Федор Иванович Рюккерт (часть 2)

Читать далее...

Московская фабрика Карла Фаберже славилась своим серебряным
производством. Особенно популярными были массивные хрустальные вазы в роскошных серебряных оправах «от Фаберже», столовые сервизы и туалетные приборы, которые оформлялись в стиле рококо, классицизм и ампир и, конечно, произведения в так называемом «оригинальном русском стиле» рубежа прошлого и нынешнего столетий. Древняя столица Москва с ее златоглавыми храмами и боярскими палатами вдохновляла мастеров на создание предметов в стиле «национального романтизма».
Художники и мастера фирмы стремились не копировать образцы древнерусского искусства, а вдохновляться ими, передавать впечатление от «старинного... сказочного прошлого». Главными работами этого рода считаются братины, жбаны, ковши, ларцы, декоративные вазы, для которых характерны свежесть замысла и
отсутствие шаблона в композициях. Сюжетами для них служили народные былины и сказки, исторические события - то в виде отдельных фигур или групп, то в виде барельефов или живописных эмалевых сцен на самих предметах. Популярными персонажами были былинные богатыри и средневековые витязи.
В связи с юбилеем династии Романовых, отмечавшимся в 1913 году, русское общество захватила «бояромания», нашедшая отражение отражена в изделиях с живописным эмалевым панно в технике «en plein». Поскольку подарочные ковши, братины и чаши не выполняли никаких утилитарных функций, основное внимание уделялось их декоративной стороне. Мастера давали волю своей безграничной фантазии. Они многократно увеличивали или же, напротив, уменьшали размеры изделий по сравнению с подлинными, преобразовывали, видоизменяли формы старинных сосудов, сочиняли фантастические орнаменты, представлявшие собой причудливый сплав мотивов, заимствованных из кустарных промыслов, древнерусского «узорочья» и природных наблюдений.
Миниатюрные предметы в русском стиле выполняли роль
«бибелотов», то есть драгоценных безделушек, наряду с популярными на рубеже веков миниатюрными фигурками животных и народных типов из поделочных камней и драгоценных металлов, цветочных композиций. Так, среди подарков, полученных от друзей и
поклонников примой-балериной Императорского Мариинского театра
Матильдой Кшесинской, было «много мелких эмалевых вещей» и
«масса золотых чарок».
В начале ХХ столетия поверхность многих изделий приобретала вид
декоративного, нарядного панно, изукрашенного самоцветными
каменьями. А в 1910-х годах в эмалевую гамму вещей в русском стиле
все чаще стали включать темные, холодные и черные тона - в
противовес стандартной яркой эмалевой гамме предшествующих
десятилетий.
Подобный колорит характерен для произведений Федора Рюккерта - выдающегося мастера, сотрудничавшего с московским филиалом фирмы К. Фаберже. Его мастерская, находившаяся на Воронцовской улице в Москве, производила в основном небольшие серебряные изделия, украшенные эмалью по скани, в узорчатую ткань которых искусно включались живописные эмалевые миниатюры на темы из русской истории, боярского быта, фольклора. Порой они представляют собой копии картин известных живописцев того времени - К. Маковского, В. Васнецова, И. Куликова, К. Лебедева, С. Соломко. На произведениях Рюккерта, созданных им для фирмы Фаберже, его именник сочетается с клеймом знаменитой фирмы. Довольно часто именник Рюккерта «ФР» соседствует с инвентарным номером фирмы Фаберже.


Федор Иванович, тонко чувствовавший красоту и поэзию русского искусства, был немцем по происхождению. По семейным преданиям, Фридрих Мориц Рюккерт, родился в Эльзас-Лотарингии в 1840 году и в 14-летнем возрасте приехал в Россию с князьями Юсуповыми или Голицыными. Это было весьма распространенной практикой в то время, когда богатые аристократические русские семьи подолгу путешествовали и жили за границей, привозя затем оттуда прислугу, ремесленников и учеников. У новых хозяев Федор встретил свою будущую супругу - немецкую девочку-белошвейку по имени Эмиль. Старшим ребенком в семье была Адель, затем родилась Ида и Пауль (Павел). Эти дети были лютеране, а сыновья Федор, Анатолий и Александр были православными. После смерти первой жены Федор Иванович женился на Евгении Калистратовне Беловой, родом со Смоленщины - дочери мастера-стеклодува, который работал на заводе в Большой Вишере. Вероятно, Федор, Александр и Анатолий родились уже в этом браке. У супругов был также сын Евгений и дочери Мария и Софья. Дочери Федора Ивановича получили хорошее образование. Старшая - Адель Федоровна - долгие годы работала акушеркой в знаменитом московском родильном доме Грауэрмана, а затем служила гувернанткой у известного врача Шершневского-Любошица. Ида преподавала немецкий язык, играла в любительском театре и была хорошей пианисткой. Софья закончила высшее торговое училище, и при этом прекрасно владела техникой эмали. Что же касается сыновей, то они работали в мастерской отца, где помимо них, со слов родственников, трудились мальчики-подмастерья, жившие неподалеку.
Во время Первой Мировой войны только Евгений Федорович Рюккерт остался в Москве и сохранил дом. Остальные родственники были высланы в Уфу и другие губернские города и вернулись обратно в 1916 году. Федор Иванович скончался в 1917 году, его могила находится на Введенском кладбище. Знаменитая мастерская прославилась своей удивительной эмалевой живописью, запечатлевшей красоту и обаяние русской старины. Поздние эмалевые изделия с клеймом Рюккета большей частью отличаются модной в начале ХХ столетия своеобразной мягкой, слегка "мутноватой" красочной гаммой с преобладанием коричнево-охристых тонов. Единство формы и орнамента, свойственное подлинным древнерусским памятникам, было для мастера важнее, чем точное воспроизведение отдельных деталей. Фантазийным, слегка гротесковым формам его ларчиков, ковшей и братин соответствовали геометризованные абстрактные узоры или изобразительные, но сильно стилизованные мотивы в духе иллюстраций И. Билибина или орнаментальных схем абрамцевских и талашкинских мастерских. Особая гамма, скань, как будто перечеркнутая поперечной, нарочито небрежной штриховкой, или закрученная в тугие золоченые клубочки - все это создавало особый Рюккертовский стиль, его легко узнаваемый художнический почерк.













