя Луиджи Паулино Альфредо Франческо Антонио Балассони (Luigi Paulino Alfredo Francesco Antonio Balassoni). Его родители были иммигрантами из Италии: отец из Неаполя, мать из Милана. Со временем фамилия Балассони упростилась до Беллсон.

Любовь Беллсона к барабанам проявилась рано и, как у многих барабанщиков того времени, при посещении парада. Отец Луи умел играть на различных инструментах и владел музыкальным магазином в Молине, штат Иллинойс. Как вспоминал Беллсон, его три брата и 4 сестры тоже обучались у отца игре на различных инструментах, и часто дома они вместе играли тарантеллы. В 13 лет Беллсон научился немного дирижировать и был хорошо знаком со многими операми и классическими произведениями.   Читать далее

Блюз-рок никогда не был статичным. Это живой, дышащий жанр, который эволюционирует с каждым десятилетием. В то время как бесчисленное множество исполнителей оставили свой след, есть несколько, чей вклад был настолько значителен, что они полностью изменили ландшафт жанра. Это пионеры, разрушители и первопроходцы, которые не просто играли блюз-рок, они переосмыслили его. Вот 10 исполнителей блюз-рока, которые изменили правила игры.

Jimi Hendrix

Никто так не расширял границы блюз-рока, как Джими Хендрикс (Jimi Hendrix).

Несмотря на то, что Хендрикс был приверженцем традиционного блюза, он привнес в этот жанр космическое измерение, смешав его с психоделией, хард-роком и фанком. Его революционное использование педалей эффектов, обратной связи и дисторшна сделало гитару похожей на портал в другую вселенную. Но, несмотря на все его эксперименты, игра Хендрикса все еще была пропитана блюзом. Такие песни, как “Red House” и “Voodoo Chile”, отдавали дань уважения форме, радикально меняя ее звучание. Он переосмыслил, каким мог бы быть блюзовый гитарист, не просто игроком, но и звуковым архитектором.

Читать далее

Американский кларнетист и альт-саксофонист кубинского происхождения

Пакито Д'Ривера

Несмотря на географическую малость и совершенно противоположную идеологию, Остров Свободы Куба дал непропорционально много американскому джазу. Сегодня, 4 июня в качестве подтверждения этого тезиса мы отмечаем 75-летие выдающегося кларнетиста и альт-саксофониста кубинского происхождения, давно живущего в США Пакито Д'Ривера (Paquito D'Rivera). В последние десятилетия Д'Ривера один из самых почитаемых и награждаемых музыкантов Америки. На его счету Грэмми, победы в поллах Ассоциации джазовых журналистов, премия Национального фонда искусств США. Пакито играет на кларнете, альт-саксофоне, флейте, широк и его стилистический диапазон от заводных афрокубинских пьес до камерной музыки, от записей соло до сессий с большими оркестрами, в том числе и с “Оркестром Объединенных Наций”, созданном Гиллеспи.

Читать далее

 КОРОЛЬ 52 УЛИЦЫ...

Так величали в молодости Джона Биркса (Диззи) Гиллеспи – знаменитого американского джазового трубача-виртуоза, вокалиста, композитора, аранжировщика, одного из основателей нового стиля – бибоп, родоначальника импровизационного джаза. Он был ярок и неповторим во всём, чем бы не занимался: играл ли на своей трубе с необычно загнутым вверх раструбом, сражался ли в шахматы с близкими друзьями, ухаживал ли за женщинами...

Уроженцу нищего американского юга и музыкальному самоучке удавались фантастические вещи. Гиллеспи расширил технические возможности трубы до таких пределов, перед которыми его современникам только и оставалось почтительно снимать шляпу.
 

