Английского анималиста Чарльза Бартона Барбера любят многие авторы дневников и блогов, часто его симпатичные собаки в компании ребятишек мелькают на страницах дневников тех, кто любит животных. Сегодня мне хочется обратить внимание на одну из картин художника, связанную со старинной английской легендой. Заодно расскажу и о самом художнике, и помещу "дайджест" его понравившихся картин. Итак, начнем с заинтересовавшей меня картины и самой легенды...



Charles Burton Barber (British, 1845-1894) Gelert. 1884 г. Reading Museum, United Kingdom

Согласно этой легенде, ирландский волкодав по кличке Гелерт был любимой собакой правителЯ королевства Гвинед и принца Уэльского Лливелина Великого (Llywelyn ap Iorwerth, 1173-1240). Собаку подарил принцу в 1210 году английский король Джон (Иоанн) Безземельный (John Lackland, 1167-1216). Принц Уэлльский был удостоен этой особой награды за то, что в одной из битв прикрыл короля собственным телом, отразив удар вражеского копья.
Щенок быстро рос, став лучшим другом сына Лливелина – Ричарда, мать которого умерла при его родах. Они были неразлучны, огромный волкодав стал для мальчика товарищем его игр и заботливой нянькой. В описании того рокового дня историки расходятся в возрасте юного принца Ричарда, одни описывают его младенцем, другие пишут, что мальчику было уже около пяти лет. А произошло вот что.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 14 КАРТИН.

Традиционно в первое воскресенье октября страна чествует и славит учителей, поздравляет их с профессиональным праздником - Днем учителя! В новой России в 1994 году праздник перенесли и закрепили за 5 октября, чтобы отметить заодно и Всемирный день учителя. Поэтому кто-то поздравляет учителей "по старинке" в первое воскресенье, кто-то ждет пятое число. Ну, а я традиционно поздравляю их новой галереей картин, поскольку среди родственников, друзей и знакомых есть педагоги и воспитатели. Правда, школа давно уже движется семимильными шагами непонятно в каком направлении... ГПД (группы продленного дня) и ПДО (педагогическое дополнительное образование) стали платными, школьные библиотеки вытесняются электронными учебниками (офтальмологи, ау, где вы?), школьные программы строятся на стахановском принципе: "Даешь пятилетку в три года!". И слоган, придуманный дедушкой Лениным, "Учиться, учиться, учиться" уже не актуален, ведь учителя выступают нынче в роли не педагогов, а мотиваторов... Но не будем о грустном, праздник все же! ))



Семячкин Павел Семенович (род. 1923) День рождения. 1950-е г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Школа":
Часть 1 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 1 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА К 1 СЕНТЯБРЯ)
Часть 2 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 2 - ШКОЛЫ РАЗНЫХ ВЕКОВ)
...
Часть 23 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 19 - И СНОВА 1 СЕНТЯБРЯ! С НОВЫМ ГОДОМ, ШКОЛЬНИКИ!)
Часть 24 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 20 - К НОВОМУ УЧЕБНОМУ ГОДУ НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 25 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 146 - УЧИТЕЛЬ, ПЕДАГОГ, МОТИВАТОР...)
Часть 26 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ УЧИТЕЛЯ.)
Часть 27 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 21 - И СНОВА 1 СЕНТЯБРЯ!)
Часть 28 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - УЧИТЕЛЯ РАЗНЫХ СТРАН И СТОЛЕТИЙ.)

Серия сообщений "Учитель":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 - УЧИТЕЛЬ. ЖИВОПИСНАЯ ДОСКА ПОЧЕТА К ПРАЗДНИКУ)
Часть 2 - ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 8 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ В КАРТИНАХ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ)
...
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - С ДНЕМ УЧИТЕЛЯ, УЧИТЕЛЬ!!!)
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (Часть 141 - УЧИТЕЛЬ В ПРОШЛОМ ВРЕМЕНИ...)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 146 - УЧИТЕЛЬ, ПЕДАГОГ, МОТИВАТОР...)
Часть 11 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ УЧИТЕЛЯ.)
Часть 12 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - УЧИТЕЛЯ РАЗНЫХ СТРАН И СТОЛЕТИЙ.)

Навряд ли этот фильм, снятый на украинском телевидении четверть века назад, показывали по ЦТ, даже в то время. Не до цветов талантливой самоучки Катерины стране было, не до драматической судьбы художницы... Возможно, поэтому информация о фильме есть на киносайтах и в фильмографиях актеров, в нем снимавшихся, но ни афиши, ни скриншотов к фильму я не нашел... Но фильм есть, поэтому почему бы не рассказать вам о нем, тем более он посвящен самобытной и талантливой украинской художнице...

