Для начала немного истории искусства. Главным историческим событием в Литве второй половины 19 века было восстание 1863-1864 гг. и его жестокое подавление царским правительством, когда тысячи литовцев были репрессированы, а в стране запрещена литовская печать (запрет длился с 1864 по 1904 гг.).
Царское правительство проводило политику русификации (это строки не из прибалтийских источников!). В живописи были актуальны традиции романтизма вместе с набирающими силу тенденциями критического реализма.
Любимыми темами творчества по-прежнему являлись героическое прошлое Литвы, борьба за независимость. Хочется отметить, что литовская живопись второй половины 19 века представлена многими интересными именами, в большинстве случаев – участниками литовского восстания 1863-1864 гг. Это и Миколас Эльвирас Андриоли (1836-1893), и братья Ремерис - историк и этнограф Альфредас (1832-1897) и Эдвардас Матас (1848-1900), а также пейзажисты Роман Алекна-Швойницкис (1845-1915) и Пранас Юрьявичюс (1849-1919).
Произведения литовских художников последней трети века перекликаются с творчеством передвижников, выставки которых проходили в Вильнюсе в 1873 и 1878-1879 годах. Многие литовские художники учились в Москве и Петербурге. Практически, литовскими передвижниками были Винцас Слендзинскис (1837-1909), Казимир Альхимавичюс (1840-1917) и герой сегодняшнего материала - Никодемас Сильванавичюс.
И в конце своего вступления хочу отметить, что большую роль в развитии литовской живописи сыграла открытая в 1866 году в Вильнюсе Рисовальная школа И.П. Трутнева. Это была бесплатная школа, носившая характер среднего учебного заведения, куда принимались ученики независимо от пола, социальной или национальной принадлежности. Ежегодно тут обучались около ста человек. Иван Петрович Трутнев (1827—1912) был выпускником Московского училища живописи ваяния и зодчества и Петербургской академии художеств, в 1866 году он поселился в Вильнюсе. Он был художником-жанристом и бытописателем, талантливым педагогом, посвятившим почти полвека жизни воспитанию молодых художников. Отмечу, что с 1896 года школе стала оказывать методологическую поддержку и материальную помощь Петербургская Академия художеств.
Рисовальная школа стала очень важным фактором в деле развития литовского искусства, из ее стен вышло целое поколение художников - Юозас Балзукявичюс (1866-1915), Т.Даугирдас, В.Диджиокас, Ю.Зикарас, В.Кайрюкштис, Р. Якимавичюс и другие. Возможно, когда-нибудь они станут тоже героями моего Дневника, а пока вернемся к Сильванавичюсу.

Никодемас Сильванавичюс
Nikodemas Silvanavičius
Никодим Юрьевич Сильванович

25 декабря 1834, деревня Чинчевичи, Вилейского района, Виленской губернии –
21 мая 1919, Вилейский район



Никодемас Сильванавичюс Автопортрет

Литовский живописец, мозаист.
Родился в семье крестьянина Юраса Сильванавичюса. Художник провел свое детство в сельской местности, выпасая скот и помогая родителям на ферме. Сельское хозяйство мальчика не привлекало, он хотел научиться какому-нибудь ремеслу.
В 16 лет Никодемас начал учиться в четырехлетней школе в Молодечно (ныне Белоруссия), где увлекся рисованием и стал изучать живопись. В 1854 г. он окончил школу и был приглашен учить грамоте сына одного из молодечных помещиков. Преподавание (другими словами, учительство) парню тоже не понравилось, что еще больше укрепило его желание стать художником.
В 1855 году хозяин имения, чьего сына учил Никадемас, обратил внимание на талант юноши и решил отправить его на учебу в Санкт-Петербург. Иметь своего личного, «дворового» художника было тогда очень престижно в дворянской среде.
В Петербурге Никодемас поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художников и начал подготовку к поступлению в Санкт-Петербургскую Академию художеств. В следующем, 1856 году, юноша успешно сдал экзамены в Академию и поступил на специализацию «портретная живопись». Его учителями были профессора Федор Бруни, Алексей Марков и Тимофей Нефф.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Карандаши

До чего же хороши
У меня карандаши!
Не мешайте мне, прошу:
Нарисую - покажу.
На лугу зеленый клён,
Черный грач сидит на нём.
Речки синий поясок,
Жёлтый рядышком песок.
Белый парус, как плакат,
Солнца красного закат
И коричневые тропки
По овражку, где ручей...
Вынимаю из коробки
Семь цветных карандашей.

