Эта экспозиция на Крымском валу обещала быть гораздо более объемной и даже международной. Но обстоятельства сложились так, что юбилей знаменитого импресарио (или как сейчас говорят куратора) и популяризатора русской культуры Сергея Павловича Дягилева мы встречаем с тем, что есть в недавно обновленной благодаря допандемийным приобретениям оригинальных костюмов Третьяковке. Выставка сосредоточена на балете, но не на самом танце или музыке, а том, что его дополняло в таком разноплановом "гезамткунстверке" модерна - нарядах, эскизах, декорациях, образах актёров и актрис. Поэтому нельзя сказать, что здесь всё разжевано. Надо быть в теме истории, ведь залы представляют лишь подписи и краткие описания постановок. Людям маловато красоты и биографичности, люди не учитывают что такую выставку труднее собрать в Москве, чем в Париже, или Лондоне.

Надо гордиться тем, что уже что-то новое появилось. И даже планируется целый Дягилевский зал Новой Третьяковки. А пока любоваться можно только до 5 февраля.

P.S. Честно, дороговатое удовольствие (600 рублей) для такого количества залов. Мне утрату денежек компенсировали представления современных артистов на тему "Русских сезонов" и другие бонусы Ночи искусств.

Пребывая в Екатеринбурге нельзя не посетить этот нашумевший небоскреб: роскошные виды, хорошие книжные магазины, необычные сувениры, современные выставки и ультра мультимедийный музей (можно трогать экспонаты, сидеть в них, записывать на них, открывать и т.д.). Да, последний сосредоточен на истории 1980-1990 гг., но начинается он с сопоставления истории одной семьи с переменами в огромной стране в зале "Лабиринт".

Фото семьи президента

В конце сентября Государственный исторический музей представил новую выставку к своему юбилею -  "Кринолин. Жакет. Свитшот", посвященную истории женской городской моды от реформ Александра II до наших дней. Экспозиция разделена на тематические, но не хронологические зоны с предметами из музейной и частных коллекций, дизайнерских бюро. Интересно обыграна связь времен, культ определенных видов вещей. Мне особенно понравилось, что особый акцент сделан на женщине деловой (которые существовали и в позапрошлом столетии), а также обычно остающихся за скобками нарядах "оверсайз" или для женщин в положении.

Работает до 2 февраля 2023 года.

Впервые посетила этот дорогущий аэропорт, которому больше бы подошло имя Маяковского. Терминал оформлен, как заявляется, в духе конструктивизма, но мы можем видеть наравне с "ЛЕФ-овскими аппликациями" и абстракционизм Кандинского, и супрематизм Малевича.

Это всё сделали в 2018 году к чемпионату.

Здесь могла бы быть ваша реклама.

Музей продолжает радовать обширными дополнительными выставками на третьем этаже. Нынешняя посвящена знаменитому певцу, демонстрируя его в первоклассных перевоплощениях, классическом образе и карикатурах . Интересно было узнать, что и сам артист был неплох в изобразительном искусстве, прекрасно подмечал свои черты.

Работы наших лучших художников и самого Фёдора Ивановича, привезенные из самых разных театрально-музыкальных музеев, можно будет увидеть до 2 октября!

Фёдор Шаляпин. "Автопортрет", 1912 г. Гипс, тонированный под бронзу.

До 22-00 6 июня прямо на главной площади страны (и в прилегающем к ней ГУМе) происходит традиционная выставка-продажа книг и др. печатной продукции. В этом году мероприятие, наконец-то, существует без пандемийных ограничений, и тем не менее количество участников (по крайней мере точно в таких секциях как пресса, антиквариат, комиксы) заметно сократилось, что не бросается в глаза благодаря площадкам для интересных спикеров. Остается только надеяться, что будет что-то интересное и в следующем году!

Среди букинистического развала попадались и интересные антикварные книги. Только было страшно спрашивать их цену.

До 15 мая на Мраморной лестнице выставка, посвященная С.П. Дягилеву и его работе до балета, как организатора выставок, критика, публициста. В витринах представлены журналы, мемуары и современные биографии.

