Хочу поделиться своей радостью и еще раз поблагодарить свою ПЧ dodia за такой замечательный подарок. Недавно я делал пост об украинском живописце Олексе Новакивском, в нем я написал о том, что директор мемориального дома-музея художника во Львове, пропагандист его творчества Любовь Волошин издала альбом автопортретов Новакивского, и обмолвился, мол, вот бы увидеть этот альбом. Каково же было мое удивление, когда через несколько дней Ольга написала мне, что достала этот альбом и готова мне передать. Уже через неделю после этого я держал этот альбом в руках! В нем собрано около ста автопортретов художника (как картины маслом, так и графические работы и эскизы). Поэтому я и решил вернуться к творчеству художника, предварительно переведя текст с украинского на русский и отобрав самые интересные работы.



Олекса Новакивский Автопортрет. 1898 г. Национальный музей, Львов

Первый автопортрет Олекса Новакивский написал еще в годы учебы в Краковской Академии живописи, приехав во время каникул на родину в село Холодовка близ Тульчина. Готовый портрет Олекса подарил брату Андрею, о чем стало известно из воспоминаний сестры художника - Раисы. Вплоть до 1964 года эта картина была неизвестна исследователям творчества художника, поскольку хранилась в семье брата в городе Берщадь Виницкой области. В этом же году супруга брата Новаковского подарила портрет Национальному музею во Львове. Историки в начале сомневались в точной дате создания автопортрета, но потом решили, что на он был написан именно в студенческие годы. На это указывает академическая манера исполнения, погрудная композиция, сдержанный по тональности оливково-коричневый колорит.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 ПОРТРЕТОВ.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 20 - ЖЗЛ (ИВАН ТРУШ. ИМПРЕССИОНИЗМ ПО-ЛЬВОВСКИ)
Часть 21 - ЖЗЛ (МОДЕСТ СОСЕНКО. МОДЕРН В ИНТЕРЬЕРЕ ЦЕРКВЕЙ)
Часть 22 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 114 - ГАЛЕРЕЯ АВТОПОРТРЕТОВ ОЛЕКСЫ НОВАКИВСКОГО.)
Часть 23 - ЖЗЛ (ВАСИЛЬ ХМЕЛЮК. ВОЗВРАЩЕНИЕ "УКРАИНСКОГО ПАРИЖАНИНА" НА РОДИНУ)
Часть 24 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 47 - СЕРИЯ "КАЛЕНДАРЬ" ЕКАТЕРИНЫ КОСЬЯНЕНКО)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Когда, как не в День всех влюбленных, продолжить "поцелуйную" тему? Тем более, что она давно была заброшена, а в папке собралась неплохая галерея.
С праздником вас, дорогие мои ПЧ!!!
Пусть ваши чувства включаются не по календарю и праздничным датам,
а ежечастно и ежеминутно, вообщем, всегда!

Играющей в игры любовные

Есть поцелуи — как сны свободные,
Блаженно-яркие, до исступления.
Есть поцелуи — как снег холодные.
Есть поцелуи — как оскорбление.
О, поцелуи — насильно данные,
О, поцелуи — во имя мщения!
Какие жгучие, какие странные,
С их вспышкой счастия и отвращения!
Беги же с трепетом от исступленности,
Нет меры снам моим, и нет названия.
Я силен — волею моей влюбленности,
Я силен дерзостью — негодования!

Константин Бальмонт



Adélaïde Salles-Wagner A lovers' tryst.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Серия сообщений "Поцелуй":
Часть 1 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
...
Часть 4 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4)
Часть 5 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5)
Часть 6 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6)
Часть 7 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ!
Часть 8 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 9 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 10 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! Продолжение темы.)
Часть 11 - ПОЦЕЛУЙ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ЦЕЛУЮ РУЧКИ, МАДАМ! Возвращение к теме.)

Обратившись вновь к шекспировской теме и копаясь в своих папках, нашел серию шекспировских персонажей, написанных американкой Фрэнсис Брундадж. И пролистнул бы папку, но взгляд задержался на карапузах, изображающих Гамлета, Петручио и т.д. Я, честно говоря, даже умилился (хотя это слово не подходит для взрослого дяди, коим являюсь), как умиляется молодой отец при виде своего чада на детском утреннике в костюме мушкетера или ковбоя. Побродив по интернету, я встретил десятки блогов, в которых представлены галереи Брундадж, но о жизни и творчестве художницы всюду написаны пять одних и тех же казенных фраз. Вот поэтому и решил «убить двух зайцев» - пополнить шекспировскую рубрику и рассказать о художнице.