Александр Степанов



Максим Моргунов Первая картина 2008 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 102 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. УРОК РИСОВАНИЯ)
Часть 11 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 103 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ (продолжение темы))
Часть 12 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. МОИ ПЕРВЫЕ КАРТИНЫ.)
Часть 13 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 140 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 14 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 146 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 427 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Продолжение темы.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 438 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ДЕТИ РИСУЮТ.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 443 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И ВАН ГОГИ. Новая галерея)

Diana Busse Self-Portrait.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 3 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)
Часть 4 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)
Часть 6 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 7 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 134 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Многие из этих картин я нашел недавно в многочисленных галереях инета, некоторые прислали мне мои ПЧ, зная мою любовь к этой теме, за что им отдельная благодарность.
Если какие-то из представленных картин уже были в моих подборках, прошу отнестись с пониманием, ибо после поломки компьютера коллекция этой серии была утеряна, а проверять наличие среди более ста постов не было желания. Будем считать, что "повторение - мать учения".



Николай Касаткин Ссора 1900 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Недавно нашел для своей коллекции автопортретов новую картину и по традиции полез в инет познакомиться ближе с художником. Отрадно, что об этом норвежце есть маленькая статья в Википедии, да и в паре блогов я нашел информацию о нем и галереи картин. И все же, если бы не иностранная Википедия, то мой материал так бы, как и встреченные мной, состоял бы из десятка предложений. Правда, удивило, что норвежские сайты тоже не особо популяризируют имя своего классика.

Петер (Педер) Николай Арбо
Peter Nicolai Arbo

18 июня 1831, Скогер — 14 октября 1892



Peter Nicolai Arbo Selvportrett 1874 г.

Норвежский художник, специализировавшийся на живописи по мотивам истории Норвегии и скандинавской мифологии.
Арбо вырос в усадьбе в Gulskogen в Драммене. Он был сыном Кристиана Фредерика Арбо и его жены Мари Кристиан фон Розен.
Его брат - Карл Оскар Евгений Арбо, был военным врачом и первым норвежским антропологом.
Арбо начал изучать живопись в Рисовальной школе Хельстед (Helsted) в Копенгагене в 1851-1852 годах. После этого продолжил обучение в Дюссельдорфе.
С 1853 по 1855 год он учился у Карла Фердинанда Зона (1853—1855), профессора дюссельдорфской Академии художеств, а с 1857 по 1858 учился в мастерской баталиста и анималиста Й. Хюнтена.
В Германии Арбо в течение некоторого времени посещал также частную школу художника C. Менгельберга. В Дюссельдорфе он подружился с Адольфом Тидемандом (Adolph Tidemand) и Гансом Гудом (Hans Gude), которые были профессорами Академии художеств.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Конечно, горел Рим и Карфаген, пылала Троя и Москва (не раз), но картин собрал только о двух пожарах, которые вошли в историю под названием Великих.

Большой пожар в Лондоне 1666 года.



Неизвестный художник Лондонский пожар вечером 4 сентября 1666 г.

Он продолжался в течение четырёх дней, с 2 по 5 сентября 1666 года, угрожая аристократическому району Вестминстер (современный Вест-Энд), дворцу Уайтхолл и большинству пригородных трущоб.
Cгорело 13500 домов, 87 приходских церквей (даже Собор святого Павла), много правительственных зданий. Считается, что пожар лишил крова 70 тысяч человек, при тогдашнем населении центральной части Лондона в 80 тысяч. 6 тысяч людей погибло в огне.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Пожар":
Часть 1 - ПОЖАР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ПОЖАР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВЕЛИКИЕ ПОЖАРЫ В ИСТОРИИ)
Часть 3 - ПОЖАР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - АКТУАЛЬНАЯ НЫНЧЕ ТЕМА.)
Часть 4 - ПОЖАР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)

