Николай Михайлович Алексеев - Сыромянский

1813 (или 1814) - 30 мая 1880 Ярославль



Николай Михайлович Алексеев-Сыромянский Автопортрет 1845 г.

Русский живописец, академик исторической живописи и мозаичист.
Основам искусства живописи Коля Алексеев учился в провинциальном городке Арзамасе.
Арзамасская школа живописи была первым провинциальным художественным учебным заведением России, основанным художником Александром Васильевичем Ступиным (1776-1861). Ступин родился в Арзамасе, а в 1802 году закончив Академию и получив звание свободного художника, открыл в родном городе школу живописи.
На обучение в школу принимались дети всех сословий, даже крепостные.
В 1809 г. А.В. Ступин представил первые результаты работы школы в Академию художеств. Успех экспозиции в Петербурге превзошел все ожидания. Школа была принята под покровительство Академией художеств, которая награждала медалями лучших учеников и принимала их для продолжения обучения живописи. Сам А.В. Ступин стал академиком.
Первая провинциальная частная школа Ступина воспитала целую плеяду талантливых мастеров, среди которых были Василий Григорьевич Перов (1833 —1882), Василий Егорович Раев (1808—1871) и Николай Ефимович Рачков (1825—1895). Всего школой Ступина выпущено было 168 художников, из них 88 были крепостными. Многие воспитанники стали учителями уездных и губернских училищ и гимназий, основателями собственных художественных школ в других городах.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Койде Нарасиге
Koide Narashige
小出楢重

13 октября 1887 - 13 февраля 1931



Koide Narashige Self-Portrait 1924 г.

Японский художник-модернист и иллюстратор, известный своей работой в новаторских тенденциях модернистских портретов в западном стиле и ню.

Койде родился в Осаке. Интерес к искусству у мальчика был с самого детства. Он окончил в начальную и среднюю школу, изучая «нихонгу». Словом «нихонга» в Японии называют всю национальную живопись в целом — с начала ее развития в эпоху Хэйан (794–1185) и до сегодняшнего дня, в отличие от иностранных произведений и произведений японских мастеров, работающих в западной манере.
Тем не менее, в 1907 году Койде решил поступать в токийскую Школу изобразительного искусства именно на западное отделение, но провалил вступительные экзамены и ему пришлось поступать на отделение национальной живописи. Хотя Нарасиге и учился у знаменитого мастера «нихонги» - Шимомуры Канзан (Shimomura Kanzan), он по-прежнему мечтал о масляной живописи.
После окончания Академии в 1914 году художник вернулся в Осаку и продолжал рисовать. В 1919 году Нарасиге написал групповой портрет "N-Семья", который был представлен на шестой выставке Nikakai, где получил первую премию. Эта картина позже была признана Агентством по делам культуры японского правительства важной культурной ценностью Японии.



Koide Narashige N Family 1919 г.

В выставке Nikakai в 1920 году художник экспонировал портрет "Девушка из Омме", который получил премию «Ника».
После этого Нарасиге стал получать многочисленные заказы, при этом экспериментировал с различными техниками и направлениями, в том числе и с живописью на стекле.

В 1921-1922 годах он посетил Францию, после чего вновь вернулся в Осаку и открыл там в 1924 году свою мастерскую. В этой студии в настоящее время находится художественный музей.
В последние годы жизни Койде все чаще обращался к жанру ню.
Умер Нарасиге в 1931 году в возрасте 43 лет.

Материал переведен из Википедии


ЕЩЕ 10 КАРТИН ХУДОЖНИКА

Все глубже "вгрызаясь" в японскую живопись с удивлением и радостью открываю новые имена, нахожу интересные картины (и в частности, автопортреты). Пытаюсь даже с помощью интернет-Переводчика переводить тексты с японского (!!!), сам себе удивляясь. Обидно, что в русском инете практически нет информации о многих интересных художниках. Посылом к созданию серии постов о японских художниках начала ХХ века послужил обнаруженный мною случайно в Википедии список японских художников - модернистов. Тема показалась мне интересной, но кроме имен, дат рождения и смерти и, в лучшем случае, пары картин больше ничего не было. Пришлось отправиться на поиски. Результат перед вами!