Катерина Белокур (Украина)



Художница Екатерина Васильевна Белокур (1900-1961)
Народная артистка Украины Раиса Недашковская - исполнительница роли Катерины Белокур

Буйная

1990 г.
Производство: Укртелефильм, УССР
Жанр: биография, драма
Режиссер: Виктор Василенко
Сценарист: Валентина Лебедева
Оператор: Николай Гончаренко
Художник: Эдуард Колесов
В ролях: Раиса Недашковская (Катерина Белокур), Виталий Розстальный (отец Катерины), Наталия Лотоцкая (мать Катерины), Михаил Голубович (Григорий, старший брат), Константин Шафоренко (младший брат), Вадим Горкуценко (учитель), Валентин Троцюк (искусствовед), Ирина Дорошенко, Валерий Легин, Анатолий Барчук, Алла Усенко и др.

Этот двухсерийный телефильм рассказывает о драматической судьбе украинской художницы-самоучки Катерины Белокур из села Богдановка Киевской области, принесшей свою любовь в жертву призванию. Катерину ждала судьба многих женщин-крестьянок – работать в поле и по хозяйству, рожать детей, но девушка взбунтовалась – отказалась выходить замуж и заниматься нелюбимым делом. Поставив перед родителями ультиматум – или я утоплюсь, или буду рисовать, она отвоевала право быть художницей тяжелой ценой: после того, как она простояла около часа в холодной воде всю жизнь очень болели ноги. Не получив даже начального образования, она сама научилась читать, любила классиков – Горького, Толстого, особенно Тараса Шевченко, и сама училась рисовать – ее цветочные натюрморты часто сравнивают с фламандской живописью. Роль Катерины Белокур сыграла Раиса Недашковская, в фильме используются письма и картины художницы.

Андерс Леонард Цорн



Цорн
Zorn

1994 г.
Страна: Швеция, Норвегия, Финляндия
Жанр: драма, биография
Режиссер: Гуннар Хелльстрём
Сценарий: Лассе Хельгессон, Гуннар Хелльстрём
Продюсер: Гуннар Хелльстрём, Ларс Сефстрём, Lars Bjälkeskog
Оператор: Йорген Перссон
Композитор: Ханс Арнбом (Hans Arnbom)
Художник: Хенни Нормарк, Энн Мари Анттила
Монтаж: Хелен Берлин, Луиза Браттберг
Продолжительность: 126 мин.

В ролях:
Гуннар Хелльстрём (Gunnar Hellstrom) – Андреас Цорн, Линда Козловски (Linda Kozlowski), Стиг Грайбе (Stig Grybe), Рикард Волфф (Rikard Wolff), Сесилия Льюнг (Cecilia Ljung), Лив Ульман (Liv Ullmann) – Эмма Цорн, Кристина Тернквист (Kristina Törnqvist) – Олс-Мария, Ярл Кулле (Jarl Kulle) – король Оскар II, Бо Брундин (Bo Brundin) – президент Тафт, Руперт Фрейзер (Rupert Frazer) – Поль Бартлетт, Аксель Дюберг (Axel Düberg) – священник, Ингвар Челльсон (Ingvar Kjellson) – министр Акерман, Майкл Мэнссон (Michael Mansson) и др.

Андреас Леонард Цорн (1860-1920) – талантливый шведский живописец, график и скульптор, прославившийся картинами в стиле ню. Фильм рассказывает о периоде из жизни Андерса Цорна, уже достигшего признания и известности в Европе, России и США. Фильм о сильном и талантливом человеке, о том, как разрешить себе жить полной жизнью.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. 20 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА.

Пьер-Огюст Ренуар



«Ренуар. Последняя любовь»
«Renoir. Dernier Amour»

2012 г.
Страна: Франция
Жанр: мелодрама
Режиссер: Жиль Бурдо (Gilles Bourdos)
Сценарий: Жак Ренуар (Jacques Renoir), Жиль Бурдо (Gilles Bourdos), Жером Тоннер (Jérôme Tonnerre)
Продюсеры: Оливье Дельбоск (Olivier Delbosc), Марк Миссонье (Marc Missonnier), Кристин де Жекель (Christine De Jekel)
Оператор: Ли Пинбинь (Lee Pinbing)
Композитор: Александр Депла (Alexandre Desplat)
Художники: Бенуа Бару (Benoît Barouh), Паскалин Шаванн (Pascaline Chavanne)
Время: 111 мин.

В ролях: Мишель Буке (Michel Bouquet) – Пьер-Огюст Ренуар, Криста Тере (Christa Théret) – Андреа Ноушлинг, Венсан Ротье (Vincent Rottiers) – Жан Ренуар, Тома Доре (Thomas Doret) – Коко Ренуар, Романа Боренже (Romane Bohringer) – Габриэль, Мишель Глейзер (Michèle Gleizer) – Алина Ренуар, Лоран Пуатрено (Laurent Poitrenaux) – Пьер Ренуар, Сильвиан Гудаль (Sylviane Goudal) – Большая Луиза, Солен Риго (Solène Rigot) – Мадлен, Эммануэль Лепутр (Emmanuelle Lepoutre) – доктор, Аннлиз Эмбурже (Annelise Heimburger) – булочница, Карло Брандт (Carlo Brandt) – доктор Пратт и др.

