Карлос Швабе
Carlos Schwabe

21 июля 1877 – 1926



Швейцарско-немецкий художник-символист.
Родился в немецком городке Альтона, Холштейн и в раннем возрасте переехал с семьей в Женеву, Швейцария.
После обучения в Академии живописи в Женеве он в 1890 году переезжал в Париж, где начинает работать, как дизайнер интерьеров, постепенно заводя знакомства среди художников в символистских кругах.



Карлос Швабе Les Cloches du soir (Вечерний звон) 1891 г.

Уже в следующем году одна из его первых картин, «Вечерний звон», была замечена писателем Жозефом Пеладаном, который поручает Карлосу сделать эскиз эмблемы для первого Салона de la Rose&Croix - объединения символистов "Роза и Крест".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 56 КАРТИН

Эрнест Нарджо
Ernest Narjot

25 декабря 1826 - 24 августа 1898



Ernest Narjot Self-Portrait in the Artist's Studio 1890 г.

Эрнест Нарджо родился в Сан Мэло (Бретань) во Франции.
Он был сыном скромного клерка, который на досуге занимался живописью, хотя его семья когда-то принадлежала к высшему обществу, о чем говорит полное настоящее имя художника - Эрнест Этьенн Нарджо де Франшевиль. Мальчик был воспитан в художественной атмосфере и обучался рисованию своими родителями, которые были художниками.

Позже он изучал живопись в Париже, после чего заболел "Золотой лихорадкой" и в возрасте 23 лет в 1849 году отправился в Калифорнию. Совершив путешествие через Мыс Горн, он прибыл в Америку в 1851 году. После трех неудачных лет поисков в районе Mother Lode около Даунвилля он присоединился к добывающей экспедиции в Соноре, Мексика.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН

Уильям Джон Хеннесси
William John Hennessy

11 июля 1839 - 27 декабря 1917



Английский художник и график ирландского происхождения, много лет проработавший в США.
Родился в Томастоуне (деревня Килкенни), в Ирландии.
Его отец, Джон Хеннесси, был вынужден покинуть Ирландию в 1848 году, поскольку принимал активное участие в революционном движении «Молодая Ирландия».
Отец переехал в Канаду, а позже обосновался в Нью-Йорке. Семья в составе жены Екатерины, десятилетнего Уильяма и младшего брата переехали в США в 1849 году.
Уильям получил образование с помощью частных преподавателей. Еще подростком он сделал свои первые рисунки с натуры.
В 1854 году Уильям поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. Спустя три года там же проходит его первая выставка по адресу Франклин Стрит, 87. С 1860 года выставки Хеннесси проводятся в Нью-Йоркском университете.
В 1861 году художник был избран кандидатом в академики, а в 1863 году – академиком.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Серия сообщений "Ирландия":
Часть 1 - ЖЗЛ (УИЛЬЯМ ДЖОН ХЕННЕССИ. ИРЛАНДСКАЯ ШКОЛА ЖИВОПИСИ)
Часть 2 - ЖЗЛ (СЭР ДЖОН ЛЕВЕРИ: ПРО УСПЕШНУЮ КАРЬЕРУ, КРАСАВИЦУ - ЖЕНУ И ЛЮБОВЬ К ИРЛАНДИИ)
Часть 3 - ЖЗЛ (ДЖЕЙМС БАРРИ. АМБИЦИОЗНЫЙ АНГЛИЧАНИН ИЗ ИРЛАНДИИ.)
Часть 4 - ЖЗЛ (УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ)

Не так давно я открыл для себя и представил вам творчество замечательной молодой художницы Анны Силивончик, пообещав, что ее картины будут еще появляться в тематических подборках. Сегодня именно такой случай, ибо половина представленных в галерее картин - работы Анны. С нее и начнем! Надеюсь, запланированная в июле ее выставка в Сочи прошла успешно!

