Всех музейных работников
и любителей побродить в тишине музейных залов
с Международным днем музеев!



August Jernberg (Swedish, 1826-1896) Treppenhuis. Besökare framför Rembrandts Nattvakten i Amsterdam (Посетители перед "Ночным дозором" Рембрандта в Амстердаме). 1885 г. Malmö konstmuseum


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Музеи и выставки":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 37 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 38 - Я ПОВЕДУ ТЕБЯ В МУЗЕЙ...(продолжение))
...
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 341 - АВГУСТ АЛЛЕБЭ. ЗАГАДКА ОДНОЙ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА.)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 348 - СЕГОДНЯ МЫ ИДЕМ В МУЗЕЙ!)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 361 - МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЕЕВ ПОСВЯЩАЕТСЯ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 413 - К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ МУЗЕЕВ. Новый вернисаж.)
Часть 34 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 414 - НЕ СХОДИТЬ ЛИ НАМ В МУЗЕЙ?)
...
Часть 36 - МУЗЕИ КУКОЛ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ (Часть II.)
Часть 37 - АВГУСТЕЙШАЯ ХУДОЖНИЦА - ИМПЕРАТРИЦА МАРИЯ ФЕДОРОВНА РОМАНОВА.
Часть 38 - ВЫСТАВКА "ИХТИОЛОГИЯ" ВО ВЛАДИВОСТОКЕ.

Отшумели страсти очередного чемпионата мира по хоккею. Серебро - тоже достойная награда. Если просмотреть таблицу лидерства чемпионатов прошлых лет, начиная с 1924 года, но не считая Зимних Олимпийских игр, то можно увидеть и подсчитать, что в 68 чемпионатах мира по хоккею Канада становилась чемпионом 19 раз, начиная с 1930 года, мы завоевывали золотые медали 23 раза, но 19 из них в стране, которой уже нет, и четырежды – в новой России. Три раза мы уступали Канаде титул чемпиона, как и в этом году, занимая второе место (1955, 1958, 1959). Семь раз сборная СССР становилась чемпионом, а команда Канады завоевывала серебро (1954, 1966, 1967, 1978, 1982, 1983, 1989). Дважды такая же ситуация повторялась уже со сборной России (2008, 2009). Конечно, хотелось бы закрепить прошлогоднюю победу в Минске, где, кстати, Канада не вошла в тройку призеров, но спорт есть спорт. И в спорте побеждает сильнейший! Остается пожелать нашим хоккеистам удачи и посмотреть галерею, посвященную хоккею, написанную художниками эпохи соц.реализма. Именно в то время советская сборная удерживала титул чемпиона длительное время – с небольшими перерывами в течение двадцати лет (1963-1971, 1973-1975, 1978-1983)!!!



Рыжих Виктор Иванович (род. 1933) Хоккей. 1966 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Спорт":
Часть 1 - СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ
Часть 2 - ИГРЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - ТЕННИС И БАДМИНТОН. РАКЕТКА, МЯЧ, ВОЛАНЧИК.)
...
Часть 10 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПОСВЯЩЕНИЕ ОЛИМПИАДЕ - 2014)
Часть 11 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ОЛИМПИЙСКИЙ МАРАФОН. ИСТОРИЯ И ФАКТЫ.)
Часть 12 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ХОККЕЙ: СТРАСТИ, ПОБЕДЫ И ПОРАЖЕНИЯ...)
Часть 13 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ ПОСВЯЩАЕТСЯ...)
Часть 14 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 12 - ЧМ-2018 ПО ФУТБОЛУ. ФРАНЦИЯ - ЧЕМПИОН!)
Часть 15 - СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 13 - 10 АВГУСТА - ДЕНЬ ФИЗКУЛЬТУРНИКА!)

Поводом рассказать вам об этом итальянском художнике стала коллекция его автопортретов, которую мне помог найти и собрать мой друг и советчик, историк искусств из Рязани ВВВладимиров, за что ему отдельная благодарность. На официальном сайте художника, ссылка на который есть в конце материала, можно познакомиться с разнообразием творческих работ этого неаполитанца, моей же целью было рассказать вам о жизни итальянского художника и показать его автопортреты.

Альберто Кьянконе
Alberto Chiancone

26 декабря 1904 – 11 декабря 1988



Alberto Chiancone (Italian, 1904-1988) Autoritratto. 1936 г.

Итальянский художник.
Альберто родился в Порто-Санто-Стефано в семье неаполитанцев. Переехав в сам Неаполь с семьей еще подростком, после окончания школы юноша поступает в Королевский институт изящных искусств, где учится у Лионелло Балестриери (Lionello Balestrieri, 1872-1958). В 1920 году Кьянконе вместе со своим другом и однокурсником Джованни Бранкаччио (Giovanni Brancaccio, 1903 –12 февраля 1975) принял участие в выставке молодых неаполитанских художников. Во время учебы друзья вместе прошли также курс графики у итальянского архитектора Роберто Пане (Roberto Pane, 21 ноября 1897 - 29 июля 1987), который в 1922 году стал одним из первых выпускников Школы архитектуры Рима, основанной в 1920 году. Пане преподавал историю искусств в средней школе Умберто I в Неаполе, с 1930 года он работал в Школе архитектуры в Неаполе, создав в конце двадцатых годов и в начале сороковых годов несколько архитектурных работ в городе.


