Еще четыре новых картины "Времена года", представляющие собой женские аллегории каждого сезона. Но сначала несколько слов об авторе.

Юлия Бекхова

родилась в 1964 году в Санкт-Петербурге



Бекхова Юлия (род. 1964) Автопортрет. 1997 г.
Юлия Бекхова на собственной выставке.

Российская художница.
В 1995 году окончила государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, училась в мастерской академика и профессора, народного художника СССР (1976) Андрея Андреевича Мыльникова (22 февраля 1919 - 16 мая 2012). В течение двух лет после ее окончания проходила стажировку при Академии, работая в качестве ассистента профессора Мыльникова. С 1996 года Юлия является членом Союза художников России. В том же году она заняла первое место в конкурсе искусств «Музы Санкт-Петербурга». В 1999 году художница получила статус действительного члена президиума Союза художников России, в этом же году Бекховой предложили принять участие в оформлении храма Христа Спасителя в Москве. В 2001-2003 годах художница занималась росписью собора в городе Курске. С 2000 года Юлия Бекхова преподает живопись в Академии художеств им. И.Е.Репина, на отделении станковая живопись. Художница – постоянная участница выставок Санкт-Петербургского отделения Союза художников. Кроме того, Бекхова выставляла свои работы в Москве (2004), Херборне (1998) и Гамбурге (2000) в Германии, в Лондоне (2000, 2001) и Пекине (2006).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Сирень

Голубая, лиловая, синяя, белая
Расцвела нынче в мае сирень.
Я хожу и любуюсь, как ошалелая
На цветущие кисти весь день.

Каждый кустик, как новое чудо встречаю,
Примагниченный взгляд оторвать не могу,
Вот опять пятилистник в цветах замечаю…
За надежду на счастье пред кем я в долгу?...

Татьяна Щепкина-Куперник



Mathias Joseph Alten (American, 1871-1938) Lilacs.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Я очень редко обращаюсь к цветочной теме, при этом делаю обычно акцент не на натюрморты и пейзажи, а на жанровую живопись и портреты. Последнее время в моей цветочной теме преобладают цветы, популярные в канун 8 марта - подснежники, мимоза, нарциссы, да еще, пожалуй, майские ландыши. Еще не смог пройти мимо буйства красок на картинах, изображающих сирень. Как-то странно получилось, что предыдущие три сиреневые галереи попали в тему "Весна" (если интересно, поищите по тэгам там), поэтому новый вернисаж публикую в теме "Цветы в живописи".

Сирень-черёмуха

Расцвела сирень-черёмуха в саду
На моё несчастье, на мою беду.
Я в саду хожу, да на цветы гляжу,
Но никак в цветах я милой не найду.

Чтобы мне её скорее отыскать,
Видно все цветы придётся оборвать,
Ой, не прячь, сирень, милой в ясный день.
Не мешай мою любовь ты целовать.

Только я к цветку притронулся рукой,
Слышу голос я: любимый, дорогой,
Ты сирень оставь, пусть она цветёт в цвету,
Лучше мы в саду да скроемся с тобой.

Анатолий Софронов
1946 г.



Albert Chevallier Tayler (English, 1862-1925) Women arranging Flowers.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Имя и творчество этого немецкого художника XIX века, безусловно, знакомо любителям живописи, и я бы мог просто поместить серию его картин на тему «Двенадцать месяцев». Но для тех, кто впервые, возможно, услышит имя этого художника и увидит его работы, я все же помещу небольшую биографическую справку, собранную из информации Википедии и Словаря Брокгауза и Эфрона, поскольку исследованиями жизни и творчества этого немца, творившего на границе реализма и символизма, в русском интернете, по-видимому, никто не занимался.

Ганс Тома
Hans Thoma

2 октября 1839, Бернау (Шварцвальд) — 7 ноября 1924, Карлсруэ



Hans Thoma (German, 1839-1924) Self-portrait with Love and Death.
Hans Thoma (German, 1839-1924) Self-portrait in Front of a Birch Forest. 1899 г.