смотреть далее

В основных читальных залах можно заказать антикварные книги, если они не отсканированы (на фото сборник поэта С. Городецкого)

Новая выставка, посвященная искусству конца XIX - начала XX вв. начала работу в Инженерном корпусе. Один зал с живописью и скульптурой (природа, портреты знаменитостей), один с работами последователя Врубеля и ещё один с яркой плакатной рекламой. Хотя частично экспонаты уже демонстрировались на другой схожей экспозиции в главном здании (подробнее тут), данная выставка, благодаря большему объему и разнообразию, даёт более широкое представление об отечественных особенностях стиля, его тотальности, и открывает много имен, которые обычно скрыты за главными знаменитостями эпохи.

До 3 октября в галерее искусств стран Европы и Америки XIX-XX веков проходит русско-французская выставка, посвященная художницам и вдохновительницам Парижа конца XIX - первой половины XX века. Трагические любовные драмы, новый взгляд на мир, русский след - всего этого в экспозиции в достатке.

Лично меня только смутило, что завлекают относительно традиционной живописью символизма и раннего модернизма, в то время как большая часть выставки посвящена гораздо более позднему искусству от ар-деко до сюрреализма. Ещё надеюсь, что экскурсии содержат важные факты из биографий художниц, которые теперь, видимо, не совсем законно озвучивать на подписях. И последнее - черновое феминистское название подходит лучше.

Из собрания московского коллекционера.

Часть центра ДРЗ (м. Таганская) представляет собой экспозицию, посвященную, в основном, первой волне изгнанников.

Всё удобно разделено на тематические секции, есть интересные мультимедийные подсказки.

Коллекцию составляют дары эмигрантов и их потомков.

В этом году много комиксов и вернулись, видимо накопленные за ковид, бесплатные подарки. Однако меньше прессы и меньше антикваров, плюс больше скандалов. Ещё не было некоторых книг из топ-листов прессы почему-то. Зато бывают музейные презентации.

Мои приобретения

До 31 января 2021 года в галерее стран Европы и Америки можно будет увидеть экспозицию из более чем 150 эстампов работы ведущих художников Англии до начала Второй мировой, сделавших Лондон мировой столицей дизайна

В залах выставки есть всё от социальной рекламы метро и призыва к службе в армии до довольно забавных постеров спонсоров мероприятия, компании "Шелл".

И, конечно, удобно проследить историю развития плакатного мастерства от единичных смелых примеров поздневикторианского модерна, через подлинно островные шутливые работы эдвардианского скетч-клуба к статусным промышленным дизайнерам эпохи ар-деко.

Шотландские художники-дизайнеры Липскомб и Маккензи привезли в Москву свою выставку (работает до 9 августа). Пропутешествовав по Лондону и Парижу, экспозиция расширялась благодаря местному культурному контексту. Не стала исключением и российская версия, где была разобрана работа советской модной индустрии. Кроме архивных материалов по истории моды, здесь можно встретить современные художественные коллаборации и даже поп-арт магазин ателье.

До 24 февраля в Новой Третьяковке выставка, приуроченная к столетию первого государственного музея современного искусства. Список № 1 Музея живописной культуры - это Кандинский, Малевич, Гончарова и многие другие русские художники начала XX века первого ряда.

Интересно сочетаемые яркие серии композиций, будто созданные друг для друга - это история триумфа, и быстрого краха свободного искусства Советской России.

До 19 января Еврейский музей показывает выставку "Союз молодежи. Русский авангард 1909 - 1914".

Экспозиция работ первого официального объединения русских авангардистов, где отметились многие экспериментаторы, позднее прославившиеся на весь мир, организована при поддержке ГРМ. 

Здесь можно увидеть работы из российских и зарубежных музеев, а также частных коллекций. И, при этом, главное, залы не становятся перегруженными. Музей явно учел ошибки предыдущих выставок, пригласив в качестве куратора серьезного специалиста А. Сарабьянова (кстати, с ним у выставки есть гид-приложение).