ЕЩЕ 13 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

В историю искусства Венеции и Италии ХХ века этот художник вошел, прежде всего, как автор дизайна изделий из знаменитого муранского стекла. Но несколько картин, найденных в интернете, вдохновили меня на рассказ о нем. Поскольку в этих картинах есть любимые мной модерн, Густав Климт, яркие краски и вязь линий. И оказалось, что художник занимался не только декоративно-прикладным искусством. Не знаю, разделите ли вы со мной интерес к жизни и творчеству этого венецианца.

Витторио Цеккин
Vittorio Zecchin

21 мая 1878, Мурано - 1947, Мурано



Итальянский художник и дизайнер, создавал изделия из стекла и керамики, занимался дизайном мебели.
Витторио родился на Мурано - одном из крупных островов Венецианской лагуны. Этот остров славился всегда своим стекольным производством, ведь муранское стекло всемирно известно. Мальчик родился в семье стеклодува Луиджи Цеккина, поэтому с детства рос в окружении разговоров об использовании цвета в качестве украшения и дизайна для изделий и любовании самими изделиями из стекла. Семья рассчитывала, что Витторио пойдет по стопам отца, но вскоре от этой мысли пришлось отказаться, поскольку это ремесло не гарантировало финансовой стабильности из-за начавшегося кризиса в производстве муранского стекла.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Необычная для меня, хотя вполне объяснимая трактовка серии «Времена года» работы итальянца Джулио Сарторио позволила мне не только представить вам эти четыре картины, но и, в первую очередь, рассказать о самом художнике и его творчестве! Давайте с художника и начнем!

Джулио Аристид Сарторио
Giulio Aristide Sartorio

11 февраля 1860, Рим – 3 октября 1932, Рим



Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) Autoritratto. 1915 г. Firenze, Galleria degli Uffizi
Giulio Aristide Sartorio

Итальянский художник, скульптор, гравер, писатель, искусствовед и кинорежиссер.
В большей части своих работ художник подчеркивал приверженность к символизму, декоративным формам и украшениям, хотя многие его пейзажи, анималистические картины и портреты говорят о том, что Сарторио был представителем и академического реализма.
Дед будущего художника Джироламо (Girolamo Sartorio) и его отец Раффаэлло (Raffaello Sartorio) были скульпторами. Под их чутким руководством юный Джулио и начал постигать азы рисования. Юноша изучал и копировал классическую скульптуру в Музеях Ватикана и римских церквях, рисовал с натуры в сельской местности под Римом.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ

Повторюсь, как и в первом посте, написанном два года назад, мне очень приятно, что с художником, о котором пишу сегодня, меня связывает уже многолетняя виртуальная дружба. Виктор, мне (и вам!) на радость, периодически присылает свои новые работы, которые мне очень нравятся. Вот и на днях художник прислал мне картины, написанные уже в этом году. В одном из интервью он сказал: "Я не пишу «мрачных» картин, потому что я оптимист". И даже если в его работах читается грусть, то все рано она светлая. Подтверждает это и сам Виктор, говоря: "Картины мои вовсе не констатация нашей действительности и повальной серости, наоборот – это жизнеутверждение. Мне всегда хочется сделать даже из чего-то жуткого что-то красивое". И еще художник в интервью сказал: "Мои собственные любимые работы всегда те, что написаны последними, и неважно, что это – сказка, фантазия или реализм". Что же это на самом деле, предстоит понять вам, я же перед галереей напомню, что



Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта, Республика Коми.
Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте, по профессии анестезиолог-реаниматолог.
В начале 1990-х годов решил посвятить себя живописи, тогда же состоялась первая выставка художника. За почти четверть века творческой деятельности Виктор Малых выработал собственный стиль и "язык художественных образов". Как пишут искусствоведы, "характеры персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой". Живет и работает художник в столице Республики Коми - Сыктывкаре.

Ну, а теперь смотрим картины, написанные в 2015 году.


В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Могу даже предположить, что в преддверии праздника эту серию рисунков может кто-то из читателей раскритиковать, увидев в самом названии серии художника призыв к ненависти и мести. Не надо забывать, что рисунки созданы в 1942 году, когда огромные территории страны были оккупированы фашистами. Конечно, это удел историков - передать следующим поколениям всю правду о той великой войне, какова бы эта правда не была... А творчество Шмаринова - тоже уже история, в том числе и история войны. Поэтому и решил рассказать о художнике и показать его цикл "Не забудем, не простим!".