Умопомрачительный, головокружительный, потрясающий Диззи (такое прозвище дал ему Тедди Хилл) – был известен своим неординарным поведением. На концертах Гиллеспи представлял собой живописное зрелище. Он, смешно надувая щеки, мог извлекать из своей трубы такие сногсшибательные звуки, от которых публика впадала в экстаз. Гиллеспи был отличным шоуменом, мастером эпатажа. Озорник и остроумец, он играл, но не заигрывался, со своим талантом обращался бережно (в отличие от Чарли Паркера). Жизнелюб, он обожал дорогие кубинские сигары, вкусную пищу и стильную одежду.   Читать далее

 В 2010-е годы поп-музыка получила в лице Стефани Джоанн Джерманотты новую звезду. Весь мир знает её как Леди Гагу. Королева эпатажа, фанатка Queen, Дэвида Боуи, Мадонны и Майкла Джексона, она легко и непринуждённо завоевала поп-сцену благодаря неповторимому стилю и уникальным костюмам, а также поразительно сильному голосу и вокальному диапазону.  Леди Гага входит в топ-5 женщин в списке 100 величайших женщин в истории музыки по версии портала VH1, она – обладательница 11 статуэток «Грэмми» и даже «Оскара»! Всего этого американская певица добилась лишь за 15-летнюю музыкальную карьеру. Тяжело представить, какие высоты может покорить Гага, если продолжит в таком же духе. Читать далее

Джаз – это направление в музыке, которое возникло в начале XX века. В нем тесно переплетаются африканские ритмы, обрядовые песнопения, рабочие и светские песни, американская музыка прошлых столетий. Другими словами, это полуимпровизационный жанр, появившийся в результате смешивания западноевропейской и западноафриканской музыки.

Помня былые времена зарождения музыкальных стилей, не обойти историю джаза. Джаз стал основополагающим жанром, который изменил в корне музыкальную историю мира. Сейчас Вы узнаете о семи женщинах в джазе, чей талант, непосильный труд, красота и борьба за свободу привели их к вершинам музыкального олимпа. Читать далее

Даниэль дель Орфано (Daniel Del Orfano), родился в 1968 году в Нью-Йорке, - американский художник, мастер фигуративной живописи. Художественное образование он получил в колледже Dowling. Несколько лет Даниэль работал учителем рисования.

В 2005-м году он уходит из школы, открывает мастерскую Возрождения и начинает заниматься тем, что любит больше всего в жизни - писать картины. Из под его кисти выходят настоящие произведения искусства. Серию картин, часть из которых присутствует здесь, называют "Жизнь под красным зонтом".    Читать далее

Развитие джаза в Германии и его общественное восприятие во многих отношениях отличается от такового в «метрополии» джаза - США. Однако с конца 1960-х годов границы в Европе больше не играют той роли, которую они играли раньше; Общие условия для джазовых музыкантов в Германии сегодня совершенно другие: фестивали, музыкальные группы и другие джазовые проекты становятся все более интернациональными.   Читать далее

Многие описывают джазовую музыку как ритмичную, эмоциональную, свободную и плавную. Этот легендарно известный и вот уже долгие десятилетия актуальный музыкальный стиль зародился в Соединённых Штатах в начале 20-го века в самом сердце Нового Орлеана.

С тех пор любители музыки были благословлены проникновенными, искусными и часто импровизированными мелодиями и чудесными бархатными голосами таких певцов, как Фрэнк Синатра или Луи Армстронг. И это лишь некоторые из них. Сегодня мы предлагаем вам окунуться в историю и вспомнить наиболее знаковые имена, сделавшие джаз таким культовым жанром!   Читать далее

Сегодня она является одной из самых продаваемых артисток в своём жанре, а критики окрестили её «явлением». И всё это – несмотря на прирождённую застенчивость. Сегодня она является одной из самых продаваемых артисток в своём жанре, а критики окрестили её «явлением». И всё это – несмотря на прирождённую застенчивость.

 Дайана Кролл – канадская джазовая певица и пианистка, обладательница пяти премий «Грэмми» и просто невероятно приятная женщина с шикарным голосом. За свою карьеру, которая началась в возрасте 15 лет, эта дама достигла впечатляющих высот – от Ордена Британской Колумбии до сотрудничества с великими звёздами джаза и не только! Вы могли не знать, но Кролл участвовала в записи джазового альбома Пола Маккартни «Kisses on the Bottom».  Читать далее

Mateus Asato - Матеус Асато

Этот замечательный шестиструнный виртуоз покорил весь мир благодаря своим вирусным видеороликам в Instagram, несмотря на то, что он еще не выпустил свой собственный альбом. Возможно, вы знакомы с Матеусом Асато, гитаристом из Кампо-Гранди, Бразилия, который сейчас проживает в Лос-Анджелесе. С тех пор бразильский гитарист путешествовал в качестве сессионного гитариста с различными поп-музыкантами и известен своими замечательными аранжировками аккордов и мелодий.