Русалка

Она, свои скрывая груди
И лоно зыбким тростником,
На мир, где колдовали люди,
Смотрела из реки тайком.
Ей был понятен их веселий
И их забот вседневный строй
Призыв пастушеской свирели,
Костер рыбачий под горой.
Она любила хороводы
И песни дев издалека,
Когда ложилась мгла на воды
И стыла темная река.
А в день весенних водосвятий,
Из-под воды едва видна,
Как речь таинственных заклятий,
Молитвы слушала она.
Когда же рой детей, купаясь,
Шнырял по вспугнутой реке,
Она звала их, откликаясь
На непонятном языке.
Но, видя проходящих парней,
Вечеровой порой, в тиши,
Еще нежней, еще коварней
Смеялась, зыбля камыши.

Валерий Брюсов



Анна Силивончик Песенка о море 2008 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Русалка":
Часть 1 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 26 - РУСАЛКИ)
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 27 - РУСАЛКИ (Галерея классических полотен))
...
Часть 11 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 43 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ НАЯД)
Часть 12 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 52 - РУСАЛКИ, НИМФЫ И НАЯДЫ - ВЫБИРАЙ КОГО НАДО! )
Часть 13 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 55 - ДЕТИ МОРЯ)

...Когда в чулок одета ножка,
В восторг впадает вмиг Серёжка.
Чулок с узором, иль со стрелкой,
Иль в сеточку, не очень мелкой.
Резинка с бантиком иль без-
Любой взовьётся до небес.
Где видел я чулки, на ком?
Я расскажу тебе потом.

Федотов Сергей Николаевич



Анна Силивончик Давай поиграем в любовь 2008 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Чулки":
Часть 1 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 1)
Часть 2 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 2 - АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК)
...
Часть 20 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 20 - АХ, КАК БЫЛА ПРАВА КОКО...)
Часть 21 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 21 - И СНОВА ЧУЛКИ-ЧУЛОЧКИ)
Часть 22 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 22 - ПАРАД СТРОЙНЫХ НОЖЕК)
Часть 23 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 23 - ТОЛЬКО КЛАССИКА.)
Часть 24 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 24 - И ЕЩЕ НЕМНОГО В ТЕМУ.)
Часть 25 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 25 - ВОЗВРАЩЕНИЕ К ПИКАНТНОЙ ТЕМЕ.)
Часть 26 - ЖЕНЩИНА И ЧУЛКИ (ЧАСТЬ 26 - АХ, ЭТИ ДЕВУШКИ В ЧУЛКАХ!!!.)

Очередную галерею шекспировских героев решил разбавить понравившимися стихотворениями и текстами песен в тему.

Антигамлет

Быть иль не быть?..
Кому какое дело,
чем Гамлет сыт,
и с кем сегодня спит
его мамаша?.. Если б овдовела
рыбачка иль жестянщика жена,
кто б из господ повел ленивым ухом?
Но королева! Слух ползет за слухом,
и кто-то этой ночью видел духа,
а тот ему поведал, что вина
за гибель короля на королеве
и новом муженьке...
И этот бред
мусолят равно при дворе и в хлеве,
и на конюшне... Мне спасенья нет
от лживой скорби, вздохов и намеков -
хоть прочь беги! Офелия - и та -
преподает урок мне из уроков:
несть темных слов, а истина проста -
трепещет, что на датскую корону
найдется неизвестный претендент,
и вся ее краса из бус и лент
окажется напрасной, ибо к трону
не приведет.
Мой добрый Розенкранц!
Вы думали, я - флейта... Вы ошиблись!
Я - барабан. Мой мозг в сплошных ушибах
от подлости людской. Больнее ран,
чем в жажде поживиться дармовщинкой
и на чужой беде погреть мошну,
не отыскать...
Как вязкую слюну
не сплюнуть после бешенного бега,
так эту взвесь с себя не отряхнуть...
Уйти, забыться, умереть, уснуть,
податься в просветители - читать
толпе букварь по химии и праву,
дотошно объяснять, что мать - есть мать, -
не мне ее судить... или орать,
трясти белье, на всех найти управу
и, отдуваясь, влезть на шаткий трон?..
Быть иль не быть?
Какая скука, право...