Фрэнсис Изабелла Брундадж
Frances Isabelle Brundage

28 июня 1854 – 28 марта 1937



Frances Brundage foto 1870 г.
Frances Brundage

Американская художница – иллюстратор.
Фрэнсис родилась в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси в семье Рембрандта Локвуда и Сары Урсулы Деспэ.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 22 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)
Часть 25 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 23 - ОСТИН, ГАМЛЕТ И МОДЕРН)
Часть 26 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 24 - АРТУШ ШАЙНЕР. ЧЕШСКИЙ ИЛЛЮСТРАТОР ШЕКСПИРА)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Продолжая шекспировскую серию, есть повод рассказать о жизни шотландского живописца и представить серию его графических картин к пьесам драматурга, хотя картины этого художника уже есть в рубрике "Герои пьес Шекспира".

Сэр Джозеф Ноэль Патон
Sir Joseph Noel Paton

13 декабря 1821 – 26 декабря 1901



Joseph Noel Paton (foto).

Шотландский художник, иллюстратор, скульптор и поэт.
Джозеф родился в шотландском городе Данфермлине в семье антиквара, торговца старинным оружием. Правда, в нескольких источниках указано, что художник родился в семье ткачей и некоторое время даже продолжал семейное дело. Талант к рисованию проявился у мальчика еще в раннем детстве. Кстати, младший брат Джозефа – Уолер Хью Патон тоже стал художником, и как пишут историки, был неплохим пейзажистом.
В 1842 году Патон переехал в Лондон, в следующем году Джозеф поступил в Школу искусств при Королевской Академии живописи. Во время учебы он познакомился с Джоном Эвереттом Миллесом, дружба с известным прерафаэлитом продолжалась всю жизнь. При этом, художник никогда не был членом Братства прерафаэлитов, хотя историки пишут, что в его живописной манере и выборе тем прослеживается влияние этой группы. Как и прерафаэлиты, Патон проявлял интерес к литературным сюжетам, уделял особое внимание мельчайшим деталям и сочному колориту.
В Школе искусств в Лондоне художник проучился всего год, после чего вернулся на родину.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН.

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 21 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 19 - КОМЕДИИ ШЕКСПИРА.)
Часть 22 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)
Часть 25 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 23 - ОСТИН, ГАМЛЕТ И МОДЕРН)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

***
Офелия гибла и пела,
И пела, сплетая венки;
С цветами, венками и песнью
На дно опустилась реки.

И многое с песнями канет
Мне в душу на темное дно,
И много мне чувства, и песен,
И слез, и мечтаний дано.

Афанасий Фет



Gaston Bussiere Ophelie in Water. 1900 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 20 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 18 - ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ В АЛЬБОМЕ ЧАРЛЬЗА ХИТА (окончание).)
Часть 21 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 19 - КОМЕДИИ ШЕКСПИРА.)
Часть 22 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 20 - ОФЕЛИЯ В ЖИВОПИСИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 23 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 21 - ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЖОЗЕФА НОЭЛЯ ПАТОНА)
Часть 24 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 22 - ШЕКСПИРОВСКАЯ СЕРИЯ ФРЭНСИС БРУНДАДЖ)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Сподвиг меня на этот пост материал моей ПЧ, в котором было много картин художницы и всего несколько слов о ее жизни. Естественно, я ринулся на поиски и обнаружил, что имя моей сегодняшней героини сверх популярно и на Ли.ру, и в других блогах и сообществах. Поисковик пестрит ее произведениями, основная часть которых – открытки. Но всюду либо галереи -«пустышки» (так я называю помещенные без каких-либо подписей подборки картин), либо материалы с уже прочитанной мною информацией в посте моей ПЧ. Я отправился блуждать по иностранным источникам, но и там, увы, не узнал ничего нового.
И если бы не блог страстного коллекционера открыток Джо Трускота из Калифорнии и материал коллекционера-исследователя, члена Национального союза библиофилов Евгения Алексеевича Лебедева, то пришлось бы просто отступиться от темы и признаться, что информации о художнице больше нет никакой. То, что я нашел и перевел, нельзя назвать в полном смысле биографией, поскольку по этой информации не удалось составить подробную хронологию жизни Катарины Кляйн. Но что-то новое для себя я узнал и спешу поделиться этим с вами. Репродукциями решил не увлекаться, поскольку, набрав имя художницы в любом поисковике, вы найдете их сотни, поэтому выбрал наиболее понравившиеся с аукционных сайтов и галерей, чтобы показать все направления творчества моей сегодняшней героини.