Как-то не нашлось стихов о "поэтике" пожара". Оно и понятно, какая уж тут красота и поэзия, если пожар - сплошное несчастье. Но тут вспомнилось детское стихотворение Маршака, которое рассказывает и об ужасе бушующего пламени, и о доблести пожарных. Поэтому сегодняшнюю галерею смотрите под стихи Маршака. Это ничего, что на картинах и античные пожары и пожары двухсотлетней давности. Пожар - он и есть пожар! Только раньше просто не было пожарных команд, и пострадавшим помогали "всем миром".

Пожар

На площади базарной,
На каланче пожарной
Круглые сутки
Дозорный у будки
Поглядывал вокруг -
На север,
На юг,
На запад,
На восток,-
Не виден ли дымок.

И если видел он пожар,
Плывущий дым угарный,
Он поднимал сигнальный шар
Над каланчой пожарной.
И два шара, и три шара
Взвивались вверх, бывало.
И вот с пожарного двора
Команда выезжала.



Alexandre Antigna The Fire 1850-51 г.г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Пожар":
Часть 1 - ПОЖАР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ПОЖАР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ВЕЛИКИЕ ПОЖАРЫ В ИСТОРИИ)
Часть 3 - ПОЖАР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - АКТУАЛЬНАЯ НЫНЧЕ ТЕМА.)
Часть 4 - ПОЖАР В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)

И еще несколько слов о народных пасхальных обычаях некоторых стран мира, о многих из которых я не знал, и несколько пасхальных натюрмортов.



Каверзнев Илья Александрович (род. 1962). Светлое Воскресенье.

Вечером Пасхи прямо на церковном дворе начинаются народные гуляния.
В России народные гуляния с хороводами, играми, качелями продолжались в разных местностях от одного дня до двух-трёх недель и назывались Красная Горка.
В Болгарии сотни изготовленных перед праздником больших и маленьких глиняных горшков разукрашенных добрыми пожеланиями сбрасываются с верхних этажей в ознаменование пасхальной победы над злом. Любой прохожий может взять черепок от разбитого горшка на счастье.
В России и Сербии пасхальными яйцами «христосуются» — разбивая по очерёдности разные концы, так же как люди христосуются трижды в щёки. Детишки устраивают «покатушки» — у кого яйцо дальше укатится. Пасхальное крашенное яйцо в русской культуре означало новую жизнь, возрождение. Пасхальные яйца в России катали по земле, чтобы она была плодородной.
В некоторых странах Европы и Северной Америки существует обычай утром Пасхи прятать пасхальные яйца. Дети по пробуждении тут же бросаются обыскивать весь дом. В итоге малыши обнаруживают «гнездо» пасхального кролика с множеством разноцветных яиц.
Пасхальный заяц как символ плодородия и богатства стал символом Пасхи в Германии с XVI века и с тех пор распространился по всему миру. В виде зайчиков делают игрушки и сладости, а также сувениры, составляющие порой целые семейства или разные профессии.
Задолго перед Пасхой на главных площадях европейских городов открываются Пасхальные ярмарки, где можно купить вещи, сделанные своими руками. Мосты и фонтаны украшаются зеленью и разноцветными яйцами, символизируя Пасхальные ручьи — Обновление и Весну Радости. Во многих двориках можно увидеть кусты и деревья, украшенные яйцами и разными персонажами, наподобие рождественской ёлки.
В Украине в Пасхальный понедельник ребята обливают девчат водой, девчата «мстят» во вторник.
Во Франции в понедельник жёны могут побить мужей, а те им во вторник могут ответить.
В южных странах — Болгарии, Италии, на Балканах на Пасху обязательно закалывается ягнёнок (агнец является символом Пасхи) или, по крайней мере, зажаривается «чеверме» (болг. «бедро») или «шиш» (болг. «шашлык» из ягнёнка).
В дореволюционное время в России, а на Западе и по сей день на прихрамовой территории разжигается большой костёр. С одной стороны смысл костра как и у пасхальной свечи — огонь есть Свет и Обновление.
В Греции и Германии пасхальный костёр также разводят для символического сожжения Иуды. С другой стороны, около этого огня могут греться те, кто вышел из храма или не вошёл в него, поэтому он является также символом костра, у которого грелся Пётр.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Серия сообщений "Пасха":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - СВЕТЛОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО № 1)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - НАРОДНЫЕ ПАСХАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ № 2)
Часть 3 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ПАСХА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСИ № 3)
Часть 4 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 4)
...
Часть 17 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 112 - СО СВЕТЛОЙ ПАСХОЙ! Галерея №16)
Часть 18 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 115 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 17)
Часть 19 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 121 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 18)