Дементий Алексеевич Шмаринов

29 апреля (12 мая) 1907, Казань – 30 августа 1999, Москва



Советский и российский график, иллюстратор, педагог, профессор, академик Академии художеств СССР (1953),член-корреспондент Академии искусств ГДР (1970), народный художник СССР (1967), лауреат Сталинской премии второй степени (1943), Ленинской премии (1980) и премии Президента РФ в области культуры и искусства (1997).
Шмаринов родился в семье агронома. В 1919-1922 годах учился в Киеве в студии профессора Киевского художественного института Николая Адриановича Прахова (18 мая 1873, Рим - 25 ноября 1957, Киев). Затем, в 1923-1928 годах, продолжил учебу в Москве – в студии Ксаверия Павловича Чемко, где его педагогом был преподаватель ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские) у Дмитрий Николаевич Кардовский (24 августа (5 сентября) 1866 - 9 февраля 1943). Дементий Шмаринов известен, в основном, как иллюстратор, работавший в монохромных техниках углем и черной акварелью. Художник создал иллюстрации к романам «Жизнь Матвея Кожемякина» (1936), «Дело Артамоновых» М. Горького, «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского (1935-1936), «Пётр I» А. Н. Толстого (1940-1945), «Война и мир» Л. Н. Толстого (1953-1955), «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова (1941), «Повести Белкина» (1937), «Капитанская дочка» (1974) и «Пиковая дама» (1976) А. С. Пушкина, «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя, «Ромео и Джульетта» (1959-1960) и «Двенадцатая ночь» (1964) У. Шекспира, «По ком звонит колокол» Э. Хемингуэя (1979).
В 1942 году Шмаринов создал цикл антифашистских рисунков под общим названием «Не забудем, не простим», проникнутый гневной патетикой и повествующий о страданиях и мужестве народа в борьбе с врагом. Эта серия рисунков в 1943 году была издана отдельной книгой в ленинградском издательстве «Искусство» и в этом же году получила Сталинскую премию второй степени. В годы войны Шмаринов также стал автором плакатов «Отомсти!» (1941) и «Красная Армия несет освобождение от фашистского ига». Живописных работ художник написал мало, одна из них – «Встреча (На отвоеванной земле)» была написана в 1944-1945 годах. После войны художник несколько раз в разные годы избирался председателем правления Московского отделения Союза художников РСФСР (в 1959-1973 годах), в 1989 написал книгу воспоминаний «Годы жизни и работы».
Сын Дементия Алексеевича – Алексей (род. 4 апреля 1933) тоже стал художником. Он окончил с красным дипломом Московский художественный институт имени В.И. Сурикова (1952-1958). Сегодня Алексей Дементьевич – народный художник России (1993), лауреат Государственной премии РСФСР (1989), академик Российской академии художеств, член-корреспондент Общества деятелей искусств Австрии и интернационального Мюнхенского пресс-клуба, лауреат премии имени Петера Людвига (1994) и премии Общества деятелей искусств Австрии «Золотой Лавр» (2005), награжден орденами Почета (1999) и Преподобного Сергия Радонежского (2000). Как и отец, он основное внимание уделяет графике и книжной иллюстрации.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Этот художник – мой ровесник. И мне очень близко его выражение темы войны, которую и он, и я не знали и не видели. В статье о нем искусствовед Светлана Ершова написала: «В 2005 году на весенней выставке в Академии художеств, приуроченной к 60-летнему юбилею Победы, Кравцов показывает картину «Последний салют» и с тех пор словно обретает свою новую тему. Это не просто воспоминания о войне, которой ему не дано было знать. Это постоянный молчаливый разговор с тем уходящим поколением, значительность дел и судеб которого, столь близких и важных для художника, поколение сегодняшнее признает лишь номинально. Это попытка обратиться к молодежи не догматически, не назидательно, а предложить им самим занять место молодых героев его картин. Это размышление об уникальности и невосполнимости каждой отдельно взятой быстротекущей жизни, в которой может и не быть шанса повзрослеть, полюбить, сохранить юношескую дружбу. Художник словно ощущает свою личную ответственность перед старшим поколением за их войну и их испытания». Печально, что художник Игорь Кравцов так рано ушел из жизни – 46-летним. Но остались с нами его картины, его Память о войне…



Кравцов Игорь Михайлович (1964-2010) Последний салют. 2010 г.


ЧИТАТЬ О ХУДОЖНИКЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН

Завершая сегодня цикл рассказов об артистах-фронтовиках, добавлю, что, конечно, я выбрал судьбы самых известных и любимых артистов, уделяя, в первую очередь, внимание тем, кто воевал на фронтах Великой Отечественной. Безусловно, это не полный список, это - сотая, если не тысячная, часть тех актеров, режиссеров, операторов, которые воевали на передовой, служили во фронтовых бригадах, работали в тылу... Надеюсь еще вернуться к этой теме, тогда моя своеобразная "Книга Памяти" продолжится. Светлая память, тем, кого уже нет с нами, здоровья и сил тем, кто еще жив!!!