Катарина Кляйн
Catharina Klein

4 ноября 1861 - 1929



Catharina Klein

Немецкая художница-иллюстратор, специализировалась на цветочных и фруктовых натюрмортах и изображении птиц и насекомых. Считается «королевой почтовых открыток» в Германии начала ХХ века.
Катарина родилась в 1861 году в городке Прейсиш-Эйлау в Восточной Пруссии. Этот небольшой городок известен в истории, как место, возле которого в январе 1807 года во время русско-прусско-французской войны 1806—1807 годов состоялось трехдневное кровопролитное сражение русской армии с войсками Наполеона. В 1946 году Прейсиш-Эйлау вошел в состав СССР и был переименован в город Багратионовск Калининградской области.
На момент рождения художницы в городке проживало не более, чем 3500 жителей, которые занимались в основном сельским хозяйством. Поэтому исследователи убеждены, что интерес к цветам и фруктам возник у Катарины в детстве, поскольку она была хорошо знакома с сельской жизнью.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Жизнь и творчество Бориса Такке делится на «до» и «после» 1917 года. Возможно, об этом подробно пишет родственница художника Мария (Мариэтта) Муат в своей книге «Загубленный талант», которая активно рекламируется в интернетных книжных магазинах (правда, цена «кусается» - до двух тысяч за книгу). В интернете же о художнике нашел несколько статей, которые и стали основой этого материала. Моим читателям решать, в чем «загубленность» таланта художника. В том, что не покинул страну после революции, как многие его друзья и коллеги и продолжил работать по заказам новой власти? Или в том, что боясь репрессий (один портрет Троцкого мог стать причиной этого) сжег огромное количество своих произведений? Почитайте биографию о художнике, сделайте свои выводы. Впрочем, думаю, историкам еще предстоит исследовать творчество Такке, чтобы расставить все точки над «i». Главное, уже сделана попытка Мариэттой Муат вернуть имя художника из забвения. И это здорово!

Борис Александрович Такке

25 ноября 1889 – 1951



Борис Такке Автопортрет. 1913 г.

Русский художник, плакатист и график.
Борис родился в семье купца второй гильдии Александра Каспаровича Такке. Детство он провел в имении Софрино, недалеко от ткацких мануфактур, принадлежавших отцу.



Борис Такке Вид на дом со стороны парка. Софрино. 1900 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Я не раз писал в своем Дневнике, что к пейзажам отношусь спокойно, но поскольку представляю в серии постов жизнь и творчество шведского художника Йохана Кроутена, который писал в основном пейзажи, то решил сделать еще один "бонусный" пост, чтобы вы убедились, что не зря этого живописца называют "художник солнечного света".

Часть 3 - Пейзажная галерея



Johan Krouthén Betande kor vid Schedevi, Tjärstad (Выпас коров на Шедеви, Тьестад). Bukowskis


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Часть 2 - ХХ век

Начало ХХ века (1900-е годы)



Johan Krouthén 1901 г.

В начале нового века Кроутен считался не только признанным пейзажистом «номер один» в Линчепинге и всей провинции, но и популярным портретистом, хотя историки замечают, что многие заказы на портреты он выполнял по фотографиям. Художник изображал влиятельных горожан, аристократичных дам, всех, кто готов был заплатить немалые деньги за подобный заказ. При этом, Кроутен был также удостоен права написать портрет королевы Софии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 28 КАРТИН

Сделал для себя открытие еще одного имени шведского живописца. Его картины часто встречаются в блогах (и на Ли.ру тоже), но нигде я не нашел хоть небольшой биографической справки о художнике. Спас положение официальный сайт, посвященный Кроутену, любовно и профессионально сделанный шведским профессором истории Линчепингского университета и директора Центра истории Линчепинга Хансом Нильсоном. Перевод материалов этого сайта и стал основой данного поста. Историки называют Кроутена «художником солнечного света» и добавляют, что еще при жизни он был любимцем нации, благодаря своим идиллическим летним пейзажам. Действительно, большинство его пейзажей манят зрителя теплом, цветущими деревьями, грядками цветов и солнечными бликами. В одном из блогов было написано: «Такое ощущение, что художник почти всегда писал лето. Причём, не просто лето, а солнечное и жизнерадостное лето, пышущее теплыми и весёлыми красками. Если судить по его работам, то можно подумать, что в Скандинавии вообще не бывает не только зимы, но даже обычных пасмурных дней...»
Кроутен известен, прежде всего, как пейзажист. Но я бы добавил, что портретным жанром он занимался тоже очень активно. Впрочем, обо всем по порядку.