Марина Хлебникова

"Гамлет"



Бенджамин Уэст Офелия и Лаэрт 1792 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 9 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 7)
Часть 10 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 8)
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 9)
Часть 12 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 10)
Часть 13 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 11)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Согласитесь, подарки получать всегда приятно! Особенно, если это подарок от такого же любителя живописи, как ты сам. Тему "Охоты" я открыл в своем Дневнике, благодаря подборкам Алены Диаскоп. Я, подхватил эстафету, и вот уже количество постов перевалило за двадцать. Очередной пост-галерею я хочу начать как раз с подарка Алены Диаскоп, приславшей мне коллекцию охотничьих картин американских художников Мартина Джонсона Хеда и Фрэнка Уэстона Бенсона .
С благодарностью продолжаю тему, открывая галерею картинами этих художников!



Martin Johnson Heade Duck Hunters in a Twilight Marsh



Martin Johnson Heade Hunters Resting



Martin Johnson Heade Two Hunters in a Landscape


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Очередной пост сообщества "Парижское кафе" с милой песенкой о дуэли Леонида Филатова заставил меня заглянуть в свою "дуэльную" папку, и оказалось, что там собран уже небольшой вернисаж из картин, которые еще не появлялись в моих постах серий "Дуэль в живописи" и "Дуэль в литературе". Так что милости прошу на экскурсию, которую начинает все та же замечательная "Песенка о дуэли".

Песенка о дуэли

Не важно то, что вас нечаянно задели,
Не важно то, что вы совсем не из задир,
А важно то,что в мире есть еще дуэли,
На коих держится непрочный этот мир.

Не важно то, что вы в итоге не убиты,
Не важно то, что ваша злось пропала зря,
А важно то, что в мире есть еще обиды,
Прощать которые обидчику нельзя.

Не важно то, что вас мутит от глупой позы,
Не важно то, что вы стреляться не мастак,
А важно то, что в мире есть еще вопросы,
Решать которые возможно только так.

Не важно то, что для дуэли нет причины,
Не важно то, что ссора вышла из за дам,
А важно то, что в мире есть еще мужчины,
Которым совестно таскаться по судам.

Леонид Филатов



Чима да Конельяно. Берег моря с двумя сражающимися мужчинами 1510 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Серия сообщений "Дуэль в живописи":
Часть 1 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ИСТОРИЯ ДУЭЛИ)
Часть 2 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДУЭЛЬ В РОССИИ)
...
Часть 7 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ГЕЙДЕЛЬБЕРГСКИЕ СТУДЕНТЫ)
Часть 8 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 8 - ДУЭЛИ НА ПОЛОТНАХ ИЛЬИ РЕПИНА)
Часть 9 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)
Часть 10 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 10 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 11 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - И ВНОВЬ О ДУЭЛЯХ.)
...
Часть 14 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ДУЭЛИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 15 - ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 15 - ДУЭЛИ. СНОВА К БАРЬЕРУ!)
Часть 16 - ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (Часть VI - ВЕРНИСАЖ К 180-летию ДУЭЛИ ПУШКИНА И ДАНТЕСА.)

Глава 4. Просто галерея



Теодор Аксентович Дама в парке 1899 г.частная коллекция


ЕЩЕ 9 КАРТИН

Глава 3. "Мэтр портрета"



Теодор Аксентович Kobieta w sukni z falbankami
Теодор Аксентович Портрет девушки

Конечно, прежде всего, Аксентович известен во всем мире, как автор салонных портретов, выполненных в основном в технике пастели.



Теодор Аксентович Автопортрет 1898 г. Варшава

Он писал портреты дам из аристократических кругов, посетительниц буржуазных салонов, опираясь в своем творчестве на живопись Джеймса Уистлера, Джона Сингера Сарджента и Джованни Болдини.



Теодор Аксентович Dama i liscie jesienne
Теодор Аксентович Główka z grzywką


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Глава 2. С любовью к народу.

Творчество художника искусствоведы называют двуединым: художник заслужил признание и как портретист, и как автор народных бытовых сцен. Причем, если смотреть его картины, не зная имя автора, то можно подумать, что это два разных художника. Если в портретах чувствуется влияние Сарджента и Болдини, то народные картины ближе нашим передвижникам. Салонный гламур и социальные проблемы народа. В соединении этих тем и кроется загадка художника, которую до сих пор, увы, не разгадали.