Немецкий художник и график, представитель реалистического направления в живописи Германии второй половины 19 века. На творчество Тома оказали большое влияние французские художники барбизонской школы и Гюстав Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet, 10 июня 1819 - 31 декабря 1877). А также швейцарский живописец, график и скульптор Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin, 16 октября 1827 - 16 января 1901), благодаря которому Тома вводил в свои произведения элементы символизма.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 36 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ТАТЬЯНЫ ЗЕЛЕНЧЕНКО.)
Часть 37 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 37 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ДАТЧАНИНА ЭБЕРХАРДА КЕЙЛЯ. )
Часть 38 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 38 - ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ ГАНСА ТОМА.)
Часть 39 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 39 - ЯН ВАН ХЁЙСУМ. ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ В ЦВЕТОЧНЫХ НАТЮРМОРТАХ.)
Часть 40 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ СЕРИЯ "СЕМЬ ДНЕЙ НЕДЕЛИ" ИЛИ ГАРЕМ ЗОРИКТО ДОРЖИЕВА.
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Louis Buisseret (Belgian, 1888-1956) In the Studio.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Adolphe Alexander Dillens (Belgian 1821-1877) Self-Portrait with a Model.


ЕЩЕ 20 КАРТИН. 16+

Харламов Алексей Алексеевич (1840-1925) Художник и модель.


ЕЩЕ 15 КАРТИН. 16+

Ну, и в завершении своеобразной портретной "трилогии", галерея портретов А.С.Пушкина, написанная художниками ХХ и ХХI века. Даже интересно, каким видят и представляют поэта мои современники, так сказать, "с высоты почти двухсотлетней истории". Остается посмотреть, оценить и при желании высказать свое мнение в комментарии! ))



Сидоров Николай Павлович (род. 1960) Портрет Пушкина. 2007 г.


ЕЩЕ 20 ПОРТРЕТОВ

Переходим во "второй зал" Пушкинского вернисажа, где собрал я портреты более зрелого поэта, написанные художниками XIX - начала ХХ века. Единственное, что могу сказать, авторы картин, каждый по-своему, видели Александра Сергеевича, тем более, что в галерее всего пара прижизненных портретов. И не везде образ поэта похож на хрестоматийные для нас его портреты кисти Кипренского или Тропинина. Но главное, что мы можем лицезреть поэта на полотнах и рисунках. И пусть он будет разным, непохожим на себя, ведь и в жизни, судя по дневникам, письмам и воспоминаниям современников он был очень разным! ))



Кипренский Орест Адамович (1782-1836) Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина. 1827 г. Третьяковская галерея


ЕЩЕ 20 ПОРТРЕТОВ.

В преддверии дня рождения "солнца нашей поэзии" все будут писать о поэте, цитировать его стихи, размышлять о том, что "у каждого Пушкин свой", похож или не похож он на те образы, которые изобразили его современники или художники ХХ и уже ХХI века. Я тоже решил не остаться в стороне. )) Но я не буду ни писать об Александре Сергеевиче, ни цитировать его стихи, я просто опубликую вернисаж его самых знаменитых и не очень известных портретов, написанных живописцами-классиками и совсем неизвестными художниками прошлого. Пушкинская тема в моем дневнике началась с огромного проекта - я пытался составить полный каталог памятников А.С.Пушкину во всем мире. Пишу "пытался", поскольку до сих пор мне приходят письма от читателей с дополнениями к имеющейся информации, исправлениями неточностей к тому, что я нашел и процитировал из интернета. В прошлом году я опубликовал три галереи "Пушкин в живописи", исключив иллюстрации к произведениям поэта, и поместил в подборки только картины, изображающие его самого. И вот близится очередная годовщина со дня его рождения. Стоит подумать о живописной портретной "пушкиниане", и значит пора распаковать свои "пушкинские папки". А начну вернисаж с любимого своего жанра - автопортрета! ))



Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837) Автопортрет в альбоме Е.Н. Ушаковой. 1829 г.


ЕЩЕ 20 ПОРТРЕТОВ.

Интернетнозависимым людям (и не только им!), думаю, не стоит представлять московскую художницу и иллюстратора Вику Кирдий. Ее очаровательные, ироничные, яркие рисунки с рыжеволосыми девчушками, с котиками, ежиками и птичками, букетами цветов и знакомыми всем жизненными и бытовыми ситуациями можно увидеть во множестве дневников и блогов, практически к любому празднику и по любому поводу в виде поздравительной открытки или комментирующей событие картинки. На официальном сайте художницы ее называют «человеком-мультяшкой, гением психологизма пузатой каракули и даже основателем детского импрессионизма». Рассматривая позитивные и яркие работы художницы, веришь этим определениям.