Пасха или Светлое Воскресение Христово — древнейший христианский праздник, установленный в честь воскресения Иисуса Христа. Его дата в каждый конкретный год исчисляется по лунно-солнечному календарю, то есть Пасха считается переходящим праздником. В этом году католическая и православная Пасха совпадает (4 апреля), по календарю посмотрел, что и в 2011 году праздник для православных и католиков наступит в один день - 24 апреля. А еще я с удивлением обнаружил, что в моем Дневнике нет пасхальной тематической подборки, хотя папка с картинами в архиве существует. Исправляю эту ошибку и вместе с картинами цитирую пасхальные стихи классиков, взятые на сайте "Православный поклонник" .

* * *
Как солнце блещет ярко,
Как неба глубь светла,
Как весело и громко
Гудят колокола.
Немолчно в Божьих храмах
Поют «Христос Воскрес!»
И звуки дивной песни
Доходят до небес.

Алексей Николаевич Плещеев



Кузенкова Александровна (род. 1978) Пасха. 2002 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН И 11 СТИХОТВОРЕНИЙ

Серия сообщений "Пасха":
Часть 1 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - СВЕТЛОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТОВО № 1)
Часть 2 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 17 - НАРОДНЫЕ ПАСХАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ № 2)
Часть 3 - ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ПАСХА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЖИВОПИСИ № 3)
...
Часть 17 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 112 - СО СВЕТЛОЙ ПАСХОЙ! Галерея №16)
Часть 18 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 115 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 17)
Часть 19 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 121 - ПАСХАЛЬНЫЙ ВЕРНИСАЖ № 18)

Красный зонт

Как то в золотое время года,
Не запомнил я, когда и где,
На реке два белых парохода
Отражались в голубой воде,

Пели песни, музыка звучала,
Красный зонт твой, яркие цветы,
Что-то, ты, счастливая, кричала,
Может мне, а может и не ты.

Незаметно пролетели годы,
Унося надежды и мечты,
Далеко уплыли пароходы,
Смолкли песни, высохли цветы.

И теперь с тоской неодолимой
Часто взгляд скользит за горизонт,
Где спокойно и не торопливо
Уплывает солнца красный зонт.

Владимир Мугинов



Van Meegeren On the Lake


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Красный зонт":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 7 - КРАСНЫЙ ЗОНТИК)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 12 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 2)
...
Часть 7 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 20 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 7)
Часть 8 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 22 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 8)
Часть 9 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 23 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 9)
Часть 10 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 24 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 10)
Часть 11 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 26 - И ВНОВЬ О КРАСНОМ ЗОНТЕ № 11)
...
Часть 18 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 33 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 18)
Часть 19 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 34 - КРАСНЫЙ ЗОНТ № 19)
Часть 20 - ЖЕНЩИНА И ЗОНТИК (ЧАСТЬ 35 - КРАСНЫЙ ЗОНТ, МУЖЧИНЫ, ДЕТИ И СОБАКИ... № 20)

* * *
Лихая велоэра.
Эпохи велокруг:
Милосская Венера
Катается без рук.

А мы с тобой - с руками!
Тем более держись
Губами и ногами
За это чудо-жизнь.