Кайта Мураяма
Kaita Murayama
村山槐多

15 сентября 1896, Иокогама - 20 февраля 1919, Токио



Murayama Kaita (Japanese, 1896-1919) Self-Portrait. 1918 г. Osaka Municipal Museum of Art

Японский художник и писатель, его работы причисляют к периоду «Тайшо» (Taisho)
В 1914 году Мураяма поступает в Японскую Академию искусств (Нихон Бидзуцуин). В следующем году он был награжден первой премией Академии за картину «Cannas and a Young Gile», которая экспонировалась на Второй художественной выставке Академии и привлекла к Мураяме большое внимание. В 1917 году художник вновь выиграл на художественном конкурсе Академии первый приз.
В своём творчестве Мураяма ориентировался на западную манеру живописи. Создавал, в первую очередь, акварели и картины маслом.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН.

Герой сегодняшнего рассказа 100%-ный японец, и что самое интересное, он представляет японскую живопись ХХ века. Увы, после смерти он практически на полвека был забыт страной. Может быть, потому, что тяготел к европейской живописи старых мастеров, может быть, потому, что был православным (!)? В любом случае мне не удалось найти в интернете ни одной его картины, кроме двух автопортретов. Тем не менее решил вас познакомить, если не с творчеством, то хотя бы с биографией этого художника, а также с биографией его учителя, хотя и его творчество представлено в инете минимально.

Kohno Michisei
Коно Мичисай
(иногда транслитерируется, как Коно Мишисай или Мисисай)

1895, Исезаки, префектура Гумма - 1950, Коганей, префектура Токио



Kohno Michisei Self-Portrait. 1917 г.

Японский художник и иллюстратор. Его работы, как считают искусствоведы, принадлежат к периоду Тайсе в японском искусстве.
Коно был сыном художника, фотографа-портретиста и преподавателя искусств Коно Дзиро, который был членом Русской Православной церкви. У отца была большая библиотека, которая повлияла на образование и развитие сына. Вскоре Мичисай попал под влияние художника Кисидо Руйсая и в 1915 году стал членом группы "Сёдоса" (Sodosha), которой тот руководил.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Признаюсь честно, я совсем не знаток восточной живописи (как японской, китайской, так и индийской, иранской и т.д.). Нет, конечно, имена Хокусая или Утамаро я знаю, и картин видел много, но не востоколюб я.
Хотя я делал материалы о Леонарде Футжите (но он, все-таки японец, проживший всю жизнь в Европе!), да и сегодняшний герой материала тоже японец, правда вся его сознательная жизнь была связана с Америкой.
Как всегда, причин рассказать о художнике у меня несколько - интересная судьба, понравившееся творчество, ну, и конечно - наличие автопортретов.
Итак, знакомьтесь!

Yasuo Kuniyoshi
Ясуо Куниеси
国吉 康雄

1 сентября 1893, Окаяма, Япония - 14 мая 1953, Вудсток, Нью-Йорк, США



Kuniyoshi Yasuo Self-Portrait 1927 г.
George Biddle Portrait of Yasuo Kuniyoshi 1948 г.

Американский художник японского происхождения. Впрочем, искусствоведы до сих пор спорят, считать Куниеси японским художником или американским. Почему? Вы поймете, прочитав его биографию.

Родился Ясуо в городе Окаяма в Японии. Он был единственным ребенком в семье среднего класса. В 1906 году, в 13 лет, Куниеси самостоятельно эмигрировал в Северную Америку.
Прилетев в Ванкувер без друзей и семьи, юноша нищенствовал, пытался учить язык, работал чернорабочим, переходя с одной работы на другую.
Пережитое в эти годы будет потом отражено в его натюрмортах 1930-40-х годов. В этих картинах встречаются предметы, связанные с местами его работы: фрукты, как символ работы грузчиком в одном из хозяйств, щетка уборщика сортировочной станции на железной дороге, рекламные щиты расклейщика.