Часть 1 - XIX век

Йохан Кроутен
Johan Krouthén

2 ноября 1858 – декабря 1932



Johan Krouthén Självporträtt (Автопортрет). 1904 г.

Шведский живописец, пейзажист и портретист.
Йохан родился в городе Линчёпинге (провинция Эстергётланд) в семье торговца Конрада Кроутена и его жены Хильды Оберг. Линчёпинг, расположенный к югу от озера Роксен, благодаря своему местоположению был крупным торговым центром. Предки отца были родом из Норчёпинга, который считался одним из главных центров шведской текстильной промышленности. В течение нескольких поколений еще с 18 века Кроутены занимались торговлей оловянными изделиями и посудой. Настоящая фамилия предков отца художника была Крут (Kruth), что означало «порох», позже к ней добавили слово «олово» (tenn), и постепенно фамилия трансформировалась в Кроутен (Krouthén), что являлось и торговой маркой мануфактуры. Приехав в Линчепинг в 1850 году, Конрад открыл на Рыночной площади небольшой магазин, и дела вскоре пошли успешно. Когда через некоторое время Конрад познакомился со швеей Хильдой, он заработал достаточно денег для того, чтобы заводить семью, и в 1857 году они поженились. Уже в следующем году родился Йохан.
К моменту рождения сына отец имел хорошую репутацию в деловых кругах города и руководил небольшой торговой фирмой. В 1867 году, когда Йохану исполнилось всего восемь лет, отец умер. Делами фирмы, которая процветала и пользовалась успехом, стала заниматься мать Хильда. Она больше не вышла замуж, занимаясь бизнесом и воспитанием детей. Уже в конце 1880-х годов Хильда Кроутен была одним из самых успешных предпринимателей города и принадлежала к самым богатым горожанам. Поэтому у Йохана было вполне благополучное буржуазное детство, пошел учиться он в лучшую среднюю школу Линчепинга.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Эту пару картин мне прислал мой ПЧ ВВВладимиров. Я полностью согласен с ним, что вторую картину не стоит ни в коем случае воспринимать, как заимствование или подражание великому Тициану. Владимир пишет, что это "своеобразный omage (дань уважения) великому художнику от собрата по кисти". И я полностью с ним согласен. Появление этого поста - прекрасный предлог рассказать вам о замечательном, незаслуженно забытом художнике Борисе Такке, которому обязательно посвящу отдельный пост



Titian Young Woman with a Dish of Fruit.1555 г.



БорисТакке Требуйте кондитерские изделия госфабрик. Моссельпром.

Первых двух художников представлять не надо. Мане является одним из отцов импрессионизма, Пикассо известен, как гениальный кубист, приколист и скандалист. Ну, а третьего автора картины придется представить. Все три художника "воспели" в своих работах обнаженную Олимпию, двое последних создали свои произведения в подражание, в знак уважения, пародируя (назовите это, как хотите!) великому Мане.



Edouard Manet Olympia 1863 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Информацией об этом фильме со мной поделился мой ПЧ ВВВладимиров. Но, увы, даже сообща, мы не нашли никакой информации об описании фильма.

Генрих Цилле
Heinrich Zille



Год - 1977
Страна - ФРГ
Жанр - драма, биография
Продолжительность - 92 мин.
Режиссер - Райнер Вольфхардт (Rainer Wolffhardt)
Сценарий - Детлеф Мюллер
Продюсер - Отто Майсснер

В ролях:
Генрих Цилле - Мартин Хельд (Martin Held)
Генрих Цилле в 13 лет – Майк Шмидт (Mike Schmidt)
Генрих Цилле в 20 лет – Кристоф Фельсенштайн (Christoph Felsenstein)
Хильда Цилле – Мария Кёрбер (Maria Körber)
Макс Либерманн – Штефан Виггер (Stefan Wigger)
Художник Хосеманн – Хорст Болльманн (Horst Bollmann)
Бухгалтер Пюршель - Отто Зандер (Otto Sander)
Колбе – Рудольф Шюндлер (Rudolf Schündler)
Кёте Мехлиц - Камилла Спира (Camilla Spira)
Вирт – Петер Шифф (Peter Schiff)
Директор фестиваля - Харальд Юнке (Harald Juhnke)
Ковальский - Вольфганг Спир (Wolfgang Spier)
Фрау Копинска - Ренате Кюстер (Renate Küster)
и др.