Юрий Корс



Дейнека Александр Александрович (1899-1969) Итальянские рабочие на велосипедах. 1935 г



ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Велосипед":
Часть 1 - ВЕЛОСИПЕД В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ЖМИТЕ КРЕПЧЕ НА ПЕДАЛИ)
Часть 2 - ВЕЛОСИПЕД В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДЕТИ НА ВЕЛОСИПЕДАХ)
...
Часть 20 - ВЕЛОСИПЕД В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 20 - КИТАЙСКИЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ САРЫ БИШОП)
Часть 21 - ВЕЛОСИПЕД В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 21 - ФАНАТ ВЕЛОГОНОК МАРК КОТТМАН)
Часть 22 - ВЕЛОСИПЕД В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - НОВЫЙ ВЕЛОСИПЕДНЫЙ ВЕРНИСАЖ)
Часть 23 - ВЕЛОСИПЕД В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 23 - К ВСЕМИРНОМУ ДНЮ ВЕЛОСИПЕДА)

Ох, не поленился просмотреть все 22 поста, посвященные самовару, и выяснил, что могу вас порадовать новой галерейкой. Тема, начатая Анной КУКОЛЬНИК и подхваченная мною, оказывается, живехонька. Так что самовар можно считать самым популярным символом России, по крайней мере, по отображению его в живописи.



Николай Богданов-Бельский Новые хозяева. 1913 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Коромысло

Люди с некоторым смыслом,
Всё творили на века.
Вот и баба с коромыслом,
- по сильнее мужика...
Древогибкая прилада,
Полумесяцем, дугой.
С ней, всегда ходила баба,
До колодца, за водой.
Два ведра несёт до дома,
И ни капли не прольёт.
А увидет агронома,
- улыбнётся и кивнёт!
На деревне всё как надо.
Есть культура у людей.
И не надо там детсада,
- дети все у матерей!
Общей кружкой из ушата,
Ледяную воду пьют…
Так что, сельские ребята,
Очень крепкими растут!
Вот, осталось впечатление,
- рассуждаю сам с собой:
"Эффективное лечение,
- с коромыслом за водой…
Тут здоровье и отрада!
И кого ты не спроси,
- Бабам, "Фитнеса" не надо,
На деревне, на Руси!"

Андрей Лихачёв
Май. 2007 год.



Алексей Колесов Крестьянка, подающая солдату пить. 1859 г.


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Коромысло":
Часть 1 - КОРОМЫСЛО В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - КОРОМЫСЛО В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)
Часть 3 - КОРОМЫСЛО В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3)
Часть 4 - КОРОМЫСЛО В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4)
Часть 5 - КОРОМЫСЛО В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 5)
Часть 6 - КОРОМЫСЛО В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 6)
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 102 - ВОДОНОС)
Часть 8 - КОРОМЫСЛО В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7)
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - ВОДОНОС № 2)

В поисках стихотворного сопровождения к иллюстрациям не нашел ничего нового, встреченные стихи я уже помещал в свадебных галереях. Поэтому предлагаю просто посмотреть новую галерею.



Елена Ткачёва Перед свадьбой 1983 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Эта, на мой взгляд, самая весенняя картина в творчестве художника Богданова-Бельского позволяет сегодняшний материал рубрики «Выставка одной картины» посвятить биографии этого замечательного живописца по двум причинам. Во-первых, картины художника часто встречаются в моих тематических подборках о детях, школе, зиме и т.д., и нет смысла еще раз дублировать их здесь. А во-вторых, на сайте www.bibliotekar.ru я нашел отличную, самую подробную в инете биографию Богданова-Бельского, написанную членом Союза художников России, кавалером ордена Карла Фаберже Анатолием Перевышко для журнала «Петербургский художник».
Поэтому с радостью процитирую ее в Дневнике для вас и себе на память.
Но сначала полюбуемся картиной весеннего паводка.



Николай Богданов-Бельский Переправа

Столько в картине солнца и тепла, хорошего настроения и юмора, что картина не ассоциируется с половодьем и нынешними сообщениями СМИ о затопленных селах Урала, Волгоградской области, Ставропольского края и Прибалтики.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ БИОГРАФИЮ ХУДОЖНИКА

Продолжаю традиционную первоапрельскую галерею улыбающихся и смеющихся лиц. Отмечу, что за прошедший год моя "папка смеха" пополнилась всего десятью произведениями, которые и представляю в сегодняшней галерее.