Уже через год после приезда Куниеси поступил учиться в Школу искусства и дизайна в Лос-Анджелесе. При этом биографы пишут, что юноша не знал о своем художественном таланте, пока учитель рисования в Школе в Лос-Анджелесе не признал его способности.
После окончания Школы в 1910 году Куниеси переехал в Нью-Йорк для серьезного обучения живописи. Здесь он становится студентом Национальной академии дизайна и искусств студенческой Лиги искусств, где его наставником и учителем стал Кеннет Хайес Миллер.
Миллер познакомил Ясуо с творчеством Домье, Делакруа и старых мастеров, но при этом постоянно требовал развивать свой собственный стиль.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН

В первой части этой темы - "Обнаженный автопортрет", я представил более 26 художников. изобразивших себя обнаженными. Со времени публикации прошло полтора месяца, а папка с автопортретами пополнилась новой коллекцией по этой теме. Поэтому решил познакомить вас сегодня с "новинками". По традиции начнем с дам.



Sarah Bereza Selfportrait.


ЕЩЕ 11 АВТОПОРТРЕТОВ

Серия сообщений "Мужское ню":
Часть 1 - ЖЗЛ (ХУДОЖНИК "СТРАННО-ПИКАНТНОЙ ТЕМЫ" ГЕНРИ СКОТТ ТУК)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)
Часть 3 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 56 - ОБНАЖЕНКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 4 - К МУЖСКОМУ ДНЮ - МУЖСКОЕ НЮ!
Часть 5 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 140 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ (новая галерея))

Этот небольшой материал, как продолжение вот этого поста , возник, во-первых, из комментариев к указанному посту, а, во-вторых, благодаря полученной сегодня ссылке на публикацию картины.
В предыдущем посте я рассказывал о картинах П.Кончаловского и А.Пластова "Купание коней". В комментариях моя ПЧ rodandrew написала, что под таким названием существует картина художника Трескина, находящаяся в собрании Козьмодемьянского художественного музея. Саму картину мне найти в инете не удалось. И вот сегодня я получил (увы! анонимно, поэтому не могу адресно поблагодарить!) ссылку на Живой Журнал Ирины Павловой, в котором помещена репродукция именно этой картины. Таким образом и родился этот небольшой пост, практически "выставка одной картины".

Анатолий Владимирович Трескин

1905, Санкт Петербург – 1986, Ленинград

Русский художник. Народный художник РСФСР. Лауреат Государственной премии. Обладатель Золотой медали Академии художеств.
Окончил художественно-промышленый техникум при ВХУТЕМАСе (преподаватели В.Н. Кучумов, В.А. Кузнецов и Д.И. Киплик).
В предвоенные годы занимался реставрацией живописного декора в Шуваловском, Юсуповском, Строгановском дворцах. Расписывал рабочие клубы, дворцы культуры, санатории.
После войны участвовал в реставрации монументальной живописи Мариинского и Малого Оперного театров, залов Эрмитажа и Русского музея, парковых павильонов и дворцовых залов Ораниенбаума, Царского Села, соборов Новгорода, Пскова и Суздаля.
В 1950-1970-е гг. возглавлял работы по восстановлению росписей Павловского дворца.
Работы Трескина находятся в музеях Санкт-Петербурга и частных коллекциях.



Анатолий Трескин Котовцы. Купание коней.

Понимаю, что галерея получилась пестрой и по составу участников, и по их национальностям, но мне показалось интересным собрать в одном материале необычные (на мой взгляд!) автопортреты художников, написанные уже в 21 веке! Заодно у вас появится возможность познакомиться с новыми именами, и, возможно, вы захотите поискать в инете их картины.
___________________________________________________________________________________

Jaime Orlando Abril Bernal
Хайме Орландо Абриль Берналь

Родился в Букараманга – Сантандере 5 апреля 1968 года.