Софья Петровна Аверичева

10 сентября 1914, Большой Невер, Амурский край - 10 мая 2015, Ярославль



Советская и российская актриса театра и кино, старейшая актриса Ярославского драматического театра им. Ф.Волкова.
Софья родилась в большой многодетной семье. По первому образованию она – слесарь-монтажник авторемонтного сборочного завода и водитель грузового автотранспорта. Девушка водила грузовики на прииски по маршруту Невер–Алдан. В Ярославский драмтеатр имени Ф.Волкова она пришла в 1939 году. Когда началась война, молодая актриса репетировала роль Нины в «Маскараде» Лермонтова. С первых же дней войны Аверичева пошла в народное ополчение. Ее стали готовить для работы в тылу врага и в подполье, ежедневно занимались с курсантами немецким языком. Кроме того, девушка освоила мотоцикл и в 1942 году стала бойцом отдельной 225-й разведроты 234-й Ярославской коммунистической стрелковой дивизии. Эта дивизия прошла боевой путь от Москвы до Эльбы. Сначала Софья была бойцом-разведчиком, потом автоматчиком, часто ходила в глубокий тыл к немцам. Дважды была ранена, но возвращалась в строй. После окончания войны актриса снова пришла в родной театр. Но актерская карьера начала складываться не так, как хотелось бы. Об актрисе все говорили как о фронтовичке. Аверичева работала в театрах Уфы, Ленинграда, Орла, Ростова Великого, но затем вновь вернулась в Ярославль. За годы работы в театре она сыграла более ста ролей. В кино снялась лишь дважды в эпизодах фильмов «Люди, как реки» (1968) и «Чужая» (1978). На фронте Софья Петровна вела дневник, который лег в основу книги «Дневники разведчицы» и был издан. Имеет 18 боевых наград, среди которых: Знак «Отличный разведчик», ордена Боевого Красного Знамени, Красной Звезды, Отечественной войны I степени, две медали «За отвагу» и др. В прошлом году отметила 100-летие.


ЕЩЕ 7 БИОГРАФИЙ

Сергей Фёдорович Бондарчук

25 сентября 1920 — 20 октября 1994



Советский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог, народный артист СССР (1952), Герой Социалистического Труда (1980), Заслуженный деятель культуры ЧССР, лауреат Сталинской премии I степени (1952), Ленинской премии (1960), Государственной премии СССР (1984), обладатель кинопремий «Оскар» (1968) и «Золотой глобус» (1968) за фильм «Война и мир», Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1977), Государственной премии УССР имени Т. Г. Шевченко (1982), лауреат премий МКФ в Карловых Варах (1952, 1970, 1976, 1982), Локарно (1959), Москве (1959, 1965, 1995), Праге (1959), Акапулько (1965), Венеции (1965), Джорджтауне (1976), Ташкенте (1982), лауреат премий Японской ассоциации любителей кино «Роэй» (1966), Ассоциации кинокритиков Нью-Йорка (1968), Академии кинематографии Италии (1971), МКФ «Золотой Витязь» (1992), Всесоюзных кинофестивалей (1979, 1983).
Сергей Бондарчук родился в селе Белозёрка Херсонской области в семье крестьян. Детство провел в Таганроге, среднюю школу № 2 окончил в 1938 году в Ейске. Учась в школе, посещал театральный кружок, актёрскую карьеру начал в 1937 году в Таганрогском драмтеатре. После школы учился в Ростовском театральном училище (1938-1941). В 1941-1942 годах служил актёром в Театре Красной армии в городе Грозном. В 1948 году окончил актёрский факультет ВГИКа (мастерская С. А. Герасимова), актёрским кинодебютом стала роль коммуниста-подпольщика Валько в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948). С этого же года Бондарчук - актёр киностудии «Мосфильм» и театра-студии киноактёра. С 1959 года - режиссёр киностудии «Мосфильм». Режиссёрский дебют Сергея Бондарчука фильм «Судьба человека» (1959), в котором он также сыграл главную роль - Андрея Соколова. Награжден двумя орденами Ленина (1967, 1980), орденами Трудового Красного Знамени (1970), Октябрьской Революции (1974), Отечественной войны II степени (1985), медалями.


ЕЩЕ 6 БИОГРАФИЙ

Аладдин Аслан оглы Аббасов

5 мая 1922, Гянджа - 13 июля 2014, Гянджа



Азербайджанский и советский актер театра и кино, народный артист Азербайджанской ССР (1971), лауреат премии «Золотой дервиш» (2005), Национальной кинопремии Азербайджана (2013).
С 1939 года играл в массовых сценах и небольшие роли в Кировабадском (ныне Гянджинском) драматическом театре. В семье никто не хотел, чтобы парень стал актером, отец даже хотел выгнать сына из дома. По воспоминаниям актера, отец говорил: «Я не приму, чтобы мой сын гримировался и выходил на сцену». С началом Великой Отечественной войны Аладдин ушел на фронт защищать Родину. После войны Аббасова, как хорошего бойца, хотели направить на курсы МВД в Саратове, но он решил продолжать сценическую карьеру. Аладдин вернулся в родной театральный коллектив и с того времени 65 лет жизни, до ухода на пенсию, служил в Гянджинском театре, создав около 300 образов. Аббасов снялся в 26 фильмах, среди которых: «Кура неукротимая», «Я ещё вернусь», «Твой первый час», «Мститель из Гянджабасара», «Низами», «День казни», «Кёроглы», «Чужое время», «Красавицей я не была», «Попутный ветер» и других.
Награжден орденом Отечественной войны I степени (1985) и другими наградами.


