Мифы говорят, что в райских садах росли лишь эти девственно чистые белые цветы. Они были ослепительны, словно вершины гор, и нежные, как облака. А когда Адам и Ева вкусили плоды с дерева познания, розы покрылись шипами.
Свободная копия знаменитой картины Карла Павловича Брюллова "Всадница"
Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974)
ЦветочноКомпозиционное (часть-1)
Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974.
Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате.
В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция).
Художница не ограничивает себя в выборе жанра.
Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина.
Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени.
Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею.
Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души.
Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером.
Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.
Ольга Визингер-Флориан/Olga Wisinger-Florian (Austrian, 1844-1926)
АукционноЦветочноПейзажноКоллекционное
Ольга Визингер-Флориан (1 ноября 1844, Вена — 27 февраля 1926, Графенег) — австрийская художница, представитель импрессионизма. Главным образом писала пейзажи и натюрморты.
Ольга Флориан родилась 1 ноября 1844 года в Вене, родители — Франц и Минна Флориан. С детства проявила способности к музыке, брала уроки у Юлиуса Эпштейна и надеялась стать концертирующей пианисткой.
Однако в 1874 году она была вынуждена прекратить музыкальную карьеру вследствие заболевания, ограничивающего подвижность рук.
В том же году она вышла замуж за аптекаря Франца Визингера, в 1875 году родила сына Оскара. Франц Визингер умер в 1890 году.
В конце 1870-х годов начала учиться живописи. С 1880 года была ученицей известного в то время художника Эмиля Якоба Шиндлера, её соучениками были Карл Молль и Мари Эгнер.
После 1881 года Ольга Визингер регулярно выставлялась, сначала на выставках, проходивших на квартире Шиндлера, затем — на выставках Венского Сецессиона.
Приняв участие во Всемирных выставках, прошедших в Париже и Чикаго, она получила международную известность.
У Ольги Вазингер-Флориан было несколько галерейных и музейных выставок, в том числе в музее Леопольда.
Ранние работы Визингер-Флориан описываются как «импрессионизм настроения». Они были ещё выполнены под влиянием стиля Шиндлера.
После 1884 года она отошла от этого стиля, и её картины становятся более реалистичными, а цвета более яркими, напоминающими экспрессионизм.
"Летний вечер" ('Summer evening')
Работы Ольги Вайсингер-Флориан неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 292 до 658 614 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2001 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 658 614 долларов США за картину выше «Летний вечер», проданную на аукционе Im Kinsky в 2010 году.
Сегодня светлый и радостный праздник – День учителя! Знания – самое ценное на Земле, и тот, кто их несет и передает новым поколениям, выполняет наиважнейшую миссию.
Поздравляю вас с вашим профессиональным праздником.
Хочу пожелать, чтобы работа приносила плоды, благодарность и удовольствие, а новые задачи всегда вдохновляли.
Чтобы, кроме работы, был интересный отдых, душевное общение и яркие впечатления от жизни.
Желаю, чтобы вас ценили, уважали и любили, хотя это так и есть, и я знаю – так будет всегда.
Лесли Уэйнрайт/Leslie Wainwright (British-Canadian (Active in Canada) 1936-1997)
АукционноАкварельноЦветочное
Лесли Уэйнрайт — британо-канадская (работавшая в Канаде) художница послевоенного и современного искусства, родившаяся в Англии (Великобритания) 1936 году.
Работы Лесли Уэйнрайт неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 50 до 7680 долларов США в зависимости от размера и материала произведения искусства.
С 2007 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7680 долларов США за «Цветочный натюрморт», (ниже) проданный на аукционе Julien's Auctions в 2020 году.
Габриэль Шахингер (* 31 марта 1850 в Мюнхене ; † 9 мая 1912 в Эгльфинге ) — немецкий художник.
Сын позолотчика, он учился в Мюнхенской академии художеств и получил художественное образование у Германа Аншютца, Александра фон Вагнера и Карла фон Пилоти.
С 1876 по 1878 год он жил в Италии, получая баварскую государственную стипендию.
Затем Шахингер обосновался в Мюнхене. Среди его наиболее значительных работ – роспись потолка для Курхауса в Висбадене и занавес для Придворного театра в Мюнхене.
Кроме того, он создавал преимущественно портреты, натюрморты с цветами и жанровые картины.
Он написал портреты баварских королей Макса II и Людвига II для зала заседаний Баварского императорского совета.
Его самая известная картина, завершенная в 1887 году, изображает короля Людвига в одеянии великого магистра ордена Святого Георгия и находится в музее дворца Херренкимзе.