Лазурный берег, 1915 год. Неожиданный прилив вдохновения пришел к известному французскому художнику Пьеру Огюсту Ренуару в пожилые его годы. Основную заслугу в этом можно приписать его новой натурщице - обаятельной рыжеволосой девушке по имени Деде, которая лелеет мечту об актерской славе. Она прибывает в особняк художника в 1915-ом году, и заводит там знакомство не только с Ренуаром, но и с его младшим сыном по имени Клод. Он подросток, который ощущает полное одиночество и никак не ассоциирует себя с творчеством отца. Вскоре седовласый Ренуар получает известие о том, что его любимый средний сын Жан ранен на фронте. Единственное, что скрашивает горькое отшельничество художника, - присутствие рядом молодой рыжеволосой натурщицы. Ослепительная Андре становится последней музой мастера и наполняет его мир новыми красками. Спустя некоторое время с Первой мировой возвращается Жан, демобилизовавшись из-за серьезного ранения в ногу. Не удивительно, что увидев Деде, парень сразу же влюбился в нее, а вот девушка увидела в нем способ воплощения своей мечты, поэтому и ответила на чувства военного. Между художником, его сыном и молодой красавицей Андре возникают сложные взаимоотношения.
Фильм был удостоен особой награды Каннского кинофестиваля.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

«Кёте Кольвиц - Картина жизни»
«Käthe Kollwitz - Bilder eines Lebens»

1986 г.
Производство студия «Дефа» (ГДР)
Продолжительность 96 мин
Жанр: биография, драма
Режиссер и автор сценария: Ральф Кирстен (Ralf Kirsten)
Оператор: Отто Ханиш (Otto Hanisch)
Композитор: Петер Готтхардт (Peter Gotthardt)

В ролях: Ютта Ваховяк (Jutta Wachowiak) – Кёте Кольвиц, Фред Дюрен (Fred Düren), Карл Кольвиц, Матиас Фрайхоф (Matthias Freihof) - Петер Кольвиц, Кармен-Майя Энтони (Carmen-Maja Antoni) – Лина, Герд Балтус (Gerd Baltus) – Сандер, Габриэль Барт (Gabriele Barth) – натурщица, Экхард Бекер (Eckhard Becker) – критик, Детлеф Бирштедт (Detlef Bierstedt), Вальфриде Шмитт (Walfriede Schmitt), Аксель Вернер (Axel Werner), Олаф Бурмейстер (Olaf Burmeister), Хорст Химер (Horst Himer) и др.

Биографический фильм Ральфа Кирстена посвящен известной немецкой художнице, графику и скульптору Кете Кольвиц (1867-1945), которая кроме творчества была активным участником социального движения в Германии. Фильм пытается проследить художественное творчество Кольвиц и связать его с политическими событиями ХХ века в стране. В четырех основных эпизодах фильма рассказывается о жизни художницы, начиная с 1914 года и заканчивая периодом во время второй мировой войны, незадолго до ее смерти в апреле 1945 года.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Спустя почти 30 лет после выхода на экраны фильма режиссера Брюно Нюиттена «Камилла Клодель» с Изабель Аджани в роли Камиллы и Жерара Депардье в роли Огюста Родена, французские кинематографисты вновь обратились к истории жизни известного скульптора Камиллы Клодель. И если тот фильм был экранизацией романа Рейн-Мари Пари и получил пять премий «Сезар», то этот фильм как-то прошел в прокате очень скромно, и в получении кинонаград не был замечен. Хотя это совсем не показатель хорошего и интересного кино!



«Камилла Клодель, 1915»
«Camille Claudel, 1915»

Год создания: 2013
Страна: Франция
Жанр: драма, биография
Режиссер: Брюно Дюмон (Bruno Dumont)
Сценарий: Брюно Дюмон (Bruno Dumont), Пол Клодель (Paul Claudel), Камилла Клодель (Camille Claudel)
Продюсер: Рашид Бушареб (Rachid Bouchareb), Жан Бреа (Jean Bréhat), Мюриэль Мерлин (Muriel Merlin)
Оператор: Гийоме Дефонтен (Guillaume Deffontaines)
Художник-постановщик: Лорен Дюпер-Клемен (Riton Dupire-Clément)
ХудожникИ по костюмам: Александра Чарльз (Alexandra Charles), Бриджитт Массе-Серсур (Brigitte Massay-Sersour)
Монтаж: Базиль Белькири (Basile Belkhiri), Брюно Дюмон (Bruno Dumont)

В роях: Жюльет Бинош (Juliette Binoche) – Камилла Клодель, Роберт Лерой (Robert Leroy) – врач, Жан-Люк Винсент (Jean-Luc Vincent) – Поль Клодель, Мэрион Келлер (Marion Keller), Сандра Ривера (Sandra Rivera), Армель Леруа-Роллан (Armelle Leroy-Rolland), Эммануэль Кауффман (Emmanuel Kauffman), Флоренс Филипп (Florence Philippe) и др.