Виктория Кирдий

Добавлю еще к биографическим сведениям то, что родилась Виктория Эрнестовна Кирдий в Иркутске, училась в Москве, является членом Союза художников РФ и Международной Федерации художников, работает на студии мультипликации «Пилот». Вот и всё, что известно об авторе серии работ, которую хочу представить вам сегодня.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН.

Обнаружив в бескрайней Сети интернета сайт этого художника, хотел было, перефразировав Н.В.Гоголя, написать: "И какой еврейский художник не любит Шагала!", но потом обнаружил у него еще две серии, посвященные великим Модильяни и Пикассо. Поэтому решил поместить все картины в одну галерею, заодно и рассказать об этом интересном художнике из Израиля, нашем бывшем соотечественнике. Конечно, оригинальная живопись этого живописца немного другая - и по тематике, и по стилю. В представленной в материале галерее он рассказывает кистью о своих любимых художниках, "цитируя" их произведения. И это даже здорово! Это ни в коей мере, на мой взгляд, не "примазывание" к их таланту, а пропаганда их творчества, восхищение их картинами, которые очень органично вплетаются в композиции его произведений. И если художник изображает женщин Пикассо, то мы можем тут же увидеть, какими они выглядели на картинах испанца, если пишет Моди и его возлюбленную Жанну Эбютерн, то их лица напоминают нам об автопортретах и портретах, созданных ими, а "жизнеописание" Шагала очень насыщено наполнено его героями картин, поэтому не может возникнуть даже мысль, что это изображен не Шагал. Как говорил сам художник, у него "давно возникло желание написать цикл картин о Марке Шагале, вернее не о нём самом, а о своем ощущении и понимании этой гармоничной и противоречивой личности. О времени в котором он жил, о его друзьях и врагах, о его огромной любви и тяжёлой жизни". В результате получилась большая серия картин, где специально используются образы из картин Шагала, узнаваемые пластические иллюзии, стилизованные под "шагаловскую" манеру. Позже возникли серии, посвященные Модильяни и Пикассо. И если я вас уже заинтриговал творчеством этого израильтянина, то тогда уже можно посмотреть и сами картины. Но в начале, всё же, несколько слов об авторе.

Александр Канчик
Alexander Kanchik

Родился в 1959 году



Израильский художник.
Александр Канчик родился в Кишинёве, где жили бабушка с дедушкой - родители его мамы. Сами же родители мальчика работали мастерами на кораблестроительном заводе в Севастополе. В детстве и даже юношестве Александр часто приезжал в Кишинёв, поэтому по воспоминаниях родственников у него уже в раннем возрасте сложился в фантазиях образ маленького еврейского местечка – штейтеле, которое потом очень часто будет изображаться на картинах вместе с колоритными жителями – продавцами и дворниками, точильщиками ножей и влюбленными, музыкантами и новобрачными. В 1976 году Канчик окончил среднюю школу, отслужил в рядах армии, а затем в 1978 году поступил в Крымское художественное училище (КХУ) в Симферополе. После окончания училища в 1984 году Александр едет в Ленинград и продолжает учебу в ЛГИТМиКе (Ленинградский институт театра, музыки и кино) на художественно-постановочном отделении. В 1989 году Канчик окончил институт и в этом же году оформил спектакль «Лучафэрул» в одном из театров Кишинева, короткий период художник, как пишут источники, работал в Большом театре в Москве. В 1990 году, накануне распада СССР, художник эмигрирует в Израиль. Первые десять лет, как считает сам художник, были не очень удачными, поэтому в 2001 году вместе с семьей – женой и тремя детьми, Александр переезжает жить в Америку и поселяется в Сан-Франциско. Жизнь в Штатах тоже оказалась нелегкой – переезд в 2005 году в Атланту (штат Джорджия), инфаркт, разрыв с семьёй, экономические проблемы… В результате художник возвратился снова в Израиль. В эти годы Канчик создал несколько живописных циклов, среди которых – «Город моего детства» (второе название – «Продавцы Вечности»), «Домовые еврейского дома», цикл, посвящённый мистическим рассказам лауреата Нобелевской премии по литературе Исаака Башевиса Зингера и др. Вернувшись в Израиль, художник пробует работать в скульптуре, в бронзе. Работы Канчика находятся во многих странах мира, в частных коллекциях, художественных галереях, Городской художественной галерее Тель-Авива и Музее еврейского искусства Шервина Миллера в США.

Источник


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

В обширной коллекции картин рубрики "Живопись о живописи" люблю серию, которая изображает великих живописцев прошлого глазами коллег - их или наших современников. Зачастую художники изображают всем известных живописцев не в виде парадных портретов, а в жанровых сценах, подчас придумывая то, чего в биографиях этих людей и не было, а если и было, то до нас не дошли сведения, как и где именно. Часто художники изображают великих мастеров прошлого с чувством юмора, иногда признаются в поклонении им, представляя в роли своих наставников. В общем, изображаемые известные художники прошлых веков еще раз доказывают, что они великие и талантливые, раз их личности и жизнь интересны тем, кто жил с ними в одно время, и тем, кто живет и творит много лет спустя.



Dimitri Vojnov (Bulgarian, born 1946) Meine Lehrer (Мои учителя).


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Окончание. Начало здесь

Эмиграция

Историки выдвигают две причины отъезда семьи Билимовичей из страны. По одной из них, Антон Дмитриевич был вынужден покинуть Россию, боясь репрессий со стороны новой власти, поскольку его родной брат – известный ученый-экономист, профессор Киевского университета Александр Дмитриевич Билимович, был тесно связан с Белым движением. По другой версии, эмиграция совпала с приглашением ученного-математика на преподавательскую работу в Белградский университет. В результате, в январе-феврале 1920 года Билимовичи эмигрировали в Королевство СХС (Королевство сербов, хорватов и словенцев).



Елена Андреевна и Антон Дмитриевич Билимовичи

Для справки: государство с официальным названием Королевство СХС возникло 1 декабря 1918 в результате объединения югославянских земель, принадлежавших распавшейся осенью 1918 года Австро-Венгерской империи (Хорватии, Словении, Боснии и Герцеговины, Далмации, Воеводины), с королевствами Сербией и Черногорией. Только в 1929 году Королевство СХС было переименовано в Югославию.
Итак, в 1920 году Билимович с женой, сыном и братом приехали в Сербию. С 20 апреля 1920 года Антон Дмитриевич стал работать по контракту в Белградском университете. В 1926 году Билимовичи получили югославское подданство, и уже 3 ноября 1926 года русский математик был назначен профессором прикладной математики на философском, а позднее математико-естественном факультете университета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Вы не представляете, какую радость ощущаешь, когда открываешь для себя новое имя неизвестного тебе художника! Совсем недавно моя постоянная читательница Елена из Санкт-Петербурга в письме сообщила об этой замечательной художнице, чьи автопортреты были в моей коллекции. Я отправился на поиски информации и открыл для себя яркого живописца с интересной судьбой. Надо отдать должное и поблагодарить искусствоведа, сотрудника Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского Маргариту Ивановну Луневу, благодаря которой и произошло возращение забытого имени художницы на родину. Именно Лунева нашла Елену Андреевну за границей, вела переписку с ней, организовывала передачу картин художницы в дар музею, публиковала статьи в прессе. Отмечу, что в Воронежском музее находится единственная в стране большая коллекция работ художницы Елены Киселевой в количестве 40 произведений. Но давайте обо всем по порядку!
Поскольку Маргарита Лунева написала в 1983-2008 годах семь статей, посвященных Киселевой и опубликованных в журналах «Коммуна» и «Славянская душа», то часть этих статей, имеющихся в Сети, и легли в основу моего рассказа. А также статья «Русская Матица в Сербии» Ларисы Битюцкой, очерк историка В.И. Косика о русских художниках в Белграде и биографические справки, которые я нашел на разных интернетных сайтах.