Приятно дополняет выставку проекция с занимательными цитатами художников.

Гардеробная от футуристов в библиотеке молодежи

Масштабная выставка, посвященная юбилею мирискусника К.А. Сомова, проходит в Русском музее вплоть до 17 ноября. Частично повторяя зимнюю выставку в Москве (о ней я писала тут), она больше сосредоточена не на популярных образах Константина Андреевича, а истории творческой жизни художника: со студенческих лет до эмиграции. Экспозиция по праву ограничена знаком "18+",т.к. взрослые посетители могут увидеть здесь томных натурщиков, скабрезные карнавалы, и, к тому же, полистать полную версию "Большой маркизы" 1918 года. Тем не менее, несмотря на такое богатство, привезенное из ряда музеев, выставка кажется уж слишком программной, и даже зацензуренной, несмотря на ограничение (о чем говорят скромные, утаивающие правду, подписи под полотнами). Очевидно, что в связи с конфликтом с московским искусствоведом П. Голубевым, местные музейщики воздержались и от смелых теорий (даже в экскурсиях), и от провокационный рекламы (что их оппонент смог воплотить на конкурентной выставке в Одессе).

"Эхо прошедшего времени". 1903 г.

Весной этого года закрылся ЦДХ, и его галереи перебрались в новое культурное пространство - "Арт-квартал "Гостиный двор". Данная ярмарка стала первым мероприятием в рамках "Программы ЦДХ в Гостином дворе". Это своеобразный сборник лучшего с предыдущей площадки. Винтажного и антикварного в экспозиции не очень много, зато какое это немногое: Шагал, Пикассо, Дали. В рамках ярмарки также будут проходить различные лекции и мастер классы. И, главное, вход - свободный!

СССР, 1920-е гг.

В конце бульвара во время фестиваля "Времена и эпохи" была обустроена площадка Первой мировой войны.

Можно было посмотреть лагеря разных стран от Ирландии до Франции, технические "новинки" или послушать походные романсы.

Лагерь русских

На этой площадке решили устроить Гражданскую войну. Можно было послушать воззвания и экскурсии, а можно попробовать себя в штыковой или сфотографироваться с героем фильма.

Лагерь красных

На выставочном проекте, посвященном бумажному коллекционированию, можно было увидеть агитационный фарфор и плакаты времен ранних Советов. Они были представлены галереей "Русский авангард".

Репринт плакатов Леонетто Капьелло

Вплоть до 31 марта 2019 года в павильоне "Рабочий и колхозница" на ВДНХ проходит выставка, посвященная Михаилу Афанасьевичу Булгакову. Экспозиция представляет собой интерактивный творческой биографии (приуроченный к открытию в Новому году филиала музея писателя). Представлены уникальные предметы из различных музеев и архивов. Но самым главным здесь, безусловно, является атмосфера - "завывающая" потусторонняя коммуналка, старинная печь рядом с настоящей рукописью и чекистская папка на мастера.

Вам либо понравится необычность (читать отрывки из подсвеченных книг и слушать отрывки воспоминаний по телефону), либо нет. Мне понравилось, даже захотелось почитать. Надеюсь, что и вам также. Единственный заметный минус - плохой перевод на великий английский язык.

С конца ноября до мая 2019 года в главном здании Третьяковской галереи будет проходить выставка, посвященная творчеству сразу трёх художников Серебряного века - К.А. Сомова, Н.Н. Сапунова и С.Ю. Судейкина. Эта экспозиция представляет прекрасную графику из музейных собраний и приурочена к приближающемуся 150-летнему юбилею Константина Андреевича Сомова. Все трое художников, на рубеже веков, в своём творчестве создавали новые образы комедии дель арте.