Фильм рассказывает о жизни и творчестве немецкого художника, графика, иллюстратора и фотографа Генриха Рудолфа Цилле (Heinrich Rudolf Zille, 10 января 1858, Радебург - 9 августа 1929, Берлин). Президент берлинского Сецессиона, художник Макс Либерман посещает квартиру Генриха Цилле с целью приобрести некоторые работы коллеги для берлинской Национальной галереи. Рассматривание картин и беседа двух художников дают толчок к рассказу о жизни Цилле. С девяти лет мальчик жил в Берлине, где вынужден был зарабатывать себе на хлеб, в 12 лет начал учиться на литографа, зарабатывал деньги, присматривая за детьми, чтобы посещать класс рисунка в вечерней школе. В воспоминаниях художника проходит весь путь его становления и превращения в признанного мастера рисунка.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Прожить жизнь с Пикассо
Surviving Picasso



Год - 1996
Страна - США
Жанр - исторический, биографический, драма
Продолжительность – 125 мин
Режиссер - Джеймс Айвори

В главных ролях: Энтони Хопкинс, Деннис Буцикарис, Джейн Лапотэйр, Джозеф Maэp, Джосс Экленд, Джулианна Мур, Наташа МакЭлхоун, Питер Айр, Питер Герети, Сюзанна Харкер и др.

Творческий человек всегда отличается от общепринятых канонов, а про гениев уж нечего и говорить. Пикассо, которого современники не признавали, жил своей, одному ему доступной жизнью, не обращая внимания на общественные каноны. Поэтому к нему всегда тянулись женщины, не смотря на то, что Пикассо всех их использовал. Ни одна из его любимых не смогла задержать внимания Пабло на длительный срок. И только Франсуазе удалось на некоторое время привлечь к себе внимание гения… Фильм представляет собой рассказ от имени влюбленной в художника женщины, о жизни и страсти гения.
Фильм «Прожить жизнь с Пикассо» снят американскими кинематографистами в 1996 году по мотивам книги Арианны Стассинопулос Хаффингтон «Пикассо: создатель и разрушитель». Фильм снял режиссер Джеймс Айвори, известный своими работами о великих людях прошлого. Несмотря на сравнительно небольшой бюджет, авторам удалось передать атмосферу, в которой творил один из величайших художников ХХ века, которого не воспринимали современники, но картины которого в настоящее время продаются за многие миллионы долларов.
Фильм показывает художника с одной стороны - с той, которой он поворачивался к женщинам. Правильней было бы перевести название «Выжить после Пикассо», ибо именно к этому, к выживанию его многочисленных жен и любовниц, сводится описание любовной жизни этого человека. Фильм начинается с истории молодой женщины по имени Франсуаза Жило. Она знакомится с Пикассо в Париже во время нацистской оккупации. Девушка решает стать художником, а не адвокатом, как того хотел её отец. Она становится любовницей Пикассо, у них появляется двое детей. Но Пикассо не отрекается от своих холостяцких привычек: он не заботится о чувствах окружающих, проводит время с кем хочет, имеет не одну любовницу. Фильм рассказывает нам истории нескольких женщин, которые сыграли важную роль в жизни художника: Ольги Хохловой, мадам Пикассо, Доры Маар, Мари-Терез Вальтер и Жаклин Рок. Пригласив на главную роль Энтони Хопкинса, режиссер не ошибся, в его исполнении Пикассо и комик, и трагик, нормальный влюбленный мужчина и патологический эгоист, никого и ничего не ставящий в грош. Под стать ему и Наташа МакЭлхоун, сыгравшая роль Франсуазы.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА

Забросали меня мои ПЧ информацией о фильмах, которые еще не представлены в моей кинорубрике, за что я им безусловно благодарен. Поэтому продолжаю знакомить вас с новыми (не по времени выхода на экран, конечно!) кинолентами, которые появящены жизни и творчеству великих художников прошлого.