Читать далее

Первая группа, в которой начал играть Гиллан, называлась "Самогонщики". Она была создана на добровольных началах - каждый тащил из дому все, что могло пригодиться. Например, у Иэна усилитель представлял собой старый магнитофон фирмы "Грюндик". Роль барабанщика исполнял Гиллан. В одной руке у него была палочка, в другой - щётка. Иэн вспоминает: "Когда я пел, то некому было барабанить, а когда играл, то некому было петь".

Deep Purple - Child In Time

Ian Gillan— британский рок-певец, наиболее известный как вокалист группы "Deep Purple", родился 19 августа 1945 года в Хаунслоу, Мидлсекс, Великобритания. Гиллан также исполнил партию Иисуса в оригинальной версии рок-оперы "Jesus Christ Superstar" Эндрю Ллойд Вебера и Тима Райса и пел в течение года в "Black Sabbath". Считается одним из мастеров грудного вокала в рок-музыке с диапазоном голоса от Е2 до С6.  Читать далее

Хотя исторической родиной джаза считается Новый Орлеан, но он нашел распространение во всем мире. Трудно себе представить сегодня страну, где бы не слушали эту музыку. Она удивительно интересным образом проникает в сердца и чарует их.

Вот уже 100 лет, как джаз не перестает радовать людей. Говоря о появлении его в СССР в 1922 году, хочется отметить, что он был принят с радостью, буквально уже через несколько лет после своего рождения в Америке. И все это было заслугой человека, всесторонняя и многогранная деятельность которого заслуживает уважения и восхищения. Валентин Парнах, прогрессивный деятель того времени, бесподобный танцор, переводчик, театрал, поэт. Посетив в те годы Европу, он открыл для себя эту музыку и поспешил поделиться с нею с соотечественниками. Этот многосторонне одаренный человек создал самый первый в Советском Цоюзе джазовый оркестр, название которого было своеобразным и уникальным «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». В октябре 1922 года произошло событие, которое можно считать днем рождения советской джазовой музыки.  Читать далее

В 1989 году в Роттердаме голландский режиссёр Бен Вербонг снимал заурядную драму "Кассирша" (De kassière). Фильм о юной 17-летней Лили, которая работает кассиршой в супермаркете и сталкивается с большими трудностями в жизни: убийство темнокожего жениха расистами, бандиты, полиция и т.д. Но сейчас не об этом. К этому времени творческий союз Дэйва Стюарта и Энн Леннокс в лице Eurythmics через годы напряжённых гастролей и записи восьми альбомов двигался к своему распаду. Жёсткий график утомил музыкантов, Энн хотела взять паузу и заняться личной жизнью. Дэйв сосредоточился на написании саундтреков к фильмам. В какой-то момент ему подкинули "очередную халтурку" - саундтрек для вышеупомянутого фильма. В британском прокате фильм вышел под названием Lily Was Here. Читать далее

Женщины, которые должны быть включены в Зал Славы

(ч. 1)

22 января 2020 исполнилось 120 лет с того дня, как в городке Вега-Баха на острове Пуэрто-Рико родился Хуан Тисол Мартинес, который всему миру известен как Хуан Тизол (а правильно при этом «Тисол»: именно так Juan Tizol читается по-испански). Хуан Тизол 14 лет подряд был заметным, хотя даже не самым ярким музыкантом в легендарном джазовом оркестре Дюка Эллингтона, но ему суждено было написать мелодию, ставшую одной из двух-трёх самых известных джазовых тем в мире — «Caravan».

 

Тему «Каравана» знают даже те, кто больше совсем ничего не знают о джазе: можете проверить на своих знакомых! Хуан Тизол, мастер игры на вентильном тромбоне, сочинил эту музыкальную миниатюру как обращение к теме условной африканской или ближневосточной экзотики для оркестра Дюка Эллингтона в 1936 г. — 84 года назад. Ещё он написал «Pyramid» и «Perdido», вторая из них тоже стала популярным номером и «джазовым стандартом», но сравнить их известность со всемирной славой «Каравана», конечно, невозможно.