Теодор Аксентович Гуцул. Автопортрет 1888 г. частная коллекция

Благодаря влиянию своего учителя по Мюнхенской Академии Гюлы Бенжура, Теодор начал заниматься фольклорными темами, названными им «Гуцулы». Кстати, благодаря Аксентовичу вошло в обиход слово «гуцульщина». С учетом академической обучения он обращается и к исторической живописи и иллюстрирует историю жизни славян. Эти народные темы он разрабатывал на основе эскизов, привезенных из Карпат, еще обучаясь в Париже в студии Каролюс-Дюрана.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ

Этот пост я дарю художнице Екатерине Гурвич, обожающей творчество этого живописца, и моей ПЧ Людмиле, которая имеет возможность воотчию лицезреть витражи этого художника в католическом Кафедральном соборе Львова.

Весной 2009 года было отмечено 150-летие известного польского живописца Теодора Аксентовича. Отмечено скромно в пределах «одной взятой страны» - Польши. Но после этого юбилея интернет запестрел статьями о том, что Аксентович – известный сын армянского народа, что он является одним из известных горожан города Львова.
Где же были эти «восхвалители» раньше? Почему мы из польских живописцев можем назвать 2-3 имени, но Аксентовича среди них нет? А ведь Аксентович получил признание и стал известен еще при жизни.
На Ли.ру картины этого художника встречаются часто, но, как обычно, в виде набора безымянных картин и имени автора в начале поста. Информация о нем тоже мизерна – небольшая статья в Википедии и, в общем-то, все! Пришлось порыться в польских сайтах, чтобы найти еще какие-нибудь факты биографии. Вот что получилось!

Аксентович Теодор
Teodor Aksentowicz

13 мая 1859 Браши, Венгрия – 26 августа (27 сентября) 1938 Краков



Теодор Аксентович Автопортрет 1907 г. Muzeum Narodowe, Краков

Польский живописец, иллюстратор, литограф и график.
Один из основателей общества «Штука» (Sztuka), ректор Краковской Академии искусств и профессор армянского отделения университета.
Аксентович известен бытовыми жанровыми сценами, так называемого, «младопольского фольклора» из жизни гуцулов в Карпатах и яркими женскими и детскими «салонными» портретами.
В одной статье я прочел, что «в творчестве польского живописца также много картин на армянскую тематику, изображающие армянскую действительность и отличающиеся «армянским взглядом» на жизнь». Увы, ни в одной из галерей художника кроме «Крещения Армении» я не нашел ни одной картины на эту тему, хотя упоминания в биографии об интересе к культуре армянского народа есть.
Считается, что его творчество было очень дифференцированным и, благодаря портретам, предназначалось для богатых. (Это, правда, никак не вяжется с его картинами, так называемого, «народного» цикла!) Но никто не сможет поспорить, что непревзойденное мастерство его живописи выразилось в женских пастельных портретах, полных эмоций и чувств, подчеркивающих кокетство или задумчивость моделей.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Глава 28. Елена Фоурман

По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. Рубенс решается на новый брак. А почему бы и нет? Он красивый мужчина, видный и представительный. К тому же он богат и знаменит. Правда, его иной раз одолевает подагра, но, пожалуй, можно сказать, что эти досадные недомогания просто напоминают ему о том, что он всего лишь человек.
6 декабря 1630 года художник взял в жёны Елену Фоурман. В этот день колокола Синт-Якобскерк радостно звонили в честь новобрачных. Запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласила: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер - юнкер ее высочества принцессы Изабеллы.

Елена Фоурман
Hélène Fourment

1614—1673



Рубенс Портрет Елены Фурман 1630 г.

Вторая жена живописца Питера Пауля Рубенса. Младшая дочь друга Рубенса, богатого торговца шпалерами и коврами Даниеля Фоурмана. С родителями невесты Рубенс знаком много лет: сестра Изабеллы Брант, Клара, замужем за братом Елены, Даниелем. У отца Елены одиннадцать детей, Елена - младшая из них.
Она родила Рубенсу пятерых детей, причём самый младший родился уже после смерти Рубенса. После смерти художника Елена Фоурман вышла замуж за Яна Баптиста ван Брукховена, которому родила сына Яна.