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Этот фильм сняли в год моего рождения, значит, больше полвека назад. Сюжет его, на первый взгляд неказист: грузинский колхозник Георгий Махарашвили едет навестить раненого сына. Не застав сына в госпитале, старик отправляется на его поиски. Став очевидцем военных событий, Георгий добивается, чтобы его приняли в действующую армию. Старый грузин доходит с боевыми товарищами до самого Берлина. Судьба сводит отца и сына в одном из боев, но встретить и обнять сына Георгию не довелось – в этом же бою сын погибает от осколка снаряда…
Фильм «Отец солдата» киноведы называют культовым, он входит в десятку самых лучших советских фильмов, снятых о войне. Не так давно фильм сделали цветным. Писали, что работа колоризаторов была выполнена не только при согласии режиссера фильма Резо Чхеидзе, но и при его непосредственном участии.
Сегодня знаменитого батоно Резо не стало… Светлая память!

Резо (Реваз) Давидович Чхеидзе

8 декабря 1926, Кутаиси – 4 мая 2015, Тбилиси



Советский и грузинский кинорежиссёр, актёр, сценарист, продюсер, педагог, народный артист СССР (1980), Почётный гражданин Тбилиси (2001), имеет звание «Посол мира» (2010), лауреат премии Ленинского комсомола Грузинской ССР (1969), Ленинской премии (1986, за фильм «Твой сын, Земля», в 1991 отказался от неё), призер МКФ в Канне (1956), Эдинбурге (1956), Дели (1961), Корке (1964), Салониках (1965), Сан-Франциско (1965), Риме (1966), Москве (1973, 2009), кинофестивалей Вильнюсе (1981) «Киношок» в Анапе (2001), «Волоколамский рубеж» (2013).
Резо Чхеидзе в 1943-1946 годах учился на режиссёрском факультете Тбилисского театрального института им. Ш. Руставели. В 1953 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма). С 1953 года - режиссёр киностудии «Грузия-фильм», с 1973 - директор этой студии. В 1953-1954 годах снял совместно с Тенгизом Абуладзе несколько документальных картин. В фильмографии режиссера всего 15 фильмов, среди которых: «Ну и молодежь!» (1969), «Саженцы» (1972), «Твой сын, Земля» (1980), «Житие Дон Кихота и Санчо» (1988). С 1974 года профессор Чхеидзе преподавал в Тбилисском театральном института им. Ш. Руставели.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
...
Часть 24 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2014 ГОДА).
Часть 25 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 47 - МАЙЯ УШЛА В МАЕ... Памяти Великой Балерины.)
Часть 26 - О ФИЛЬМЕ "ОТЕЦ СОЛДАТА". ПАМЯТИ РЕЗО ЧХЕИДЗЕ.
Часть 27 - ПРОЩАЙ, КРАСАВЧИК, МУДРЕЦ, ИГРОК И ЖЕНОЛЮБ!!! ПАМЯТИ ОМАРА ШАРИФА.
Часть 28 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2015 ГОДА).
...
Часть 36 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть I.)
Часть 37 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
Часть 38 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. ПАМЯТИ АКТЁРА И ПОЭТА. Часть III)

Серия сообщений "Фильмы о войне":
Часть 1 - МУЛЬТФИЛЬМ О ГЕРОЯХ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ. Я ПОРАЖЕН!
Часть 2 - МОИ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ О ВОЙНЕ.
...
Часть 5 - ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ О ВОЙНЕ (ЧАСТЬ 4)
Часть 6 - ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ О ВОЙНЕ (ЧАСТЬ 5)
Часть 7 - О ФИЛЬМЕ "ОТЕЦ СОЛДАТА". ПАМЯТИ РЕЗО ЧХЕИДЗЕ.
Часть 8 - ФИЛЬМЫ О БЛОКАДЕ ЛЕНИНГРАДА.

Портрет Плисецкой

В ее имени слышится плеск аплодисментов. Она рифмуется с плакучими лиственницами, с персидской сиренью, Елисейскими полями, с Пришествием. Есть полюса географические, температурные, магнитные.
Плисецкая — полюс магии.
Она ввинчивает зал в неистовую воронку своих тридцати двух фуэте, своего темперамента, ворожит, закручивает: не отпускает.
Есть балерины тишины, балерины-снежины — они тают. Эта же какая-то адская искра. Она гибнет — полпланеты спалит! Даже тишина ее — бешеная, орущая тишина ожидания, активно напряженная тишина между молнией и громовым ударом.
Плисецкая — Цветаева балета.
Ее ритм крут, взрывен.