Первые годы жизни Хуана Тизола прошли на его родном острове Пуэрто-Рико. Сейчас это так называемое «свободно-ассоциированное государство», по факту зависимая территория США, а в год рождения музыканта этот остров всего два года как был захвачен североамериканцами в качестве колонии по результатам войны между США и Испанией. Музыке Хуан учился у своего дяди, Мануэля Тисола, который руководил оркестром в столице острова, Сан-Хуане. В детстве он начинал с обучения игре на скрипке, но затем выбрал именно вентильный тромбон (с неподвижной кулисой, но при этом с клапанами, как у трубы), потому что считалось, что на этой редкой разновидности инструмента можно достичь высоких уровней виртуозности. В возрасте 20 лет тромбонист переехал в США, поселился сначала в Вашингтоне, а затем оказался в Нью-Йорке, где уже тогда жило много пуэрториканцев, и вскоре прославился на весь мир как участник оркестра Дюка Эллингтона, у которого начал работать с 1929 г.   Читать далее

Самые лучшие среди современных знаменитых джазовых саксофонистов, завоевавшие всемирное признание, получившие множество престижных премий и внесших существенные изменения в историю джаза

С появлением саксофона в джазе представить его музыку без томного, а иногда и резкого акцентированного звучания этого инструмента уже сложно. Его присутствие в композиции вносит разнообразие и эмоциональность в любую композицию. Лучшие джазовые саксофонисты современности виртуозно импровизируют с гармониями, внося  в мелодию свежие музыкальные веяния.

О самых известных, популярных и признанных из них – в обзоре JazzPeople.

Кенни Джи (Kenny G)

Кеннет Горелик, наиболее известный как Kenny G, является одним из самых знаменитых и востребованных американских саксофонистов современности.

Особенный успех принес ему 4-й студийный альбом Duotones, выпущенный в 1986 году. Помимо основного инструмента, сопрано-саксофона, Кенни Джи также играет на флейте, альт- и тенор-саксофоне.

Стиви Уондер (или "Стиви Уандер" или "Стиви Вандер", как у нас его часто называют по причине сложности русской транскрипции английского слова Wonder - Чудо) у нас известен большей частью песней I Just Call To Say I Love You, которую запилили до дыр в восьмидесятые по телеку и радио.

Песня эта, на самом деле, совершенно нехарактерна для творчества Стиви, она в неуместной мере попсовая и я решил копнуть поглубже и показать насколько разносторонним и феноменальным музыкантом является Уондер. Любителям рока тоже должно быть интересно посмотреть какие необычные сплавы фри-джаза, соула и хард-рока Стиви делал в семидесятые годы, в свой золотой период.

Вондер родом из Детройта, слепой от рождения, он имел необычный музыкальный талант, который заключается не в виртуозном владении инструментом и не в таланте мелодиста, а в необычном чувстве гармонии, позволяющем сочетать в композиции чрезвычайно сложные музыкальные ходы, не сочетаемые, казалось бы, тональности, восходящие секвенции - он словно купается в музыкальном море, плавая по звукам в любых направлениях.

Стиви едва исполнилось 11 лет, когда вышла в свет его первая пластинка. Особой популярности она не получила. Но спустя 2 года имя Стиви прогремело на всю страну – песня «Fingertips», где Стиви выступил вокалистом и исполнителем на бонгах и губной гармонике стала хитом американских чартов. Слепой чернокожий мальчик был признан гением. О жизни взаперти родительского дома можно было забыть. Удивительный диапазон пения в четыре октавы, сложнейшая техника вокального исполнения, владение роялем, губной гармошкой, ударными, всеми видами клавишных и кларнетом – казалось, Стиви Уандер вобрал в себя сразу с десяток музыкальных гениев. Но останавливаться на достигнутом молодой музыкант уже не собирался. Он хотел, чтобы люди просто забыли о его физическом недостатке, никто и думать не должен был о его слепоте.   Читать далее

25 апреля 1917 г.,  - 15 июня 1996 г.