Людвиг II
Габриэль Шахингер женился на Амалии Фруманн (1857–1925) в 1881 году.
У пары было пятеро детей: Вильгельмина Фруманн (1878–1912), Генриетта Мюллер (1879–1956) и Габриэле Дорн (1881–1961). Дочь Ирене Фолькхардт (1888–1966) была оперной и концертной певицей, а сын Вальтер Шахингер (1883–1962) — художником и дирижёром.
Могилы Амалии и Габриэля Шахингера находятся на Старом южном кладбище (Alter Südfriedhof ) в Мюнхене.
Брат художника Фриц Шахингер († 1898) основал в 1877 году недалеко от Академии изящных искусств компанию «Schachinger Painting Requisites and Drawing Materials», которая в 1896 году получила звание «Королевского баварского поставщика двора» и впоследствии была продолжена его сыновьями и внуками.
Его картины вроде бы нельзя назвать работами «неизвестного» художника: те, что встречаются на антикварном рынке, подписаны — многие и датированы. Но что мы можем вспомнить о нем, прочитав в правом нижнем углу подпись «Вл.Федоровичъ» и дату «1917» ? Почти ничего. Так что, по сути, для многих Федорович остается «неизвестным» художником.
Vladimir Nikolaevich Fedorovich/Владимир Николаевич Федорович (Русский, 1871 - 1928 (1941)?)
АукционноРазноплановое
В русском искусстве начала XX века есть множество имён, составляющих его богатую историю. Одним из них является Владимир Николаевич Федорович (1871–1941?) — талантливый живописец, чьё наследие сегодня привлекает внимание антикваров и ценителей искусства. Но при этом творчество художника остаётся малоизученным для широкой публики. Практически ничего неизвестно о личной жизни Федоровича, дата его смерти под большим вопросом.
Владимир Федорович родился в 1871 году. В 1894 году, в год знаменательной реформы Императорской Академии художеств, он поступил в это учебное заведение.
Реформа, в частности, заключалась в учреждении Высшего художественного училища при Академии с мастерскими под руководством ведущих художников, в числе которых были и бывшие передвижники.
Согласно источникам, Федорович с 1894 по 1900 год обучался в пейзажной мастерской профессора Александра Александровича Киселёва. В ноябре 1900 года ему было присвоено звание художника за представленные картины «Лес» и «Утро».
Эмиль Чех (17 октября 1862 г. Горни Длоух Лоучка - 7 июля 1929 г. Долни Длух Лоучка № 154) был австрийским художником немецкой национальности из Моравии. Он занимался декоративной росписью, пейзажной живописью и фигуральным жанром.
Эмиль Чех был самым младшим из десяти детей в семье пивовара в пивоварне Ордена немецких рыцарей в Горной Длухе Лоучке. Детство провел в родном регионе Уничов. Эмиль получил первое художественное образование в Вене в частной школе рисования Peuschl и Deininger.
В возрасте 18 лет он поступил в Школу прикладного искусства в Вене (где преподавали К. Граховин, Л. Миннигероде, М. Рисер и А. Гролл). Затем он жил в студии с художником Эдуардом Вейтом, с которым он работал над занавесом для Венского театра.
От своего друга и учителя Эмиль Чех приобрел не только опыт монументальных работ, но и стиль символической живописи сказочных сцен и чувство декоративного творчества. Он использовал все это для украшения люблянского театра (роспись потолка).
С 1890 года Эмиль Чех жил в Вене, где он посвятил себя живописи портретов, жанровых сцен, натюрмортов и пейзажей. Он выставлялся не только в Вене (один в 1908 году), но и в Граце, Мюнхене, Берлине и в 1903 году на австрийской выставке в Чикаго. В Моравии Чех участвовал в выставках с Mährischer Kunstverein и в Scholle в Брно, Остраве и других местах.
В 1903 году он унаследовал от своего старшего брата, Иосифа, дом № 154 в Дольни Длоух Лоучка, который он позже перестроил в мастерскую. В 1912 году Эмиль Чех женился и во время Первой мировой войны, он постоянно возвращается на родину, где продолжил свою работу, особенно в пейзажной живописи.
Август лето завершает, подводя делам итог,
Скоро осень в пёстром платье возвратится на порог,
Пожелтеет лист берёзы, дождик спляшет у крыльца,
И, как будто над землёю станут ниже небеса.
Но ещё так сладко пахнет всюду клевер на полях,
Зреют яблоки и сливы все быстрей у нас в садах,
Незаметно остывает в речке звонкая вода,
А под утро на рассвете серебром блестит роса.
Alexandra-Victoria