История о французском скульпторе Камилле Клодель (1864-1943), чья одержимость мыслью, что её завистники — так же, как и её бывший любовник Огюст Роден, - преследуют её, побудило семью Камиллы отправить её в психиатрическую клинику на юге Франции.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Микеланджело Меризи Караваджо



«Жизнь Караваджо»
«Vita di Caravaggio»

1967 г.
Производство итальянское телевидение (Rai)
Жанр: Историко - биографический
Телевизионный фильм, 3 серии
Режиссер: Сильверио Блази (Silverio Blasi)
Авторы сценария: Андреа Барбато (Andrea Barbato), Иво Перилли (Ivo Perilli), Сильверио Блази
Художники: Миша Сканделла (Misha Scandella), Вениеро Коласанти (Veniero Colasanti)
Продолжительность: 3 ч. 28 мин.

В ролях: Жан Мария Волонте (Gian Maria Volontè) - Караваджо, Карло Хинтерман (Carlo Hinterman) – кардинал Дель Монте, Луиджи Монтини (Luigi Montini) – Лионело Спада, Ренцо Палмер (Renzo Palmer) – Просперино, Мариолина Бово (Mariolina Bovo) – Катарина, Глауко Онорато (Glauco Onorato) - Онорио Лонго, Манлио Гуардабасси (Manlio Guardabassi) – кавалер Д’Арпино, Карла Гравина (Carla Gravina) – Туллия, Франко Буккери (Franco Bucceri) – Орацио, Андреа Лала (Andrea Lala) – Филиппо, Клаудио Сора (Claudio Sora) – Бартоломео, Миммо Крейг (Mimmo Craig) - Мао Салини, Франко Одоарди (Franco Odoardi) - Джованни Бальоне, Джулио Джирола (Giulio Girola) – Валентин, Ренато Романо (Renato Romano) - хозяин гостиницы в Моро, Джорджо Бонора (Giorgio Bonora) – кардинал Боргезе, Даниэле Тедески (Daniele Tedeschi) – приор собора Святого Луиджи, Франко Грациози (Franco Graziosi) - Иеронимо де Варайз, Лорис Занки (Loris Zanchi), Луиза Баскиери (Luisa Baschieri), Массимо Унгаретти (Massimo Ungaretti), Бруно Биасибетти (Bruno Biasibetti), Чезаре Ди Вито (Cesare Di Vito) и др.

Телевизионный трех-серийный фильм, посвященный жизни одного из величайших художников семнадцатого века, Микеланджело Меризи да Караваджо, был показан в эфире итальянского телевидения в октябре 1967 года. Драматическая история основана на приключениях художника в течение жизни и мучительной смерти на берегу моря, вдали от родного дома. Караваджо в отчаянии пытается вернуться в Рим, из которого он бежал по подозрению в убийстве, и в котором его ждет девушка, которая написала ему о своей любви и надежде на встречу.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Больше года я не обращался к одной из своих любимых кинотем – «Фильмы о художниках», но благодаря дополнениям и подсказкам моих друзей и ПЧ, мне пришлось заглянуть в свою папку и обнаружить, что за год там собралось немало интересной информации о фильмах, которые еще не представлены в моем «кинокаталоге». И поскольку так совпало, что сегодня день рождения великого итальянца – Караваджо (а в Москве еще и проходит выставка картин самого живописца и его последователей), то самое время начать с фильма, посвященного этому живописцу. Из киноисточников известно, что о Караваджо снято пять полнометражных и телевизионных фильмов. Два из них уже представлены в моем каталоге, сегодняшний фильм – третий и самый первый по времени создания.

Микеланджело Меризи Караваджо



Караваджо, проклятый художник
Caravaggio, il pittore maledetto

1941 г.
Производство: «Elica Film», Италия
Жанр: биографический
Режиссер: Гоффредо Алессандрини (Goffredo Alessandrini)
Сюжет: Бруно Валери (Bruno Valeri), Витторио Верга (Vittorio Verga)
Сценарий: Гоффредо Алессандрини, Герардо Герарди (Gherardo Gherardi), Риккардо Фреда (Riccardo Freda), Акош Толнаи (Ákos Tolnay), Бруно Валери
Продюсер: Франческо Курато (Francesco Curato)
Операторы: Альдо Тонти (Aldo Tonti), Ян Сталлих (Jan Stallich)
Композитор: Рикардо Зандонаи (Riccardo Zandonai)
Художники: Сальво Д’Анджело (Salvo D'Angelo), Веньеро Колазанти (Veniero Colasanti)
Монтаж: Джанкарло Капелли (Giancarlo Cappelli)
Продолжительность 106 мин
Награды:
Венецианский кинофестиваль: Специальный приз «Кубок Вольпи» (Coppa Volpi) за лучшую мужскую роль (Амедео Наззари)