Смех - уникален, как отпечатки пальцев ...
Смех помогает преодолевать страх...
Смех делает нас более привлекательными...
Смех выручает в трудных ситуациях...
Жизнь становится длиннее, если смеяться, и легче, если смотреть на нее с улыбкой.
Отсюда - простые рекомендации.

1. Смейтесь над собой. Особенно в моменты смущения. Иногда можно рассказать о неловких моментах - это один из самых несложных и безопасных способов показать, что вы не закрываетесь, не защищаетесь от людей и готовы веселиться вместе с ними.
2. Не потешайтесь над другими. Вы рискуете потерять многих друзей, если им покажется, что общение с вами снижает их самооценку. Именно поэтому, когда кто-то шутит над собой, ни в коем случае нельзя смеяться громче, чем он сам.
3. Помните, что анекдоты требуют специального настроения И хороши не во всякой обстановке. Рассказывая же о забавном случае из собственной жизни, вы одновременно поднимаете настроение слушателям и в ненавязчивой форме информируете о себе.
4. Ищите смешное рядом - в том, мимо чего часто скользит слишком серьезный взгляд. А если вы уверены, что ничего веселого не случится, то существует опасность, что именно так и произойдет.

источник

"Будем смеяться, не дожидаясь минуты, когда почувствуем себя счастливыми, иначе мы рискуем умереть, так ни разу и не засмеявшись".
французский мыслитель Жан де Лабрюйер



Владимир Любаров Веселая теща.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Смех":
Часть 1 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ!
Часть 2 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 2)
Часть 3 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 3)
Часть 4 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 4)
Часть 5 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 5)
...
Часть 9 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 9 - К 1 АПРЕЛЯ. СМЕЮЩИЕСЯ ДЕТИ РОБЕРТА ГЕНРИ.)
Часть 10 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 10 - СМЕЯТЬСЯ, ПРАВО, НЕ ГРЕШНО...)
Часть 11 - СМЕХ - ДЕЛО СЕРЬЕЗНОЕ! (ЧАСТЬ 11 - ДНЮ СМЕХА - 1 АПРЕЛЯ, ПОСВЯЩАЕТСЯ...)

Парфенон (греч. Parthenon, от parthenos — дева) - вершина греческой архитектуры, величайший памятник древнегреческого искусства, храм богини Афины Парфенос в Афинах.
Он построен в V веке до н.э. (447—432 г. до н. э.) в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. Создатели здания - Иктин и Калликрат, первому, по-видимому, принадлежал проект храма, а второй заведовал производством строительных работ. Скульптурная отделка велась под руководством величайшего ваятеля Древней Греции - Фидия.



Parthenon

Парфенон, как и большинство греческих храмов, возведен на высоком холме, и его беломраморный силуэт четко рисуется на фоне неба. Геометрия архитектуры Парфенона проста - мраморный четырехугольник, окруженный колоннами. Парфенон представляет собой мраморный дорический периптер (30,89 м Х 69,54 м; число колонн 8 Х 17, их высота 10,43 м).
Высота колонн почти вдвое ниже колонн Большого театра в Москве. Но, тем не менее, здание так величественно и красиво, что в древние времена этот храм причисляли к семи чудесам света.


В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Чудеса света":
Часть 1 - ЧУДЕСА СВЕТА (ЧАСТЬ 1 - КОЛИЗЕЙ № 1)
Часть 2 - ЧУДЕСА СВЕТА (ЧАСТЬ 2 - КОЛИЗЕЙ № 2)
Часть 3 - ЧУДЕСА СВЕТА (ЧАСТЬ 3 - ХРАМ ПАРФЕНОН В АФИНАХ)
Часть 4 - ЧУДЕСА СВЕТА (ЧАСТЬ 4 - НЕВЬЯНСКАЯ БАШНЯ)

Парфенон — наиболее известный памятник античной архитектуры, расположенный на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице.
Построен этот храм при правлении Перикла в 447 — 438 до н. э. архитектором Калликратом по проекту Иктина и украшен в 438—431 годах до н. э. под руководством Фидия.
В настоящее время находится в полуразрушенном состоянии.