Jaime Orlando Abril Bernal Autoretrato

Колумбийский художник-реалист.
В юности изучал рисунок и живопись у Мигуэля Альберто Торреса. Затем окончил Школу искусств и финансов EAFYS, где учился в мастерских Оскара Родригеса Нараньо и Эрнандо Гонсалеса.
В 1988 году прошла персональная выставка художника в его родном городе. Уже в следующем году в отеле «Meliá Confort Chicamocha» в Букараманга – Сантандере была открыта постоянная экспозиция Берналя, с которой могли познакомиться и приобрести картины иностранные туристы из Испании, Италии, Германии, США, Венесуэлы и Пуэрто-Рико.
Кроме этого картины молодого колумбийского художника экспонировались в Вашингтоне (1995, 1996, 1997), Буэнос-Айресе (1998), Торонто (2002), Сарагосе (2004) и на многих национальных выставках в Колумбии. Несколько его религиозных полотен приобретены для частных коллекций викариями и кардиналами Ватикана и Аргентины.
Работа "Материнство" находится в постоянной экспозиции в Священной Конгрегации по делам духовенства в Ватикане.
Картину "Петр отрицает Иисуса" приобрела базилика Menor de Girón – Santander , Колумбия.
В 1988, 1990 и 1995 годах Берналь получал поощрительные премии и занимал почетные места на колумбийских выставках.

Источник
_____________________________________________________________________________


ЕЩЕ 6 ПЕРСОНАЛИЙ

Этого художника называют «преемником Дали». Наверное, потому, что испанец, потому, что пишет сюрреалистические картины. Среди множества галерей с картинами этого художника я не нашел ни одной с его биографией. Пришлось рыться на испанских сайтах и переводить самому. А поскольку меня интересуют, как жанр, автопортреты, то в этом посте именно они будут иллюстрировать рассказ о самом художнике, тем более, что они ярко отображают его стиль и эволюцию, как творца. Итак!

Eduardo Naranjo
Эдуардо Нараньо

Родился 25 августа 1944 года в Монестерио.



Испанский художник неореалист, близкий к магическому реализму и сюрреализму.
Родился Эдуардо в семье фермеров.
В 1950 мальчик поступил в 1957 в Высшую школе Монестерио, которую закончил в 1957 году, получив начальное образование. Там же у Нараньо проснулся интерес к рисованию.
В начале 1957 он начинает брать уроки у Эдуарда Акосты, и в октябре того же года поступает в Школу искусств, где проучился еще четыре года, получив среднее образование.

В 1960-61 годах Нараньо окончил подготовительный курс в Школе изящных искусств в Санта-Исабель в Севилье.
Эдуардо активно принимал участие в выставках в Севилье и Бадахосе.
Еще в 1959 году он получил стипендию имени Бартоломео Эстебана Мурильо от Совета Севильи за картину «Фаршированный голубь", представленную на весенней выставке. Эта стипендия пошла на стажировку и путешествие в Эстремадур, откуда художник привез много пейзажей, представленных позднее в севильской галерее Ateneo.
В 1961 году Нараньо переехал в Мадрид и поступил в Школу изящных искусств Сан-Фернандо.
Уже на первом курсе он получает награду за один из портретов и приз за рисунок в Королевской Академии.
В 1965 году он закончил учебу и начал свою экспрессионистскую фазу творчества.


В ГАЛЕРЕЕ 6 АВТОПОРТРЕТОВ

Грегорио Прието Муньос
Gregorio Prieto Muñoz

2 мая 1897, Вальдепеньяс - 14 ноября 1992



Gregorio Prieto Muñoz Autorretrato con giróscopo (Автопортрет с гироскопом) 1926-28 г.г.