Китагава Утамаро



Пять женщин Утамаро
Utamaro o meguru gonin no onna

Год выпуска: 1946
Страна: Япония
Жанр: драма
Продолжительность: 95 мин.
Режиссер: Кэндзи Мидзогути (Kenji Mizoguchi)
Сценарист: Ёсиката Ёда
Оператор: Минору Мики
Композиторы: Тамецо Мокицуки, Хисато Осава

В ролях:
Миносукэ Бандо (Minosuke Bandô)
Кинуё Танака (Kinuyo Tanaka)
Котаро Бандо (Kotaro Bando)
Хироко Кавасаки (Hiroko Kawasaki)
Тосико Иидзука (Toshiko Iizuka)
Куйко Кусаяма (Kyôko Kusajima)

Китагава Утамаро (1753-1806) - великий японский художник, один из крупнейших мастеров укиё-э - японских гравюр, во многом определивший черты японской классической гравюры периода ее расцвета в конце ХVIII в. Его имя при рождении - Нобуёси, а Утамаро - псевдоним, который художник стал использовать с 1781 г.
С 1789 по 1800 год он нарисовал едва ли не всех красивых девушек, каких только можно было встретить в Эдо. Почти у каждой из них один и тот же овал лица, очертание носа, разрез глаз, все они мягки и спокойны. Изображая женщин, Утамаро сумел выявить множество нюансов в характеристике человеческих эмоций.
Сюжет картины основан на книге о жизни Утамаро. Это первый полнометражный фильм, снятый режиссером Кэндзи Мидзогути во время оккупации Японии американцами. Утамаро – талантливейший художник, оттачивающий свое мастерство, рисуя портреты содержанок. Художник рисует и находит вдохновение в портретах красивых женщин, а так же женщин борделей Токио. Он видит вокруг себя мир страсти, любовниц и страстных женщин.
Эта тема в искусстве художника принесла ему большие неприятности. В 1806 году своей гравюрой «Хидэеси и пять наложниц» он навлек на себя гнев властей. Работа была воспринята как сатира на правящего сегуна. За такую дерзость художник претерпел суровое наказание. Он провел 50 дней в тюрьме со связанными руками. Это была тяжкая мука для мастера. 20 сентября 1806 года Утамаро скончался. Долгие годы художнику подражали, его гравюры перепечатывали и подделывали.
В удивительно неброском, скромном фильме «Пять женщин вокруг Утамаро» Мидзогути рассказал о содержанках, чью ускользающую красоту пытается запечатлеть на холсте знаменитый художник Утамаро.
Сценарист фильма Ёда утверждал, что Утамаро - это есть сам Мидзогути. Режиссер вел свободный образ жизни, был участником нескольких любовных скандалов. Однажды он получил удар ножом в спину от ревнивой проститутки, узнавшей о его намерениях жениться. У Кэндзи остался глубокий шрам на всю жизнь. «Именно благодаря этому шраму я и начал описывать женщину», - шутил режиссер.


СМОТРЕТЬ КАДРЫ И ПОСТЕРЫ

Вернуться к старой, заброшенной теме меня заставила замечательная коллекция картин моей ПЧ Анны KYKOLNIK, посвященная утюгам и гладильщицам. Пусть этот пост станет добавлением к ее коллекции.

Гладильщица

Когда-то руки гладильщицы ложились на ослепительное белье, как розовые острова. Но здесь, в прачечной, рядом с докрасна раскаленной печкой, кровь ее потихонечку испарилась, и сама она становится все белее, ее все трудней разглядеть в клубах пара, в сияющих волнах кружев.
Ее светлые волосы колышутся в воздухе, как локоны света, утюг продолжает свой путь, вздымая над бельем облака, а душа порхает вокруг гладильной доски, душа все еще пытается выстоять, суетится и складывается под утюгом в несколько раз, как простыни, и мурлычет какую-то песенку, но никто ее не замечает.