Вид на холм Акрополя, увенчанный Парфеноном.

А стал он темой этого материала, поскольку существует версия, что на одном из элементов статуи Афины античный скульптор Фидий поместил свой автопортрет, судя по времени создания, первый известный автопортрет в мировом искусстве. Но начнем обо всем по порядку.

Фидий
Phidias
Φειδίας

ок. 490 до н. э. — ок. 430 до н. э.



Предполагаемый автопортрет Фидия в виде лысого старика в сцене битвы c амазонками на «Щите Странгфорда»

Древнегреческий скульптор и архитектор, один из величайших художников периода высокой классики. Личный друг афинского политического деятеля, вождя демократической партии, знаменитого оратора и полководца Перикла.
Биографические сведения о Фидии сравнительно скудны. Сын Хармида. Вероятно, место рождения — Афины, время рождения — вскоре после битвы при Марафоне.
Неясно, кто был его учителем в скульптурном ремесле. Называются имена Гегия (Афины), Агелада (Аргос) и Полигнота.
Кроме Афин при Кимоне и Перикле, Фидий работал также в Платеях, Дельфах и Олимпии. Павсаний сообщает, что мастерская Фидия в Олимпии находилась за Альтисом (священный участок с храмом Зевса). В V в. н. э. это здание было переделано в церковь, которая сохранилась до сих пор. Раскопки подтвердили сообщение Павсания.
Большинство работ Фидия не сохранились, о них мы можем судить только по описаниям античных авторов и копиям. Тем не менее, слава его была колоссальной.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Серия сообщений "Греция":
Часть 1 - ЖЗЛ (ГЕОРГИОС ЯКОВИДИС. МЭТР ГРЕЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА.)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 53 - ФИДИЙ. ПЕРВЫЙ АВТОПОРТРЕТ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ?!)
Часть 3 - ЖЗЛ (НИКИФОРОС ЛИТРАС. ПАТРИАРХ СОВРЕМЕННОЙ ГРЕЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ)
Часть 4 - ЖЗЛ (НИКОЛАОС ЛИТРАС. СЫН АКАДЕМИСТА, ЗВЕЗДА МОДЕРНА.)
...
Часть 8 - ЖЗЛ (ЯННИС ЦАРУХИС. ТРИ СТРАСТИ ХУДОЖНИКА - ВИЗАНТИЯ, МОДЕРН И ЭРОС. Часть 2)
Часть 9 - ЖЗЛ (АПЕЛЛЕС. О ЛЮБВИ, ДРУЖБЕ И ТАЛАНТЕ.)
Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАОС ГИЗИС. НЕМЕЦКИЙ ГРЕК, ПАТРИОТ ВДАЛИ ОТ РОДИНЫ)

Начну с того, что изучая творчество замечательного писателя-сатирика Михаила Зощенко в институте (в школе в моей юности такого автора не изучали), я никогда не вникал в тот факт, что его отец был художником. И только недавно, встретив на одном из сайтов информацию о художнике Михаиле Зощенко и воскликнув: «Ба!», я полез в интернет за информацией. Увы, основная информация, упоминаемая везде, звучит: Писатель Михаил Зощенко родился в семье художника и т.д. Да и репродукций по всему интернету найдено всего несколько.
И все же, считаю, что даже эти «крохи» очень интересны и познавательны.

Михаил Иванович Зощенко

21 января 1857, Санкт-Петербург - 27 декабря 1907 (9 января 1908), Санкт-Петербург

Русский живописец-передвижник, мозаичист и график.
Михаил Иванович Зощенко был известен, как коренной петербуржец, хотя на самом деле он был дворянином из Малороссии, родом из Полтавы.
С 1877 по 1884 год он учился в Академии художеств, получив за свои успехи звание неклассного художника.
По своим творческим устремлениям он был близок к Товариществу передвижных художественных выставок, поэтому состоял в Товариществе и демонстрировал свои картины на выставках передвижников.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