>

Классическую музыку и джаз связывают долгие и интересные взаимоотношения, которые часто вдохновляют музыкантов на сочетание элементов обоих жанров в одном произведении. И нередко в джазовой обработке произведения классической музыки приобретают совершенно замечательное звучание. Портал CMuse составил прекрасную подборку джазовых обработок классической музыки, которую, на наш взгляд, стоит прослушать каждому любителю музыки. 

 
2. Дюк Эллингтон. Sugar Rum Cherry — обработка «Танца феи Драже» из «Щелкунчика» Чайковского

Читать далее

 

Сегодня мало кто помнит имя дочери великого Леонида Утесова, хотя в течение многих лет она ездила вместе с отцом по всей стране, была верной помощницей в работе и великолепно пела с ним дуэтом. Например, их «семейное» исполнение песни «Дорогие мои москвичи» до сих пор считается лучшим, а в записи веселой «Прекрасной маркизы» мы также слышим мягкое лирическое сопрано Диты Утесовой.

Леонид Утесов стал отцом, когда ему самому было всего 19 лет. За два года до этого, в первый же день своей работы в труппе разъездного театра молодой певец познакомился с актрисой Леночкой Гольдиной, своей будущей супругой. Как это часто бывает в плохих мелодрамах, влюбленных застал на улице дождь, который они переждали в комнате Утесова… а через два дня решили пожениться. Этот брак продлился почти 50 лет, и был, наверное, одной из главных удач в жизни великого певца, хотя в первые годы совместной жизни молодой семье пришлось в полной мере хлебнуть актерской судьбы: постоянные разъезды, поезда, вокзалы, гостиницы. 
 

 

Семья Утесовых ок. 1916 года.

Маленькая Дита родилась в Одессе в 1914 году и почти с первых дней жизни включилась в этот, совершенно недетский, режим. Кстати, имя дочери придумал сам Утесов и даже уговорил работницу, выдающую метрику, его зарегистрировать, но позднее так девочку называли только дома. С раннего детства Эдит была приучена к дорогам. Елена мужественно терпела все тяготы артистической кочевой жизни. Иногда, правда, ситуация становилась настолько тяжелой, что молодой отец прибегал к нестандартным решениям. Так, например, однажды в переполненном вагоне он неожиданно начал изображать сумасшедшего. С криками «Ой, черти побежали!» Утесов метался по поезду и ловил шустрых нечистых. Их купе опустело очень быстро, и дальше семья ехала в полном одиночестве.    Читать далее

Джаз музыкальному миру подарила встреча двух культур — европейской и африканской. На интернациональной волне в начале 20-х годов ХХ века музыкальное направление ворвалось в Страну Советов. Вспоминаем исполнителей, которые первыми играли джаз в СССР.

Валентин Парнах — пионер советского джаза

 

«Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха» дебютировал на сцене в октябре 1922 года. Это была не просто премьера, а премьера нового музыкального направления. Революционный для музыки того времени коллектив собрал поэт, музыкант и хореограф, шесть лет проживший в Европе. Парнах услышал джаз в парижском кафе в 1921 году и был потрясен этим новаторским музыкальным направлением. Он вернулся в Советский Союз с комплектом инструментов для джаз-банда. Репетировали всего месяц.

В день премьеры на сцене Центрального техникума театрального искусства — нынешнегоГИТИСа — собрались будущий писатель и сценарист Евгений Габрилович, актер и художник Александр Костомолоцкий, Мечислав Капрович и Сергей Тизенгайзен. Габрилович сидел за роялем: он хорошо подбирал на слух. Костомолоцкий играл на ударных, Капрович — на саксофоне, Тизенгайзен — на контрабасе и ножном барабане. Все равно контрабасисты отбивают ритм ногой — решили музыканты.

На первых концертах Валентин Парнах рассказывал зрителям о музыкальном направлении и том, что джаз — это соединение традиций разных континентов и культур в один «интернациональный сплав». Практическую часть лекции принимали с восторгом. В том числе Всеволод Мейерхольд, который не замедлил предложить Парнаху собрать джаз-банд для своего спектакля. Популярные фокстроты и шимми звучали в спектаклях «Великодушный рогоносец» и «Д.Е». Энергичная музыка пришлась кстати даже на первомайской демонстрации 1923 года. «Джаз-банд впервые участвовал в государственных торжествах, чего до сих пор не было на Западе!» — трубила советская пресса.    Читать далее

Великолепная норвежская трубачка Тины Хелзет.