Пьер Реверди Стихотворения в прозе
Перевод Алины Поповой



Елена Поленова Гладильщица.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Прачка":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 2)
...
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ПРАЧКИ ЛЕОНА АВГУСТИНА Л*ЭРМИТТА № 9)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ПРАЧКА № 10)
Часть 11 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ПРАЧКИ И ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 11)
Часть 12 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ГЛАДИЛЬЩИЦЫ № 12)
Часть 13 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 128 - И СНОВА ПРАЧКИ № 13)

Здравствуйте, все!
Другое название: Пиросмани



Год выпуска: 1980
Страна: СССР
Производство - к/с «Грузия-фильм» по заказу ЦТ
Жанр: драма, биографический фильм
Продолжительность: 02:06:56

Режиссеры: Григорий (Гига) Лордкипанидзе, Амиран Дарсавелидзе
Сценарист: Вадим Коростылев
Оператор: Леван Пааташвили
Композитор: Яков Бобохидзе
Художники: Тенгиз Мирзашвили, Кахабер (Кахи) Хуцишвили

В главных ролях:
Пиросмани - Отар Мегвинетухуцеси
Ия, девушка – мечта - Нино Лордкипанидзе
Друг Пиросмани - Малхаз Горгиладзе
В ролях: Гизо Сихарулидзе, Гуранда Габуния, Мераб Табукашвили, Марлен Эгутия, Джемал Мониава

Фильм рассказывает о жизни и творчестве грузинского художника Нико Пирасмани.


ДАЛЬШЕ КАДРЫ

Эдвард Мунк
Edvard Munch
(телевизионный фильм)



Год - 1974
Страна - Швеция, Норвегия
Жанр - фэнтези, драма, детектив, биография, история
Время - 174 мин.

Режиссер - Питер Уоткинс (Peter Watkins)
Сценарий - Питер Уоткинс (Peter Watkins)
Оператор - Одд-Гейр Сатер (Odd-Geir Sæther)
Художники - Грета Хейр (Grethe Hejer), Ада Сколмен (Ada Skolmen)
Монтаж - Питер Уоткинс (Peter Watkins)

В главных ролях (в разном возрасте):
Эдвард Мунк – Гейр Вестбю (Geir Westby), Эрик Аллум (Eric Allum), Амунд Берг (Amund Berge)
фру Хейберг - Гро Фрос (Gro Fraas)
Софи Мунк – Керсти Аллум (Kerstii Allum), Ингер-Берит Оланд (Inger-Berit Oland)
Ингер Мунк — Катя Перерсен (Katja Pedersen), Ракел Педерсен, Анна-Мария Дели (Anne-Marie Daehli), Рэйчел Перерсен (Rachel Pedersen)
Лаура Мунк — Берит Рюттер Хасле (Berit Rytter Hasle), Сюзана Трольдмейр (Susan Troldmyr), Камилла Фальк (Camilla Falk)
Петер Андерс Мунк - Гуннар Скетне (Gunnar Skjetne), Рогвальд Каспари (Ragnvald Caspari), Эрик Кристиансен (Erik Kristiansen)
В ролях:
доктор Кристиан Мунк - Йохан Халсборг (Johan Halsborg)
тетя Карен Бьёлстад - Лотте Тейг (Lotte Teig)
Лаура Катрине Мунк — Гро Ярто (Gro Jarto)
Ханс Егер — Коре Стормарк (Kåre Stormark)
Кристиан Крог - Кнут Кристиансен (Knut Kristiansen)
Ода Крог — Эли Рюг
Дагни Юль — Иселин фон Ханно Баст (Iselin von Hanno Bast)
Август Стриндберг — Альф Каре Стриндберг (Alf Kare Strindberg)
Фритс Таулов - Нилс Эгер Петтерсен (Nils Eger Pettersen)
рассказчик — Питер Уоткинс

Телефильм, снятый в псевдо документальной манере, представляет собой реконструкцию жизни норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка на фоне переломной эпохи XIX-XX в. в.
В основном охвачены события 1884—1895 годов, когда происходило становление художника. Факты биографии Мунка, его отношения с семьёй и окружающими подаются в тесной связи с социальным и культурным развитием Норвегии и Европы в целом.
Режиссёр Питер Уоткинс снял фильм для норвежского телевидения, съемки проходили в Осло и Осгордстранде, в кинокартине снимались только непрофессиональные актеры. Фильм вышел на экраны в 1974 году, позже была снята укороченная версия, которая демонстрировалась в международном прокате.
По воспоминаниям режиссера, фильм не взяли в конкурсный показ на фестиваль в Канне, так как устроители были против ленты, в которой играют непрофессиональные актеры, и в сюжете нет четкой хронологии событий. Несмотря на это фильм все же был показан на Каннском фестивале во внеконкурсной программе.
По вышеизложенным причинам фильм сняли с проката, он был «снят с полки» норвежской компанией NRK, выкупившей в 2002 году права на полный вариант ленты и издавшей ее на DVD.