Зевин Евгений Моисеевич (род. 1947) Майя Плисецкая из серии Герои нашего времени (Камертон). 2014 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!
Часть 2 - УТРАТЫ 2008 ГОДА
...
Часть 23 - ТАТЬЯНА САМОЙЛОВА. НЕВОСТРЕБОВАННЫЙ ТАЛАНТ...
Часть 24 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2014 ГОДА).
Часть 25 - ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ. ЧАСТЬ 47 - МАЙЯ УШЛА В МАЕ... Памяти Великой Балерины.)
Часть 26 - О ФИЛЬМЕ "ОТЕЦ СОЛДАТА". ПАМЯТИ РЕЗО ЧХЕИДЗЕ.
Часть 27 - ПРОЩАЙ, КРАСАВЧИК, МУДРЕЦ, ИГРОК И ЖЕНОЛЮБ!!! ПАМЯТИ ОМАРА ШАРИФА.
...
Часть 36 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть I.)
Часть 37 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (УТРАТЫ 2019 ГОДА. Часть II.)
Часть 38 - О ТЕХ, КОГО ПОМНЮ И ЛЮБЛЮ (ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. ПАМЯТИ АКТЁРА И ПОЭТА. Часть III)

Обратил внимание, что в интернете часто нельзя найти информацию или фотографии актеров-участников Великой Отечественной. Поэтому пишу о тех, о ком удалось что-то найти (кроме биографии, конечно) Нет, на сайтах и в блогах часто пишут об актерах-фронтовиках, но при этом упоминаются одни и те же имена всем известных актеров - всеобщих любимцев и кумиров. Я решил "копнуть" поглубже, и благодаря биографиям актеров, помещенных в Википедии и на киносайтах, пока удается собирать по крупинкам "актерскую фронтовую роту"... Пусть этот проект будет моим вкладом в дань памяти тем, кто не пришел с войны, тем, кого нет уже с нами, тем немногим ветеранам, которые еще живы. И еще заметил, поскольку делал это не специально - в каждой подборке об актерах-фронтовиках только один из 11 человек еще жив. Уходит поколение... Светлая память всем погибшим и умершим уже после войны!

Виктор Алексеевич Байков

10 ноября 1922, д. Дровники, Смоленская область — 3 июля 1993, Москва



Советский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1974), заслуженный деятель культуры Польши (1976).
В 1939-1941 годах Виктор учился в студии Камерного театра. Еще во время учебы, с 1940 года, Байков стал играть в вспомогательном актерском составе Центрального Театра Красной армии. После начала войны был направлен на фронт, в 1941-1942 годах служил в стрелковом полку в Ижевске, в 1942-1943 годах – в железнодорожном полку в Троицке. В 1943-1944 годах в качестве актёра-стрелка продолжил службу в Джаз-ансамбле железнодорожных войск, в 1944-1945 годах - старшим писарем автобазы Генштаба. После войны был принят на должность актёра вспомогательного состава в Московский театр Сатиры (1946-1948). В 1948 году руководил художественной самодеятельностью 1–го Государственного строительного треста МВД СССР, а в 1949-1950 годах был руководителем художественной самодеятельности на Фабрике Детской книги. С 1950 года стал штатным актёром Театра Сатиры. Не имея высшего театрального образования, актер сразу плотно вошёл в репертуар театра, а в 1956 году окончил заочное отделение актёрского факультета ГИТИСа. В Театре Сатиры актер прослужил до самой смерти. Известным зрителю Байков стал, прежде всего, по роли пана Вотрубы в телевизионном «Кабачке «13 стульев»» (1968-1980). Первой киноролью актера стал Ксан Ксаныч в комедии Юрия Чулюкина «Девчата» (1961). Снялся почти в 20 фильмах, среди которых: «Выстрел в тумане» (1963), «Золотой телёнок» (1968), «Освобождение» (1970), «Старики-разбойники» (1971), «Чиполлино» (1973), «Анискин и Фантомас» (1974), «Ревизор» (1982) и др. Последние годы жизни Виктор Алексеевич тяжело болел. Ему ампутировали ноги, но он по-прежнему оставался на сцене родного театра. В спектакле «Молодость Людовика XIV» специально для Байкова были придуманы мизансцены, где ему не нужно было стоять или ходить. Рабочие сцены и партнёры носили старого актёра за кулисы на руках.
Награжден медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне» (1945), «В память 800-летия Москвы» (1948).


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Николай Федорович Бадьев

25 декабря 1922, Петроград – 11 февраля 1993, Екатеринбург



Советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1982).
После окончания школы в 1938 году начал трудовую деятельность, как и отец - токарь Путиловского завода, на этом предприятии. 29 июня 1941 года добровольцем ушёл на фронт, воевал в составе 128-й стрелковой дивизии, был разведчиком, командиром взвода. 29 декабря 1941 года был тяжело ранен, попал на лечение в госпиталь в Свердловск, где находился до 1943 года. В 1943-1944 годах - артист капеллы СвАФ. Одновременно с работой, в 1944 поступил в Уральскую государственную консерваторию, но в том же году перешел в открывшуюся при Свердловской киностудии Школу киноактера, которую окончил в 1947 году. Два года состоял в штате киностудии, затем три года был солистом Ансамбля песни и пляски Уральского военного округа. С 1952 года – солист Свердловского театра музкомедии, которому отдал больше 40 лет жизни, сыграв на сцене более 100 ролей. В кино начал сниматься в 1960 году, сыграв почти в 20 фильмах, известные из которых – «Угрюм-река» (1968), «Белое солнце пустыни» (1969), «Демидовы» (1983), «Мафия бессмертна» (1993). Награжден орденом Отечественной войны I степени (1985), медалями «За оборону Ленинграда» (1945) и «За отвагу» (1958).