Сомов

С начала осени и вплоть до 20 января 2019 года в Новой Третьяковке проходит крупная ретроспективная выставка одного из основоположников русского авангарда - Михаила Ларионова. Организаторы постарались показать самые разные творческие аспекты этой яркой личности начала XX века - от нового взгляда на Венеру до коллекционирования японских гравюр, от зарисовок "солдатчины" до эскизов костюмов для театра. "Мирискусничество", кубизм, примитивизм - здесь есть всё. Так что хотя экспозиция выставлена почти что линейно, её никак нельзя назвать скучной. Интересно отметить, что завершается она настоящей библиотекой, которая воплощает собой теоретические достижения мастера, являющегося, в том числе, автором футуристической книги и историком балета. Модерновый образ павлина - ставший на выставке одним из центральных, воплощает собой индивидуальный колорит Ларионова, который, хотя бы отчасти, должен нравиться многим.

P.S. К слову, для особо впечатлительных, в музейном магазине относительно недорогие книги по теме.

Живая натура

Известный адвокат и коллекционер Александр Добровинский на Форуме «Коллекции России» представил 25 киноплакатов из крупнейшего проекта «Внуковский архив». Данное собрание советского плаката по своей редкости и обширности уже приближается к крупнейшим государственным коллекциям. Несколько лет назад эта коллекция значительно «приросла», когда Добровинский приобрел разрушающуюся дачу Любови Орловой и Григория Александрова в подмосковном Внуково, где был обнаружен колоссальный архив (более 5000 единиц хранения) актрисы и режиссера. Легендарная дача вскоре будет превращена в музей, а наиболее интересная часть документов войдет в двенадцатитомное издание «Внуковский архив». 

Есть в Риге замечательный музей югендстиля. И в декабре, мне на радость, в Москве анонсировали его выставку. Хотя я не решилась записаться на открытие, позднее всё же совершила поход в Музей Москвы, где она и проходила. У мероприятия было много хвалебных отзывов, оно много где рекомендовалась, как одно из лучших на Новый год. 

Однако я не осталась довольной выставкой на свою самую любимую тему. Не знаю уж на какой стадии организации возникли проблемы, но, увы, всё было выполнено очень халтурно и не я одна написала отрицательный отзыв в тот день. Абсолютно все кроме костюмов (увы, автора или авторов реплик исторического платья они не подписали даже на сайте музея, где выставлялась экспозиция!) представляло собой баннеры, зачастую даже не из одной, а из целого ряда фотографий. Эффектность латвийской столицы так прочувствовать невозможно, уж не говоря о том какие получаются блики. Кроме того, комментарии на баннерах выполнены на английском, а переводы ко многим из них просто отклеились. Грубые недочеты мешают получать от выставки радость, и это очень обидно. Надеюсь, что Музей Москвы никогда больше не будет так разочаровывать. А данную экспозицию можно посещать только совместно с другими мероприятиями, а ещё лучше - бесплатно.

До января в Третьяковской галерее на Крымском валу проходит выставка, посвященная русскому искусству переломного 1917 года. На её огромном пространстве можно увидеть художественное творчество 1910-х гг. во всём его разнообразии: от Кандинского до Репина, от Кустодиева до Родченко. Беспредметное искусство, военный и домашний портрет, быт низов, интерьеры и пейзажи, карикатуры, киноафиши, революционные плакаты и карикатуры отражают мысли и чувства авторов года двух революций. Для отечественной art-ретроспективы это, пожалуй, действительно одно из важнейших событий года. Рекомендую всем любителям прекрасной старины.

На прошлой неделе посетила данную книжную ярмарку. И хотя бесплатных подарочков с каждым годом становится всё меньше, мероприятие своей актуальности не теряет. Много интересных книг по искусству, много винтажных и даже антикварных вещей по очень демократичным ценам, плюс лекции на ваш вкус. Такой шанс упускать нельзя!

Кабинет купца А.А. Бахрушина, основавшего музей в 1894 году. Экспозиция посвящена, как истории основателя, так и собранной им коллекции, посвященной, в основном, современному для коллекционера искусству серебряного века.