Елена Андреевна Киселёва

15 октября (27) 1878 года, Воронеж – 8 июля 1974, Белград



Елена Андреевна Киселёва (1878-1974) Автопортрет с вазой. 1910 г.

Русская и сербская (югославская) художница-портретистка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

Троица – один из важнейших праздников православного церковного календаря, когда верующие прославляют Триединое Божество – Сына во Отце со Святым Духом. Троица входила в цикл связанных между собой праздничных дней - Семик (седьмой четверг после Пасхи), Родительская суббота и Троица. В Троицын день девушки плели венки и бросали в воду, пытаясь определить свою судьбу.
Подготовив галерею , посвященную этим праздникам, два года назад, думал, что живописная эта тема исчерпана. Но за пару лет в папке собралась еще одна интересная подборка, которую представляю вам в этот праздничный день.

Троица.

Гудящий благовест к молитве призывает,
На солнечных лучах над нивами звенит;
Даль заливных лугов в лазури утопает,
И речка на лугах сверкает и горит.

А на селе с утра идет обедня в храме;
Зеленою травой усыпан весь амвон,
Алтарь, сияющий и убранный цветами,
Янтарным блеском свеч и солнца озарен.

И звонко хор поет, веселый и нестройный,
И в окна ветерок приносит аромат -
Твой нынче день настал, усталый, кроткий брат,
Весенний праздник твой, и светлый, и спокойный!

Ты нынче с трудовых засеянных полей
Принес сюда простые приношения:
Гирлянды молодых березовых ветвей,
Печали тихий вздох, молитву - и смиренье.

Иван Бунин
1893 г.



Молчанова-Дудченко Елена Александровна (Украина, род. 1961) Троицын день. 2004 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Этого живописца XVII века можно с уверенностью назвать и датским, и итальянским. Он по происхождению датчанин, но практически всю сознательную жизнь прожил в Италии. Да и знатоки живописи, и специалисты знают его по двум именам. Интересно, что художник умер более трехсот лет назад и был забыт почти на два столетия и в самой Италии, и, тем более, на родине. О нем всерьез заговорили лишь в первой половине ХХ века. Сегодня представляю вам картины художника из цикла "Пять чувств". Вероятней всего, им было написано несколько таких серий, судя по найденным работам, некоторые из которых имеют разные или двойные названия, изображая одну и ту же аллегорию пяти чувств. Ну, а после просмотра галереи я расскажу вам о самом художнике, хотя сведения о нем в Сети, увы, немногочисленные...

Эберхард Кейль
Аллегории пяти чувств (Allegoria dei cinque sensi)



Bernhard Keil (Danish, 1624-1687) La scena di baldoria. Allegoria dell'udito (Сцена кутежа. Аллегория слуха).


ЕЩЕ 8 КАРТИН И БИОГРАФИЯ.

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 35 - ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)
Часть 36 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ТАТЬЯНЫ ЗЕЛЕНЧЕНКО.)
Часть 37 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 37 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ДАТЧАНИНА ЭБЕРХАРДА КЕЙЛЯ. )
Часть 38 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 38 - ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ ГАНСА ТОМА.)
Часть 39 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 39 - ЯН ВАН ХЁЙСУМ. ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ В ЦВЕТОЧНЫХ НАТЮРМОРТАХ.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Цикл харьковской художницы Татьяны Борисовны Зеленченко "Времена года" и рассказ о ней я помещал семь лет назад в своем дневнике здесь, позже делал еще один материал. Вот уже семь лет меня связывает с Татьяной Борисовной виртуальное знакомство, дружеские отношения и переписка. Я всегда радуюсь новым творческим работам художницы, которыми она делится со мной, иногда еще до публикации. Мы очень тепло общаемся, обсуждаем историю живописи, интересные имена и работы, стараясь не касаться той сложной ситуации, которая сегодня в Украине. И сегодня я рад вам представить новый цикл "Пять чувств", созданный Татьяной Борисовной. Уверен, он украсит мою тематическую коллекцию циклов, посвященных пяти чувствам, написанным живописцами разных стран и эпох.