Здесь представлены работы Ф. Рюккерта, проданные на аукционе Кристис в 2009 году.

Акварели Willem Haenraets (часть 2)Читать далее...

Я не знаю, сколько раз публиковалась информация о творчестве этого художника, но как только я посмотрела его чистые и светлые картины, сразу же решила: и в сотый, и в тысячный раз мне смотреть это будет интересно. Уильям Хенритс родился в Роттердаме 9 октября, 1940 года, и его талант был обнаружен уже в раннем возрасте. В 16 лет он уже учился в Антверпенской художественной академии. Именно благодаря Хенритсу Бельгийско-голландская школа получила процветающее продолжение. Старые мастера, конечно же, были счастливы, что растет замечательная смена, и всячески содействовали его продвижению. Willem Haenraets является импрессионистом, который рисует акварелью современные художественные картины, которые полны окружения, цвета и света. Он - бесконечный художник, его романтичные сцены окрашенные в нежные цвета известны по целому миру. Эти замечательные строки, конечно, можно найти в дневниках и блогах, но это хорошие и добрые слова...

Художник Юрий Мацик (часть 2). Картины Юрия радут и восхищают, и я уверена: мир с ними становится чуть лучше.Читать далее...

Увидела картины этого художника и сразу же решила: хоть и есть в Лиру публикации о его творчестве, все равно пост создам, и не один, а два, а может быть, и больше - невозможно выбрать из коллекции что-то, надо публиковать все до единой. Яркие краски и сюжеты привлекают внимание, и уже глаз не оторвешь: с головой погружаешься в удивительный мир художника Юрия Мацика. Родился Юрий в 1956г. в г.Ужгороде, Закарпатской области. В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла. С 1980г. живет в г. Солнечногорске Московской области. В своем искусстве Юрий Мацик утверждает красоту, гармонию, светлые стороны жизни, оставаясь при этом романтиком и мечтателем. Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах. Художник использует прием создания композиции, основанный на построении художественного образа из ассоциативно связанных между собой фрагментов действительности. Читать далее...

Сегодня получила 5 номер журнала "Этносфера", где опубликована моя статья о традициях чаепития в разных странах. Увидела чудесную картинку: чайник и блюдце. Решила вдогонку поместить информацию, которая должна заинтересовать любителей декоративно-прикладного искусства и вообще красивой посуды, изящных вещиц и пр. В декоративно-прикладном искусстве XIX века широкое распространение получают новые формы посуды. Популярным напитком у русских людей становится чай. Появляется большое количество серебряных самоваров, чайников, чайниц, ситечек для чая, полоскательниц, сахарниц, щипчиков для сахара. Серебряные изделия органично сочетались с классическими интерьерами благодаря стройности своего силуэта, правильности геометрических форм, лаконизму узора. Стояны многих кубков, ваз, подсвечников изготавливали в виде ангелов, женских фигур, одетых в античные одежды. Часто рисунки для произведений декоративно-прикладного искусства выполняли известные архитекторы. Предметы посуды, изготовленные в мастерской О. Курлюкова, которая была широко известна в Москве с начала 1880-х по 1918 г. Одна из самых знаменитых русских фабрик серебряных изделий, существовала с 1884 по 1916 г. Изготавливались высокохудожественные изделия из серебра, хрусталь в серебре. Фирма сотрудничала с мастерской Ф.Рюкерта и фирмой К. Фаберже. В 1895 изделия фирмы были награждены медалью Министерства Финансов "За усердие и искусство". На фабрике в 1901 г. работало 40 рабочих, в 1914 г. - 63 рабочих. В 1907 году годовой оборот составил 100 тысяч рублей. Владелец, Курлюков Орест Федорович, купец 2-й гильдии, с 1897 выборный московского купеческого сословия, в 1892-1898-х годах - депутат по надзору за производством изделий из золота и серебра, член Московского коммерческого суда. Дело Курлюкова продолжил его сын Николай Курлюков. Находясь в определенной зависимости от церковных заказов, мастер в изготовлении ювелирных изделий следовал устоявшимся традициям форм и декора культовых предметов. Начиная с конца 30-х гг. XIX века исторические стили в декоративно-прикладном искусстве стали воспроизводить стили минувших эпох. В золотом и серебряном деле это выражалось, в первую очередь, в возврате к формам и орнаментам рококо, а также к поиску русского стиля, путем подражания изделиям древнерусских мастеров. Это способствовало развитию особенного интереса к таким, любимым в те времена техникам, как эмаль, чернь и скань.Читать далееРазмещено с помощью приложения Я - фотограф