Сам Рубенс объясняет свой поступок в письме от 18 декабря 1634 года своему другу Пейреску так:
«Я решил снова жениться, потому, что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при Дворе, но я испугался порока знати — гордыни, особенно свойственной этому полу. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, было бы тяжко потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи. Теперь, слава богу, я спокойно живу с моей женой и детьми и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни».

Многие люди критиковали решение 53-летнего художника. Тот, кто женится на шестнадцатилетней девушке, прекрасно понимает, что это дает повод к насмешкам и сплетням. Но на это Рубенс не обращает внимания – не в том дело, что скажут другие, главное - внутренняя решимость. Шестнадцать лет - это возраст его сына Альберта. Ну что ж, в его доме будет одним ребенком больше, и этот ребенок станет к тому же его женой. Чем она моложе, тем меньше она будет оказывать на него давления, тем больше у него будет внутренней свободы и ему легче будет по своему вкусу направлять их семейную жизнь.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 31 КАРТИНА

Глава 18. «Звездные» ученики Рубенса

В мастерской кипит работа. Рядом с поварятами живописи - учениками, есть здесь и вполне сложившиеся мастера. Это в первую очередь Ян Брейгель, прозванный Бархатным, - как говорят, за его пристрастие к этой ткани. Брейгель долго жил в Италии, ездил в Германию, а с 1597 года обосновался в Антверпене. Он исполняет фигуры людей, животных и цветы в пейзажах Пауля Бриля и Иоса де Момпера.



Рубенс Семья Яна Брейгеля 1613-16 г.г.

С 1609 года Брейгель подружился с Рубенсом и охотно поддерживает кипучий талант младшего собрата - Рубенс на девять лет моложе Брейгеля - своим утонченным дарованием. Сотрудничество этих двух мастеров приводит иногда к созданию неожиданных шедевров вроде «Адама и Евы в раю», где Рубенс, стремясь попасть в тон изысканной пейзажной манере своего друга, сумел написать две обнаженные фигуры с редким изяществом.



Рубенс и Брейгель Miracle of Saint Hubert 1617 г. Музей Прадо


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 52 КАРТИНЫ

Глава 10. Изабелла Брант

По возращении из Италии Рубенс входит в привычный круг своей среды - бюргерской образовательной интеллигенции. Рубенс становится членом общества романистов, старейшина которой - Ян Брейгель. Он возобновляет дружбу со школьным товарищем Балтазаром Моретусом, который помогает своему отцу управлять старинной типографией Плантена. Он завязывает дружбу с бургомистром Антверпена, Николасом Рококсом. Рубенс сводит знакомство и со свояком Филиппа, секретарем городского суда Яном Брантом. Этот чиновник получил образование в Лувене и в Бурже, подолгу жил за границей, он - автор нескольких ученых трудов.
Его 18-летняя дочь Изабелла пленила Рубенса своим сдержанным обаянием. Ему тридцать два года, судьба ему благоприятствует – он может основать семейный очаг.

Изабелла Брант
Isabella Brant

1591— 20 июня 1626



Рубенс Изабелла Брандт фрагмент "Жимолостной беседки" 1609 г.

Дочь Яна Бранта и Клары де Мой. Её отец был статс-секретарём Антверпена. Первая жена живописца Питера Пауля Рубенса. Родила ему троих детей — Клару Сирену (1611—1623), Альберта (1614—1657) и Николааса (1618—1655). Умерла в возрасте 34 лет от чумы.

3 октября 1609 года Рубенс сочетается браком с Изабеллой. Бракосочетание совершено в аббатстве св. Михаила, неподалеку от дома Рубенса - он по-прежнему живет на Монастырской улице, где жила его мать. На свадьбе брата Филиппа Петер Пауль, по его собственным словам, играл роль мажордома. На свадьбе Петера Пауля Филипп взял на себя роль поэта и воспел счастливую чету в латинских стихах.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 41 КАРТИНА