В ролях: Амедео Наззари (Amedeo Nazzari) – Караваджо, Клара Каламаи (Clara Calamai) – мадонна Джаконелла, Ламберто Пикассо (Lamberto Picasso) – кавалер д’Арпино, Нино Крисман (Nino Crisman) – Алеф ди Виньякурт, Лауро Гаццоло (Lauro Gazzolo) – дядя Нелло, Беатриче Манчини (Beatrice Mancini) – Лена, Олинто Кристина (Olinto Cristina) – кардинал Даль Монте, Мария Доминиани (Maria Dominiani) – Алессандра, Акилле Майерони (Achille Majeroni) – кардинал Сципионе Боргезе, Ренато Малавази (Renato Malavasi) – Мауро, Алессандра Адари (Alessandra Adari), Джулио Альфьери (Giulio Alfieri), Оскар Андриани (Oscar Andriani), Анджело Бассанелли (Angelo Bassanelli), Лучана Кампион (Luciana Campion), Франко Кастеллани (Franco Castellani), Лиана Дель Бальцо (Liana Del Balzo), Анна Мария Фальчи (Anna Maria Falchi), Йоланда Фантини (Jolanda Fantini), Арнальдо Фирпо (Arnaldo Firpo), Сальваторе Фурнари (Salvatore Furnari), Пина Галлини (Pina Gallini), Туллио Гальвани (Tullio Galvani), Луиджи Гарроне (Luigi Garrone), Ольга Виттория Джентилли (Olga Vittoria Gentilli), Уолтер Грант (Walter Grant), Карло Мариотти (Carlo Mariotti), Марио Мацца (Mario Mazza), Пьеро Пасторе (Piero Pastore), Амина Пирани Маджи (Amina Pirani Maggi), Фелисе Романо (Felice Romano), Тино Скотти (Tino Scotti), София Виничио (Sofia Vinicio), Умберто Спадаро (Umberto Spadaro) и др.

Этот приключенческо-биографический фильм о жизни итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо прослеживает наиболее важные моменты его биографии: его любовные страсти и многочисленные дуэли, бегство из Рима из-за обвинения в убийстве и смерть в болоте. В фильме ярко показана жизнь Рима 17-го века с его нищетой и богатством. Да и жизнь художника представлена, как путь от бедности к богатству и успеху, который был прерван из-за последствий его необузданной страсти. Вспыльчивый и любвеобильный художник, который убивает человека из-за женщины, и в то же время является новатором и преобразователем изобразительного искусства, ярко сыгран актером Амедео Наззари.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вот решил и без того огромную и разномастную тематику своих подборок пополнить новой темой. Сегодняшняя галерея посвящена фигуркам семи слоников, которые в былые времена были воплощением мещанства, а ныне стали модным атрибутом восточной науки "фэн-шуй". История, как было доказано не раз, идет по спирали. Называя хорошим то, что раньше считалось плохим, и наоборот. Попробую порассуждать о слониках, рассказать о предмете то, что знаю, и то, что узнал.




ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

***
Виноград висит кистями
Разговаривает с нами:
«Скоро стану очень спелым,
И тебе найдётся дело –
Кисти сладкие срывать
И в корзинку собирать!»



Bernardino Luini (Italian, 1480-1532) Putto Picking Grapes. circa 1520-1523 гг. Wallace Collection, London


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
...
Часть 35 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 35 - ДЕВУШКА С ВИНОГРАДОМ.)
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Винограду в моем дневнике посвящено более тридцати галерей, и стихотворений о винограде я поместил в подборки немало. Очередную виноградную галерею решил показать вам "под аккомпанемент" стихотворения известного поэта Серебряного века Саши Черного (Александр Михайлович Гликберг, 1880-1932), эмигрировавшего после революции 1917 года из России и прожившего последние восемь лет своей жизни во Франции. Стихотворение "Сбор винограда" вошло в цикл "Из провансальской тетради" и было опубликовано в сборнике "Стихотворения, написанные в эмиграции и не вошедшие в прижизненные издания". Но "главный герой" сегодняшнего вернисажа, конечно же, виноград - на кусте, в корзине, на рынке, на столе. Пора-то нынче виноградная!

Сбор винограда

В дверях стоит высокий, седоусый,
Сухой, как Дон-Кихот, сосед-француз.
По-нашему, – «мужик», – но слово это
Не вяжется нимало с гибким станом,
Отменной вежливостью, плавностью манер, –
Принес в плетенке синих баклажанов,
Десяток фиг, да круглый штоф вина.
Откажешься – обида: дар от сердца...
Долина провансальская щедра...
А просьбица, конечно, между прочим:
«Наутро сбор, отяготели лозы,
Ссыхается и вянет виноград...
В Марселе дети... Что им здесь в деревне?
Вокруг – безлюдье. Милости прошу...»
Мы чокнулись. Винцо совсем не плохо:
Гранатный цвет, густой и терпкий запах, –
Достойный сок для медленных глотков.
Рукопожатие. До завтра. Ровно в семь.