Испанский художник, член группы художников «Поколение 27 года».
Грегорио родился в Ла-Манче и был восьмым сыном Ильдефонсо и Фроланы Прието Муньос.
Мать умерла, когда мальчику едва исполнилось семь лет, и семья переехала в Мадрид.
Отец не одобрил увлечение Грегорио живописью, поэтому настоял, чтобы сын поступил в промышленную школу в Мадриде, где тот проучился почти 3 года. Но при этом Грегорио втайне от отца поступил в Школу искусств и ремесел.
В 1915 году недовольство и сопротивление отца было сломлено, Прието, поступил в Академию изящных искусств Сан-Фернандо, выигрывая многочисленные призы в студенческих конкурсах и участвуя в коллективных выставках в Барселоне и Мадриде.
Его первая персональная выставка прошла в Мадриде уже в 1919 году, когда художнику было всего 22 года.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН

Сегодняшним постом я завершаю серию материалов, посвященных 65-летию Победы, посвященных теме войны, такой далекой от меня по возрасту, но такой близкой по эмоциям и чувствам, которые я для себя называю Памятью.
В папках есть еще и темы, и картины, но в следующем году вновь наступит весна, вновь соберутся ветераны в скверике у отреставрированного фасада Большого театра, вновь над вечерней Москвой прогремит праздничный салют, а это значит появятся мои новые посты. Будем помнить!

Наш день Победы

Победные знамёна поднимая,
Весна бушует в рощах и садах.
И вновь приходит к нам в начале мая
Наш праздник – тот, что порохом пропах.

Наш День Победы – с памятью о павших,
С надеждами вернувшихся солдат,
Наш День Победы - с громом майских маршей,
В сияньи фронтовых своих наград.

Уходят наши прадеды и деды
Туда, откуда их не возвратить,
Но память о войне и о Победе
Живёт сейчас и вечно будет жить!

Весна смеётся, как девчонка дразнит,
В венке цветов степных и полевых.
Встречай, страна, свой самый светлый праздник!
Плачь по убитым, береги живых.

Автор под ником april460408



Ю. Бондаренко Победа. 1985 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Память

Я зарастаю памятью,
Как лесом зарастает пустошь.
И птицы-память по утрам поют,
И ветер-память по ночам гудит,
Деревья-память целый день лепечут.

И там, в пернатой памяти моей,
Все сказки начинаются с "однажды".
И в этом однократность бытия
И однократность утоленья жажды.

Но в памяти такая скрыта мощь,
Что возвращает образы и множит...
Шумит, не умолкая, память-дождь,
И память-снег летит и пасть не может.

Давид Самойлов
1964 г.



Сафронова Инесса Викторовна (род. 1963) Память. 1989 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Бери шинель, пошли домой.

А мы с тобой брат из пехоты,
А летом лучше, чем зимой,
С войной покончили мы счеты,
Бери шинель, пошли домой.

Война нас гнула и косила,
Пришел конец и ей самой.
Четыре года мать без сына,
Бери шинель, пошли домой.

К золе и пеплу наших улиц
Опять, опять товарищ мой!
Скворцы пропавшие вернулись,
Бери шинель, пошли домой.

А ты с закрытыми очами
Спишь под фанерною звездой.
Вставай, вставай, однополчанин,
Бери шинель, пошли домой.

Что я скажу твоим домашним,
Как встану я перед вдовой,
Неужто клясться днем вчерашним,
Бери шинель, пошли домой.

Мы все войны шальные дети,
И генерал и рядовой.
Опять весна на белом свете,
Бери шинель, пошли домой.

Булат Окуджава



Окороков Борис Владимирович (1933-2005) Первый день мира. 1975 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Еще одна подборка военных картин, не связанная с конкретной страницей истории войны. Но все эти картины эмоционально меня задели, каждая вызвала конкретную ассоциацию с фильмом, литературным произведением, встречей с ветеранами, комсомольской юностью и т.д.
А стихотворение Семена Гудзенко навсегда запомнилось и запало в душу со дня премьеры телевизионного фильма "Возвращение Будулая", где песню композитора Валерия Зубкова на эти стихи щемяще исполнил Михай Волонтир.

Мое поколение

Нас не нужно жалеть, ведь и мы никого б не жалели.
Мы пред нашим комбатом, как пред господом богом, чисты.
На живых порыжели от крови и глины шинели,
На могилах у мертвых расцвели голубые цветы.