ДАЛЕЕ КАДРЫ И ПОСТЕРЫ

Глаза Ван Гога
The Eyes of Van Gogh



Год: 2005
Страна: США
Жанр: биография, драма

Режиссёр: Александр Барнетт
Продюсер: Эшли Марч
Сценарист: Александр Барнетт
Оператор: Йен Дадли
Композитор: Марк Заки

В главных ролях
Ван Гог - Александр Барнетт (Alexander Barnett)
Гоген - Ли Годар (Lee Godart)
Тео Ван Гог – Гордон Джозеф Вайсс (Gordon Joseph Weiss)
Доктор Пейрон – Рой Тиннес (Roy Thinnes)
В других ролях:
Дайан Агостини (Diane Agostini)
John Alexander (John Alexander)
Дин Кертис (Dean Curtis)
Джон ФитцГиббон (John FitzGibbon)
Кларк Гриффит (Clarke Griffith)
Селия Ховард (Celia Howard)
Томас Д. Кауфман (Thomas D. Kaufman)
Джон Ледерер (John Lederer)

Фильм «Глаза Ван Гога» автора сценария и режиссера Александра Барнетта, который и сыграл великого художника, это история, о которой никогда раньше подробно не писали и особо не говорили. Основой сюжета являются двенадцать кошмарных месяцев, которые Винсент Ван Гог провел в психиатрической больнице в Санкт-Реми. Это фильм о художниках импрессионистах и постимпрессионистах. Это фильм о брате художника Тео ван Гоге, с которым Винсент был очень близок. Это фильм и о Поле Гогене, с которым Ван Гог провел несколько месяцев в Желтом доме в Арле.
Но, самое главное, это фильм о сумасшествии и одержимости Ван Гога, о которых много пишут исследователи творчества художника. После пребывания в Арле Ван Гог, в отчаянных поисках лечения от фобий и расстройств, добровольно приходит сумасшедший дом в городе Санкт-Реми в 10 милях от Арля и вверяет заботу о себе доктору Пейрону. Фильм глазами Ван Гога пытается проникнуть внутрь головы Ван Гога.
Отношения Ван Гога со своим братом Тео, с художником Полем Гогеном, отцом Теодорусом Ван Гогом, события в Желтом доме в Арле или сумасшедшем доме в Санкт-Реми, показаны с точки зрения самого художника – как он это видит, воображает, мечтает или помнит.
Фильм стремится дать объективную картину того, о чем Винсент думал и что чувствовал, изучить его меру безумия и его навязчивое стремление рисовать. Авторы фильма утверждают, что Винсент никогда не был полностью в настоящем. Через галлюцинации и навязчивые идеи, страшные сны и мучительные воспоминания, фильм рассказывает историю его жизни последних лет. Конечно, Винсент имел серьезные эмоциональные проблемы, они были усугублены недоеданием и травмами, и фильм показывает, что художник был не в состоянии справиться со своей огромной чувствительностью, с реальностью мира и характером большинства людей.
Винсент ван Гог действительно видел жизнь, какой она была, но так и не смог смириться с ее несовершенством.


ДАЛЕЕ 14 КАДРОВ ИЗ ФИЛЬМА

Еще одно «расследование» в отношении автопортрета, на этот раз в творчестве фламандского пейзажиста ван Фалькенборха. Репродукция, которая помещена практически во всех источниках о художнике, была в моей коллекции автопортретов, благодаря Википедии. Прочитав пост моего ПЧ Jostr о художнике, я в очередной раз рассмотрел эту репродукцию, и как в случае с Каналетто, подумал, что она является фрагментом какой-то картины художника. Поэтому «отправился на поиски», попутно собрав имеющиеся подробности его биографии. Итак!

Лукас ван Фалькенборх
Lucas van Valckenborch

около 1535, Лёвен — похоронен 2 февраля 1597, Франкфурт-на-Майне



Lucas van Valckenborch Zelfportret, detail. 1593 г.

Фламандский живописец.
Ван Фалькенборх происходил из фламандской семьи мастеров, из которых, по утверждению историков, четырнадцать были художниками. Самыми известными были брат Лукаса – Мартен ван Фалькенборх I (Marten van Valckenborch, 1534-1612), и его племянник Фредерик ван Фалькенборх (Frederick van Valckenborch, 1566, Антверпен - 1623, Нюренберг).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