Josef Mánes (Czech, 1820-1871) Ročník (Сбор винограда).


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Виноград":
Часть 1 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (Тематическая подборка)
Часть 2 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВИНОГРАД В МИФОЛОГИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ РУБЕНСА)
...
Часть 34 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 34 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 35 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 35 - ДЕВУШКА С ВИНОГРАДОМ.)
Часть 36 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 36 - ВИНОГРАДНОЕ ПИРШЕСТВО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 37 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - ДЕТИ ЛЮБЯТ ВИНОГРАД.)
Часть 38 - ВИНОГРАД В ЖАНРОВОЙ ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - ВИНОГРАДНОЕ ЛЕТО!)

Признаюсь, мне не очень нравится, когда художников этого направления живописи называют «примитивистами». Историки искусства придумали термин «примитивизм», основываясь, наверное, на том, что художники упрощали формы своих картин, делали их похожими на детские рисунки. Мне больше нравится понятие «наивное искусство». Хотя те же искусствоведы уже разделили понятия «примитивизм» и «наивное искусство», отнеся к первому стилизованную живопись профессиональных художников, а ко второму – творчество художников-самоучек. Но если бы картины этих вторых были не достойны внимания, считались бы академиками «мазней», разве вошли бы в историю мировой живописи француз Анри Руссо (1844-1910), грузин Нико Пиросмани (1862-1918), украинка Мария Примаченко (1908-1997), американка «бабушка Мозес» (1860-1961), поляк Никифор Крыницкий (1895-1968), хорват Иван Генералич (1914-1992) и еще многие представители «наива». Сегодня хочу познакомить вас с еще одним представителем наивного искусства, которого во Франции называют преемником Анри Руссо. Камиль Бомбуа в работал в разных жанрах: писал портреты и натюрморты, пейзажи и жанровые картины. Но больше всего он любил тему цирка, и возвращался к изображению клоунов и цирковых артистов в течение всей своей жизни. Почему художник любил цирк, вы узнаете, прочитав его биографию, которую я собрал по крупицам из иностранных электронных источников. Но сначала я хотел бы познакомить вас с цирковой серией картин художника.

Итак, француз Камиль Бомбуа приглашает вас в цирк!



Camille Bombois (French, 1883-1970) Before Entering the Ring 1930-35 гг.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 17 КАРТИН.

Слова песни Оскара Фельцмана, которую пел Юрий Владимирович Никулин, я, по-моему, уже публиковал в клоунских подборках. Но перед новым цирковым вернисажем, думаю, стоит их поместить снова! ))

Товарищ цирк

Товарищ цирк, твои огни горят у входа,
Зовут, зовут к себе они толпу народа!
Сюда приходят малыши, и деды тоже.
Здесь веселятся от души и бьют в ладоши!

Встречая важного слона, смеются дети.
Медведь ученый катит на мотоциклете.
Танцует лошадь краковяк, плюмаж искрится,
Под самым куполом смельчак в ракете мчится.

Твои волшебные огни всегда всё те же.
В глазах у зрителей они и на манеже.
С тобою я привык делить мечты и чувства…
Люблю, люблю, товарищ цирк, твое искусство!

С утра я рад, чего-то жду.
Ура, ура – я в цирк иду!

Роберт Рождественский



Denis George Wells (British, 1881-1973) The Travelling Show (The Circus Rehearsal).


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Покопаться в своей клоунско-цирковой папке меня заставило сообщение о том, что в прошедшее воскресенье в Москве завершился Всемирный фестиваль циркового искусства «Идол-2015». В цирке не был сто лет, хотя с цирковыми артистами часто работаю на разных площадках. Самое яркое впечатление детства - иллюзионный аттракцион-спектакль "Человек-невидимка", созданный иллюзионистом, заслуженным артистом РСФСР Отаром Ратиани (1920-1992). Смотрел в 1973 году в Запорожском цирке и помню некоторые моменты до сих пор! Еще всегда восхищала и поражала дрессура - от маленьких пуделей и кошек Куклачева до тигров Запашных (уж, не говоря о женщинах - Маргарите Назаровой и Ирине Бугримовой) и слонов Терезы Дуровой. Добавить к иллюзии и дрессировке акробатов, жонглеров, гимнастов и, конечно, клоунов - и вы поймете, что мир цирка - это отдельная планета, это уникальный вид искусства, древний и вечно молодой!
Вот и сегодня в качестве своеобразного шпрехшталмейстера приглашаю на цирковой вернисаж! Цирк приехал! Вас ждет встреча с замечательными художниками, интересными картинами и своими воспоминаниями о цирке!