Афиша Анны Павловой 

Вплоть до сентября 2017 года в театральном музее проходила выставка о знаменитейшем русском басе, сосредоточенная на его творческом и жизненном пути времен гибели империи. Смысловым центром экспозиции стал благотворительный концерт для военных в Севастополе, который дал певец в июле 1917 года, где отрывки из опер и народных произведений сочетались с исполнением новой "Песни революции", написанной самим Шаляпиным. Выставка представляет собой интересное сочетание миролюбивых крымских пейзажей, грозных красных плакатов и рассказов о последних постановках царской России.

Шаляпин с супругой и моряками

История первая - Февральская революция.

Выставка в Музее современной истории России.

Люсьен Мари Франсуа Метиве (1863 - 1932) - французский художник-иллюстратор и карикатурист. Друг Надара и Тулуз-Лотрека. Учился в Академии изящных искусств в Париже, а затем служил в армии. Выставлялся от общества французских художников, а затем от национального общества изящных искусств. Вице-президент салона юмористов. На Парижской выставке 1900 года представлял секцию юмористов, также был участником Туринской всемирной выставки. Метиве иллюстрировал такие знаменитые журналы, как Le Rire, Le Monde moderne, L'Assiette au beurre, Le Monde illustré, Excelsior и Journal amusant. В 1923 году получил орден почетного легиона.

Шарль Люсьен Леандр (22 июля 1862, Шансекре, департамент Орн — 24 мая 1934, Париж) — французский художник.

Фердинанд Бак (наст. имя Фердинанд-Сигизмунд Бах) - французский художник, карикатурист и писатель. Родился в 1859 году, в Штутгарте, в семье инженера-картографа, геолога Карла-Филиппа Баха, внебрачного сына короля Вестфалии, Жерома Бонапарта, и дочери барона Штеттена. Учился в Академии изобразительных искусств в Мюнхене.

После падения Второй империи, Фердинанд приехал в Париж, и благодаря протекции сына своего кузена, принца Бонапарта, окунулся в светскую жизнь. Он завел знакомство со множеством знаменитых современников - Полем Верленом, Виктором Гюго, Ги де Мопассаном и т.д. 

С 1880-х гг. он иллюстрировал журнал "Ля Карикатюр", и вскоре стал одним из самых успешных карикатуристов своего времени. Несмотря на скандальность своих работ (Бак не гнушался карикатур ни на церковных деятелей, ни на политиков, ни эротики в своем творчестве), в 1913 году стал обладателем ордена Почетного легиона и отмечен французской академией. Дружеские отношения связывали Фердинанда с американским коллегой Сарджентом.

В 1910-е гг. Бак увлёкся садовым дизайном. До и после войны он придумал проекты в стиле арт-нуво для множества вилл своих знакомых на ривьере.

Умер художник в 1952 году, в Компьене, в возрасте 93 лет. До конца своей жизни он не переставал путешествовать и заниматься писательской деятельностью.

Гаспар Кампс-и-Юниент (1874 - 1942) - каталонский художник эпохи модерна. Учился в школе изящных искусств Лллотья, параллельно работая парикмахером, а затем чертежником на шелковом производстве. Позднее он стал преподавать в школе Ллотья рисунок. А в 1894 году при помощи своих родственников и мецената уезжает в Париж, где три года учится Бенжамена-Констана. Очень сильное влияние оказывает на него творчество А. Мухи. Вернувшись, Кампс становится знаменитым иллюстратором и автором рекламных плакатов. Он живет в Игуаладе работает в модном стиле модерна, а в качестве модели ему помогает любимая жена Кристина. В 1934 году он становится почетным гражданином родного города.

Карел Шимунек (1869–1942) - чешский аквалерист и график. Закончил Академию изящных искусств в Праге. Рисовал плакаты для Национального театра.

Выставка проходила в усадьбе Шаляпина в Москве и посвящалась благотворительной деятельности Федора Ивановича в годы Первой мировой войны — иллюстрации работы его лазаретов, мемориальные вещи певца, его костюмы, афиши, предметы военного быта, плакаты времен Первой мировой.

Джеймс Монтгомери Флэгг (1877 - 1960) -  американский художник. Работал в разных направлениях изобразительного искусства от живописи до карикатуры, но наиболее известен благодаря плакатам.