Тина Тинг Хелзет родилась в Осло в 1987 году. Играть на трубе она начала, когда её было 7 лет, а сегодня у неё разнообразнейший репертуар – она исполняет сольную, оркестровую и камерную музыку и является сегодня одни из лучших в мире молодых трубачей. Тина принимает участие в престижных международных конкурсах.

«Она блестяще играет и может зажечь зал. Её техника впечатляет. Каждая нота – чудесна. Тина умеет показать, как поёт труба. Её музыка похожа на песню, вот только слова не нужны», - написали после одного из выступлений норвежской трубачки Тины Тинг Хелзет музыкальные критики.
 

_____________________________
Источник 

"Ла-Ла Ленд"

Фильм Дэмьена Шазелла (2016 год), получивший семь премий «Оскар», в том числе, в номинациях "Лучшая песня" и "Лучший саундтрек".

Джазовый музыкант (Райан Гослинг) мечтает о собственном музыкальном клубе, а девушка, работающая официанткой ("лицо" марки Revlon Эмма Стоун), мечтает стать известной актрисой. Как сложатся их судьбы?..

Читать далее

Непредсказуемый Арти Шоу: великолепный джаз на кларнете, война в Японии и восемь жён.

У Арти Шоу, которого называли лучшим джазовым кларнетистом своего времени, отродясь не было ни протеже, ни продюсеров, никогда он не ставил перед собой амбициозных целей, а занимался лишь тем, что нравилось ему. Когда ему надоедал кларнет, он мог, забросив его в дальний угол, заняться чем угодно – он прекрасно стрелял, отлично разбирался в рыбной ловле, брался даже за высшую математику, написал несколько книг и успел жениться целых восемь раз.

Многие знаменитые музыканты, такие как Дюк Эллингтон или Каунт Бейси, всю жизнь работали с одним оркестром. У Бенни Гудмена их было два, а неугомонный Арти раз за разом собирал свои оркестры и, находясь на пике славы, распускал их и начинал искать что-то еще более интересное и новаторское, возможно, вообще не существующее в реальности. И эта его настойчивость в поисках, сопровождающаяся при этом новой прекрасной музыкой, не может не восхищать.
 

 

Легендарный Арти Шоу

Настоящее его имя - Артур Иаков Аршавский. Будучи еще мальчишкой и услышав как-то игру заезжего музыканта на саксофоне, он твердо решил научиться играть так же. Отказывая себе буквально во всем, через год на сэкономленные деньги купил старенький саксофон, довольно быстро освоил его и вскоре уже выступал в своем городке. А в 16 лет, присоединившись к танцевальному оркестру Джонни Кавалларо, отправился вместе с ним колесить по Америке. В оркестре требовался кларнетист, и Артуру предложили играть на кларнете. Он попробовал, и кларнет ему так понравился, что с тех пор он больше никогда с ним не расставался.      Читать далее

Адольф Сакс и его восхитительный саксофон

Мы редко задумываемся насчет музыкальных инструментов – откуда они появились, кто их придумал. И действительно, многие из них возникли так давно, что вряд ли кто-либо может это знать. Но есть среди них один относительно молодой, но сегодня уже один из самых известных и любимых, чувственное и проникновенное звучание которого пронзает душу – это саксофон. И у него есть совершенно конкретный создатель, имя которого увековечено в самом названии этого инструмента – Адольф Сакс.

Голос первого саксофона мир услышал менее 180 лет назад. Любителей этого великого инструмента и его чарующих звуков во всем мире огромное количество. И сегодня саксофон представляет собой яркий символ джазовой музыки и блюза. 
 

Памятники саксофону в мире

 

Памятники в Динане (Бельгия), в родном городе Сакса

Ко дню рождения Леса Пола

Концерт, посвященный юбилею Сергея Жилина позволит   меломанам вновь встретиться с одним из самых ярких представителей сегодняшней российской джазовой сцены. Пианист представит уникальную программу, которая познакомит публику со всеми гранями этого знаменитого искусства.

____________________________

источник: https://www.youtube.com/