Парад-алле начинается!!!



Reynolds Beal (American 1867-1951) Circus Scene.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Иконопись — древнейший вид изобразительного искусства, потесненный светской живописью лишь в конце XVII века. Моей целью не является рассказать вам об истории иконописи, тем более, что это получился бы масштабный трактат. Увлеченные искусством и изучавшие его историю в ВУЗах знают, что искусство иконописи пришло к нам из Византии после крещения Руси Владимиром Святославичем в 988 году. По преданию, первым иконописцем был евангелист Лука, написавший образ Богородицы, в течение нескольких столетий иконы на Руси писали византийские мастера, а первым из названных по имени русским иконописцем считается Алипий (Алимпий) Печерский (? -1114), ученик константинопольских мастеров в школе при Киево-Печерском монастыре. Конечно, специалисты могут рассказать много интересного о самих иконах и мастерах Владимирской, Ростовской, Псковской, Новгородской, Москвой и т.д. иконописных школ. Но любому из просвещенных людей известны имена величайших мастеров, принесших расцвет русской иконописи, начиная с конца XIV века: Феофан Грек (1340-1410), Дионисий Глушицкий (1363-1437), Андрей Рублёв (1360-1428) и Симон (Пимен) Ушаков (1626-1686). Интересный факт, требования, предъявляемые церковью к иконописцам, были сформулированы Стоглавым собором только в 1551 году, и эталоном каноничности были объявлены иконы Андрея Рублёва. Историки пишут, что техника иконописи сложна и своеобразна, последовательность писания выработана еще в древности, изменению не подлежит и по традиции передается иконописцами из поколения в поколение. Отмечу также, что иконописец, в отличие от художника, «всегда считался не автором конкретного образа, а только проводником божественной истины». Поэтому до XVII века на иконах практически отсутствовали авторские подписи.
Сегодняшняя галерея посвящена известным и безымянным мастерам, специализирующимся на создании икон. Их называют иконописцами и по старинке богомазами, реже - изографами, образописцами и писцами иконными.

Иконописец

Вы видели свет от иконы идущий?
Как можно такое рукой сотворить?
Господь направляет иконописца
И позволяет ему творить!
Вот золото ляжет узором на нимбе,
Пигмент разотрёт иконописец с яйцом
И, долго молясь, наставленья просивший,
Он доску левкасит, чтоб было на чём…
Лик написать…

© Галина Комлева, 2014



Раев Василий Егорович (1808-1871) Блаженный Алипий, иконописец печерский. 1848 г. Русский музей, Санкт-Петербург


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Сегодня служившие когда-то и несущие службу в танковых войсках сейчас отмечают свой армейский и профессиональный праздник – День танкиста. Может быть, и не подумал бы о нем, если бы не было в моем круге друзей бывших танкистов. Задал сам себе вопрос: Какие у тебя ассоциации со словом «танкист»? И сам себе ответил. Конечно, давнишняя песенка из кинофильма «Трактористы» - «Три танкиста, три веселых друга..», которую пел Николай Крючков. Еще, наверное, слоган «Танки грязи не боятся», хотя он, скорей всего, и не о танках. Ну, еще марки самих танков времен второй мировой – наши Т-34, Пантеры и Тигры – у противника. А, как же не вспомнить один из любимых фильмов детства – польский сериал «Четыре танкиста и собака»??? Помню, смотрел несколько раз, с интересом следил за приключениями экипажа. Фильм-то был не военно-историческим, а приключенческим! Тогда еще настоящие реалии и историческая правда многих событий была неизвестна… Очень переживал за героев, обожал умного Шарика, где-то завидовал Янеку, что его полюбила красавица Маруся. А смешной Густлик напоминал французских комиков, того же Бурвиля. И грузин в польском экипаже казался сыном того самого «Отца солдата», которого герой Серго Закариадзе ищет всю войну.
Даже не поверил, когда узнал, что в следующем году этому сериалу исполняется 50 лет – полвека! В Польше в 70-80-х годах прошлого века его по традиции показывали ежегодно, но нынче фильм давно уже запрещен к показу в эфире (так вычитал в интернете). Не будет показа, думаю, и у нас… Разве что в интернете можно посмотреть онлайн - поностальгировать. ))) А может совсем по-другому сейчас будет восприниматься эта история?
Тем не менее, в качестве поздравления нашим советским (не побоюсь этого слова) и российским танкистам, моим друзьям - Саньке, тёзке Толику, почти соседу Сереге, брату Гошке (простите, кого не назвал еще), я приготовил вот такую информацию об этом сериале и его актерах. Ведь полвека жизни фильма – это круто! )))