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Безусловно, у меня не получится создать книгу памяти всех актеров-фронтовиков, их сотни, если не тысячи, причем не только в России, но и во всех независимых ныне государствах бывшего Советского Союза, и даже во многих странах мира. Собрал информацию о тех, кому посвящены материалы в блогах и на сайтах интернета, о ком написаны книги и статьи. В биографиях многих известных актеров написана всего лишь скромная строчка "Участник Великой Отечественной войны". Тем не менее, постараюсь собрать бывших фронтовиков-актеров как можно больше. Чтобы еще раз напомнить всем об их ярком таланте и сложных судьбах, на которые выпали тяжелые годы войны.

Отар Леонтьевич Коберидзе

17 декабря 1924, Тбилиси - 9 марта 2015, Тбилиси



Грузинский и советский актёр, кинорежиссёр и сценарист, народный артист Грузинской ССР (1967).
В 1941 году сыграл в своей первой картине «В чёрных горах», с началом войны был призван на фронт. Воевал в артиллеристских войсках, во главе взвода был отправлен на 2-й Украинский фронт, командовал орудием 1254-го аэродромного полка ПВО. Принимал участие в освобождении Бухареста, Будапешта, Вены и Берлина. Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалью «За боевые заслуги». После войны, в 1947-1949 годах заочно учился на юридическом факультете Тбилисского юридического института. Параллельно, в 1948 году, окончил Школу киноактёров при Тбилисской киностудии (ныне — студия «Грузия-фильм») и стал актёром Сухумского драматического театра. В том же 1948 году сыграл небольшую роль в известном фильме «Кето и Котэ». С 1956 года был актером, а с 1963 года режиссёром киностудии «Грузия-фильм».


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Этих людей знают и любят, о них много сказано и написано. Они талантливы, они популярны, они любимы. И не все, наверное, задумывались о том, что многие киноактеры, популярные в 60-70-е годы, обожаемые за свой талант и яркие роли, прошли дорогами второй мировой войны, были фронтовиками. Кто на передовой, кто в составе фронтовых бригад, а кто и в тылу – все они делали всё возможное, чтобы мы сегодня отмечали уже 70-ю годовщину со дня Победы!
Несколько лет назад телекомпания Астра-Арт сняла документальный фильм «Фронтовые истории любимых актёров», который начинался словами: «Они не думали стать солдатами, к военной карьере себя не готовили, мечтали совсем о другом. Но война есть война. И в 1941 году они ушли на фронт. Они героически воевали - об этом говорят их ордена и медали, сухие казенные тексты наградных листов. Они были ранены, но им повезло: они выстояли, они выжили… Они победители! А после 1945-го осуществилась их заветная мечта: они стали актёрами. Но что бы не происходило в их жизни, они всегда помнили о войне, и эта память возвращала их к чему-то очень важному и очень личному».
Говорят, что ветераны не любят вспоминать о войне и рассказывать о ней. Любимые миллионами актеры тоже не рассказывали о трудностях фронтовых будней, о потерях друзей, о смерти, которая всегда была рядом. Удивительное дело, но большинство из тех, о которых хочу рассказать сегодня, запомнились зрителям по ярким комедийным ролям. Многих из них уже нет с нами. Но память о них жива на кинопленках и фотографиям, и уважение к их таланту, любовь к созданным образам на экране не меркнет. В преддверии 9 мая хочется еще раз вспомнить эти имена, отдать дань памяти известным актерам, чьи роли еще многие годы будут любимы народом.

Владимир Павлович Басов

28 июля 1923 - 17 сентября 1987



Советский кинорежиссёр, актёр и сценарист, народный артист СССР (1983).
На самом деле Басов родился 28 июля 1924 года, а год он себе приписал, чтобы уйти на фронт. Отец Володи был военным, он погиб в 1931 году, будучи командиром пограничной заставы в Средней Азии. Летом 1941 года Басов приехал поступать во ВГИК, но планы разрушила война. Юноша тут же пошел добровольцем на фронт. В звании лейтенанта интендантской службы за образцовое исполнение обязанностей по должности начальника клуба бригады был награждён в 1943 году медалью «За боевые заслуги». В звании старшего лейтенанта был командиром батареи 424 миномётного полка 36 миномётной бригады 28-й артиллерийской Рижской дивизии прорыва Резерва ГК СВГК. 23 февраля 1945 года, во главе штурмовой группы, обеспечил захват опорного пункта немецкой обороны, в бою был тяжело контужен, и за этот бой был награждён орденом Красной Звезды. Был также заместителем начальника оперативного отдела 28-й отдельной артиллерийской дивизии прорыва Резерва СВГК в воинском звании капитан. Награжден также орденом Отечественной войны I степени. В 1947 году Басов поступил на режиссёрский факультет ВГИКа в мастерскую Сергея Юткевича и Михаила Ромма.


