Герой сегодняшнего рассказа 100%-ный японец, и что самое интересное, он представляет японскую живопись ХХ века. Увы, после смерти он практически на полвека был забыт страной. Может быть, потому, что тяготел к европейской живописи старых мастеров, может быть, потому, что был православным (!)? В любом случае мне не удалось найти в интернете ни одной его картины, кроме двух автопортретов. Тем не менее решил вас познакомить, если не с творчеством, то хотя бы с биографией этого художника, а также с биографией его учителя, хотя и его творчество представлено в инете минимально.

Kohno Michisei
Коно Мичисай
(иногда транслитерируется, как Коно Мишисай или Мисисай)

1895, Исезаки, префектура Гумма - 1950, Коганей, префектура Токио



Kohno Michisei Self-Portrait. 1917 г.

Японский художник и иллюстратор. Его работы, как считают искусствоведы, принадлежат к периоду Тайсе в японском искусстве.
Коно был сыном художника, фотографа-портретиста и преподавателя искусств Коно Дзиро, который был членом Русской Православной церкви. У отца была большая библиотека, которая повлияла на образование и развитие сына. Вскоре Мичисай попал под влияние художника Кисидо Руйсая и в 1915 году стал членом группы "Сёдоса" (Sodosha), которой тот руководил.




Справка:
___________________________________________________________________

Рейсай Кисида
Ryūsei Kishida
岸田劉生

23 июня 1891 - 20 декабря 1929



Kishida Ryusei Self-Portrait 1915 г.

Японский художник, классик периода Showa в японской живописи. Является самым известным художником начала ХХ века, благодаря своей реалистичной портретной живописи.



Kishida Ryusei Terukoin chinese dress, portrait of the artist's younger sister 1921 г.

Кисида родился в Токио в 1891. Он был сыном журналиста Кисида Гинко, который помогал Джеймсу Кертису Хэпберну составлять его японско-английский словарь.
В 1908 году Кисида окончил школу, где изучал западные стили искусства под руководством Курода Сейки в его студии Хакубакай (Hakubakai). Уже в 1910 году молодой художник начал выставлять свои работы на ежегодной государственной выставке Бантен.
Его ранние произведения, особенно пейзажи, написаны под большим влиянием и повторяют стиль его учителя Курода Сейки.



Kishida Ryusei Landscape



Kishida Ryusei Sprouting Wheat 1920 г.

Позже Кисида познакомился и подружился с Мусанокой Санеатцу (Mushanokōji Saneatsu), который ввел художника в общество «Ширакаба» (Shirakaba, Белая береза) и познакомил с европейскими фовизмом и кубизмом.
В 1912 году Кисида организовал свой художественный кружок «Фуйзанкай» (Fyūzankai), чтобы изучать и пропагандировать постимпрессионизм. Вскоре кружок распался из-за внутренних конфликтов после проведения двух выставок, но в 1915 году Кисида создал еще одну группу «Сёдоса», в которой его главным товарищем, учеником и последователем был художник Мичисай Коно.

Примерно с 1917 года Кисида переехал в Кугенума Фудзисава в район Канагавы.
Он начал изучать стили и методы северных европейских художников эпохи Возрождения, таких как Дюрер и Ван Дейк.



Kishida Ryusei Self-portrait 1917 г.

В этот период он написал свою знаменитую серию картин дочери Рейко, которые сочетают в себе почти фотографический реализм с сюрреалистическими декоративными элементами.



Kishida Ryusei Sketch of Teruko 1919 г.



Kishida Ryusei Young Girl Standing (Reiko) 1923 г.

В начале 1920-х годов Кисида проявил интерес к элементам восточного искусства, в частности, к китайским картинам «Песни» и «Династия Юань».



Kishida Ryusei Chinese Watermelon and Egg-Plant 1926 г.

Во время Великого землетрясения Канто в 1923 году дом в художника в Кугенуме был разрушен, Кисида переехал на короткий период в Киото, после чего в феврале 1926 года вернулся жить в Камакура. В 1920-х годах, как отмечают историки, художник писал многочисленные статьи по эстетике и истории японской живописи.

В 1929 году при содействии Южно-Маньчжурской железной дороги, Кисида совершил единственное в своей жизни зарубежное путешествие, посетив Далянь, Харбин и Фэнтянь в Маньчжурии.
На обратном пути домой, он сделал остановку в городе Токуяма, района Ямагучи, где скоропостижно умер от острого самоотравления организма, обусловленного почечной недостаточностью (уремия). Художнику было всего 38 лет.

Могила художника находится на кладбище Тама Рейен в Токио.
После смерти Кисида двум его картинам Агентство японского правительства по делам культуры присвоило звание «Национальная культурная ценность».
В декабре 2000 года один из его портретов дочери Рейко с платком на плечах был продан за 360 миллионов иен, что стало самой высокой ценой на аукционах японской живописи.
____________________________________________________________________________________

После смерти своего друга и учителя Коно начал увлекаться иллюстрацией, оформил ряд литературных произведений и работал в различных газетах. Среди известных иллюстраций – рисунки Великого землетрясения Канто в 1923 году.
В 1931 г. художник становится членом Нихон Ханга Куокай (Nihon Hanga Kyokai). Как я понимаю, это одна из ассоциаций или объединений художников, которые, возможно, были альтернативой официальной Токийской Академии Искусств (Nikakai). Между 1933 и 1937 годами Мичисай выставлял свои картины, как член этого Общества.

Стилистически наибольшее влияние на работы Коно оказало творчество Альбрехта Дюрера, которого он знал, как и большинство его японских современников из художественной среды, в основном из книг и журналов.



Kohno Michisei Self-Portrait 1917 г.

Цветовая гамма, костюм и фон его автопортрета, выполненного в 1917 году, говорят о том, что художник был знаком с автопортретом Дюрера, написанного тем в 1500 году, в возрасте двадцати восьми лет, где он изображен в пальто с меховым воротником.



Albrecht Durer Self Portrait in a Fur-Collard Robe 1500 г.

Повлиял на творчество Мичисая и великий Микеланджело. Историки пишут, что причиной тому было то, что японец исповедовал христианскую веру. В своем творчестве Коно не раз обращался к религиозной тематике. Он написал Адама и Еву, переходящими через реку Сусобана (Susobana) после их изгнания из рая, в центре своей картины «Рождество» он изобразил обнаженную Деву Марию.
Интерес проявил художник и к жанру автопортрета, возвращаясь к нему несколько раз на протяжении всей своей карьеры.

Коно умер в пригороде Токио в 1950 году, в возрасте 55 лет.
Вскоре его имя было забыто практически на полвека. Только в 2008 году была проведена ретроспективная выставка художника в Музее современного искусства в Токио, которая вновь открыла для японцев и знатоков живописи во всем мире имя Мичисая.
Одна из его картин в настоящее время находится в коллекции Артура Саклера в галерее в Вашингтоне.
На родине художника его работы можно посмотреть в Музее искусств префектуры Aсачи и Национальном музее современного искусства в Токио.

Материалы переведены из Википедии.