О сериале:
«Четыре танкиста и собака» (Czterej pancerni i pies) — польский чёрно-белый телевизионный сериал (21 серия), снятый по одноимённой повести Януша Пшимановского режиссёрами Анджеем Чекальским и Конрадом Наленцким. Сериал повествует о боевых буднях танкистов во время Второй мировой войны, о судьбе экипажа танка «Рыжий» и немецкой овчарки по кличке Шарик, которые служили в 1-й Варшавской танковой бригаде 1-й армии Войска Польского. Их танк Т-34 с бортовым номером 102 был назван экипажем «Рыжий» (Rudy) в честь одной из главных героинь - русской медсестры Маруси по прозвищу «Огонёк». Премьера сериала состоялась 9 мая 1966 года. Продолжение сериала снимали в 1968 и 1970 годах. В СССР премьера сериала состоялась в 1968 году. В Польше сериал ежегодно демонстрировался вплоть до 1989 года. В 2006 году председатель польского телевидения Бронислав Вильдштейн наложил запрет на демонстрацию сериала в эфире, сообщив, что он «не намерен демонстрировать фильм, очерняющий историческое прошлое Польши»...


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Тема «Художник и модель» - одна из популярных тем в моей рубрике «Живопись о живописи». Я уже представил вам сотни картин, на которых изображены живописцы и их модели. Увы, слово «модель» в современном языке появилось из-за зарубежного слова «model», хотя испокон веков людей, позирующих художникам, называли натурщиком (натурщицей). Интересная деталь – такое «времяпровождение» является официальной профессией, и в реестре профессий значится, как «демонстратор пластических поз». Так вот, сегодня в подборке тоже будут модели, но мне бы хотелось поговорить и представить вам не натурщиц, а натурщиков. Отбросив в сторону тысячи этюдов и рисунков, академических учебных работ обнаженной натуры, в исполнении такого же количества художников, начиная с мэтров и заканчивая современниками, я отобрал пару десятков именно жанровых картин, на которых присутствуют и творцы, и их вдохновители. Поводом поговорить именно о натурщиках послужила статья американского искусствоведа Маргарет Шаму «Служа искусству... Художник и модель в русской художественной культуре XIX века», напечатанная в переводе Сергея Левчина в журнале «Третьяковская галерея». Конечно, бОльшая часть статьи посвящена натурщицам, но есть в ней и немало интересных фактов о мужчинах-натурщиках. Остается только удивиться, почему эта тема стала интересна американке, а не нашим историкам и искусствоведам?! Итак, сегодняшнюю галерею будут сопровождать цитаты из статьи М.Шаму, а добравшихся до конца ждет небольшой информационный бонус! ))



Jean-Alphonse Roehn (French, 1799-1864) Le Peintre et son modèle. Strasbourg's Museum of Fine Arts


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 15 КАРТИН.

Признаюсь, внимание "зацепилось" за личность этого художника потому, что в моей коллекции появились два его автопортрета (Владимир, спасибо за этот подарок!), и еще потому, что его фамилия Равель. Вот и попытался выяснить, что же это за Эдуард Равель, и какое отношение он имеет к автору известного «Болеро». Оказалось - прямое! Увы, информации о живописце очень немного, но кое-что выяснить все же удалось…

Жан-Эдуард Равель
Jean-Edouard Ravel

1847 - 8 марта 1920



Jean-Edouard Ravel (Swiss, 1847-1920) Autoportrait.

Швейцарский художник, родной дядя композитора Мориса Равеля (7 марта 1875 - 28 декабря 1937) и автомобилестроителя, своего тёзки - Эдуарда Равеля (1878-1960).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

В предыдущих галереях темы я уже помещал и стихи, и загадки, посвященные арбузу. Новых не нашел! Поэтому просто полюбуемся ребятишками, аппетитно трескающими арбуз, и улыбнемся их детской радости!



Gerrit Albertus Beneker (American, 1882-1934) Watermelon.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Арбуз":
Часть 1 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - АРБУЗНОЕ ПИРШЕСТВО)
Часть 2 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - СПЕЛЫЙ, САХАРНЫЙ АРБУЗ)
...
Часть 14 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - АРБУЗНОЕ ВОСПОМИНАНИЕ О ЛЕТЕ. МАЛЕНЬКИЕ ЛЮБИТЕЛИ АРБУЗОВ.)
Часть 15 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - ПРОЩАЙ, ЛЕТО! ПРОДАВЦЫ И ЕДОКИ АРБУЗОВ.)
Часть 16 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - АРБУЗНЫЕ РАДОСТИ ДЕТСТВА.)
Часть 17 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - АРБУЗНАЯ ПОРА. ПОРТРЕТНО-СЮЖЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 18 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ВСПОМНИМ О ЛЕТЕ. НОВЫЙ АРБУЗНЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 19 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - АРБУЗНОЕ ЛЕТО. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 20 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - АРБУЗНЫЙ ВЕРНИСАЖ ONNE RAIN.)
Часть 21 - АРБУЗ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ЛЕТО. ЖАРА. АРБУЗ.)