Расцвели и опали... Проходит четвертая осень.
Наши матери плачут, и ровесницы молча грустят.
Мы не знали любви, не изведали счастья ремесел,
Нам досталась на долю нелегкая участь солдат.



Алексей Калинин Отечество 2009 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЧАСТЬ 3. СОЛДАТКИ ВЕЛИКОЙ СТРАНЫ

Солдатка

Горестная складка - горькие слова.
В двадцать два - солдатка, в двадцать три - вдова.
А уж как любила! А теперь - одна.
Это было, было. Все взяла война.

Все взяла и нету: пепел да свинец.
Шла война по свету из конца в конец.
Шла война кипела, землю жгла дотла.
Все перетерпела, все перемогла.

А в краю неблизком: холмик, да скамья.
Там под обелиском спит любовь твоя.
Белая оградка, блеклая листва.
В двадцать два - солдатка, в двадцать три - вдова.

Сергей Островой



Борис Неменский Последнее письмо.


ЕЩЕ 27 КАРТИН

ЧАСТЬ 2. ЛЮДИ В БЕЛЫХ ХАЛАТАХ

Вальс

Легкий школьный вальс тоже был у нас,
У него судьба была такая:
Помню как сейчас, наш десятый класс
Закружила вьюга фронтовая.

Фронтовой санбат у лесных дорог
Был прокурен и убит тоскою.
Но сказал солдат, что лежал без ног:
"Мы с тобой, сестра, еще станцуем".

А сестра, как мел, вдруг запела вальс,
Голос дрогнул, закачался зыбко.
Улыбнулась всем: "Это я для вас", -
А слеза катилась на улыбку.

Сколько лет прошло - не могу забыть
Тот мотив, который пелся с болью.
Сколько лет прошло - не могу забыть
Мужество солдатское и волю.

Владимир Харитонов



С.Уранова Военная медсестра Наташа Михалева.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЧАСТЬ 1. БОЕВЫЕ ПОДРУГИ

***

Я ушла из детства в грязную теплушку,
В эшелон пехоты, в санитарный взвод.
Дальние разрывы слушал и не слушал
Ко всему привыкший сорок первый год.
Я пришла из школы в блиндажи сырые,
От Прекрасной Дамы в «мать» и «перемать»,
Потому что имя ближе, чем «Россия»,
Не могла сыскать.

Юлия Друнина



Б.Федоров Товарищи по оружию 1984 г.



ЕЩЕ 12 КАРТИН

***
Я сегодня весь вечер буду,
Задыхаясь в табачном дыме,
Мучиться мыслями о каких-то людях,
Умерших очень молодыми,
Которые на заре или ночью
Неожиданно и неумело
Умирали, не дописав неровных строчек,
Не долюбив, не досказав, не доделав...

Борис Смоленский
1939 г.



Ю. Сиротенко Солдат 1980 г.


ЕЩЕ 30 КАРТИН

Я не мог не рассказать об этой странице истории войны.
900 дней ленинградской блокады остались навсегда в моем сердце, когда я слушал метроном на Пискаревском кладбище, когда читал дневник Тани Савичевой, когда смотрел фильм "Блокада", когда слушал рассказы двоюродной тети, девчонкой вывезенной из Ленинграда по Дороге жизни, когда слушаю симфонию Шостаковича.
Мой дед родом из Петербурга, моя студенческая юность прошла в Ленинграде, поэтому я по праву считаю этот прекрасный город на Неве родным!

***

А вы, мои друзья последнего призыва!
Чтоб вас оплакивать, мне жизнь сохранена.
Над вашей памятью не стыть плакучей ивой,
А крикнуть на весь мир все ваши имена!
Да что там имена! Ведь все равно — вы с нами!..
Все на колени, все! Багряный хлынул свет!
И ленинградцы вновь идут сквозь дым рядами —
Живые с мертвыми: для славы мертвых нет.

Анна Ахматова
1942



Цыцин Никита Викторович Блокадный хлеб. 1987 г.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