Татьяна Борисовна Зеленченко
"Пять чувств"



Зеленченко Татьяна Борисовна (Украина, род. 1951) Модерн. Из цикла "Пять чувств" - Обоняние.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 34 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 35 - 12 МЕСЯЦЕВ. ЦИКЛ СОФИИ СТРЫЕНЬСКОЙ.)
Часть 35 - ПРОЕКТ "ВРЕМЕНА ГОДА" (ЧАСТЬ 76 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ПИТЕРА КАНДИДА)
Часть 36 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 36 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ТАТЬЯНЫ ЗЕЛЕНЧЕНКО.)
Часть 37 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 37 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ДАТЧАНИНА ЭБЕРХАРДА КЕЙЛЯ. )
Часть 38 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 38 - ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ ГАНСА ТОМА.)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Как-то не думал даже, что тема сифона в живописи продолжится, но в собственных "закромах" и в новых живописных находках, а также с помощью друзей, присылающих мне "тематические" картины, сложилась еще одна галерея, посвященная сифону.

Сифон

Я нашёл в гараже газировки сифон.
- Надо выбросить - мысль промелькнула шальная.
Но напомнил мне детство счастливое он,
и я замер, себя молодым вспоминая.

Давней юности дни хочет сердце вернуть,
пусть мы сыты сейчас и одеты-обуты.
Будет легче, наверное, локоть куснуть,
но вот память тревожат её атрибуты.

Сколько старых друзей безвозвратно ушло,
даже не с кем порой перекинуться словом.
В дни рождения лет тяжелеет число
и злодейка с косой рада новым уловам.

Только в снах иногда «оживают» друзья,
я шучу среди них, полон юной сноровки
и в любви признаюсь первой девушке я,
и с «авоськой» бегу в магазин газировки.

Я захлопнул тяжёлую дверь гаража,
всё оставив как есть, даже шкафчик-калеку,
и ушёл, унося между рёбер ежа,
по пути заглянув мимолётно в аптеку…

© Александр Якубовский, 2010 г.



Paul Francois Quinsac (French, 1858-1929) Au Cafe.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Пять лет назад я делал небольшой материал о Марии Раевской-Ивановой, которую историки считают первой русской профессиональной, то есть дипломированной, художницей. Впрочем, до сих пор идут споры о «пальме первенства», и во многих источниках называют другое имя первой профессиональной художницы - Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной (1825-1867). Понимаю, что этот вопрос – тема для отдельного исследования, поэтому вернусь к личности самой Раевской-Ивановой.
Поводом еще раз написать о художнице послужило то, что недавно я получил замечательный подарок от Марка Романченко, который многие годы занимается коллекционированием и антикварным бизнесом. В его коллекции оказалась картина кисти Раевской-Ивановой, доставшаяся по наследству. Примечательно, что это, к тому же, предположительно автопортрет художницы. Как написал мне Марк, "картина сразу поразила меня своим теплом и энергией". Марк с радостью поделился со мной фотографиями этой картины (за что ему огромная благодарность!!!), а я, в свою очередь, представляю эту картину вам.
К тому же, за прошедшие пять лет в интернете появилось несколько новых статей и материалов о художнице. Главу, посвященную Раевской-Ивановой, написал в своей книге «100 знаменитых харьковчан» Владислав Карнацевич, большая статья «Не ради благодарности потомков...», приуроченная 100-летию со дня смерти художницы, помещена на сайте «ХайВей» блогером под ником «Бах». Приятно, что в этой статье цитируется и мое предисловие к первому материалу о Раевской-Ивановой! ))) Вот я и решил еще раз «пробежаться» по биографии художницы, дополнив ее теми сведениями, фактами и событиями, которые вычитал в вышеназванных источниках. Замечу, что упоминание некоторых имен и событий в этих статьях не подтверждено документально и требует дополнительных исследований. Но, как сказали бы в родном городе художницы – Харькове: «За шо купив – за те i продаю»! ))

Мария Дмитриевна Раевская-Иванова

1840, с. Гавриловка, Изюмский уезд, Харьковская губерния – декабрь 1912, Харьков



Раевская–Иванова Мария Дмитриевна (1840-1912) Автопортрет с моделью. 1882 г.

Украинский живописец и педагог, первая женщина в Российской империи, которой Петербургская Академия художеств в 1868 году выдала диплом и присвоила звание классного художника.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 ФОТОГРАФИЙ И КАРТИН.