Кто-то в ночь с 6 на 7 июля разжигает костры, веселится и гадает, занимается любовью и ищет цветущий папоротник, кто-то отметил уже этот праздник по старому стилю в двадцатых числах июня, а кто-то игнорирует языческий праздник Купалы и готовится отмечать 8 июля придуманный несколько лет назад праздник - День семьи, любви и верности который совпадает с народно-православным праздником - Днем памяти святых благоверных Петра и Февронии, покровителей семьи и любви, ставших символом супружеской верности. В любом случае, в эти дни июля всюду будут говорить о любви, семье, верности, мечтать о семейном счастье и исполнении заветных желаний. В предыдущих галереях купальской темы, я уже рассказывал и об истории праздника, и о традициях и приметах, цитировал стихи и песни. В этом году предлагаю посмотреть новый вернисаж картин и прочитать подобранные к теме стихи. Радует, что тема праздника Ивана Купалы продолжает вдохновлять современных художников на новые картины.

***
В чародейскую ночь на Ивана Купала
Оживают все травы, деревья, цветы,
Для магического и колдовского бала
Выбираются ведьмы из темноты!

Но не стоит поверий народных пугаться,
Нужно в день этот выбрать большой водоем
И для крепости тела в нем искупаться,
Ну а после устроить прыжки над костром!

Автор под ником Vesnushechka



Лучкина Юлия Владимировна (род. 1980) Папоротников цвет. Серия "Россия. Праздники". 2008 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Ивана Купала":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5 - "ЧЕРВОНУ РУТУ НЕ ШУКАЙ ВЕЧОРАМИ...")
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - КУПАЛА: САМАЯ ВОЛШЕБНАЯ НОЧЬ)
...
Часть 6 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 42 - И ВНОВЬ КУПАЛЬСКИЙ ПРАЗДНИК)
Часть 7 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 78 - НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 8 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 85 - НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА - НОЧЬ ЛЮБВИ И ВОЛШЕБСТВА.)
Часть 9 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - ЭХ, НА ИВАНА КУПАЛА - ХОРОШО, НО МАЛО!...)
Часть 10 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 104 - КУПАЛЬСКАЯ НОЧЬ И ЦВЕТУЩИЙ ПАПОРОТНИК... )
Часть 11 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - НОЧЬ НА ИВАНА КУПАЛА (Продолжение темы))
Часть 12 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - НА ИВАНА, НА КУПАЛУ!)

Сегодня предлагаю заглянуть в мастерские (студии, ателье) художников, пока их самих там нет... ))) Можно спокойно рассмотреть детали, обстановку, картины на стенах и мольбертах. Интересные интерьеры сегодняшнего дня и полутора столетней давности...



Jakob Alt (Austrian, 1789-1872) Blick aus dem Atelier des Künstlers in der Alservorstadt gegen Dornbach (Вид из студии художника в Альзерфорштадт возле Дорнбаха). 1836 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Jean Lemaire (French, 1592-1659) Artists sketching among the Ruins (Художники рисуют среди руин). 1630 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

John Raphael Smith (English, 1752-1812) Female Study. 1801 г. British Museum


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 39 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 343 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 40 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 354 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
Часть 41 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 372 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 42 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 381 - ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ. Продолжение темы.)
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 386 - И СНОВА ДАМА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Как-то сама собой сложилась такая отличная интернациональная подборка, в которой юных художников изобразили немцы и французы, шведы и греки, голландцы и итальянцы, бельгийцы и румыны, англичане и японцы... Во все времена, родители мечтали о том, что их чада вырастут талантливыми, а сами дети, с увлечением рисуя, думали, что станут вторыми Рубенсами или Репинами... )))



Philippe Mercier (French, 1689-1760) The Young Artists.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 40 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 344 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Новый вернисаж.)
Часть 41 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 350 - ЮНЫЕ ЖИВОПИСЦЫ. Новая галерея.)
Часть 42 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 371 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И БРЮЛЛОВЫ...)
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 405 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Новый вернисаж.)
Часть 44 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 411 - ЮНЫЕ СЕРОВЫ И ДА ВИНЧИ...)
...
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 427 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Продолжение темы.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 438 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ДЕТИ РИСУЮТ.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 443 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И ВАН ГОГИ. Новая галерея)

Сегодня на страничке знакомого театроведа увидел фотографию фрески, которая находится в одной из старинных церквей Барселоны. Заинтересовало – что делает фреска с современными фигурами в старинной церкви. И вот какую информацию я нашел.



Фреска Игнасио Мария Серра и Годаи в часовне спортсменов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Theodor Aman (Romanian, 1831-1891) Primul atelier al pictorului la Paris (Первая студия художника в Париже). Muzeul Aman


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Картин, изображающих прекрасных дам, томно возлежащих, отдыхающих, читающих и спящих в гамаках, в мировой живописи найдется не один десяток. Причем, некоторые картины датированы XVII веком. Меня же заинтересовал вопрос – изображали ли художники мужчин в гамаках? Отправившись исследовать этот вопрос, мне удалось собрать небольшую галерею картин. Впрочем, отмечу, что практически все картины написаны в ХХ веке и половина авторов – американцы. Ведь именно на этом континенте и придумали гамак. Но обо всем по порядку.

Гамак

Налегке, налегке
Я лежу в гамаке...
Подо мною - ковер травы,
Надо мною - шатер листвы…
Муравей в рукаве
Ищет путь к голове…
Труден путь к голове…
Муравей на руке…
Я лежу в гамаке
Налегке…

Автор под ником bob69
2003 г.



Albert Gleizes (French, 1881-1953) Man in a Hammock.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

В середине XIX века известный немецкий исторический живописец Вильгельм фон Каульбах выполнил серию фресок для мюнхенской Новой Пинакотеки. В качестве сюжетов художник выбрал историю современного ему немецкого искусства, пытаясь отобразить как жизнь и занятия творчеством своих коллег - художников, скульпторов и архитекторов, так и то, что правивший в то время король король Баварии (1825-1848) Людвиг I (Ludwig I, 25 августа 1786 - 29 февраля 1868) из династии Виттельсбахов, сын короля Максимилиана I, был ярым поклонником искусств и меценатом. Энциклопедии рассказывают, что Людвиг, будучи еще принцем, жил большей частью в Вюрцбурге и Ашаффенбурге, часто совершал поездки в Италию. Вокруг себя он собрал круг писателей и художников, оказывая им покровительство. Был лично дружен с художниками Корнелиусом, Овербеком, Каульбахом, датским скульптором Торвальдсеном. Легенды гласят, что принц-меценат был бережлив в частной жизни, но при этом тратил громадные деньги на коллекции художественных произведений, поддержку театров и т.д. После вступления на престол в 1825 году Людвиг реорганизовал Академию художеств, занялся постройкой зданий в греческом и итальянском стиле, пытаясь превратить Мюнхен во «вторые Афины». Кроме того, король был поэтом и писателем, но его произведения не оставили следа в немецкой литературе. Впрочем, очень скоро под давлением Палаты депутатов правление Людвига из либерального превратилось в реакционное. Великий Гейне даже написал стихотворение «Похвалы королю Людвигу» (Lobgesдnge auf Kцnig Ludwig), в котором высмеял и меценатство короля, и его поэзию, и влияние на него любовниц, и его пиетизм, смешанный с фривольностью. В результате, в ходе буржуазной революции 1848 года Людвиг отказался от короны в пользу сына Максимилиана II, а сам до старости жил частным человеком, посвящая себя по-прежнему покровительству искусствам. Каульбах начал писать свою серию фресок уже после отречения Людвига от престола.
Вот такая история была с королем. И прежде, чем вы посмотрите картины художника, расскажу вкратце о нем самом, поскольку в моей серии ЖЗЛ Каульбах еще не представлен.

Вильгельм фон Каульбах
Wilhelm von Kaulbach

15 октября 1805, Арользен — 7 апреля 1874, Мюнхен



Wilhelm von Kaulbach (German, 1804-1874) Selbstporträt.
Carl Vogel von Vogelstein (German, 1788-1868) Portrait of Wilhelm Kaulbach. 18. Mai 1842 г.

Немецкий живописец, один из крупных представителей немецкой исторической живописи.
В 1821 году Вильгельм поступил в дюссельдорфскую Академию художеств, где обучался у Петера фон Корнелиуса (Peter Joseph von Cornelius, 23 сентября 1783 - 6 марта 1867). В 1826 году юноша переехал в Мюнхен, где в течение некоторого времени продолжил обучение в местной Академии художеств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Знаете, некоторые тематические галереи иногда получаются, как я это называю, "вкусными"! )) И разнообразие имен, стилей и эпох, и желание многие картины долго рассматривать, и находки работ в хорошем разрешении. Вот от всего этого и появляется "вкусность" созерцания. К тому же, тема изображения живописцами своего творческого процесса, быта и жизни в мастерских (студиях, на пленэре) мне кажется неисчерпаемой. Поэтому тема "ЖоЖ" (Живопись о живописи) в этом дневнике будет жить долго! Заодно хочу выразить признательность и благодарность моему дневниковому другу, историку искусств из Рязани ВВВладимирову, который помогает мне собирать эту коллекцию, щедро делится своими находками и запасниками! Владимир, спасибо за сотворчество!

Часть I. Невинное позирование.



Dominik Skutetzky (Slovakian, 1849-1921) The New Model. 1883 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Не отпускает меня почему-то живопись Румынии. Вот нашел еще одну интересную фигуру изобразительного искусства ХХ века. Любители живописи знают этого румынского художника по серии прекрасных акварелей, изображающих пасторальные сцены-идиллии из жизни простого народа – влюбленные пары в народных костюмах в лесу или у колодца, верующие женщины, старики и дети перед иконами и т.д. Но желание познакомить вас с жизнью этого акварелиста возникло потому, что кроме его работ в интернете мало что можно найти о нем самом, потому, что его творчество намного обширней, чем только эти знаменитые серии рисунков, и еще потому, что судьба художника интересна и драматична. Так что, знакомьтесь!

Игнат Беднарик
Ignat Bednarik

8 марта 1882, Оршова - 11 марта 1963, Бухарест



Ignat Bednarik (Romanian, 1882-1963) Self-Portrait. 1919 г.

Румынский художник, иллюстратор, рисовальщик и декоратор, известный своими акварелями-пасторалями. Впрочем, Беднарик писал в разных техниках – и маслом, и пастелью, и чернилами, но в результате стал чистым акварелистом. Он работал практически во всех жанрах: писал портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые картины. Кроме этого, Игнат занимался декоративно-прикладным искусством, дизайном интерьеров и книжной иллюстрацией. Как пишут историки, художник всего создал более трех тысяч произведений искусства.
Игнат Беднарик родился в деревне Оршова, в Австро-Венгрии. Его отец Адальберт Беднарик был родом из Моравии, он был женат вторым браком на чешке Женовьеве Хаушке. От этого брака родились, кроме будущего художника, еще дочери Женовьева-младшая и Мария. В 1894 году 12-летний мальчик, будучи учеником школы «Траяна» в Турну Северин выигрывал первый приз за рисунок в конкурсе Общества «Tinerimea Romani» (Румынская молодежь).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Хочу начать с того, что мой дневник мне иногда дарит замечательные знакомства и общение с интересными людьми, причём, не только с любителями живописи, специалистами – историками и искусствоведами, но и с самими художниками и их родственниками. Мои постоянные читатели, наверняка, знают и помнят имя художника Рюрика Тушкина (4.12. 1924, Самара – 15.01.2006, Владивосток), картины которого я помещал в отдельном посте «Мастерская художника» и в некоторых тематических подборках. И мне очень приятно, что на связь со мной вышла дочь художника Татьяна Рюриковна, благодаря которой и возникла идея продолжить в дневнике рассказ о Рюрике Тушкине. Конечно же, имя этого интересного художника меня заинтересовало, прежде всего тем, что в творческом наследии Рюрика Васильевича есть более полусотни автопортретов. Но, не меньшее количество картин посвящено и другим моим любимым темам – художникам в мастерской, клоунам, музыкальным инструментам и т.д. Кстати, Татьяна Рюриковна создала сайт сайт, посвященный памяти отца, где в разделе Картинная галерея предоставлены все его картины, систематизированные ею в каталог (488 картин), воспоминания о нём, статьи искусствоведов. О биографии Рюрика Васильевича я уже писал здесь, а сегодня предлагаю поговорить об автопортретах художника.



Тушкин Рюрик Васильевич (1924 -2006) Цирк. Автопортрет. 1983 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ.

В марте этого года я с интересом узнал, что существует праздник - Международный день балалайки, который отмечают с 2008 года не только балалаечники, но и все музыканты народных инструментов, причем, во многих странах мира. И вот этот праздник настал - сегодня!!! Посему публикую новую галерею, посвященную этому задорному и хулиганистому народному инструменту, на трех струнах которого можно сыграть, по-моему, всё - от классики до джаза! Заодно и знакомых музыкантов-балалаечников спешу поздравить! И еще порадовало, что в моей новой коллекции картинных балалаек нашлись работы и зарубежных художников. Хотя, в общем, всё логично - праздник же Международный! ))



Бурлюк Давид Давидович (1882-1967) Пара с балалайкой.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Балалайка":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - БАЛАЛАЙКА № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 100 - БАЛАЛАЙКА № 2)
Часть 3 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - БАЛАЛАЙКА № 3)
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 160 - БАЛАЛАЙКА № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 161 - БАЛАЛАЙКА № 5)

Оказалось, мир иллюстраций только к одной, всем известной и всеми любимой пьесе Шекспира безбрежен, как море. Это и понятно, сколько веков живописцы разных стран и разных стилей и направлений создавали и создают картины, изображающие сцены из "Ромео и Джульетты". И еще будут создавать! Поэтому и не могу оторваться от этой пьесы, находя и рассматривая все новые и новые иллюстрации. И, конечно, хочется делиться ими со своими читателями, несмотря на то, что в безграничной Сети интернета существуют и сайты, посвященные веронским влюбленным, и не я первый решил собрать картины о пьесах Шекспира в одном месте - своем дневнике. Поэтому приглашаю вас посмотреть еще один вернисаж о влюбленных из Вероны... У Беллы Ахмадулиной есть поэма "Ромео и Джульетта". И пусть эпиграфом к этой галерее станут строки эпилога из произведения этой замечательной поэтессы.

Эпилог

Не умерли еще. Ужель умрут,
Оставив нам безвыходность подсчета:
А сколько лет им ныне? – вечный труд
Поэзии и музыки, и что-то,
То ли намек на то, то ли указ
О том, что смерть еще не знает средства,
Нас умертвив, избавить мир от нас.
Любовь – есть гений и спасенье сердца.
И нет тому счастливее примера,
Чем повесть о Джульетте и Ромео.

Белла Ахмадулина



Laurie A. Conley (American) Romeo and Juliet. 2012 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 30 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 28 - И ВНОВЬ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА...)
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Решил не только познакомить вас с новой серией иллюстраций к трагедии Шекспира "Ромео и Джульетта" английского художника-иллюстратора Уильяма Хатерелла, но и немного рассказать о нем самом (для своей рубрики ЖЗЛ!). Отдельная благодарность авторам итальянского сайта, посвященного этой пьесе Шекспира и ее героям, за то, что опубликовали у себя серию иллюстраций Хатерелла.

Джеймс Уильям Хатерелл
James William Hatherell

18 октября 1855 – 7 декабря 1928



James William Hatherell 1860 г.

Британский художник и иллюстратор викторианской эпохи.
Уильям родился и прожил всю жизнь в Лондоне. В 1877-1879 годах учился в художественной Школе при Королевской академии изящных искусств. С 1879 года начал экспонировать свои картины на выставках в Королевской академии, представляя портреты, жанровые композиции и иллюстрации.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 29 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 27 - РОССИЙСКИЕ ИЛЛЮСТРАТОРЫ ШЕКСПИРА)
Часть 30 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 28 - И ВНОВЬ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА...)
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Мне кажется, самым популярным сюжетом у художников, которые обращаются к трагедии о веронских влюбленных, всегда была сцена свидания у балкона. Я попытался собрать иллюстрации, которые еще не использовал в шекспировских подборках и которые отображают именно эту сцену из второй сцены второго акта. А чтобы смотреть было не так скучно, добавлю-ка еще сам текст этот фрагмент пьесы в переводе Татьяны Львовны Щепкиной-Куперник (1874-1952). Приятного просмотра!

В. Шекспир "Ромео и Джульетта"
Акт II Сцена II

Сад Капулетти. Входит Ромео .

Ромео
Над шрамом шутит тот, кто не был ранен.

Джульетта появляется на балконе.

Но тише! Что за свет блеснул в окне?
О, там восток! Джульетта – это солнце.
Встань, солнце ясное, убей луну —
Завистницу: она и без того
Совсем больна, бледна от огорченья,
Что, ей служа, ты все ж ее прекрасней.
Не будь служанкою луны ревнивой!
Цвет девственных одежд зелено-бледный
Одни шуты лишь носят: брось его.
О, вот моя любовь, моя царица!
Ах, знай она, что это так!
Она заговорила? Нет, молчит.
Взор говорит. Я на него отвечу!
Я слишком дерзок: эта речь – не мне.
Прекраснейшие в небе две звезды,
Принуждены на время отлучиться,
Глазам ее свое моленье шлют —
Сиять за них, пока они вернутся.
Но будь ее глаза на небесах,
А звезды на ее лице останься, —
Затмил бы звезды блеск ее ланит,
Как свет дневной лампаду затмевает;
Глаза ж ее с небес струили б в воздух
Такие лучезарные потоки,
Что птицы бы запели, в ночь не веря.
Вот подперла рукой прекрасной щеку.
О, если бы я был ее перчаткой,
Чтобы коснуться мне ее щеки!



John Masey Wright (English, 1777-1866) A scene from Romeo and Juliet. The Balcony Scene.


ЕЩЕ 28 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 28 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 26 - НЕТ ПОВЕСТИ ПЕЧАЛЬНЕЕ НА СВЕТЕ...)
Часть 29 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 27 - РОССИЙСКИЕ ИЛЛЮСТРАТОРЫ ШЕКСПИРА)
Часть 30 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 28 - И ВНОВЬ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА...)
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Среди многих художников и графиков советского периода многие обращались в своем творчестве к произведениям Шекспира. Но, на мой взгляд, иллюстрации этих двух графиков конкретно к шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта" - самые выразительные и известные. Поэтому и решил собрать работы этих художников в одной галерее, заодно и познакомить вас с их биографиями.

Савва Бродский Иллюстрации к трагедии У.Шекспира
"Ромео и Джульетта" 1982 г.



Бродский Савва Григорьевич (1923-1982) Иллюстрация к трагедии Шекспира Ромео и Джульетта. 1982 г.



Бродский Савва Григорьевич (1923-1982) Иллюстрация к трагедии Шекспира Ромео и Джульетта. 1982 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 27 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 25 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ СТАРЫХ ЗНАКОМЫХ)
Часть 28 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 26 - НЕТ ПОВЕСТИ ПЕЧАЛЬНЕЕ НА СВЕТЕ...)
Часть 29 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 27 - РОССИЙСКИЕ ИЛЛЮСТРАТОРЫ ШЕКСПИРА)
Часть 30 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 28 - И ВНОВЬ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА...)
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Название "Новый проект" в заголовке обманчивое! )) Вернее, проект был новым в 2008 году, когда я начал собирать и публиковать иллюстрации живописцев-классиков и современных художников к пьесам Шекспира. Но, поскольку, последний раз галерея была опубликована мной в 2012 году, то можно считать, что на сегодняшний день это - новый проект для моих новых читателей. И начну (продолжу) я его с иллюстраций к пьесе "Ромео и Джульетта", предварив их замечательным стихотворением поэта Сергея Плотова. Итак, приглашаю вас в мир шекспировских страстей, развернувшихся в средневековой Вероне! ))

«Ромео и Джульетта»

Не говорю за вас, но у меня
Стремленье есть к счастливому финалу.
Я вижу, как Джульеттина родня
Ромео полюбила и признала.

А те, кто представляли жениха,
Прикинули и с первого же взгляда
Решили, что невеста неплоха
И лучше никого искать не надо.

Орали «горько!» не жалея сил.
И про любовь стонали под гитарку.
Тибальт электрочайник подарил.
Меркуцио с друзьями - кофеварку.

А через год - крещение детей.
А через двадцать - пеленанье внуков.
И никаких печальных повестей!
Сплошь - позитив!
И скука. Скука. Скука…

Сергей Плотов



Бродский Савва Григорьевич (1923-1982) Ромео и Джульетта. 1982 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 26 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 24 - АРТУШ ШАЙНЕР. ЧЕШСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР ШЕКСПИРА)
Часть 27 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 25 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ СТАРЫХ ЗНАКОМЫХ)
Часть 28 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 26 - НЕТ ПОВЕСТИ ПЕЧАЛЬНЕЕ НА СВЕТЕ...)
Часть 29 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 27 - РОССИЙСКИЕ ИЛЛЮСТРАТОРЫ ШЕКСПИРА)
Часть 30 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 28 - И ВНОВЬ РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА...)
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Удивительно не то, что представляемый сегодня художник дважды обращался к теме "Времена года", а то, что я обыскал интернет в поисках этих серий, но нашел всего по три картины из каждой. Обидно, но, надеюсь, что кто-то из читателей, любителей живописи, когда-нибудь обнаружит недостающие две картины и поделится своей находкой со мной. )) А пока смотрим то, что удалось найти и, заодно, знакомимся с самим автором, поскольку в русскоязычном интернете я информации о нем не нашел...

Уилл Хайкок Лоу
Will Hicok Low

31 мая 1853, Олбани, штат Нью-Йорк - 27 ноября 1933



Will Hicok Low (American, 1853-1932) Self-Portrait at Montigny. 1876 г. Smithsonian American Art Museum, Washington

Американский художник-монументалист и писатель.
Первые уроки живописи юный Лоу брал у скульптора Эрастуса Доу Палмера (Erastus Dow Palmer, 2 апреля 1817 – 9 марта 1904), который являлся отцом его школьного друга Вальтера. Уже в 1870 году, в возрасте семнадцати лет, Уилл переехал в Нью-Йорк и стал работать иллюстратором в нескольких периодических изданиях. В 1873 году Уилл отправился в Европу и поступил в мастерскую известного живописца, яркого представителя академизма Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme, 11 мая 1824 - 10 января 1904) в Школе изящных искусств в Париже.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Поводом рассказать об этой итальянской художнице послужила находка мною ее автопортрета в музейной Королевской коллекции в Англии. А потом я обнаружил две работы из серии «Времена года» на сайте коллекционера и аукциониста Бориса Вильницкого. Впрочем, картин художницы в интернете наберется от силы штук десять, и если бы не биографическая справка, помещенная на сайте Вильницкого, то об этой художнице совсем ничего бы не было известно. А ведь она была в середине XIX века популярным живописцем, знаменитой портретисткой, которая писала портреты многих царственных особ Европы. Но, увы, наверное, потому, что художница много работала в Европе, она не стала известной у себя на родине. А ведь могла, как, например, ее знаменитая предшественница, коллега и практически соотечественница – австрийская художница Анжелика Кауфман (Angelica Katharina Kauffmann, 30 октября 1741 - 5 ноября 1807), которая и 15 лет прожила в Лондоне, более 40 лет прожила в Италии, приобрела европейскую известность, стала членом флорентийской (1762), Святого Луки в Риме (1765), Французской и Британской (1768) Академий художеств. Но не о Кауфман речь. Просто обидно, что талантливая итальянка была известна пока жила. Поэтому и хочется познакомить вас с ее биографией и представить хотя бы пару работ в серии «Времена года».

Эмма Гаджиотти-Ричардс
Emma Gaggiotti-Richards

1825, Рим – июнь 1912, Веллетри



Emma Gaggiotti-Richards (1825-1912) Portrait of the artist (Self-Portrait). 1853 г. Royal Collection Trust

Итальянская художница-портретистка.
Эмма родилась в Риме в семье высокопоставленного чиновника в Ватикане. Детство и юность талантливая девушка провела в городке Анкона, который расположен в 280 км от Рима, на побережье Адриатического моря. В Анконе Эмма начала учиться живописи у местного художника Никола Консорти (Nicola Consorti). Кроме того, девушка подавала надежды, как талантливый музыкант и певица. Там же, в Анконе, художница познакомилась со своим будущим мужем, англичанином Ричардсом, за которого вскоре вышла замуж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 9 КАРТИН.