ЕЩЕ 10 БИОГРАФИЙ

Встретился мне тут в Сети скан интересной книги-каталога, посвященной Всемирной выставке, которая проходила в 1893 году в Чикаго, и на которой была представлена большая экспозиция изобразительного искусства из России. Выставка была посвящена 400-летию открытия Америки и поэтому называлась «Колумбовской» (World’s Columbian Exposition). Впрочем, о самой выставке есть немало материалов в интернете. Заинтересовал меня каталог, прежде всего, тем, что в выставке принимал участие живописец Исаак Львович Аскназий (1856-1902), о котором я вместе с потомком художника - Алексеем Шмелькиным, уже несколько лет собираю сведения, и которому в моем дневнике посвящена целая рубрика. Поэтому я и решил рассказать вам о самой выставке, представить не только картины Аскназия, но и поместить работы остальных участников - русских живописцев. Естественно, в одной подборке невозможно представить все картины, участвовавшие в выставке, поэтому я ограничился теми, о которых есть упоминания в каталоге.



В этой книге-каталоге целая глава посвящена русской экспозиции, в которой помимо изобразительного искусства были представлены достижения России в сельском хозяйстве, садоводстве, животноводстве, машиностроении, транспорте, лесном хозяйстве, строительстве и т.д. Известно, что Россия выделила на организацию выставки самую большую сумму после Германии и Франции. Правительство страны привлекло к участию в выставке промышленников и купцов, часть расходов была оплачена из императорской казны, в экспозиции были представлены все губернии и провинции, исторические и другие научные учреждения.


ЕЩЕ 45 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Серия сообщений "Возвращение Исаака Аскназия":
Часть 1 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. Я "ЛИРУ" ПОСВЯТИЛ НАРОДУ СВОЕМУ!)
Часть 2 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. АКАДЕМИК ЖИВОПИСИ ИЗ ВИТЕБСКОЙ ГУБЕРНИИ)
...
Часть 5 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ИСТОРИЯ ОДНОЙ ФОТОГРАФИИ)
Часть 6 - ЖЗЛ (ИСААК АСКНАЗИЙ. ТРИ НОВЫЕ НАХОДКИ.)
Часть 7 - РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ - УЧАСТНИКИ ВСЕМИРНОЙ ВЫСТАВКИ В ЧИКАГО (1893 г.)

Картины белорусского художника Михаила Савицкого на тему войны я неоднократно использовал в подборках на военную тему. Но поскольку решил рассказать вам об этом художнике, представлю их еще раз в этом материале.

Тема войны

Михаил Андреевич Савицкий (1922-2010) был плодовитый и многогранный художник, за более чем полувека творческой деятельности он создал 200 картин. Известность и славу художнику принесли, конечно же, работы на военную тематику.



Михаил Савицкий в своей мастерской.

Искусствоведы пишут, что «обладая блестящей зрительной памятью, Савицкий почти не делал предварительных эскизов. Мастер начинал писать лишь тогда, когда замысел будущей картины полностью отшлифовывался в его воображении».


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Художник, родившийся на земле Хатыни и крепости Брест, априори не мог не писать о войне. Но сегодня я хочу познакомить вас с серией картин, написанных о том, что двадцатилетний белорусский парень пережил во время войны. А пережил он немало...

Михаил Андреевич Савицкий
Міхаіл Андрэевіч Савіцкі

18 февраля 1922, деревня Звенячи, БССР - 8 ноября 2010, Минск



Белорусский и советский живописец.
Савицкий был обласкан властью в советское время, и в независимой Беларуси, как пишут современные искусствоведы, «никто другой из белорусских творцов не получал такого признания от властей, как Михаил Савицкий». Он пользовался уважением и авторитетом, « фактически руководил белорусским Союзом художников». Был назван одним из выдающихся живописцев страны в ХХ веке, одним из первых награжден в 1997 году орденом Франциска Скорины, а 1 марта 2006 года художнику было присвоено звание «Герой Беларуси».
К регалиям Савицкого можно добавить, что он - народный художник БССР (1972) и СССР (1978), действительный член Российской Академии художеств (1983) и Национальной Академии наук Беларуси. Художник – лауреат Государственной премии СССР (1973), двух Государственных премий Белоруской ССР (1970, 1980), Государственной премии Республики Беларусь (1996), Международной премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного (1999), премии Михаила Шолохова (2002). Награжден также орденами Ленина (1982), Трудового Красного Знамени (1972), Отечественной войны II степени (1985), «Знак Почета» (1967). В 1959 году, как бывший военнопленный, Савицкий был награжден медалью «За победу над Германией». С 2001 года является почетным гражданином города Минска.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН