Кино пишет истории, но творит — легенды. Однако за блистательными масками киногероинь скрываются реальные женщины: обаятельные, искренние, прекрасные. Здесь собраны 30 уникальных кадров, запечатлевших знаменитых актрис такими, какими их видят лишь немногие — вне камер и софитов.

1. Одри Хепберн

Икона стиля предпочитала лаконичные силуэты от Givenchy. Маленькое чёрное платье из "Завтрака у Тиффани" вошло в историю моды.

"Римские каникулы", "Сабрина", "Моя прекрасная леди" - роли, раскрывшие её драматический талант.

Хрупкая фигура, большие выразительные глаза и короткая стрижка "пикси" создавали неповторимый образ.

3. Софи Лорен

Итальянская богиня выбирала глубокие декольте и обтягивающие платья, подчеркивающие её роскошные формы.

"Брак по-итальянски", "Чочара", "Подсолнухи" - картины, где её страстная натура покорила зрителей.

Смуглая кожа, густые тёмные волосы, выразительные черты лица - воплощение средиземноморской красоты.

4. Флоренс Пью

Британская актриса нового поколения, ломающая стереотипы о "кукольной" красоте. Её смелые образы на красной дорожке — от прозрачных платьев до брючных костюмов — отражают бунтарский дух.

"Маленькие женщины" (2019), "Дон’т Ворри Дарлинг" (2022), "Оппенгеймер" (2023) — фильмы, где она показала невероятный диапазон.

Естественные веснушки, мощный взгляд, спортивное телосложение. Её красота — в уверенности и отсутствии попыток соответствовать стандартам.

5. Скарлетт Йоханссон

Современный секс-символ сочетает классические силуэты с дерзкими разрезами.

"Трудности перевода", "Мстители", "Джокер" - фильмы, показавшие её актерский диапазон.

Пышная грудь, томный взгляд, чувственные губы - воплощение американской мечты.

6. Грейс Келли

Будущая княгиня Монако выбирала закрытые, но невероятно элегантные наряды.

"Окно во двор", "Высшее общество", "Деревенская девушка" - роли аристократки по жизни.

Холодная красота, безупречная осанка, утончённые черты лица - образ леди.

7. Бриджит Бардо

Французский секс-символ 60-х обожала облегающие трикотажные платья и мини-юбки.

"И Бог создал женщину", "Презрение", "Парижанка" - фильмы-манифесты.

Кошачий разрез глаз, растрёпанные локоны, задорная улыбка - воплощение юного очарования.

8. Элизабет Тейлор

Королева Голливуда блистала в роскошных мехах и массивных украшениях.

"Клеопатра", "Кто боится Вирджинии Вулф?", "Баттерфилд 8" - легендарные роли.

Фиалковые глаза, осиная талия, густые брови - эталон красоты 1960-х.

9. Натали Вуд

Звезда 60-х выбирала романтичные платья с пышными юбками и тонкими талиями.

"Вестсайдская история", "Великолепие в траве", "Дневник грешницы" - культовые фильмы.

Хрупкое телосложение, тёмные волосы, грустные глаза - образ нежной девушки.

10. Анджелина Джоли

Современная икона стиля предпочитает лаконичные силуэты с драматичными акцентами.

"Мистер и миссис Смит", "Девушка, прерванная", "Малефисента" - звёздные роли.

Пухлые губы, выразительные скулы, хищный взгляд - воплощение опасной красоты.

10. Мэрилин Монро

Королева Голливуда выбирала облегающие платья, подчеркивающие её фигуру. Её белое платье из сцены над вентиляцией стало символом эпохи.

"Зуд седьмого года", "В джазе только девушки", "Ниагара" - фильмы, где её природное обаяние затмило даже сюжет.

Пышные формы, светлые локоны, родинка над губой - её образ стал эталоном женственности 1950-х.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510909641/

Одна из них подняла платье англичанки, но, увидев её корсет с китовым усом, "отшатнулась в ужасе, — рассказывала аристократка, — и сказала своей подруге, что мужья в Англии гораздо хуже, чем на Востоке, потому что запирают своих жён в маленькие коробки, соответствующие форме их тел".

Леди Мэри Уортли Монтегю родилась в 1689 году. Английская аристократка, писательница и одна из самых необычных женщин своего времени. Она известна не только своими яркими письмами и записками о жизни в Османской империи, но и тем, что сыграла ключевую роль в распространении ранней формы вакцинации против оспы.

Леди Мэри родилась в богатой аристократической семье и получила отличное домашнее образование, что было редкостью для женщин того времени. Её литературный талант проявился рано. Её история любви не менее драматична. Она влюбилась в Эдварда Монтегю, внука 1-го графа Монтегю, но для отца Мэри этого было недостаточно.

— Не пара! —воскликнул отец Мэри, Эвелин Пьерпон, 1-й герцог Кингстон-апон-Холл.

Эвелин Пьерпонт собирался выдать дочь за другого, но в 1712 году Эдвард и Мэри бежали и тайно обвенчались. В 1716 году её муж, Эдвард Монтегю, был назначен британским послом в Константинополе, и она отправилась вместе с ним в Османскую империю.

В письмах, написанных во время путешествия и опубликованных уже после её смерти, леди Мэри подробно описывала жизнь Востока: обычаи, дворцы, одежду и, конечно же, знаменитые турецкие бани. Её взгляд на восточную культуру был гораздо менее предвзятым, чем у большинства европейцев того времени. Она восхищалась роскошью, чистотой и свободой, которые, по её мнению, турецкие женщины имели в своих гаремах.

Однажды в XVIII веке леди Мэри Уортли Монтегю, инкогнито, посетила женскую баню в Софии. Молодая жена английского посла в Константинополе, несомненно, выглядела необычно среди почти двухсот женщин, собравшихся там. Она была одета в плотно облегающую амазонку, в которой приехала, тогда как турчанки, как писала сама леди Мэри, были "в естественном состоянии, то есть, говоря прямо, так, как их создал Господь".

Когда женщины стали настаивать, чтобы она тоже разделась и приняла ванну, она не смогла отказать. Одна из них подняла платье англичанки, но, увидев её корсет с китовым усом, "отшатнулась в ужасе, — рассказывала аристократка, — и сказала своей подруге, что мужья в Англии гораздо хуже, чем на Востоке, потому что запирают своих жён в маленькие коробки, соответствующие форме их тел".

Все женщины единодушно согласились, что это одна из самых варварских практик в мире, и выразили своё сочувствие бедным европейкам, которые оказались в таком рабстве.

Хотя сочувствие турчанок позабавило леди Мэри, её искренне очаровала их гостеприимность, учтивость и красота. Свои впечатления о бане — мраморные скамьи, подушки, ковры, сияющую кожу и изобилие тел собравшихся женщин — она описала в письмах так живо и подробно, что французский художник Энгр переписал несколько отрывков в свой блокнот, и они впоследствии вдохновили его на создание картины "Турецкая баня". Вставить её сюда не могу, слишком много женских тел, для иллюстрации подобрала другую картинку.

Сама леди Мэри смотрела на это место глазами художника и сожалела, что нельзя было тайно провести внутрь модного лондонского портретиста Чарльза Джерваса:

"Я представляю, насколько это обогатило бы его искусство: вид стольких красивых обнажённых женщин в разных позах — одни погружены в беседу, другие работают, третьи пьют кофе или шербет, многие небрежно раскинулись на подушках, пока их служанки, в основном симпатичные 18-летние девушки, заплетают им волосы самыми разными способами. Одним словом, это своего рода женское кафе, где можно услышать все значимые новости, где рождаются сплетни и слухи. Обычно женщины посещают его раз в неделю и проводят там по четыре-пять часов".

Однако восхищавшие англичанку турецкие обычаи сильно отличались от английских, а сама леди Мэри, приписывавшая гладкую белую кожу турчанок их чистоте, к среднему возрасту сама начала зарастать грязью. Согласно анекдоту, когда кто-то в опере заметил: "Какие у вас грязные руки, миледи!", она беспечно ответила: "Вам стоило бы увидеть мои ноги". В 1740 году Гораций Уолпол жаловался, что её засаленный, грязный чепец не скрывает сальные волосы. Два десятилетия спустя он отмечал, что леди осталась такой же неряхой, как и прежде.

Но главное наследие леди Мэри связано с медициной. В XVIII веке оспа была одной из самых страшных болезней в Европе. Она убивала тысячи людей, оставляя выживших изуродованными. В Турции же леди Мэри заметила, что османские врачи практиковали своеобразную прививку. Они брали небольшое количество материала из гнойников больного человека и вводили его здоровым людям, помогая выработать иммунитет. В результате те болели в лёгкой форме и становились невосприимчивыми к оспе.

Леди Мэри привезла эту практику в Англию и убедила врачей испытать её на заключённых и сиротах. Позже её примеру последовали королевская семья и знать. Это спасло множество жизней и подготовило почву для появления современных вакцин.

Леди Мэри прожила долгую и насыщенную жизнь. После смерти мужа она путешествовала по Европе, а последние годы провела в Италии. К сожалению, со временем её репутация в Англии пострадала из-за слухов и интриг, но её вклад в медицину и литературу остался в истории.

Сегодня её письма считаются одними из самых ярких свидетельств о жизни Османской империи XVIII века, а её работа по распространению прививки сделала её одной из первых женщин, изменивших ход европейской медицины.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510909550/

Слово "гейша" окутано множеством загадок и тайн, причём большинство людей хотя бы раз слышали об этом ремесле. Интересно, что о гейшах существует немало стереотипов, вот только далеко не все они соответствуют действительности. А ведь история этой японской профессии очень древняя, причём является далеко не такой простой, как может показаться.

Их называли элитными куртизанками и самыми красивыми женщинами Японии. Но ни первое, ни второе не соответствовало действительности. Гейша вовсе не должна была оказывать интимные услуги или быть ослепительной красавицей, однако провести с ней время, выпить чаю или просто пообщаться мечтали многие мужчины. При этом удовольствие оказывалось очень дорогим. Но какие секреты хранили гейши? И какие традиции были связаны с их искусством?

Гейши в мужском варианте

Интересно, что изначально словом "гейся" называли вовсе не очаровательных японских женщин, а мужчин. Да-да, ещё в XVII веке это понятие относилось к актёрам традиционного театра Японии. Как правило, к "гейшам" причисляли артистов, работающих в комедийном жанре, то есть своего рода шутов. Такие актёры, как правило, развлекали людей во время празднеств, рассказывали анекдоты, играли на музыкальных инструментах и вообще создавали радостное настроение у публики.

Само слово "гейша" в переводе с японского значит "человек искусства". Надо признать, это очень точная характеристика профессии. Именно артистизм, умение играть на музыкальных инструментах и петь, поддерживать беседу и развлекать гостей считались главными умениями гейш.
Изначально гейшами в Японии были мужчины
Мужчина, работающий гейшей в современной Японии / © Мацуноя Эйтаро / bigpicture.ru
Кто они – гейши?

Со временем роль гейш начали всё чаще исполнять женщины. Первой из них стала Касэн из Ёсивары – бывшая куртизанка. Расплатившись с долгами, она решила сменить профессию и стала актрисой, развлекающей знатных гостей. Кстати, "тёмное" прошлое" этой дамы стало причиной появления стереотипов считать гейш женщинами лёгкого поведения.

Да, среди них были девушки, которые продавали своё тело за деньги, однако истинные гейши доставляли своим клиентам удовольствие совсем иным способом. Искусство общения, приятной беседы, умение поддержать разговор на самые разные темы и внимательно выслушать собеседника – вот, за что гейшам платили огромные суммы.

Японские гейши, ХIX век

Окончательно репутация гейш была испорчена в годы Второй мировой войны. Тогда многие американские солдаты называли этих японок “женщинами легкого поведения”, хотя на самом деле настоящие гейши не оказывали услуг интимного характера.
Многолетнее обучение

Искусство гейш представляет собой сложную систему, в которой важное место отводится обучению. Изначально девушка оказывалась в доме "Окия". Она могла прийти сюда добровольно или по решению родственников, которые не имели средств на её воспитание. Для многих девушек из бедных семей возможность стать гейшей стала настоящим спасением. Спустя некоторое время требования ужесточились: будущая гейша должна была иметь среднее образование и, как понимаете, её возраст не мог быть менее 15 лет.

В детстве будущие гейши работали прислужницами у старших наставниц. Именно тогда они учились правильно подносить чашку чая, оттачивали изысканность жестов и движений, осваивали принципы ведения беседы. При этом от юных особ требовалась немалая стойкость – им приходилось жить в непростых условиях, обучаться сложным танцам и учиться носить тяжёлые наряды.

На последнем этапе обучения девушек именовали "майко". К каждой из них приставляли "старшую сестру" – наставницу, которая занималась совершенствованием будущей гейши. Разумеется, чем опытнее была старшая гейша, тем больше шансов появлялось у юной девушки. Многие майко приглашались на званые вечера, торжества, где они проявляли свои умения. Этот период мог продолжаться около десяти лет.

Гейши на занятиях, середина ХХ века
Интересные особенности

Как вы представляете гейшу? Конечно, при упоминании об этих женщинах перед мыслями появляется образ японки с белым лицом, яркими губами и густо подведенными глазами. Однако таким макияжем гораздо чаще пользовались майко, но не состоявшиеся гейши. Среди гейш считалось, что женщине старшего возраста не нужно лишний раз подчёркивать свою красоту. Кроме того, преимуществом опытной гейши была вовсе не внешность, а мудрость.

Но почему же гейши белили свою кожу? Издавна белый цвет лица считался признаком благородного происхождения, аристократизма. Смуглыми были женщины-крестьянки, которые много времени проводили в поле под палящим солнцем. С помощью белил гейши подчёркивали свой высокий статус.

Кстати, ещё одной интересной традицией гейш стало чернение зубов. Подобный обычай был распространён и в Древней Руси. В качестве краски для зубов использовали соки различных растений. На протяжении нескольких веков чёрные зубы считались отличительной чертой японских аристократок. Но в 1870 году процедура эта была запрещена императором. Вероятно, причиной запрета стал крайне неприятный запах изо рта, который источала краска.

В наши дни гейш в Японии осталось немного, но все вековые традиции они соблюдают

Искусство гейши стало одним из самых сложных и интересных "ремёсел" Японии. Неслучайно именно эти удивительные женщины, облачённые в традиционные наряды, стали символом Страны восходящего солнца. И хотя сегодня о гейшах сохранилось немало стереотипов, их искусство продолжает жить и развиваться. Они – воплощённый идеал, некая неземная мечта, о которой грезят многие мужчины. Совершенная женщина, наделённая очарованием и умом – именно такой многие видят гейшу. Неудивительно, что общение с ними становится заветным желанием многих людей.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510578356/

В разных странах и культурах на протяжении веков представления о красоте кардинально отличались. В Японии красавицы чернили зубы, а в Китае Средневековья был распространён обычай бинтования ног у женщин, известный как "лотосовые ножки" (Џі, chánzú). Пальцы подворачивались под стопу, кости ломались, и нога, превратившись в крохотную деформированную конечность, становилась символом женской красоты и статуса. Обладательницы таких ножек зависели от мужчин, так как не могли заниматься физическим трудом, что подчеркивало их принадлежность к зажиточным слоям общества.

Описание женской красоты в "Каноне стихов"

Неудивительно, что и сегодня понятие прекрасного сложно выразить словами. Одно из первых описаний женской красоты в Древнем Китае можно найти в "Каноне стихов" (Шицзин, sh+j+ng, i“). Приведённые в нём метафоры, на первый взгляд, могут показаться довольно странными: "руки подобны нежным росткам", "шея напоминает личинку насекомого [жука-усача]", "зубы похожи на семечки тыквы-горлянки", "брови как усики ночной бабочки". Эти сравнения далеки от современного идеала, но по сути демонстрируют важность тонкости и хрупкости в восприятии женской красоты.

Два вида женской красоты

В древнекитайском обществе можно выделить два вида красоты: та, что ожидалась от достойных жён и дочерей, и придворная красота, принадлежащая высшим слоям общества. Достойные жены и дочери должны были быть тонкими, робкими и боязливыми. Придворные девушки и женщины должны были быть красивыми (именно благодаря этому они и достигли таких вершин власти и могущества), а также отличались изысканностью и утончённостью внешности.

Косметика и уход за собой

Чтобы подчеркнуть и сохранить свою привлекательность, женщины пользовались большим арсеналом косметических средств. Кожа отбеливалась рисовой пудрой для достижения аристократической бледности (при дворе этим пользовались и мужчины), а губы красились смесью воска или жира и киновари (сульфид ртути, ядовитый минерал), чтобы придать им яркий оттенок. Обычно такую помаду наносили только на центральную часть губ, чтобы создать форму цветка, делая рот визуально меньше.

История изменений макияжа губ в разные эпохи Китая: Хань (I): Лестничный макияж губ (Їb†) Тан (): Макияж губ "бабочка" (tv†) Тан (): Макияж губ "бабочка" (tv†) Тан (): Макияж губ "бабочка" (tv†) Цин (): Макияж губ "цветочный узор" (±г†) Цин (): Макияж губ "цветочный узор" (±г†) Мин (): Внутренний замкнутый макияж губ (…†) Сун (‹): Абрикосовый круглый макияж губ (>†) Вэй (O): Маленький искусный макияж губ (з†)

Женский наряд и украшения

Женский наряд был важной частью образа. Аристократки носили одежды из шёлка, которые дополнялись украшениями из нефрита, золота и серебра. Волосы укладывались в высокие причёски, визуально удлиняющие фигуру и придающие изящности. И мужская, и женская одежда по покрою мало отличались: на шёлковую одноцветную рубаху надевался халат с правым запахом, который подпоясывали поясом, обычно из ткани. Но женские халаты, в отличие от мужских, шились из яркого узорчатого шёлка либо украшались вышивкой. Нижняя рубаха чуть выступала из-под халата, рукава тем временем были гораздо длиннее рук. Они собирались у кистей, но распускались во время танцев. Обувь тоже отличалась — хоть и также была сшита из шелка, но мастерилась из кожи или конопляной материи.

Примеры мужских нарядов и украшений

Одежда простых людей

В то время простые люди носили более практичные одежды. Они никогда не надевали шелка и длинных рукавов. Многие из них не носили чулок, и даже туфель не имели. На холодный период у них была припасена плетеная обувь. Крестьяне, как и солдаты, в ханьское время часто ходили в практичных штанах и рубахах.

Представления о мужской красоте

Интересно, что в Древнем Китае также существовали своеобразные представления о красоте мужчин. В мифах и пророчествах описывались святые существа с необычной внешностью: большими ушами, дополнительными суставами и другими чертами, которые указывали на их связь с небом и божественностью. Например, у основателя Шан Сэн-Тана были руки с двумя локтями на каждой, а у чжоуского Вэнь-вана — четыре соска.

Заключение

Стандарты красоты всегда отражали социальные и культурные ценности эпохи. В Китае они подчёркивали статус, принадлежность к элите и идеалы, отличные от наших сегодняшних представлений. Однако и в этом есть особое очарование — попытка понять, что вдохновляло людей прошлого на стремление к тому или иному образу.

Ы'Ћє (Четыре великих красавицы Китая): Ян Юйхуань, Дяо Чань, Ван Чжаоцзюнь и Си Ши. Каждая из них прославилась своей необычайной красотой, которая вдохновляла поэтов и художников на протяжении веков. источник

http://www.mistermigell.ru/post510557130/

Императорские гаремы Древнего Китая были важной частью царского двора, и их роль в китайской политике, культуре и социальной структуре не может быть недооценена. Эти таинственные и часто романтизированные пространства, скрытые от глаз обычных людей, становились центром власти, интриг и борьбы за престол.

Множественный брак в Древнем Китае

Множественный брак был распространённой практикой в феодальном Китае, хотя только мужчины из высших и состоятельных слоёв могли позволить себе несколько жён. Это рассматривалось как символ мужской силы, а наличие множества женщин служило доказательством плодовитости мужчины.

Основное внимание уделялось продолжению рода и сохранению фамилии отца. Конфуцианство подчёркивало способность мужчины управлять семьей как важную часть его личностного роста в рамках концепции дасюэ (великое учение). Для императора гарантия наследника трона была одной из важнейших задач.

Отбор наложниц

Процесс отбора женщин в императорские гаремы существовал ещё со времён династии Цзинь (265–420 гг. н.э.), когда девушек выбирали в качестве сиунюй (Аs, "изящные девушки"). Критерии отбора варьировались в зависимости от правящего императора. Например, в эпоху династии Мин от участия в процессе отбора не освобождалось ни одно домохозяйство. По законам, каждая молодая незамужняя девушка должна была пройти процедуру отбора. Исключение составляли только замужние женщины, а также те, кто имел серьёзные физические недостатки.

Ситуация изменилась при императоре Шуньчжи (1638–1661) из династии Цин, который сократил круг участниц отбора, исключив большинство представительниц народности хан. Теперь участвовать в процессе могли только девушки из семей "Восьми Знамён" — административно-военной системы, объединявшей маньчжуров и монголов.

Ответственность за сбор информации о потенциальных кандидатках возлагалась на местные органы власти. Совет доходов направлял уведомления в столичные и провинциальные гарнизоны с просьбой к главам кланов представить списки всех доступных девушек. Затем эти списки направлялись в штаб-квартиру командующих в Пекине и в Совет доходов, который устанавливал дату отбора.

Требования к отбору

Во времена династии Цин процесс отбора наложниц был строго регламентирован и отличался исключительной жёсткостью. В назначенный день девушек приводили к Воротам Шэньу (^fи, "Ворота Боевого Духа") в Запретном городе. Их сопровождали родители или ближайшие родственники, а также главы кланов и местные чиновники.

Этапы отбора:

1. Первый этап. Девушки выстраивались в ряды по 100 человек в зависимости от возраста. Из первой тысячи участниц исключали тех, кто не соответствовал физическим стандартам: слишком высоких, низких, полных или худых.

2. Второй этап. На следующий день евнухи тщательно осматривали тела девушек, оценивали их голоса и манеру поведения. После этого из процесса выбывали ещё 2 000 участниц.

3. Третий этап. На третий день проверялись руки, ноги и грациозность движений. Это сократило число претенденток ещё на 1 000 человек.

4. Четвёртый этап. Оставшиеся 1 000 девушек проходили гинекологическое обследование, после которого отбор продолжали лишь 300.

5. Месячные испытания. Эти 300 участниц размещались во дворце, где в течение месяца их проверяли на интеллект, способности, характер и нравственные качества.

6. Заключительные экзамены. Финальные 50 кандидаток подвергались дальнейшим экзаменам по математике, литературе и искусству. Их ранжировали по результатам этих испытаний.

Итоги отбора:

Только три лучшие девушки получали титулы старших наложниц с высшим статусом. Однако даже прошедшие весь процесс редко удостаивались внимания императора. Большинство из них проводили жизнь в одиночестве, что порождало интриги и ревность среди наложниц.

Красота в этот период китайской истории скорее считалась проклятием, чем благословением: вместо счастливой судьбы она часто приносила годы горечи и политических манипуляций.

Жизнь наложниц

Жизнь наложниц в императорском дворце была строго регламентирована. Им категорически запрещалось вступать в интимные отношения с кем-либо, кроме императора. Все их повседневные занятия находились под пристальным надзором евнухов, которые обладали значительной властью в дворцовой иерархии.

Перед визитом императора наложницы обязаны были пройти омовение и осмотр у придворного врача. Однако, учитывая, что в распоряжении императора находились сотни, а иногда и тысячи женщин, внимание с его стороны становилось редким привилегированным событием, вызывая зависть и интриги среди остальных.

В повседневной жизни наложницы проводили время в своих покоях, занимаясь нанесением макияжа, шитьём, изучением искусств или общением с другими женщинами из гарема. Для многих из них жизнь в дворце проходила в полной изоляции от императора, что превращало их существование в годы ожидания и одиночества.

Структура императорского гарема

Императорский гарем был своеобразным миниатюрным государством внутри дворца, управляемым по жестким иерархическим законам. Каждая женщина в гареме занимала определённое место в социальной иерархии, и это определяло её влияние на императора и двор.

Мы рассмотрим иерархичную структуру гарема во времена династии Цин (с 1644 года)

1. Императрица (‡, huánghòu) — высшее положение среди женщин в императорском гареме. Она была не только супругой императора, но и официальной матерью всех наследников престола. Её статус и власть были несопоставимы с другими женщинами в гареме, и она играла важную роль в государственной политике, как символ стабильности династии. На ровне с ней могла быть только Вдовствующая императрица () — титул, присваиваемый матери или вдове императора. Жила в период царствования по крайней мере двух последующих императоров.

2. Жена императора (‡5ѓ, huáng guìfi) — только одна женщина среди главных жен могла нести этот титул. Она занимает второе место после императрицы. Роль этих женщин во дворце была значительной. Они могли занимать особое положение, зачастую имели большое влияние на политику и отношения в гареме.

3. Главные жены (5ѓ, guìfi) — женщины, которым император предоставлял особое внимание. Они также могли иметь высокое влияние, но только в случае, если родили наследников, или если их влияние на императора было очень сильным. Эти женщины часто становились матерями других высокопоставленных членов двора.

4. Жены (ѓ, fi) — женщины, стоящие ниже главных жён, но имеющие более высокое положение, чем конкубины и служанки.

5. Младшие жены (Ф, pín) — женщины, чьи позиции были ниже жён, но они всё ещё занимали особое место в гареме. Они не имели официальных прав, как у императрицы или главных жён, но часто были близки к императору. Могли быть любимыми женщинами императора, но это не означало, что они играли доминирующую роль в политике.

6. Дамы (5є, guìrén) — женщины, чьи роли были менее официальными, но которые могли быть фаворитами императора, и их влияние зависело от личных отношений с ним.

7. Фрейлины (8(, chángzài) — женщины, часто сопровождавшие императрицу и императора, выполняющие функции помощников и часто служащие в качестве советников.

8. Прислужницы (T”, dáy+ng) — занимали самые низкие ранги среди женщин в гареме. Их функции ограничивались выполнением обязанностей по дому и обрядовым активностям, а также возможными развлекательными функциями, такими как пение и танцы.

В Древнем Китае структура императорского гарема была строго регламентирована и изменялась в зависимости от династии. Выше мы рассмотрели династию Цин. Сейчас кратко пройдемся и по другим:

• В эпоху Чжоу (h) существовала система, включающая "три жены" ( +є), "девять любовниц" (]Ф) и других женщин в гареме, что отражалось в документах как "Шести дворцов, три жены, девять любовниц, двадцать семь главных жен и восемьдесят одна наложница" (
  <°.I). Это создавало структуру из 121 женщины, управляющих внутренними делами императора.

• Хань (I) добавил новые титулы, такие как "Чжао И" (-к) и "Синъ Э" (%), а во времена Хань У Ди (If) количество титулов увеличилось до четырнадцати, включая такие, как "Шоу И" (Ск), "Фрейлина" (U¤), "Придворная дама" (Ћє) и другие. Это отражало сложность иерархии в гареме, где женщинам приписывались различные ранги, от "Чжао Жэнь" (-є) до "Гуань Шу" (Ir).

• В Троецарствии и в Цзинь (K) снова изменяли структуру, но сохраняли принцип многоступенчатой иерархии с "тремя женами" ( +є) и "девятью любовницами" (]Ф). В Южных династиях также наблюдается аналогичная система с титулами "Цзюй Фэй" (5ѓ) и "Цзюй Жэнь" (5є), которые могли быть равными титулу премьер-министра или вельможи.

Эти системы титулов и обязанностей женщин в гареме были не только символами императорской власти, но и имели практическое значение для управления государством, позволяя поддерживать порядок внутри дворца и укреплять политическую стабильность.

Правила гарема

1. Чёткое различие между главной женой и наложницами

Главная жена имела более высокий статус, чем другие жёны. Она была ответственна за соблюдение высших принципов многоженства и должна была наставлять остальных жён на гармоничное поведение ради общего блага.

2. Женщины не должны были быть ревнивыми

Женщины, особенно главная жена, должны были вознестись над земными эмоциями. Вера в то, что их жизнь имеет более высокое предназначение, предположительно помогала преодолевать чувства обиды, ревности и соперничества.

3. Привязанность могла разрушить систему многоженства

Муж не должен был иметь любимую жену, а также не следовало позволять одной из жён привлекать его внимание больше, чем другим. Любовь должна была распределяться между жёнами равномерно, что фактически означало, что страстные привязанности были неприемлемы.

4. Множественный брак мог существовать только при строгой иерархии

Каждая династия имела собственную систему титулов и рангов для императорских жён. Императрица занимала высшую ступень, а другие жёны располагались на последующих уровнях иерархии. Большинство жён находились на нижних ступенях. Иерархия определялась в определённые моменты, например, когда новая жена присоединилась к императорскому двору и получала свой ранг.

Сексуальный режим императора

Считалось, что организация половой жизни императора имеет жизненно важное значение для благополучия всей китайской империи. Китайские календари X века использовались не только для отслеживания времени, но и для контроля над расписанием сексуальных контактов императора. Порядок, в котором наложницы спали с императором, строго регламентировался. Секретари, вооружённые кистями, погружёнными в императорский малиновый краситель, записывали подробности интимной жизни императора.

Лунный календарь в жизни гарема

В Китае, как и в некоторых других странах Азии, возраст человека считался с момента зачатия, а не с рождения. Императорский двор Китая полагал, что женщины наиболее склонны к зачатию в полнолуние, когда женская энергия (Инь) была достаточно сильна, чтобы уравновесить мужскую силу (Ян) императора. Именно в это время императрица и другие жёны императора проводили с ним ночи, так как считалось, что дети, зачавшиеся в эти ночи, будут обладать выдающимися добродетелями. Наложницы низших рангов выполняли роль "питательниц Ян", проводя ночи с императором в новолуние, когда мужская сила (Ян) должна была подпитываться их женской энергией (Инь).

Роль гарема в политике

Гаремы Древнего Китая играли важную роль не только в личной жизни императора, но и в политической жизни. Внутри гарема разворачивались интриги, борьба за влияние, а иногда и за престол.

Одной из наиболее известных историй борьбы за власть является история императрицы У Цзэтянь (f), WФ Zéti
n), которая была одной из наложниц императора Тай-цзуна. После смерти императора попала в гарем, а затем получила титул супруги его сына — императора Гао-цзуна. Когда Гао-цзун скончался, она долгое время правила страной, меняя на троне своих сыновей, пока в 690 году не заняла трон самолично, отстранив от власти своего сына Жуй-цзуна. Получив власть, она провозгласила новую династию У Чжоу.

Необычность её царствования заключалась в том, что она приняла мужской титул "император" (хуанди) и была формально единственной женщиной за всю четырёхтысячелетнюю историю Китая, обладавшей верховным титулом. В других исторических случаях женщины-правительницы с титулом "вдовствующая императрица" (тайхоу, *, tàihòu) фактически правили государством, в то время как их несовершеннолетние сыновья формально занимали трон.

У Цзэтянь получила столь высокое положение благодаря своей хитрости и решительности, а также поддержке некоторых влиятельных чиновников и мужского населения гарема. Именно её правление стало отправной точкой для долгих лет борьбы женщин за политическую власть в Китае.

Влияние на культуру

Императорские гаремы также оставили заметный след в китайской культуре. Мифы, легенды и истории о женщинах, входивших в гаремы, вдохновляли художников, писателей и поэтов на протяжении веков. Многочисленные произведения литературы Древнего Китая, такие как романы и поэмы, изображали жизнь в гаремах как атмосферу интриг и эмоциональных переживаний.

Роман "Сон в красном тереме" (ў|¦, Hóng Lóu Mèng), один из самых известных китайских романов, затрагивает темы жизни в императорском гареме, отношений между императором и его наложницами, а также последствий борьбы за власть внутри дворца.

Заключение

Императорские гаремы Древнего Китая — это не только пространство роскоши и интриг, но и важный элемент политической и социальной структуры Китая. Это мир, в котором пересекались личные амбиции, власть и культура, формируя уникальную часть истории Китая. Истории, связанные с императорскими гаремами, продолжают вдохновлять и учёных, и писателей, и даже кинематографистов, и, возможно, ещё долго будут занимать важное место в китайской культуре и за её пределами.

Гарем современной молодежи. Шутка с просторов ўf

источник

http://www.mistermigell.ru/post510557004/

15 июня 1985 года. Суббота. Эрмитаж. Зал Рембрандта. Время будто замерло, когда мужчина, приблизившись к смотрительницам, задал роковой вопрос: "Какая из этих картин самая дорогая?". Получив ответ, он без колебаний достал из-под полы плаща банку и плеснул на полотно серной кислотой. Краска мгновенно вскипела, пошла пузырями и начала стремительно менять свой цвет. Мужчина достал нож и два раза ударил по холсту. Так "Даная" Рембрандта, шедевр, переживший века, едва не погибла от рук вандала. Но история "Данаи" на этом не заканчивается. Задолго до этого трагического дня, шедевр пережил другую, не менее болезненную "атаку" — перерисовку, мотивы которой до сих пор вызывают споры среди искусствоведов.

Рембрандт. Даная. 1636—1647. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. wikipedia.org

Кто такая Даная?

Даная — героиня древнегреческого мифа, дочь царя Аргоса Акрисия. Опасаясь пророчества о смерти от руки внука, Акрисий заточил Данаю в медную башню. Однако Зевс, пленившись красотой царевны, проник к ней в виде золотого дождя, и Даная родила сына Персея (героя, убившего Медузу Горгону). Узнав о рождении внука, Акрисий бросил Данаю и Персея в море в деревянном ящике. Они были спасены на острове Сериф. Спустя годы Персей, непреднамеренно, исполнил пророчество, убив Акрисия. Эта трагическая история послужила вдохновением для многих художников, в том числе и для Рембрандта, чья "Даная" стала не только шедевром, но и жертвой человеческой жестокости.

Спасение шедевра

Вандал был задержан, и позже его признали невменяемым. А в это время в Эрмитаже разворачивалась другая драма — борьба за спасение шедевра. Сотрудники музея, в отчаянии, пытались хоть как-то остановить разрушительное действие кислоты. 16 июня 1985 года искусствоведы, реставраторы и художники, прибывшие из МГУ, вынесли суровый вердикт: утрачено 30% полотна, необходима немедленная реставрация. Опасения были серьезны: "Даная" могла просто иссохнуть и быть разъедена серной кислотой. Счет шел на часы. Полотно спешно сняли со стены, обильно промыли водой и отправили в реставрационную мастерскую. Впереди были долгие 12 лет кропотливого труда.

История создания картины

Рембрандт начинает писать "Данаю" в 1636 году, вскоре после свадьбы с Саскией ван Эйленбюрх, которую он искренне любил и часто изображал на своих полотнах.

Рембрандт. Саския в образе Флоры. ок. 1634. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. wikipedia.org

Созданная не для продажи, а для собственного дома, "Даная" оставалась с Рембрандтом вплоть до распродажи имущества в 1656 году. Тело молодой женщины, написанное с реалистичной мягкостью и деликатной игрой света, завораживает. Ее обнаженность, далекая от идеализированных образов, подчеркивает природную, истинную женственность и уязвимость.

Контрастом к нежной фигуре Данаи служит настороженный взгляд служанки, приставленной Акрисием к дочери, чтобы та не избежала своей участи.

Рембрандт отходит от традиционной иконографии: на картине нет золотого дождя, а взгляд Данаи направлен не к небу, а в сторону протянутой руки, словно ищет не божественного, а человеческого утешения.

wikipedia.org

wikipedia.org

Браслеты и кольцо на безымянном пальце могут трактоваться как символы любви и брака, что не соответствует мифу о Данае и Зевсе.

wikipedia.org

Горестный младенец над кроватью — еще один загадочный символ. Возможно, это аллюзия на трагическую судьбу детей Рембрандта и Саскии, трое из которых умерли в младенчестве. Большой живот и небольшая грудь Данаи могли символизировать пережитое материнство и утрату возможности кормить детей.

wikipedia.org

Что скрывает холст: рентгеновский взгляд на первоначальный замысел Рембрандта

Искусствоведы долго ломали головы над вопросом: почему "Даная" так сильно отличается от других портретов Саскии, созданных Рембрандтом в 1630-е годы? И почему в ней чувствуется отголосок его более поздней живописной манеры? Лишь спустя столетия, в середине XX века, рентгеновские лучи смогли пролить свет на эту загадку. Рентгеновские снимки показали, что первоначально "Даная" действительно обладала более выраженными чертами Саскии. Оказалось, что после смерти жены в 1642 году Рембрандт переписал лицо "Данаи", придав ей черты своей новой возлюбленной — Гертье Диркс.

Рембрандт. Сара в ожидании Товии.1641 или 1943. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. По словам Гэри Шварца, женщиной на картине могла быть Гертье Диркс. wikipedia.org

Таким образом, в образе Данаи слились черты двух любимых женщин художника. Некоторые исследователи предполагают, что Гертье Диркс, испытывая чувство неуверенности в своей роли новой музы Рембрандта, могла подталкивать художника к изменениям в "Данае", стремясь вытеснить из картины образ Саскии. Более того, рентгеноскопия выявила, что на первоначальном варианте картины присутствовал золотой дождь, взгляд Данаи был направлен вверх, а ангел в изголовье смеялся.

История "Данаи" Рембрандта — это трагическая повесть о любви, утрате, вандализме и ревности. Шедевр, переживший века, был изуродован безумцем, но спасен руками реставраторов. Возможно, в его перерисованном лице мы видим не только черты двух любимых женщин художника, но и отголосок борьбы за его сердце. "Даная" — это напоминание о том, что искусство способно выстоять даже перед лицом самых страшных испытаний, и продолжать говорить с нами через века.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510556528/

Если когда-либо и была неправильная пара в греческой мифологии, то Федра и Ипполит были одними из худших. Читайте дальше, чтобы узнать, как был разрушен Дом Тесея.

Можно утверждать, что последствия были не их виной, а результатом коварных замыслов мстительной и безжалостной богини Афродиты. В равной степени гордость Тесея сыграла значительную роль в падении его собственного дома. Были ли Федра и Ипполит просто жертвами?

Происхождение Ипполита

"Ипполит и Федра" , Жан-Франсуа Сципион дю Фаже , 1836 г., Sotheby’s

Отец Ипполита был знаменитым греческим героем Тесеем. Его матерью была либо Антиопа, либо царица амазонок Ипполита — его происхождение варьируется в разных мифах. В одной из версий Тесей сопровождает Геракла в битве против амазонок. Амазонки были свирепым племенем женщин-воительниц, и их редко удавалось победить в бою. Во время кампании против амазонок Тесей влюбился в Антиопу, сестру царицы. Некоторые версии мифа утверждают, что Тесей похитил её, в то время как другие говорят, что она сама влюбилась и ушла с Тесеем в Афины.

Именно из-за этого предательства амазонки напали на Тесея в его царстве в Афинах. Однако, если следовать другой версии, амазонки атаковали Афины, чтобы попытаться спасти Антиопу. Амазонки потерпели поражение за пределами Афин, когда армия Тесея разгромила их. Когда Антиопа родила ребенка, она назвала его Ипполитом в честь своей сестры Ипполиты.

Хотя большинство источников утверждают, что матерью была Антиопа, иногда эти события приписываются царице Ипполите, что делает её матерью Ипполита.

Федра и Аттическая война

Битва амазонок , Питер Пауль Рубенс , 1618, через Веб-галерею искусств

Со временем интерес Тесея к Антиопе угас. К сожалению, в греческой мифологии Тесей был известен своей склонностью сильно влюбляться в женщину, убеждать её сбежать с ним, а затем бросать её, когда терял интерес. Примером тому может служить история Ариадны.

Ариадна была принцессой Крита, и она помогла молодому Тесею выжить в запутанных путях Лабиринта. Она предала свой дом и царя ради обещания Тесея быть верным ей и жениться на ней. Однако, на пути из Крита в Афины, Тесей оставил Ариадну спящей на острове Наксос.

Подобный сценарий произошел и с Антиопой. Тесей дал понять, что больше не хочет быть с Антиопой, и вместо этого его внимание переключилось на принцессу Федру. Чтобы сделать ситуацию еще более запутанной, Федра была сестрой Ариадны, давней возлюбленной Тесея.

Антиопа была в ярости от предательства и сразилась с Тесеем в день его свадьбы с Федрой. Однако битва закончилась её смертью.

Иногда миф утверждает, что битва между амазонками и Тесеем была той самой войной, в которой погибла Антиопа. Эта война известна как Аттическая война. В этой версии амазонки сражались, чтобы защитить честь Антиопы и наказать Тесея за его неверность. В других версиях мифа говорится, что Антиопа погибла от руки амазонки Молпадии по случайности. Тесей отомстил за Антиопу, убив Молпадию.

После смерти Антиопы Тесей продолжил преследовать Федру.

Женитьба Тесея на Федре

Тесей с Ариадной и Федрой, дочерьми царя Миноса , Бенедетто Младший Дженнари , 1702 г., через Meisterdrucke Fine Arts

Происхождение Ипполита может быть немного запутанным из-за множества различных версий мифа. Однако все они заканчиваются смертью Антиопы и браком Тесея с Федрой.

В это время на Крите прошло некоторое время с момента предательства Ариадны. Тесей вернулся на Крит и обнаружил, что Деукалион сменил своего отца, царя Миноса, на троне. Минос был тем, кто заставлял афинских жертв служить данью в его Лабиринте каждый год, как наказание за старую войну между Афинами и Критом. Хотя Лабиринт и находившийся в нём монстр — Минотавр — были уничтожены Тесеем много лет назад, отношения между Критом и Афинами оставались напряжёнными.

Тесей вступил в мирные переговоры с Деукалионом. Они договорились улучшить отношения между городами, и Деукалион отдал свою сестру, Федру, Тесею в жёны в качестве подарка для заключения перемирия. По-видимому, Деукалион не испытывал обиды на Тесея за обращение с его другой сестрой, Ариадной. В любом случае, он с радостью отдал ещё одну сестру, чтобы она стала возлюбленной Тесея. Федра и Тесей поженились и отправились обратно в Афины.

У Тесея и Федры родились два сына, но в то же время дядя Тесея по имени Паллант попытался узурпировать власть Тесея. Однако Паллант и его сыновья были убиты Тесеем в последующей битве. Чтобы искупить убийства, Тесей согласился на годичное изгнание.

Тесей отправился в Трезен, где он оставил Ипполита, чтобы тот рос вместе с дедом Тесея (а значит, прадедом Ипполита) Питфеем. Тесей намеревался, чтобы его сыновья от Федры наследовали трон Афин, а Ипполит — трон в его родном городе Трезене.

Гнев Афродиты

"Федра" , фотография Жана Расина , из фондов Нью-Йоркской публичной библиотеки

В этом месте мифа об Ипполите драматург Еврипид оживляет историю в своей пьесе под названием "Ипполит", написанной в 428 г. до н. э. Еврипид открывает пьесу монологом Афродиты. Богиня любви и сексуального желания сообщает зрителям, как она возмущена отказом Ипполита поклоняться ей.

"Любовь он презирает, а что касается брака, то он его не желает; но Артемиду, дочь Зевса, сестру Феба, он чтит, считая ее главной из богинь, и всегда через зеленый лес, сопровождаемый своей девственной богиней, он очищает землю от диких зверей со своими быстрыми гончими, наслаждаясь товариществом того, кто слишком высок для смертных знаний". – Афродита в "Ипполите" Еврипида

В греческой мифологии и культуре ожидалось, что молодые мальчики перейдут от поклонения Артемиде, целомудренной богине-охотнице, к Афродите, олицетворяющей сексуальную страсть. Этот переход демонстрировал процесс полового созревания и превращения мальчика в мужчину. Отвержение Афродиты часто подразумевалось как отказ развиваться так, как считала нужным культура. По этой причине бедный Ипполит стал объектом гнева Афродиты

"Но за его грехи против меня я сегодня же отомщу Ипполиту". - Афродита в "Ипполите" Еврипида

Проклятие

Федра , Александр Кабанель , около 1880 года, через Meisterdrucke Fine Arts.

Ипполит просто любил охотиться и не хотел жениться. Он хотел быть свободным и вечно скитаться по лесам Греции. Так же, как богиня Артемида. Она была богиней целомудрия, охоты, Луны и дикой природы. Афродита не допустила бы этого оскорбления.

К несчастью для членов семьи Ипполита, Афродита втянула их в драку. Она прокляла Федру, заставив ее безумно влюбиться в своего пасынка Ипполита. Проклятие заставило Федру впасть в спиральный хаос страсти и стыда, превратив ее разум в безумие.

"О, горе мне! Увы, что я натворила? Куда я забрела, потеряв рассудок? Безумие, безумие! Поражена проклятием какого-то демона! Горе мне! Закрой снова мою голову, нянька. Стыд переполняет меня за слова, что я произнесла. Спрячь меня; слезы текут из моих глаз, и от стыда я отворачиваюсь. Как больно приходить в себя, и хотя безумие — зло, у него есть одно преимущество: не знаешь о том, что разум разрушен". — Федра о своём проклятии, Еврипид, "Ипполит"

"Так отвратительно преступление"

Федра и Ипполит (Федра и Ипполит), картина Пьера-Нарцисса Герена, около 1802 года, Лувр.

У Федры была верная и добрая няня, которая хотела помочь своей госпоже воспользоваться проклятием. Няня тайно пришла к Ипполиту и попросила его поклясться в тайне, о чем она собиралась его спросить.

Ипполит согласился на тайну, но когда кормилица рассказала ему о страсти Федры к нему и потребовала, чтобы он ответил ей взаимностью за ее здравомыслие, он почувствовал отвращение. Он отверг и Федру, и кормилицу. К его чести, а может быть, и к его падению, Ипполит действительно сдержал свое обещание никому не рассказывать о признании Федры в любви.

"Так и ты, подлый негодяй, пришел, чтобы сделать меня соучастником в поругании чести моего отца; поэтому я должен смыть это пятно в струях, заливая водой свои уши. Как я мог совершить столь отвратительное преступление, когда одним упоминанием о нем я чувствую себя оскверненным?" - Ипполит о любовном признании Федры, Еврипид, Ипполит

Выход Федры

"Смерть Федры", Филиппус Велин, около 1816 г., Британский музей

Когда кормилица передала ответ Ипполита Федре, Федра была ошеломлена тем, что нянька раскрыла её тайную страсть. Кормилица утверждала, что она слишком сильно любит Федру, чтобы видеть её в таком страдании, и поэтому попыталась спасти её, рассказав Ипполиту о любви Федры. Федра всё ещё была в отчаянии, а отказ только усилил её боль и безумие в 10 раз.

"Я знаю лишь один путь, одно лекарство от моих бед, и это мгновенная смерть". — Федра в "Ипполите" Еврипида

Федра прибегла к самоубийству, чтобы избавиться от стыда и боли, вызванных проклятием Афродиты. Она не могла вынести ни отвержения, ни позора от вожделения к своему пасынку. Её выходом стала смерть. В записке, написанной в последний момент в качестве мести, она утверждала, что Ипполит пытался её изнасиловать. Тезей нашёл эту записку, зажатую в холодной руке Федры.

Месть Тесея Ипполиту

"Смерть Ипполита" , Анн-Луи Жироде де Руси-Триозон , ок. 1767-1824 гг., через ArtUK, Бирмингемский музейный фонд

Тесей немедленно принял несколько плохих решений в своем горе. Он призвал своего отца, бога Посейдона, чтобы тот отомстил Ипполиту. В прошлом Посейдон дал Тесею три желания, и здесь Тесей использовал одно из них для смерти собственного сына.

"Ах, я! Ипполит осмелился грубой силой нарушить мою честь, не считаясь с Зевсом, чей ужасный глаз превыше всего. О отец Посейдон, однажды ты обещал исполнить три мои молитвы; ответь на одну из них и убей моего сына, пусть он не избежит этого дня, если молитвы, которые ты мне вознес, действительно чреваты последствиями". - Тесей взывает к Посейдону в "Ипполите", Еврипид

Ипполит был изгнан. Когда он ехал на своей колеснице вдоль берега, Посейдон послал большую приливную волну с ужасающими водными существами, чтобы напугать лошадей Ипполита. Ипполит был сброшен с колесницы и убит. Посейдон, побуждаемый желанием, был вынужден убить собственного внука.

Артемида защищает имя Ипполита

Диана (Артемида) Охотница , Гийом Сеньяк , около 1870-1929, Christie's

После его смерти Артемида открыла Тесею, что Ипполит был ложно обвинен…

"Почему, Тесей, к своему горю, ты радуешься этим известиям, видя, что ты самым нечестивым образом убил своего сына, выслушав обвинение, не доказанное ясно, но ложно подтвержденное твоей женой?" - Артемида Тесею в "Ипполите", Еврипид

В дальнейшем горе, Тесей оплакивал разрушение своего Дома. Гнев богини свершился, и ужасная, проклятая любовь Федры привела к падению молодого Ипполита. Урок мифа: не попадайтесь на плохую сторону Афродиты! Невезучие в любви, и Федра, и Ипполит страдали. В то время как Федра была невинной, вовлеченной в заговор, Ипполит просто хотел быть одиноким на всю жизнь. Нет, если Афродита имела к этому какое-то отношение...

Альтернативный конец Ипполита

Эскулап-рессуцитант Ипполит , Жан Даре, ок. 1613-1668 гг., через Wikimedia Commons

Существует еще один миф, связанный с событиями в жизни Ипполита. Этот миф рассказывает, что Артемида была настолько огорчена смертью Ипполита, что отнесла его тело к Асклепию, который был настолько искусным врачом, что обладал способностью возвращать мертвых к жизни. Артемида считала, что её преданный последователем был несправедливо наказан из-за ревности Афродиты. Артемида верила, что Ипполит заслуживал почестей при жизни, а не преждевременной смерти.

Асклепий смог оживить молодого человека, и Артемида увезла его в Италию. Там Ипполит стал царем Арицианцев и построил великолепный храм в честь Артемиды. Внутрь храма не разрешалось входить лошадям — возможно, они были слишком болезненным напоминанием о его смерти. Ипполит провел оставшуюся жизнь как жрец Артемиды, наконец, посвятив свою жизнь тому, чему он действительно хотел.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510540863/

"Я сделаю, как вы хотите", - прошептала девушка своему отцу. Ее большие глаза смотрели на короля с удивлением и любовью. Никто и никогда так не смотрел на него. Все прочие только пользовались его положением, и он прекрасно это чувствовал. Потому и не разрешил своей дочери выходить замуж. Только он один должен был видеть этот взгляд. Он должен был принадлежать лишь ему одному!

Генриетта

Девочка для счастья

Живот королевы был слишком большим, и лекари с осторожностью предположили: а если детей будет двое? Такая ситуация для французской королевской семьи была новой. Конечно, двести лет назад королева Екатерина Медичи подарила мужу девочек-близнецов, но с той поры ничего подобного не происходило. И вот 14 августа 1727 года 17-летний французский король Людовик XV в нетерпении ожидал, когда его жена разрешится от бремени.

Супруга его была нищей польской принцессой, дочерью изгнанного короля. Подумать только, ведь женой Людовика Пятнадцатого могла стать наша цесаревна Елизавета Петровна! Император Петр I вел переговоры об этом великолепном браке, но после его смерти все планы сошли на нет. Кроме того, французы просто побоялись эту златовласую красавицу с характером. И юному Людовику посоветовали взять в жены девушку не такую презентабельную. Не такую яркую. Зато послушную во всем!

Короля женили в 1725-м году, когда ему только исполнилось пятнадцать лет. Невеста была на семь лет старше. После первой неудачной беременности, Мария Лещинская сумела выносить дитя, и вот 14 августа 1727 года на свет появились сразу две девочки! Их назвали Луиза Елизавета и Генриетта Анна. Придворные были разочарованы, ведь они ждали наследника престола. А вот юный отец с восторгом кричал:

- Я нанес двойной удар!

Мария Лещинская

Как-то сразу сложилось, что его любимицей стала Генриетта. Девочка, выросшая среди золота и бриллиантов. На шелковых пеленках под бдительным оком десятка нянюшек. Девочка для счастья!

Мадам Вторая

Дочери короля именовались при Дворе особенным образом – Мадам. Старшая принцесса стала Мадам Первая. А милейшая хохотушка Генриетта – Мадам Вторая. Девочки прекрасно ладили, хотя отец явно отдавал предпочтение Второй. Когда возник проект брачного союза с герцогом Пармским, король Франции совершенно спокойно дал разрешение на брак для Первой. Он не хотел отпускать от себя Генриетту.

Сестры-близнецы с плачем обнялись. Луизе было только двенадцать лет, и она должна была ехать на чужбину… Разлука мучила ее, переживала и Генриетта, оставшаяся дома. Она проводила с сестрой каждый день! Конечно, у них были и младшие сестры, и братья, но лучше всего они ладили друг с другом.

Генриетта была кроткой и очень милой. Но главное ее качество отмечали так – уступчивость. Кроме того, она боготворила своего отца-короля. Если Людовик XV принимал какое-то решение, Мадам Вторая всегда поддерживала его. Она смотрела на него с таким обожанием, что он расцветал на глазах.

Король всегда был окружен красавицами. И при этом он отлично знал, что они хотят от него получить – деньги, титулы, дома, драгоценности… Генриетта, его любимая дочь, обожала его совершенно бескорыстно. И как раз поэтому он был готов для нее на все.

уникальная скульптура: Петр I держит на руках маленького Людовика XV

Новая уступка

Бежали годы. Мадам Вторая постоянно была возле отца: ездила с ним на охоту, танцевала с ним на балах. Все отмечали особое отношение короля к этой девушке. И он ни с кем не собирался ее делить! Когда в 1740 году принц Конти попросил у Людовика Пятнадцатого разрешения жениться на его любимой дочери, он получил отказ.

"Сир, - умолял принц, - я сделаю все, чтобы мадам Генриетта была счастлива!"

Однако король качал головой. Узнав, что к ней сватался этот высокородный юноша, Генриетта покраснела. Ведь это был очень приятный молодой человек! И все же она пошла на уступку. Не стала умолять отца.

А когда она влюбилась в своего кузена, герцога Шартрского (позже он стал Орлеанским), король встревожился не на шутку! Луи Филипп умел нравиться женщинам, и Генриетта была готова выйти за него замуж. К тому же, у него было блестящее положение, он был королевским родственником…

- Я бы не хотел этого брака, - мрачно сказал король своей дочери.

"Она слишком уступчива!" - вздыхали придворные. Потому что Мадам Вторая… послушала отца. И не пошла под венец с человеком, от которого была без ума…

Красавец герцог позже женился. Генриетта горько плакала, когда узнала, что ее любимый теперь принадлежит другой.

герцог Орлеанский

Она отказалась от своего личного счастья, чтобы оставаться рядом с отцом. А Людовик Пятнадцатый вовсе не собирался отказаться от собственных радостей! Мадам де Помпадур, его даму сердца, дети просто ненавидели. Особенно Генриетта. Ей казалось, что эта женщина крадет у нее отца.

Финал

Луиза частенько приезжала из Пармы во Францию, и это были настоящие мгновения счастья! Но однажды Генриетта горько разочаровалась в своей сестре: дело в том, что Луиза совершенно спокойно приняла мадам де Помпадур.

- Как ты можешь? – восклицала Мадам Вторая. – Она унижает нашу мать!

- Она делает счастливым нашего отца, - невозмутимо отвечала Луиза.

Никто не думал, что развязка близка. В феврале 1752 года Генриетта почувствовала себя уставшей и разбитой. Ей было только двадцать четыре года. Однако король потребовал, чтобы дочь составила ему компанию во время прогулки. И Генриетта снова пошла на уступку. Она поехала кататься с отцом, и к вечеру ее состояние ухудшилось.

Три дня спустя Генриетта умерла. Отец был потрясен произошедшим, а Двор сочувственно кивал: "Она была слишком уступчива!"

сестры-близнецы на полотне Ш.Натуара

Ее нарядили в роскошное платье и объявили траур по всей Франции. Людовик XV был черным от горя. Еще никогда судьба не наносила ему такого сокрушительного удара… Мадам Генриетта была единственной женщиной, которая любила его. Притом совершенно ничего не требуя взамен.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510525583/

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814–1841 гг.) был мужчиной пылким, впечатлительным и увлекающимся. Как и Пушкин, он быстро и легко влюблялся, но, к сожалению, тяжелый характер, склонность к меланхолии и депрессии помешали ему стать счастливым супругом. Тем не менее, за свою короткую жизнь он успел полюбить нескольких женщин, которые оказали сильное влияние на его творчество. Кто они – музы грустного поэта с большими глазами? Противоречивая любовь поэта Первой серьезной любовью поэта стала прелестная Екатерина Сушкова (1812–1868 гг.). Она происходила из древнего дворянского рода, приходилась сестрой писательнице Елизавете Лодыженской, кузиной поэтессе Евдокии Ростопчиной и писательнице Елене Ган. Они познакомились в 1830 году, когда Лермонтову было всего 15 лет, а шаловливой Катеньке – целых 17 с половиной. Михаил влюбился в нее по уши, но девушка не принимает его настойчивых ухаживаний. В ответ поэт сочиняет целый цикл стихов (который литературоведы назовут "сушковским"), в которых изливает горечь от неразделенной любви. "Ничто не сблизит больше нас… Хоть в сердце шепчет чудный глас: Я не могу любить другой". Неизвестный художник "Портрет Екатерины Александровны Сушковой (в замужестве Хвостовой)" Юный поэт погорячился: пройдет совсем немного времени, и его нежные чувства к Катеньке сменятся злобной иронией и мстительным расчетом, а ее место в его сердце займут другие женщины. Почему же Сушкова отвергла романтичного воздыхателя? Она считала себя вполне взрослой барышней, у нее было много поклонников, и юный поэт просто не мог ее заинтересовать. "…Я уже две зимы выезжаю в свет, а вы еще стоите на пороге этого света", – так объясняла она в своих "Записках" разрыв с Михаилом. Они расстались, но ненадолго. Через 4 года они встретились снова. Тогда Сушкова была невестой университетского приятеля Лермонтова – Алексея Лопухина (был московским чиновником, камергером). Его родные были против этого брака. В то время Михаил Юрьевич кардинально изменил мнение о своей Катеньке. Теперь он называет ее "фальшивой", "старой кокеткой", "летучей мышью" и считает, что она не пара Лопухину. Неизвестный художник "Михаил Лермонтов с Екатериной Сушковой" / Историко-краеведческий музей Волгоградской области Желая расстроить их брак, он возобновляет свои ухаживания, в которых в этот раз не было и тени романтики. Он самозабвенно играл влюбленного с задней мыслью – отомстить Кате за пренебрежение его чувствами четырехлетней давности. И в этот раз Сушкова пала жертвой чар поэта. "Что это был за поцелуй! Если я проживу и сто лет, то и тогда я не позабуду его!", – признавалась она в своих "Записках". Что изменилось? Почему красавица не только сменила гнев на милость, но, кажется, теперь сама была готова пасть к ногам своего кавалера? Совершенно очевидно, что за 4 года Лермонтов возмужал и прибавил в мужской харизме, которой ему так не хватало в юности. Он стал офицером лейб-гвардии Гусарского полка, набрался жизненного опыта и новых творческих сил. Он ухаживал тонко, расчетливо и весьма искусно – точь-в-точь, как Печорин за бедной княжной Мери, когда отбивал ее от своего приятеля Грушницкого. Лермонтов добился своего: Сушкова решилась на разрыв с женихом. После этого поэт холодно отвадил от себя красавицу под формальным предлогом, что он ее "недостоин". Николай Тихобразов "Екатерина Александровна Хвостова, ур. Сушкова" / Государственный музей истории российской литературы им В.И.Даля Но Екатерина все-таки вышла замуж – за дипломата Александра Хвостова, который был давно ею увлечен. Лермонтов присутствовал на свадьбе, но его роль в этом торжестве до сих пор не установлена. Нетрудно догадаться, что историю своих отношений с Сушковой он описал в романе "Герой нашего времени". В неоконченном произведении "Княгиня Лиговская" он вывел Катеньку в образе "отцветшей красавицы" Елизаветы Негуровой. Однако даже и тогда он не был вполне удовлетворен своей местью. "Но мы все-таки еще не рассчитались: она заставила страдать сердце ребенка, а я только помучил самолюбие старой кокетки", – утверждал он. Как относиться к поведению поэта? Нельзя не признать, что эта история не красит его. Плести интриги против женщины – ниже достоинства любого уважающего себя мужчины. Может, Лермонтову следовало написать что-нибудь хрестоматийное, вроде "Я вас любил…", тихо уйти со сцены и не портить нервы ни себе, ни окружающим? Главная любовь в жизни Лермонтова Увлекшись местью Сушковой, Лермонтов упустил главную женщину своей жизни – незабвенную Варвару Лопухину (1815–1851 гг.), сестру упомянутого Алексея Лопухина. Варенька обладала особой, одухотворенной красотой. Ее внучатая племянница Ольга Трубецкая описывает ее так: "С портрета… глядят большие, кроткие, темные глаза, и весь облик ее овеян тихой грустью". Михаил Лермонтов "Портрет Варвары Александровны Лопухиной, в замужестве Бахметевой" / Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук Они познакомились в 1831 году и сразу влюбились друг в друга. Впечатлительный поэт слагал в ее честь удивительно трогательные, проникновенные стихи: "…Все ее движенья… так полны жизни, вдохновенья, так полны чудной простоты…"; "...Сердце будет мне шептать: Люблю, люблю одну". В отличие от Сушковой, Варвара искренно любила поэта. И хотя родные девушки (в первую очередь, – ее отец и сестра) были против их отношений, может, они бы все-таки поженились, если б не легкомысленная интрига Лермонтова с расстройством брака Сушковой. Вышла более чем парадоксальная ситуация: поэт добился разрыва Алексея с Екатериной, но упустил собственное счастье. Как это произошло? Варвара, конечно, была бы рада отдать руку Лермонтову. Если бы поэт был рядом и проявил должную настойчивость. Но Михаил Юрьевич прилюдно ухаживал за Сушковой, о чем знала семья Лопухиных. Его разгульный образ жизни также отпугивал родственников Варвары. Они настояли на ее браке с состоятельным помещиком Николаем Бахметевым, который был старше своей избранницы на 17 лет! Сохранились сведения, что Лермонтов, узнав о свадьбе любимой девушки, "изменился в лице и побледнел". Михаил Лермонтов "Портрет Варвары Александровны Лопухиной в образе Эмилии, героини драмы "Испанцы"" / Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля Этот брак был несчастливым. Бахметев ревновал молодую жену, не давал ей переписываться с Лермонтовым и даже запрещал упоминать его имя. Михаил Юрьевич не оставался в долгу. Он мстил сопернику пером, изображая его в виде нелепого глуповатого старика. Так, он представил чету Бахметевых в образах возлюбленной Печорина Веры и ее мужа. Любовь к своей Вареньке поэт сохранил на всю жизнь. Он не только посвящал ей стихи, но и рисовал ее портреты: акварельное изображение, рисунок в образе героини драмы "Испанцы". "Он был страстно влюблен в В. А. Бахметеву", – сообщала дальняя родственница поэта Екатерина Быховец. Однажды Лермонтов повстречался с маленькой дочкой Вари, долго развлекал ее, а потом тяжело и горько плакал. Варвара пережила своего возлюбленного на 10 лет. Но и за это время она не оправилась от потрясения после его трагической гибели. А Николай Бахметев ревновал жену даже к памяти Лермонтова… Короткие увлечения поэта В конце 1830 года поэт влюбился в дочь московского писателя Федора Иванова – Наталью (1813–1875 гг.), красивую девушку, которая поначалу ответила ему взаимностью. Ей он посвятил 40 пылких стихотворений, которые вошли в так называемый "ивановский цикл". Но прошло совсем немного времени, и в их отношения закралось взаимное непонимание. Лермонтов жаловался на бесчувствие девушки и называл ее "холодным божеством". Что пошло не так? Оказывается, Наталья не воспринимала Лермонтова всерьез. Михаил Кашенцев "Портрет Натальи Фёдоровны Ивановой" Ей был по душе решительный (но к сожалению, – далеко небезупречный) Николай Обресков. У него была плохая репутация, он лишился дворянства, но это не смутило Наталью, и она остановила свой выбор на нем. Оскорблённый Лермонтов написал свое хрестоматийное: "Я не унижусь перед тобой… Знай: мы чужие с этих пор". А в 1839–1840-х годах поэт пережил короткое увлечение красивой, образованной, богатой вдовой княгиней Марией Щербатовой (1820–1879 гг.), которая высоко ценила его творчество. Они познакомились в салоне Карамзиных, где "видная, статная и чрезвычайно увлекательная" (Михаил Глинка) Мария заметно выделялась среди светских дам. Лермонтов был покорен ее умом и красотой. Он посвятил княгине трогательные стихотворения – "Молитва" ("В минуту жизни трудную") и "Отчего". Василий Бинеманн "Портрет Наталии Федоровны Обресковой, рожденной Ивановой" / Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук Они быстро нашли общий язык, часто встречались, подолгу беседовали. Но против их отношений была бабушка Щербатовой, которая приглядела для внучки более выгодную партию. Из-за Марии поэт дрался на дуэли с сыном французского посла – Эрнестом Брюжье де Барантом. Сначала они решили биться на шпагах, потом остановились на пистолетах. Лермонтов выстрелил в воздух, а де Барант промахнулся. Но так как дуэли были запрещены, то Лермонтова сослали в "горячую точку" – на Кавказ. Виновата ли Мария в этом злополучном поединке? Совсем нет: она искренно любила Лермонтова, что вывело из себя француза, который пытался было за ней ухаживать. А вот эта девушка, дальняя родственница поэта, дочь небогатого помещика Екатерина Быховец (1820–1880 гг.) не была его возлюбленной, но стала для него последней музой. Чем она покорила Лермонтова? Она не была роковой красавицей, как Сушкова, и не могла похвастать одухотворенной нежностью Лопухиной. Но она оказалась женщиной удивительно мудрой, спокойной, терпеливой. "Мы с ним так дружны были – он мне правнучатый брат – и всегда называл cousine, а я его cousin и любила как родного брата", – писала Екатерина. Шан-Гирей Аким Павлович "Портрет Михаила Юрьевича Лермонтова" С ней Лермонтов мог говорить часами, в первую очередь, – о своей несчастной любви к Вареньке. Его и тянуло к Екатерине во многом потому, что она живо напоминала ему Лопухину. Екатерина знала об этом, но ничуть не ревновала поэта: "…Я думаю, он и на меня обратил внимание оттого, что находил во мне сходство, и об ней его любимый разговор был", – вспоминала она. Поэт в стихах не скрывал, что искал в ее облике свою Вареньку: "Я говорю с подругой юных дней, В твоих чертах ищу черты другие…". Екатерина общалась с поэтом в последний день его жизни. "Он при всех был весел, шутил, а когда мы были вдвоем, он ужасно грустил, говорил мне так, что сейчас можно догадаться, но мне в голову не приходила дуэль", – писала она. Что же помешало Лермонтову найти свое счастье в личной жизни? Сложный характер? Или неумение завоевывать женщину? источник

http://www.mistermigell.ru/post510466150/

Алмаз Хоупа

Бриллиант Хоуп — один из самых известных и загадочных драгоценных камней в мире. Этот бриллиант окружен легендами о проклятиях, богатстве и необычных судьбах своих владельцев.

История камня начинается в Индии, где его добыли из знаменитой шахты Коллур в XVII веке. Первоначально он имел форму грубого кристалла массой около 112 каратов. Камень приобрёл французский купец Жан-Батист Тавернье, который доставил его в Европу.

Тавернье продал бриллиант королю Франции Людовику XIV, и камень стал частью французских королевских драгоценностей. Его огранили в виде сердца весом около 67 каратов, и он получил название "Французский синий" (Bleu de France).

Во время Великой французской революции, в 1792 году, французские королевские сокровища были разграблены, и бриллиант исчез. Он вновь появился лишь спустя несколько десятилетий, но уже в другой огранке и в меньшем размере.

В начале XIX века бриллиант попал в руки лондонского банкира Генри Филиппа Хоупа, чьё имя он носит до сих пор. Семья Хоупов владела камнем до 1901 года, когда финансовые трудности заставили их продать его. Легенды о проклятии начали распространяться именно в этот период, связывая камень с несчастьями семьи.

В XX веке бриллиант оказался в руках нескольких коллекционеров. В Вашингтоне, округе Колумбия, влиятельная пара Нед и Эвелин Уолш Маклин приобрели этот бриллиант весом 45,52 карата и размерами 25,60×21,78×12,00 мм в оправе из 16 белых бриллиантов в 1912 году. Эвелин часто носила его, несмотря на слухи о том, что он проклят из-за пугающего количества его владельцев, которые столкнулись с трагедиями в жизни, включая саму Эвелин. Ее муж, сын и дочь умерли преждевременно, и в конце концов ее другие дети продали бриллиант ювелиру Гарри Уинстону. В 1958 году Уинстон пожертвовал камень Смитсоновскому институту, где он находится и по сей день, став частью постоянной экспозиции

Драгоценности короны

Королевские драгоценности Великобритании — одна из самых знаменитых и ценных коллекций реликвий в мире. Королевские драгоценности начали формироваться в Средние века, хотя некоторые предметы датируются еще ранее. Основные элементы коллекции, такие как короны, скипетры, державы и мечи, использовались на коронациях, церемониях открытия парламента и других государственных мероприятиях. После английской гражданской войны многие оригинальные реликвии были уничтожены в 1649 году, но позднее были воссозданы. Королевские драгоценности начали формироваться в Средние века, хотя некоторые предметы датируются еще ранее. Основные элементы коллекции, такие как короны, скипетры, державы и мечи, использовались на коронациях, церемониях открытия парламента и других государственных мероприятиях. После английской гражданской войны многие оригинальные реликвии были уничтожены в 1649 году, но позднее были воссозданы.

Тридцать миллионов посетителей прошли через Тауэр, чтобы увидеть королевские драгоценности английской правящей семьи. Коллекция состоит из церемониальных корон монарха, скипетров и других предметов, включая Императорскую государственную корону, в которой среди 2868 бриллиантов есть:

- Куллинан II: Второй по величине бриллиант из знаменитого алмаза Куллинан, весом 317,4 карата;

- 170-каратный Рубин Черного принца: красный камень, оказавшийся шпинелью, принадлежал Эдуарду, принцу Уэльскому, XIV века.

- Сапфир Стюарта: Является частью коллекции со времён короля Карла II.

- Сапфир Святого Эдуарда: Считается, что он принадлежал королю Эдуарду Исповеднику (XI век) и был встроен в корону.

- Куллинан I: Величайший из вырезанных алмазов в мире, его масса составляет 530,2 карата. Скипетр символизирует королевскую власть.

Дрезденский зеленый бриллиант

Дрезденский зелёный бриллиант — уникальный драгоценный камень, известный своим редким насыщенным зелёным цветом и необычной историей. Это один из самых знаменитых цветных бриллиантов в мире, представляющий исключительное культурное и историческое наследие.

История Дрезденского зелёного бриллианта начинается в Индии, где он был добыт в XVII или начале XVIII века. Камень привлёк внимание европейских коллекционеров благодаря своей редкости. Впервые его упоминают в 1722 году, когда он был выставлен на продажу в Лондоне.

В 1741 году Фридрих Август II Саксонский приобрел этот 41-каратный зеленый бриллиант у лондонского торговца. Покупка состоялась в Лейпциге за 400 000 талеров, что на тот момент являлось колоссальной суммой. Его встраивали в различные украшения: в XVIII веке он был частью орнаментального украшения для шляпы, созданного придворным ювелиром Жаном Жаке Паллардом. На протяжении большей части последних нескольких столетий Дрезденский зеленый бриллиант выставлялся в Зеленых сводах в Дрездене, Германия, впечатляющей сокровищнице драгоценностей, декоративно-прикладного искусства и предметов диковин саксонских правителей. Однако во время войны Дрезденский зеленый бриллиант и остальные товары сводов были перемещены в крепость Кенигштайн, практически непроницаемую зубчатую стену к юго-востоку от Дрездена, для сохранности.

Сегодня Дрезденский зелёный бриллиант остаётся центральным экспонатом в Зелёных сводах, являясь символом роскоши и мастерства эпохи. Этот камень продолжает вдохновлять ювелиров, историков и любителей драгоценных камней своей редкостью и красотой.

Звезда Индии

Звезда Индии - это звездчатый сапфир весом 563,35 карата (112,67 г), один из крупнейших подобных драгоценных камней в мире. Этот уникальный драгоценный камень стал символом природного совершенства и мастерства ювелирного искусства. Добыт в Шри-Ланке, которая славится высококачественными сапфирами. Имеет эффект астеризма — шестиугольную звезду, которая проявляется благодаря тонким включениям рутила внутри камня.

Звезда Индии, вероятно, была найдена в начале XIX века. Шри-Ланка (ранее Цейлон) на тот момент являлась крупнейшим поставщиком звездчатых сапфиров, уникальных своей природной игрой света.

Камень попал в Европу, где приобрёл известность благодаря своему невероятному размеру и эффекту астеризма, проявляющемуся с обеих сторон камня, что является редкостью для сапфиров.

В начале XX века камень оказался в Соединённых Штатах. Его знаменитым владельцем стал ювелир и коллекционер Джон Пирпонт Морган, который впоследствии подарил его Американскому музею естественной истории в Нью-Йорке.

Звезда Индии приобрела ещё большую известность из-за её наглого похищения из музея 29 октября 1964 года. Камень был украден вместе с другими ценными экспонатами.

Преступление совершили три человека, среди которых был известный преступник Джек Роланд Мёрфи, по прозвищу "Мёрфи-сёрфер".

Несмотря на масштабное расследование, камень удалось вернуть только спустя несколько месяцев. Он был обнаружен в ячейке хранения в Майами. Чиновники обнаружили 10 из 24 украденных ценных драгоценностей, включая Звезду Индии, но остальные 14 так и не были найдены. Звезда Индии по-прежнему выставлена в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке.

Ла Перегрина

Ла Перегрина, что в переводе с испанского означает "Паломница" или "Блуждающая", — одна из самых знаменитых жемчужин в мире. Её редкая красота, значительные размеры и долгий путь через руки королей, императриц и голливудских звёзд сделали её настоящим символом роскоши и власти.

Вероятно, добыта в начале XVI века на жемчужных банках в Панамском заливе, одной из богатейших жемчужных зон того времени.

Ла Перегрину нашли в начале XVI века, и она быстро привлекла внимание испанской короны. В 1579 году жемчужина стала собственностью короля Испании Филиппа II, который подарил её своей невесте, королеве Англии Марии I (Мария Тюдор). Жемчужина символизировала союз двух великих монархий.

На протяжении более двух столетий Ла Перегрина оставалась частью испанских королевских сокровищ, украшая королевские украшения. Её носили королевы и принцессы, и она считалась одной из самых ценных жемчужин во всей Европе. Ла Перегрина — одна из самых крупных жемчужин в мире с идеальной симметрией, что крайне редко встречается в природе.

После свержения испанской монархии в XIX веке Ла Перегрина была продана. В какой-то момент её следы затерялись, но затем жемчужина вновь появилась в коллекциях европейских аристократов.

В XX веке жемчужина стала известна широкой публике благодаря актрисе Элизабет Тейлор. В 1969 году её супруг, актёр Ричард Бёртон, приобрёл Ла Перегрину на аукционе Sotheby's за $37 000 и подарил её Тейлор на День Святого Валентина. Ювелирная компания Cartier создала для жемчужины ожерелье, которое дополнительно украсили бриллиантами и рубинами.

После смерти Элизабет Тейлор в 2011 году Ла Перегрина была продана на аукционе за рекордные $11,8 млн. Сегодня её местонахождение не разглашается, и она, вероятно, находится в частной коллекции.

Обручальное кольцо принцессы Дианы

Обручальное кольцо принцессы Дианы, известное своей утончённой красотой, является одним из самых знаковых ювелирных изделий в истории современной британской монархии. Оно сочетает в себе элегантность, символизм и неизменную популярность на протяжении десятилетий.

Синий сапфир овальной огранки массой 12 карат, окружён 14 бриллиантами, закреплёнными в оправе из белого золота 18 карат.

Кольцо было представлено Диане Спенсер в 1981 году принцем Чарльзом, когда он сделал ей предложение. Примечательно, что кольцо не было изготовлено по индивидуальному заказу, как принято в королевских семьях. Вместо этого Диана выбрала его из каталога ювелирной компании Garrard, официального ювелира британской короны. Такой выбор вызвал некоторую критику, так как кольцо мог приобрести любой состоятельный человек. Однако Диану привлекла элегантность и утонченность дизайна, что стало отражением её собственного вкуса. Члены монархии считали выбор Дианы слишком простым для королевской невесты, но именно это сделало кольцо уникальным.

После трагической смерти принцессы Дианы в 1997 году её украшения перешли к сыновьям, принцу Уильяму и принцу Гарри. Первоначально кольцо выбрал Гарри, но позже он передал его старшему брату, чтобы Уильям мог подарить его Кэтрин Миддлтон в знак их помолвки в 2010 году.

Сегодня Кейт, принцесса Уэльская, носит кольцо как символ связи с легендарной Дианой и частью истории британской монархии.

После помолвки Уильяма и Кейт многие ювелирные бренды начали выпускать реплики кольца, что укрепило его популярность.

Кольцо принцессы Дианы остаётся одним из самых узнаваемых украшений в мире, напоминая о её вечном влиянии и изысканном вкусе. Первоначальная стоимость кольца в 1981 году составляла около £28 000. Сегодня его ценность оценивают в сотни тысяч фунтов.

Бриллиант Тиффани

Бриллиант Тиффани — это один из самых знаменитых и узнаваемых жёлтых бриллиантов в мире.

Добыт в Южной Африке в 1877 году на руднике Кимберли, который славится выдающимися драгоценными камнями.

Камень был найден в 1877 году и в следующем году 287,42-каратный необработанный желтый бриллиант на южноафриканском руднике приобретён Чарльзом Льюисом Тиффани, основателем дома Tiffany & Co, за $18 000. Это укрепило репутацию бренда как одного из ведущих ювелирных домов мира.

Огранку камня доверили ювелиру Джорджу Фредерику Кунцу (человеку, который создал камни для знаков зодиака), он создал уникальный дизайн, позволивший максимально раскрыть яркость и глубину цвета бриллианта, огранил бриллиант до 128,54 карата.

Сразу после огранки бриллиант был представлен на Всемирной выставке в Париже в 1889 году, где он произвёл фурор благодаря своему необычному цвету и мастерской огранке.

Бриллиант Тиффани стал частью поп-культуры после того, как актриса Одри Хепбёрн надела его в 1961 году для рекламной фотосессии фильма "Завтрак у Тиффани". Камень был оправлен в элегантное ожерелье, созданное специально для этой фотосессии.

Обычно бриллиант Tiffany выставляется в ее флагманском магазине на Пятой авеню, но компания одолжила его четырем известным деятелем искусства для особых случаев — Мэри Уайтхаус надела культовое украшение на бал Tiffany в 1957 году в Ньюпорте, штате Род-Айленд; Одри Хепберн носила его на рекламных фотографиях для своего фильма "Завтрак у Тиффани" в 1961 году. Леди Гага показала его в новой оправе на церемонии вручения премии "Оскар" в 2019 году

В 2012 году, к 175-летию Tiffany & Co., бриллиант был вновь оправлен в роскошное ожерелье, украшенное белыми бриллиантами. Это ожерелье выставлялось в бутиках бренда по всему миру. Его текущая стоимость оценивается в сумму более $30 миллионов. Камень принадлежит к категории редких цветных бриллиантов, составляющих менее 0,1% от всех добываемых алмазов.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510449604/

Молодая женщина была непреклонна. Напрасно король умолял ее. Напрасно взывал к ее чувствам. Атака продолжалась четыре часа, и Людовик XIII сдался. В 8 часов вечера он покинул монастырь Благовещения и хмуро направился домой. Красавица, которая отвергла его, потребовала: пусть его величество едет к королеве! Никто не догадывался 5 декабря 1637 года, что случится ночь перемен.

полотно Пио Риччи

От природы он был робок. Мать не любила его, отец сурово наказывал. Наследник французского трона, дофин Людовик, чувствовал себя никому не нужным. Была одна женщина, которая обожала его и баловала – Маргарита де Валуа, первая жена его отца. Прежде невероятно красивая, под конец жизни Марго превратилась в очень полную даму. Но зато у нее было доброе сердце, и она частенько наведывалась в гости к дофину. И всегда привозила подарки!

Королем он стал в девять лет, а в четырнадцать женился на дочери испанского короля… Подростки испуганно смотрели друг на друга, но мать Людовика настояла: они должны доказать миру, что стали настоящими мужем и женой. Это было важно для будущего Франции. Утром Анна и Людовик расходились в разные покои чрезвычайно смущенными. И еще несколько лет после этого не повторяли попытки сблизиться.

У них не получилось счастливой семейной жизни. Анна Австрийская – так звали его жену – не вызывала у него нежных чувств. В юности она была очень худой, даже угловатой. А Людовику нравились совсем другие женщины. Симпатия могла возникнуть, но легкомыслие молодой королевы оттолкнуло короля. Анна вечно влипала в истории! То она заводила подруг, которые обожали плести интриги, то ночью наперегонки бегала по дворцу, отчего теряла ребенка… В конце концов, между супругами установилось ледяное отчуждение. У них не было ничего общего. Вообще!

Анна Австрийская

А годы бежали. И детей все не было! И вот уже младший брат короля Людовика, очень амбициозный герцог Орлеанский довольно поглаживал бородку. Случись что с государем, именно герцог сел бы на трон… От такой перспективы кружилась голова.

В 1630 году ко Двору прибыла хорошенькая девушка – Луиза Матье де Лафайет. Она принадлежала к древнему роду из Оверни, и было ей только шестнадцать лет. Мягкая, добрая, юная, она заворожила короля. Никогда прежде не замеченный в увлечениях подобного рода, Людовик XIII буквально воспылал к ней!

Он не умел ухаживать. Его робкие попытки сблизиться выглядели наивно. Придворные посмеивались за его спиной, а он ничего не замечал. Луиза же краснела, как пион, когда видела Людовика XIII. Надо сказать, что симпатия оказалась взаимной. Девушка из Оверни разглядела в государе несчастного человека, никогда никем не любимого. А что может больше привлечь женщину, нежели сострадание?

Сначала они писали друг другу письма. Это стало для них важнейшим делом за день! Потом начались тайные встречи. Дело продвигалось крайне медленно, но никто не спешил. Королева, равнодушная к мужу, нисколько не возражала против этого. Если фрейлина возьмет на себя утомительную обязанность, которую ей надлежало выполнять несколько раз в год – так даже лучше.

король Людовик Тринадцатый

Всерьез заволновался только один человек: кардинал де Ришелье. Первый министр Франции быстро смекнул, к чему все идет. Луиза заняла место в сердце короля, займет его и в покоях. И тогда не останется даже малейшей надежды, что у королевы родится наследник. Не туда будет направлен пыл Людовика XIII!

Девушке сделали внушение: если она останется при Дворе… возможно, что-то нехорошее случится с кем-то из ее родственников. Или с ней самой? В страхе бедная Луиза помчалась в монастырь на улице Сент-Антуан. И приняла там постриг под именем сестры Анжелики.

Король был безутешен. Свет стал ему не мил. Всю весну 1637 года он страдал и пытался забыть мадмуазель де Лафайет… Но затем ему открылась истина: он же король! А королям можно посещать монастыри, даже женские! И с той поры он начал регулярно посещать сестру Анжелику.

Это были грустные встречи. Представьте разлученных влюбленных… Мадмуазель монахиня старалась держаться. Не только ради себя. Ради Франции. Ей уже объяснили, что главное на тот момент. И, когда 5 декабря 1637 года король приехал к ней, была тверда, словно камень.

Людовик XIII умолял ее вернуться. Он просил, он даже угрожал! Но Луиза де Лафайет заявила – королю нужно идти к королеве! Немедленно! Потому что у них слишком мало времени. Скоро каждому исполнится по сорок лет, и надежды Франции угаснут.

Покидал он ее в глубокой задумчивости. Хотел поехать в охотничий домик в Версале, но передумал. И послушно – как просила Луиза – отправился в Лувр. К своей нелюбимой жене.

- Прошу прощения, мадам, - сказал он при встрече, - я хочу остаться у вас.

Это была ночь перемен. Потому что как раз после этого Анна Австрийская понесла! Никто и не думал, что это произойдет когда-нибудь. 5 сентября 1638 года на свет появился Людовик Дьедонне – или Богоданный. У Франции был наследник. Династия не прервалась. Бурбоны закрепились на престоле. Тот новорожденный мальчик впоследствии вошел в историю как король Людовик XIV...

монастырь, в котором окончила свои дни Луиза

А бедная Луиза рыдала в своем монастыре. Она искренне любила короля. Возможно, единственная после королевы Марго…

Примечание: король Людовик умер в 1643 году. Луиза - в 1665.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510409539/

Густая вуаль скрывала лицо молодой дамы. Но Проспер Мериме был готов поспорить: она – прекрасна! Синий шелк туго обтягивал ее стройный стан, а жемчужная нить на шее казалась блёклой по сравнению с белизной кожи. Леди Элджернон Сеймур несколько месяцев состояла с писателем в переписке, но в 1832 году решила показаться ему лично…

полотно Ч.Р.Лесли

- Женни! Вот ленивая! – мать сердито сбегала по ступеням вниз.

В комнате девочки царил настоящий хаос. А мадам Дакен считала так: каждый у себя убирает сам! Ладно, если мальчики расшалились… Им положено. Но Женни должна уметь вести хозяйство. Ведь однажды она выйдет замуж!

На самом деле ее звали Жанной-Франсуазой, и она появилась на свет в семье преуспевающего нотариуса 25 ноября 1811 года. Но как-то очень быстро прижилась привычка называть девочку "Женни". Возможно, из-за английской кормилицы, которая первые месяцы занималась малышкой.

Предки Женни, как и многие жители Булони, были моряками. А с материнской стороны среди них оказались предприимчивые торговцы, владельцы нескольких судов. Они отправляли их в далекие страны, чтобы привести дорогие экзотические товары… Состояние семьи крепло.

У мадам Дакен была кухарка, горничная, лакей и приходящий садовник. Но Женни была обязана сама застилать свою постель и стирать белые воротнички для школьного платья. Училась девочка с интересом. Больше всего ей нравилось читать и уноситься мыслями в далекие дали. Как она любила исторические романы! Как было славно представлять себя то герцогиней, то принцессой… Так что Проспер Мериме быстро стал ее любимым писателем. Как известно, он рано дебютировал на литературном поприще и быстро снискал славу.

иллюстрация к "Хронике царствования Карла IX"

В доме было шумно от детских голосов. Помимо старшей дочери, мадам Дакен занималась сыном Жюлем и близнецами Луи и Огюстом. Иногда, чтобы не слышать криков ссорящихся братьев (а мальчики все время выясняли отношения), Женни выходила в маленький сад и снова фантазировала. Как ей хотелось другой жизни. Более яркой, более интересной…

Она выросла в мечтательную симпатичную девушку. И однажды, сама не ожидая от себя такой смелости, написала Просперу Мериме в Париж. Она представилась леди Элджернон Сеймур, молодой герцогиней из Англии, которая очень хочет проиллюстрировать книгу писателя "Хроника царствования Карла IX".

Мериме был заинтересован. Он ответил даме, что готов взглянуть на ее работы. Она прислала несколько набросков, которые понравились писателю. А потом письма стали приходить чаще, обмен посланиями наладился почти еженедельный… Это стало похоже на роман на расстоянии.

Писателю в ту пору было двадцать девять лет. Он был знаменит, успешен, финансово независим и приятен внешне. Находясь в Испании, он познакомился с графом Теба и его семьей, но куда большее впечатление произвел на ярких придворных красавиц. У Мериме не было недостатка в поклонницах и возлюбленных. Жена банкира Делесера обожала его и частенько принимала у себя.

руины дома Мериме в 1871 году

Но незнакомка – другое дело! Леди Элджернон Сеймур была недосягаема и поэтому еще более привлекательна. После семи месяцев переписки они условились встретиться в Булони. Два близких к Мериме друга – Стендаль и Шарп – были единственными, кто знал об этом невероятном приключении писателя. В Булонь автор книг не ехал. Летел!

И она не разочаровала. Стройная, в синем шелке, под густой вуалью. Он видел гордый изгиб губ. Он держал в ладонях тонкую очаровательную ручку. Они встретились 29 декабря 1832 года и Мериме влюбился.

Самым лучшем в английской леди было то, что она великолепно разбиралась в литературе (читай – обожала творчество Проспера). Она могла цитировать его книги и с живостью обсуждала сюжетные линии. С ней было интересно. Загадочно. Не так, как со всеми. В Булони писатель задержался на несколько дней. И, возвращаясь в Париж, мог с уверенностью рассказать своим друзьям: "Все было!".

Переписка продолжилась. Она дышала нежностью. Леди Элджернон показала Мериме свои собственные скромные литературные труды – она писала стихи! Да, она не была очень талантливой. А позже выяснилась и еще одна интересная вещь. Не было никакой загадочной англичанки. Фальшивая герцогиня! Женни Дакен призналась во всем. Но Мериме было это уже безразлично. Он продолжал поддерживать отношения с банкиршей, но при этом писал девушке из Булони.

Булонь

В 1842 году Дженни получила наследство, которое позволило ей вести безбедную жизнь. Она жила в Париже (и всегда встречалась с Мериме), ездила в Англию, подолгу находилась в Булони. Брат Огюст обосновался в Невере, где у него имелась небольшая усадьба, и Женни нередко навещала его. Кочевая жизнь нравилась ей.

Следующее десятилетие стало для Женни временем потерь. Умерла мать, затем брат Огюст. Молодая женщина описывала Просперу Мериме все, что происходило с нею и неизменно встречала поддержку. Беспокоилась, когда слышала, что писатель болен… состояние Мериме ухудшилась, когда началась франко-прусская война.

"Все надежды теперь полетели прахом, - писала Женни, - падение Орлеана, произошедшее третьего дня, повергло нас в самое тревожное состояние. Чувствуешь себя вконец разбитым, будто упал с пятого этажа, поняв, что все чаяния обмануты. Париж держится героически, но придёт ли провинция вовремя ему на помощь?"

Мериме не застал момента падения Парижа. Он уехал в Канны. Там он и скончался. Перед тем, как покинуть этот мир, он набросал несколько прощальных писем. Одно из них было адресовано его фальшивой герцогине…

П.Мериме

Дом писателя был разрушен и сожжен в 1871 году, во время восстания в Париже. Там пропали письма, которые Женни писала Мериме. А вот его послания она бережно сохранила.

Два тома "Писем к незнакомке" были изданы в конце ноября 1873 года, что вызвало бурю в обществе. Одни негодовали, другие были искренне заинтересованы. А потом перевод вышел в Лондоне. В русском "Вестнике Европы" письма Мериме появились в номере за 1874 год.

Женни Дакен намного пережила Мериме. Ее не стало 25 марта 1895 года. Бывшая возлюбленная Проспера Мериме тихо закрыла глаза в своем доме на улице Жакоб.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510390679/

Невесте было 14 лет, жениху - уже исполнилось 15. Аркадий поглядывал на свою нареченную не без интереса, и когда его спросили, согласен ли он взять ее в жены, твёрдо ответил:

- Да.

Елена, урожденная княжна Нарышкина / худ. В.Л. Боровиковский

Александр Васильевич Суворов мало занимался воспитанием сына, подозревая, что жена принесла ребеночка в подоле. И хотя Варвара Ивановна отвергала все обвинения, клянясь в том, что Аркаша - родной сын законного отца, Суворов не спешил ей верить. Однако же и доказать обратное не мог. Потому, разъехавшись с женой, заботился о мальчике, оплачивая его воспитание и образование.

До 12 лет Аркадий жил в Москве при матери, а затем был вызван в Петербург: императрица Екатерина II сочла, что сын великого фельдмаршала станет подходящей компанией ее внуку. На некоторое время Аркашу поселили у замужней сестры, дабы подготовить к жизни в свете, но Александр Васильевич счел придворную карьеру неподобающей. "Аркадию потребны непорочные нравы, а не визиты и контр-визиты", - возмущенно писал он, узнав, что мальчика стали вывозить в общество.

В 1799 году Суворов взял Аркадия с собой в заграничные походы, откуда юный наследник вернулся уже в чине генерал-адъютанта. А чтобы успехи, обещавшие внимание двора, не испортили Аркашу, фельдмаршал решил срочно женить сына...Пусть тому не было и шестнадцати!

Аркадий Суворов / Александр Суворов

На Аркадия не без восхищения поглядывали дамы, выбиравшие женихов своим дочерям. Среди прочих оказалась и герцогиня Доротея Курляндская, мечтавшая выдать замуж свою старшенькую - Вильгельмину. Слишком много было проблем от юной девицы: влюбившись в опального шведского генерала, гостившего в поместье, она забеременела и родила, поставив всю семью на грань скандала...Впрочем, появление младенца на свет держалось в большом секрете. А огромное приданое Вильгельмины способно было заставить многих закрыть глаза на ее "маленький изъян".

Конечно, узнай фельдмаршал Суворов о тайне невесты, даже мысли не допустил бы о женитьбе! Но завсегдатаем светских салонов он не был. И никто не отважился ему намекнуть на постыдное прошлое Мины. Оттого-то он написал императору, прося дозволения женить сына.

Однако состояться свадьбе было не суждено: в начале 1800 года умер старый герцог Бирон, сделав Вильгельмину не только богатой, но и свободной в выборе. А она, все еще страстно влюбленная в своего генерала, конечно, не хотела замуж за юношу на три года младше.

В мае 1800 года не стало и Александра Васильевича Суворова. Так Аркадий, наследник немалого состояния, тоже получил возможность решать свою судьбу.

Аркадий Суворов / Вильгельмина Саганская

Не стоило и удивляться, что летом 1800 года прогремели сразу две свадьбы: Вильгельмина выходила замуж за французского аристократа, принца Жюля де Рогана-Гемене, а Аркадий Суворов вел под венец свою совсем еще юную избранницу - четырнадцатилетнюю Леночку - Элен - Нарышкину.

Ранний брак Аркаши оказался до крайности неудачным: молодой князь навещал жену лишь для того, чтобы исполнять супружеский долг, все остальное время отдавая охоте и разгулу в холостых компаниях, где вино лилось рекой, а родовые капиталы проигрывались в мгновение ока.

Несчастная Элен, в отличие от мужа, не была свободна в часы досуга. В первый раз она стала матерью в шестнадцать лет. И затем исправно пополняла семью: к 20 годам она воспитывала уже четверых малышей!

Друзья Аркаши, бывавшие в доме Элен чаще, чем он сам, возмущались:

"не худо бы прогнать его шпицрутенами: как можно променять жену на псовую охоту"

худ. И. Эндер

Одиночество утомило Элен: она решилась испытать последнее средство! Флиртовала с кавалерами, вппочем, не переходя границ благоразумия и не давая обещаний. Засталяя очередного безмерно влюбленного пасть к ее ногам, она тут же отдалялась...не доводя дело до греха.

Легкомысленные игры Суворовой все-таки стали причиной семейных скандалов. Но устраивал их отнюдь не ревнующий Аркадий, как бы того ни хотелось Элен! Нет, молодую княгиню нередко упрекал в жестокости брат, чьи друзья страдали, попав в ее сети.

Однако в 1811 году вся веселость Элен слетела в одночасье: ранним весенним утром запыленный посыльный принёс в дом мрачную новость. Во время очередной русско-турецкой войны страшно и нелепо погиб двадцатишестилетний князь Аркадий: задумал переправиться через реку в экипаже, да не учел апрельского разлива, изменившего глубину и скорость обычно тихого Рымника. На середине реки экипаж перевернулся, и забарахтавшиеся лошади подмяли Суворова.

Река принесла славу отцу, - говорили в свете, намекая на победу Александра Васильевича, разгромившего турецкую армию в битве при Рымнике, и за то удостоенного прозываться Суворов-Рымникский, - и унесла жизнь сына. Жестокая ирония!

Река

Оставшись вдовой в 25 лет, Элен уехала за границу: детям не подходил сырой петербургский климат, и, уже потеряв одну малышку, княгиня надеялась сберечь остальных. Для своих сыновей и дочерей она стала самой преданной матерью: вырастила, выучила, вывела в свет. В 1820 году выдала замуж старшую дочь. А в 1823, на тридцать девятом году жизни, неожиданно для всех засобиралась замуж сама, дав согласие тридцатилетнему князю Василию Голицыну.

"Свадьба Суворовой всех удивляет. Оба с ума спятили" , - судили в обществе. Слишком велика была разница между молодоженами. И - не в пользу невесты, уже успевшей стать бабушкой.

Однако брак Голицыных оказался на диво удачным. Князь и княгиня поселились на юге России, лишь изредка показываясь в Петербурге.

Князь Василий Сергеевич Голицын

Василий и Элен прожили вместе больше тридцати лет счастливо и тихо. Ее не стало в 1855, и спустя год он последовал за ней.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510390494/

- Дуэль! - возмущённо выкрикнул Демидов. Подумать только, его жена...и с этим...этим!

Павел Григорьевич и раньше подозревал свою Cофьюшку. Знал, она пошла за него без любви. Но застать её в объятиях другого всё равно оказалось непереносимо.

худ. А. Жерве

Об Александре Христофоровиче Бенкендорфе - могущественном шефе жандармов и начальнике III отделения, надзиравшего за всеми неблагонадёжными и подозрительными, в столице ходили самые жуткие слухи. Говорили, будто бы в здании на набережной реки Фонтанки творятся чёрные дела.

"А вот ежели в кабинет вызвали - то все, милости не жди. В подлокотнике кресла у Александра Христофоровича тайная кнопка есть: нажмет на нее, а под посетителем пол-то и провалится. Да так ловко, что визитер по плечи в кабинете остаётся. Вот тогда-то настоящий допрос и начинается: сверху Бенкендорф вопросы задает, а снизу два жандарма жгучими розгами правильные ответы подсказывают", - судачили досужие сплетники.

Однако какие бы страсти не рассказывали о шефе жандармов, со своими домашними он был совсем другим человеком, не тем, что на работе. Был добр с женой и любил дочерей - Анну, Машеньку и Софью.

Александр Христофорович Бенкендорф / худ. Дж. Доу

Только вот велика была в натуре немца Бенкендорфа страсть к порядку. Оттого-то, не притесняя домашних, своеволия он не терпел. Девочек, своих дочерей, выдавал замуж, не принимая во внимание их сердечные склонности, а руководствуясь лишь основательным расчётом.

- Что любовь? Любовь проходит, а брак остаётся, - поучал он дочерей. - Стало быть, выходить нужно за человека солидного - при чине да при капитале. Чтобы не игрок, не мот...

Руководствуясь этим принципом, свою старшую - Анну - Александр Христофорович выдал за австрийского дипломата Рудольфа Аппоньи, с которым она была совершенно не сходна характерами. Среднюю - Марию - за князя Григория Волконского, человека доброго, но слабохарактерного и "увлекающегося", не сумевшего сделать жену счастливой. А затем задумался о браке младшей - Софьюшки...И не нашлось для неё лучше жениха, чем Павел Григорьевич Демидов.

Софья, дочь Александра Христофоровича Бенкендорфа

Напрасно девятнадцатилетняя Софья убеждала отца, что ничуть не привязана к Демидову.

- Не о том ты думаешь, - объявил Бенкендорф. - Павел Григорьевич в свои 35 лет как раз созрел для брака. Он давно уже в отставке, ни в каких недостойных делах не замечен, - уж я бы о том знал. - Увлекается искусством: картины собирает, бронзу...

Спорить с убежденным в своей правоте Александром Христофоровичем, собравшим на посватавшегося к дочери Демидова немалое досье, было невозможно. А когда Бенкендорф сообщил, что разрешение на брак уже получено свыше - кандидатуру Павла Григорьевича одобрил сам государь, - то Софья и вовсе смирилась.

Павел Григорьевич Демидов / худ. П.Ф. Соколов

Казалось, отношения молодых складывались удачно. Софья Александровна родила мужу сыновей - Сашу и Гришу, в которых он не чаял души. И, будто бы притерпелась к своему умному, но скучноватому Демидову. Как вдруг разразилась настоящая буря!

Однажды январским днем 1853 года, зайдя к жене в неурочный час, Павел Григорьевич застал её наедине с князем Сергеем Викторовичем Кочубеем, известным дамским любимцем. Один вид испуганной жены - с её разрумянившимся лицом и растрёпанной причёской - намекал о характере встречи. Она будто только что вырвалась из объятий кавалера!

Снести такое Демидов не мог: дуэль, только дуэль!

Князь Кочубей, некогда окончивший юридический факультет, пошёл по гражданской линии и теперь исполнял особые поручения при Министерстве внутренних дел, а Демидов десяток лет отдал военной службе, и пусть давно уже находился в отставке, Софья Александровна не сомневалась: доведись ему стрелять, его рука не дрогнет. Старого Бенкендорфа уже не было в живых, но она знала к кому можно обратиться...

Вмешалось III отделение: дуэль предупредили. Но в общество просочились слухи. Никто не поверил в слова Сергея Викторовича, уверявшего на допросе, будто бы его совершенно не так поняли...Он лишь волочился за горничной госпожи Демидовой, и Софья Александровна, опасаясь, что он испортит честной девушке жизнь, вызвала его, чтобы сделать внушение.

Со временем история затихла. Князя Кочубея на время перевели по службе в Смоленск. Демидов не разъехался с женой...Говорить было решительно не о чем.

худ. А. Стивенс

Однако через несколько лет в петербургском свете вновь заговорили о Демидовой. В июне 1858 года Павла Григорьевича не стало после внезапно обострившейся болезни. И, едва выдержав положенное время, Софья Александровна вышла замуж за князя Кочубея, верно ждавшего её руки и сердца...

Пятнадцать лет продлился их брак. Софья подарила мужу двоих сыновей - Виктора и Василия, но вырастить их не успела. В 1875 году княгиня Кочубей ушла после нескольких лет болезни. А в 1880 году не стало и князя, очень любившего жену и не пожелавшего искать себе другую.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510390348/

Империя нежилась в теплой ванне. В этот вечер ей меньше всего хотелось видеть жеманных гостей с наполненными кошельками денег. Вода была её утешением, её убежищем, благодаря которой она отстранялась от реального мира. Но завтра будет все как прежде. Ей снова придется надеть шелковые одеяния, нанести на свою холенную кожу капельку парфюма и томно смотреть на приходящих клиентов.

Империя Коньяти родилась в Риме 3 августа 1486 года. Вероятно, что её настоящим именем было Лукреция. Её мать продавала свое тело за деньги в Риме, а отец был известен под именем Париджи и неизвестно кем он был на самом деле. Возможно, он был итальянским епископом Париджи де Грасси.

Служители церкви не могли связывать себя узами брака, но ловко обходили запрет на любовные утехи. Так, при папском дворе стали популярны женщины, способные развлечь не только умной беседой.

Родившись в простой семье, Империя с юных лет осознала, что её красота и острый ум могут открыть перед ней двери, закрытые для большинства женщин её эпохи.

Она была очаровательной молодой женщиной с овальным лицом, алебастровой кожей, прямым греческим носом и с большими глазами, вероятно, зеленого или карего цвета. Современники считали ее идеалом красоты, словно ожившей мраморной статуей самого умелого скульптура. У неё были длинные, светлые волосы, которые она любила заплетать в сложные прически.

Империя часто была музой для Рафаэля Строцци, и по его картинам можно примерно сделать вывод, как выглядела Империя. Хотя в фильме про Империю у неё волосы темного цвета.

Она рано покинула родной дом, чтобы искать лучшей жизни в шумных городах Италии, где куртизанки имели возможность приблизиться к власти и богатству, недоступным для простолюдинок.

"Триумф Галатеи" Рафаэля.

Образование и искусство общения были её главными козырями. Однако, учитывая, что ее родословную, неизвестно где девушка получила такое разностороннее образование. Право, но факты о ее ранней жизни остались для нас тайной. Возможно, если её отцом действительно был епископ Париджи, то он и позаботился об обучении дочери.

Империя владела несколькими языками, разбиралась в литературе, музыке и искусстве. Она читала Данте Алигьери и Франческо Петрарка, играла на лютне и могла поддержать беседу на любую тему, будь то политика, философия или новейшие научные открытия. Этот блеск ума привлекал к ней внимание самых влиятельных людей своего времени — правителей, художников, философов и поэтов.

Среди её покровителей были такие выдающиеся личности, как Лоренцо Медичи, и художник Сандро Боттичелли. Её присутствие на светских приёмах и банкетах было желанным, а её слова и мнения — уважаемыми и ценными.

Она приобрела огромное влияние благодаря тому, что была избранной спутницей Агостино Киджи, сиенского банкира, тесно связанного с Папой Александром VI (Родриго Борджиа). Когда-то Агостино Киджи считали самым богатым банкиром в мире. В основном в число покровителей Империи входили люди, так или иначе связанные с Папским престолом.

Ей было не трудно завести покровителей, да они и сами выстраивались к ней в очередь. Империя выделялась среди женщин своими безукоризненными манерами, плавными движениями и точеной фигурой. Она любила носить дорогие ткани, такие как шелк, бархат или дамаск.

В отличие от благопристойных итальянок, Империя носила платья с открытым декольте. Она была весьма богатой женщиной и содержала в Риме собственный дворец с прислугой, где любила принимать ванны.

На притолоке ее дома была надпись, сообщавшая, что гость, переступающий порог её дома, должен принести остроумие и хорошее настроение, а уходя - оставить подарок или деньги.

Империя умело использовала своё положение для того, чтобы защитить интересы женщин своего круга, устраивая покровительство и поддержку для тех, кто нуждался в помощи. В её доме часто находили приют и защиту талантливые, но нуждающиеся художники и писатели, которым она помогала обрести признание и успех.

Империя поддерживала контакты с учёными и благотворительными организациями, жертвуя значительные суммы на образование и помощь бедным.

Однако её влияние и успех вызывали зависть и ненависть. Простолюдинка — это самое безобидное, что говорили благородные женщины в её адрес. Ревнивые жены не любили тех, кто продает свое тело и время за деньги.

Империя умерла при загадочных обстоятельствах 15 августа 1512 году в возрасте 26 лет. Причиной смерти, вероятно, послужило отравление. Есть предположение, что Империя сама себя отравила так как Анджело ди Буфало, предположительно ее настоящая любовь, решил разорвать их отношения.

Во-вторых, Империя почувствовала себя ненужной, когда Киджи завел новую, более молодую фаворитку. Принятие яда не было поспешным решением. После её смерти выяснилось, что незадолго до этого она разобралась с финансами и долгами, а также написала завещание, оставив почти все имущество своей дочери Лукреции, которая, вероятно, была рождена от романа с Киджи. Империя также позаботилась о том, чтобы у Лукреции были временные опекуны, а Киджи нашел ей достойного мужа.

Киджи пытался спасти бывшую возлюбленную, так как яд не подействовал моментально. Он отправил к ней лучших врачей, но все было тщетно. Перед смертью Империя получила папское благословение и отпущение всех грехов. Для многих она стала несчастной куртизанкой, покончившей с жизнью из-за любви. О ней не говорили плохо. Более того, в дальнейшем Империю стали считать первой знаменитой представительницей класса куртизанок, появившегося в Риме в конце XV века.

Как бы то ни было, но Киджи оплатил Империи роскошные похороны, достойные аристократки. О её смерти судачили в каждом уголке Италии.

Несмотря на её профессию имя Империи продолжает жить и по сей день, как о первой женщине её профессии, добившейся огромного влияние в обществе. Вероятно, что она послужила прообразом статуи Империи в Германии.

Желание Империи, касаемо брака её дочери, также было исполнено. Лукреция вышла замуж за сиенского купца и вела образцовую жизнь. Она пыталась покончить жизнь самоубийством, когда кардинал Рафаэле Петруччи захотел нарушить ее супружеские клятвы. После этого случая Лукрецию считали ещё более добродетельной женщиной.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510368817/

- Король – мой! – прошипела графиня. – Не смей приближаться к нему!

Но Аврора ничего не могла поделать. Она была на двадцать лет старше этой турчанки, и ее прелести заметно увяли. Теперь Август Сильный желал видеть подле себя не графиню фон Кенигсмарк, а прекрасную рабыню.

Малышка пряталась под развалинами крепости. С 18 июня по 2 сентября 1686 года войска Священной Римской империи осаждали Буду. В пять часов пополудни город пал. Начались грабежи, полыхало пламя, захватчики махали саблями направо и налево. Город стонал от боли и ужаса.

Мать Фатимы была прислугой в доме богатого торговца. Тот сбежал из Буды заблаговременно, бросив почти все имущество… Когда солдаты пришли грабить дом, женщина выбежала навстречу, умоляя пощадить ее. Но ответом был лишь удар сабли. Фатима выпрыгнула в окошко первого этажа и побежала, куда глаза глядят. Она дрожала от страха, слезы катились по ее лицу…

Ее нашли на третий день. Усталая, голодная, не понимавшая языка, на котором к ней обращались. Фатима стала одной из трех тысяч пленников, которых захватили в Буде. Ее дальнейшая судьба зависела от чистого везения.

Христианские графы и бароны не гнушались продавать пленников и таким образом пополнять свои карманы. Матерей хладнокровно разлучали с детьми, жен отбирали у мужей. Важнее всего было сбыть хороший товар, а что там чувствовали рабы – не важно. Для захватчиков они были людьми второго сорта. Кого-то сразу определили на корабли, чтобы отправить на крупные рынки сбыта средиземноморья. Кого-то раздали среди своих – в горничные, в кухарки, да и просто для утех.

захватчики въезжают в Буду

Фатима стала одной из четырех рабынь графа Александра Эрскина. Швед по происхождению, он служил в войсках императора Священной Римской империи. Ему досталась смуглая Разия, черкешенка Айша, Амина, которая постоянно плакала, да Фатима. Самой старшей из них было девятнадцать. Фатима – девочка шести лет – молча молилась. Как учила ее мать.

- Что вы собираетесь с ними делать? – спросил у Эрскина его приятель, граф Филипп фон Кенгисмарк.

- Пока ума не приложу, - отвечал швед. – Возможно, продам их в Стокгольме. Вы же знаете, как любят при королевском Дворе всякие диковины.

- Да уж, диковины. – хмыкнул граф. – Только их бы надо сначала отмыть!

Путешествие на север длилось полтора месяца. За это время четыре рабыни разделились на две группы. Разия и Айша держались вместе. Амина взяла на себя заботу о маленькой Фатиме. Когда барон Эрскин привез их в столицу Швеции, то почти сразу дал понять – их разлучат. Он уже присмотрел покупателей для каждой. Только вот Разию, которая так отличалась от всех своей темной кожей, решил оставить при себе. Ему тоже нравились диковины…

Эрскин пафосно рассказывал о своих приключениях в Буде. Его слушали с интересом даже королевские особы. А потом возникла мысль: надо же всех несчастных, что он привез с собой, обязательно крестить в истиной вере! Вот поэтому 7 ноября 1686 года Фатима стала называться Марией Авророй, Амина – Элеонорой, а Разия – Екатериной. Крестным отцом девушек выступил сам принц Карл.

граф Эрскин

А вот крестной матерью для рабынь стала графиня фон Кенигсмарк. Блистательная Аврора (которой восхищались сразу при нескольких дворах Европы) присмотрела для себя Фатиму. И она же уговорила барона Эрскина продать ей девочку. В самом деле, это же такой элегантный аксессуар для знатной дамы…

Многие аристократки семнадцатого века держали при себе разную "экзотику". Кто-то окружал себя карлицами, другие – темнокожими прислужницами, иные – рослыми африканскими лакеями. На многих картинах той эпохи можно увидеть подле иной блестящей светской дамы услужливого арапчонка или забавную шутиху маленького роста.

Фатима стала игрушкой для графини. Надо сказать, что Аврора неплохо обращалась с ней и даже наняла учителей. Потихоньку девочка стала учить два языка сразу, ей объясняли основы этикета, показывали, как держаться с грацией и достоинством, как танцевать. Именно Марию Аврору взяла с собой графиня в свое путешествие по Европе в 1691 году.

В Саксонии графиня фон Кенигсмарк привлекла внимание курфюрста Августа Сильного. О, это был известный ценитель красоты! Ходили слухи, что у него, в общей сложности, триста шестьдесят пять внебрачных детей – сколько дней в году! Вот и Аврора, которой он подарил свою благосклонность, родила Морица Саксонского.

Аврора фон Кенгисмарк

Но, насколько быстро вспыхивал Август, настолько быстро и остывал. Прошло несколько лет, и он начал тяготиться своей графиней. И его взор обратился на ее воспитанницу-турчанку... Ведь она теперь стала рабыней несказанной красоты! Темные волосы Марии Авроры были густыми и блестящими, а как ярко сверкали ее глаза... Появляясь везде со своей госпожой, эта девушка невольно притягивала взгляды. Графиня недооценила свой "аксессуар"... Обычно Марии Авроре велели наряжаться в европейское платье, но иногда графиня заставляла ее выходить к гостям в причудливом восточном наряде. И это, действительно, выглядело так необычно и притягательно…

Узнав, что король восторженно смотрит на бывшую Фатиму, графиня разъярилась. Она считала Марию Аврору неблагодарной. Она упрекала ее в жестокости и грозилась продать первому встречному, кто пожелает купить... Какая-то вещь, рядовая собственность, посмела переиграть саму графиню!

Мария Аврора горько плакала. Но разве могла она отказать королю? Угрозы хозяйки напугали ее, и она постаралась немедленно сообщить об этом во дворец.

Август Сильный к тому моменту стал королем Польши и мог вершить правосудие. Мог отдавать приказы, которые следовало исполнять. Поэтому он моментально заставил графиню умолкнуть, а вот своей новой пассии даровал свободу и денежное содержание. Девочка из развалин Буды вставала на одну ступень с другими знатными дамами.

единственное изображение Марии Авроры (и то есть сомнения!)

Став королевской возлюбленной, Мария Аврора не строила иллюзий. Она успела узнать переменчивый характер Августа и поэтому понимала: время ее возвышения тоже однажды закончится. Родив двух детей – Фридриха Августа и Марию Анну Катарину, она с благодарностью приняла предложение короля выйти замуж за его камергера. Так государь устраивал ее жизнь, давал ей честное имя и баронский титул. А еще хорошее содержание! Август Сильный позаботился, чтобы турчанка ни в чем не нуждалась. В 1706 году состоялось ее венчание с Иоганном Георгом Шпигелем, после чего молодожены перебрались в поместье мужа. Судя по всему, они ладили и прекрасно понимали друг друга. Нет никаких сведений, будто бы Мария Аврора была недовольна своей участью.

Супруг бывшей рабыни скончался 9 лет спустя.

А скромность, покладистый нрав и доброжелательность Марии Авроры фон Шпигель (так ее теперь надо было называть) очень помогли ей! Даже утратив звание фаворитки, эта женщина оставалась другом для короля Августа Сильного вплоть до его смерти в 1733 году. По завещанию государя, она получила 8 тысяч талеров (а он одарил далеко не всех своих женщин!).

Сын короля и Марии Авроры стал графом и генерал-фельдмаршалом. Он прославился как храбрый воин и возглавлял Саксонскую армию. Как и многие люди своего времени, Фридрих Рутковский стал деятельным масоном. А в жены он взял девушку из очень знатного рода - княжну Любомирскую.

Дочь рабыни-турчанки вышла замуж за видного государственного деятеля, Михаила Белинского. По всей видимости, в последние годы Мария Аврора фон Шпигель перебралась к ней, где и встретила свой последний час. Правда, дата ее смерти теряется в веках...

Фридрих

Любопытно, как перемешиваются судьбы людей, о которых я упоминала в этой статье. Тот самый Мориц, сын графини фон Кенигсмарк, уже будучи взрослым и довольно известным человеком, однажды посватался к нашей Анне Иоанновне (племяннице Петра I, когда она была вдовой герцога Курляндского).

А вот брат графини "прославился" благодаря громкому скандалу. Он состоял в отношениях с женой английского престолонаследника, что было предано огласке, и однажды буквально пропал без вести. Его судьба до сих пор не разгадана!

источник

http://www.mistermigell.ru/post510368344/

Дуэльный кодекс был строг, и отыскать в нем лазейки было непросто. Однако желающие находились. Тогда дуэль превращалась в увлекательное зрелище для публики. Или напротив, вторая сторона отказывалась от сражения, опасаясь потерять уважение в обществе и стать объектом насмешек, что было страшнее всего.

Дуэль на воздушном шаре

Весной 1808 года двое французов - господин де Гранпре и господин Ле Пик - увлеклись мадемуазель Тиреви, балериной Императорской оперы. Поначалу они не подозревали, что оба стали счастливчиками и одарены ласками мадемуазель. А когда дело открылось...

Дуэль должна была разрешить неловкую ситуацию!

Танцовщица в Императорской опере / карикатура Р. Ньютона, 1796

Утром 3 мая 1808 года толпа собралась возле Тюильри, чтобы посмотреть, как месье де Гранпре и месье Ле Пик вступят в самое необычное сражение - такого еще никому видеть не доводилось. Соперники решили, что дуэль пройдет в небе: поднявшись на воздушных шарах над землей, они должны были совершить роковые выстрелы.

Когда шары поднялись в небо, соперники достали свои мушкетоны. Месье Ле Пик выстрелил первым и, к несчастью для себя, промахнулся. Месье де Гранпре прицелился более точно. Пуля пробила воздушный шар его соперника...

Дуэль на воздушных шарах

Крушение воздушного шара унесло жизнь господина Ле Пика и его пилота, управлявшего "летательным средством". А вот де Гранпре сумел благополучно опуститься на землю. Он и стал победителем.

Несостоявшаяся дуэль на сосисках

В 1862 году Отто фон Бисмарк был назначен Министром-президентом Пруссии и, исполняя обязанности, регулярно конфликтовал с прусским парламентом. Одним из самых ярых его оппонентов был Рудольф Вирхов, избранный в том же году, что и Бисмарк, и возглавлявший партию прогрессистов.

В 1865 году между Бисмарком и Вирховым разгорелся конфликт во время дебатов о финансировании флота. И такой, что Отто фон Бисмарк счел себя лично задетым соперником.

Отто фон Бисмарк / худ. Ф. Лебах, 1890

Так описывали эту историю:

Бисмарк почувствовал себя оскорбленным и послал секундантов к Вирхову с вызовом на дуэль. Рудольф Вирхов - не только политик, но и выдающийся ученый, пионер клеточной биологии, был найден в своей лаборатории.

"О, - сказал доктор, - вызов от князя Бисмарка, а? Ну, ну, поскольку я - вызываемая сторона, полагаю, у меня есть выбор оружия. Вот оно!". Он поднял две большие сосиски, которые казались совершенно одинаковыми.

"Одна из этих сосисок, - сказал Вирхов, - наполнена трихинеллами - она смертоносна. Другая совершенно обычна. Внешне их невозможно отличить друг от друга. Пусть его превосходительство окажет мне честь выбрать любую из них и съесть ее, а я съем другую".

Хотя предложение было настолько разумным, насколько это вообще возможно, представители Бисмарка отклонили его. Дуэль не состоялась, и никто не обвинил Вирхова в трусости.

Рудольф Вирхов / худ. Г. Фогель, 1861

Бисмарк отказался не напрасно: трихинеллез - мучителен и коварен. К тому же, такой уход вовсе не казался достойным. Войти в историю как человек, которого сгубила собственная глупость, министр-президент явно не хотел.

Несостоявшаяся дуэль в стиле ню

Почтенному Хамфри Ховарту из Радноршира было уже под шестьдесят. За плечами была бурная жизнь, которая многому его научила. В молодости, осознав, что от семейного состояния остались сущие пустяки, Хамфри выучился на врача и отправился работать в Индию. Умный и беспринципный, Ховарт сумел заработать значительное состояние на торговле и вернулся в Англию уже богатым человеком.

Имея имя и деньги, Хамфри Ховарт стал депутатом парламента, где слыл большим докой по индийским делам. Заняв прочное положение в обществе, Ховарт был не прочь насладиться радостями жизни - пропустить стаканчик-другой или просадить несколько фунтов на скачках.

худ. Дж. Харрис

В 1806 году на забеге в Брайтоне Хамфри Ховарт, будучи уже слегка нетрезв, в пух и прах разругался с графом Генри Бэрримором. Да так, что дело могла решить только дуэль, назначенная на следующее утро.

Когда Бэрримор прибыл к условленному месту, он застал своего противника - солидного джентльмена почтенных лет - в совершенно разоблаченном виде. По одной из версий, даже набедренная повязка не прикрывала его телес.

Возмущенный граф счел открывшуюся перед ним картину крайне непристойной и потребовал, чтобы Ховарт немедленно оделся. Однако Хамфри отказался: как армейский хирург, он прекрасно знал, что страшна бывает отнюдь не сама пуля. Волокна ткани, попавшие в рану, ведут к заражению и неминуемой гибели. Такой участи он не желал.

худ. А. Д. Макромик

Граф Бэрримор, представив, какие слухи будут ходить о нем в обществе, если дуэль состоится, предпочел примириться с Ховартом. Оба с честью вышли из сложной ситуации: ни один не мог считать себя проигравшим.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510366771/

"Королева Изабелла, отложив в сторону всякий стыд, явила пример своей невоздержанности", - в мае 1852 года записал в своём дневнике Леонтий Васильевич Дубельт, глава тайного сыска.

Письмо, пришедшее из Парижа, где как всегда всё знали, содержало такие подробности приключившейся с королевой истории, что даже у него - видавшего всякие виды - краска бросалась в лицо...

Портрет Изабеллы II / худ. Ф. де Мадрасо, 1844

Испанский король Фердинанд VII не мог похвастаться удачей в семейной жизни. Он был четырежды женат и лишь последняя супруга - Мария-Кристина - сумела одарить его крепкими детьми, пережившими младенческий возраст. Только вот, к досаде короля и всех придворных, дети, рожденные Марией-Кристиной, были девочками!

Старшенькой из сестер, Изабелле, было всего 3 года, когда Фердинанд VII скончался. Брат покойного монарха, дон Карлос, настаивал, чтобы корона перешла к нему: ведь он - взрослый мужчина и куда лучше управится с государством, чем девочка, которой еще нужно вырасти...Но история сложилась не в его пользу: парламент и армия оказались на стороне малышки Изабеллы.

В 1843 году, когда девочке исполнилось 13 лет, ее объявили совершеннолетней. А спустя три года заставили выйти замуж за Франсиско де Асиса, ее двоюродного брата, который был на 8 лет старше.

Правда, юная королева совершенно не жаловала своего мужа:

"Чего я могла ожидать от человека, который в брачную ночь носил больше кружев, чем я?" - возмущалась она.

Франсиско де Асис / худ. В. Л. Портанья

И года не прошло со дня пышной свадьбы, как разразился страшный скандал: молодая королева публично продемонстрировала свои нежные чувства к бравому генералу Франсиско Серрано, который годился ей отцы. Когда же её попытались укорить, заявила, что готова развестись с нелюбимым мужем ради покорившего её военного.

Слова Изабеллы возмутили её законного мужа: обидевшись, он даже перебрался из королевского дворца в другую резиденцию. Недовольны были и придворные, потрясённые столь безнравственным поведением молодой королевы. Наконец, в дело вмешалась матушка государыни, которая обеспечила перевод генерала из столицы в провинцию...но это изменило ситуацию лишь на время.

Когда в 1851 году Изабелла дала жизнь дочери, все были абсолютно убеждены, что ее отец - вовсе не Франсиско де Асис. Малютку даже прозвали "Арануэла" - по имени офицера Хосе Руиса де Араны, нового увлечения королевы.

- Она поднимает юбки перед каждым, кто носит мундир, - посмеивались простые испанцы, для которых любвеобильность государыни уже не была секретом.

Изображение использовано в иллюстративных целях / худ. А. Мейер

Слухи об Изабелле широко расходились за пределами испанского королевства. Новые сплетни о государыне шёпотом пересказывали в салонах Парижа. Падение нравов возмущало Рим. А в Санкт-Петербурге при свете свечи читал письмо, пришедшее от зарубежных осведомителей, Леонтий Васильевич Дубельт, управляющий III отделением:

"Увлеченная страстью к полковнику Альварецу, королева переоделась мужчиной и пошла однажды вечером на поиски полковника в его казарму, но тот был удивлен и испуган подобным явлением. Наконец, после нескольких развлечений, которые со стороны полковника были менее всего пламенны, потому что королева малопривлекательная особа, она внезапно была схвачена конвульсиями и потеряла сознание. Полковник, считая ее мертвой, был сильно напуган огромной ответственностью, которая будет тяготеть над ним. Он не нашел ничего лучшего, как поместить ее в свою карету и проводить во дворец. Но, по приезде их к ограде замка, часовой, верный приказу, не хотел позволить им войти и позвал всю охрану. Можно представить себе следующую сцену! Королева, все еще в обмороке, в мужской одежде, платье в беспорядке; полковник, потерявший голову, а все остальные - зрители, остолбенелые при виде своей государыни в таком положении!"

Портрет Изабеллы II с дочерью / худ. Ф. К. Винтерхальтер

Однако и эта неловкая история, приключившаяся с королевой, не заставила её позабыть о своих увлечениях. Робкий муж был совершенно позабыт, но, впрочем, он и не противился такому раскладу, покорно признавая всех детей, которым давала жизнь жена. А их у королевы было целых 12! Правда, невоздержанность Изабеллы часто приводила к тому, что младенцы появлялись на свет слишком рано, а выхаживать их тогда не умели. Так и вышло, что детский возраст преодолели только пятеро.

Дурная слава, шедшая о королеве, не прибавляла ей популярности в народе. Мягкий и тихий муж, она сама - подверженная страстям, многочисленные офицеры, проходившие через её постель...Что и говорить, если все были твёрдо уверены: даже наследник престола - не сын законного супруга Изабеллы. Отцовство приписали дерзкому Энрике Пучмольто, которого быстро выслали из Мадрида, едва пошли слухи о беременности королевы.

Фотопортрет королевы Испании Изабеллы II / Х. Лоран.

В 1866 году против Изабеллы II созрел заговор. Во главе войска, выступившего против королевы, стоял её давний возлюбленный - Франсиско Серрано. Не отрёкшиеся от государыни полки были разбиты в битве при Альколеа...А сама Изабелла бежала во Францию.

Лишь через десяток лет, когда в Испании воцарился относительный покой, отверженной королеве даже разрешили посетить Мадрид. Однако, памятуя о неурядицах прошлого, Изабелла предпочла оставшуюся часть жизни, - не стало бывшей государыни лишь в 1904 году, - провести в Париже, где всё было устроено по её вкусу и с большой роскошью.

*Источник: Дубельт Л.В. Дневник: 11 мая 1852 года.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510295593/

Феофано вскочила, мелькнули стройные ножки. Император довольно улыбнулся. Выбирая невесту сыну, он рассчитывал найти хорошенькое личико. Однако оказалось, что и ножки у девицы тоже чудесные.

Если к таким ножкам прилагается бойкий характер - это именно то, что нужно Льву.

Византийский император Василий I не испытывал к наследнику тёплых чувств. Он был твёрдо уверен, что жена родила Льва вовсе не от него. И пусть Василий признал ребёнка своим сыном, принять и полюбить его так и не смог.

Каждый раз, бросая взгляд на Льва, Василий видел в его лице ненавистные черты. Чем старше становился мальчик, тем больше он походил на предыдущего императора - Михаила III, который некогда был близким другом Василия. Дабы взойти на трон, Василий предательски убил Михаила, получив не только империю, но и женщину. Красавица Евдокия, его законная жена, до тех пор согревавшая императорское ложе на правах любовницы, отныне принадлежала только ему.

Василий был бы рад избавиться от Льва, который одним своим видом воскрешал в нём мучительные воспоминания о прошлом. Однако не так крепко он сидел на троне, чтобы решиться на новое преступление. Не имея ни малейшего повода избавиться от ненавистного наследника, император рассчитывал, по крайней мере, смирить Льва, чтобы мысль о заговоре не проникла в голову мальчика, знавшего о тайне своего рождения.

Лев VI (в центре) и Василий I (слева), из рукописи XII века / Хроники Иоанна Скилицы

Льву едва исполнилось 16 лет, когда Василий I решил, что пора найти наследнику жену. Умная и красивая девушка надолго займёт и, несомненно, удержит от дурных мыслей и глупых поступков. Напрасно Лев утверждал, что ещё не созрел для женитьбы. Василий был непреклонен. Он объявил о смотре невест: со всех концов Византийской империи в константинопольский дворец съезжались самые красивые и родовитые девушки, чтобы обворожить наследника престола. Удача улыбнулась только двенадцати: они не имели ни единого изъяна!

В назначенный день дюжина красавиц собралась в главном зале, с тревогой ожидая минуты, когда император с женой войдут и поприветствуют их. Одна из претенденток - юная афинянка, "умевшая, благодаря обычаям своей страны, отгадывать будущее по приметам", - предложила предсказать, кто станет счастливицей. Все девушки сели на пол, поставив перед собой башмачки. Той, которая быстрее всех вскочила на ноги, обулась и успела сделать красивый поклон, и была бы суждена удача.

Красавицы ещё не успели завершить ритуал, как вдруг появился государь.

Император Василий I и Лев, наследник престола / Хроники Иоанна Скилицы

Гадание оказалось удивительно правдивым. Первой поднялась Феофано, представительница знатной семьи Мартинаков. Ловкая и изящная девушка чрезвычайно понравилась Василию I. Именно её он предназначил в жёны Льву. Пышную свадьбу сыграли зимой.

Однако напрасно император надеялся, что женитьба отвлечёт Льва от мыслей о троне. Некий монах Сантаварин вскоре донёс ему, что Лев готовит заговор и потому постоянно носит с собой засапожный нож. Тогда Василий решил проверить наследника, и действительно обнаружил при нём оружие. Наконец, сбылось то, о чём так долго мечтал император: он нашёл повод заточить Льва в темницу и ослепить его, обвинив в преступном покушении. Однако вспыхнувшие беспорядки умерили это желание: Льву было позволено жить в отдельных покоях, без права покидать их по собственной воле. И лишь через 3 года он был освобождён.

Вскоре после того, как наследник обрёл долгожданную свободу, Василий скончался. Двадцатилетний Лев VI взошёл на византийский трон.

Предсказание, сделанное когда-то юной афинянкой, очевидно, распространялось только на брак. Семейная жизнь Льва VI и Феофано оказалась не слишком удачной для обоих. Еще до кончины Василия, Лев увлекся красивой дочерью начальника императорских телохранителей Зоей. Тогда Феофано, обнаружив, что муж ей неверен, пожаловалась свекру, и разгневанный Василий сурово наказал наследника, а Зою насильно выдал замуж за одного из мелких чиновников. После того как Василия не стало, у Льва оказались развязаны руки: он вновь вернулся к Зое.

Не вынеся измен мужа, спустя 12 лет брака Феофано ушла в монастырь и отринула все мирское. К этому времени ее уже ничто не связывало с мужем: даже единственной дочери, которая родилась в этом холодном браке, не стало в малолетстве.

После расторжения первого брака Лев женился на Зое, муж которой внезапно - и, по слухам, не без посторонней помощи, - скончался. Однако и этот союз долго не продлился: через два года после заключения брака Зоя умерла.

В третий раз Лев пошел к алтарю с Евдокией, которая через год ушла родами. Три брака и ни одного наследника! Несмотря на запрет патриарха, Лев VI взял в жены темноглазую гречанку Зою, ставшую его четвертой и последней женой.

Сорокапятилетнего императора не стало в 912 году. Его долгожданному сыну, рожденному от прекрасной гречанки, исполнилось всего 7 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510295390/

Морозным январским днем 1913 года из квартиры на Кирочной улице донесся страшный женский крик. На звук сбежались соседи и пожилой швейцар: они застали горничную всю в слезах, склонившуюся над окровавленным телом хозяйки - роскошной блондинки Марианны Тиме. Сосед, оказавшийся врачом, попытался помочь несчастной, но все было тщетно...

Марианна Людвиговна Шуликович была родом из польских мещан. Сразу же после окончания гимназии она отправилась покорять Петербург, мечтая стать известной актрисой. Внешность у нее была эффектная: густые золотистого оттенка волосы, соблазнительная фигура, томный взгляд...С такими данными девушка смогла быстро получить маленькую роль в модном театре Яворской. Завоевать столичное общество Марианне, впрочем, не удалось: она не обладала драматическим талантом, говорила с грубым польским акцентом и совершенно не умела петь.

худ. Art Frahm

Однако внешности оказалось достаточно, чтобы на Шуликович обратили внимание некоторые состоятельные (и не очень) посетители театра. Первых Марианна с радостью привечала у себя, благосклонно принимая в дар драгоценности и наряды, а вторых особенно не жаловала. Вскоре за актрисой закрепилась слава роковой дамы полусвета: на счету Марианны числилось несколько недостаточно богатых или не слишком привлекательных мужчин, которые свели счеты с жизнью от безответной любви к ней.

Через некоторое время актриса нашла и постоянного покровителя - очень обеспеченного городского подрядчика Кускузева, от которого родила сына. Жениться на Марианне мужчина не мог (да и не очень хотел), но та была не в обиде: на содержании Кускузева она жила на широкую ногу и позволяла себе все, чего хотела. После кончины своего покровителя, Марианна ещё некоторое время как бабочка перелетала от одного богатого любовника к другому, но с возрастом находить новых поклонников становилось все тяжелее и, наконец, она решила остепениться.

Актрисе было чуть меньше сорока, когда она вышла замуж за директора железнодорожных мастерских Казимира Тиме и переселилась в его роскошно обставленную квартиру на Кирочной. Жизнью своей дама была очень довольна: муж подолгу пропадал в командировках, подросший сын уже учился в пансионе, а сама Марианна могла наслаждаться всеми благами светского общества. Разумеется, несмотря на возраст, госпожа Тиме все ещё пользовалась успехом противоположного пола.

Оттого-то ее горничная ничуть не удивилась, когда в тот злополучный день, 12 января 1913 года, Марианна попросила оставить ее наедине с двумя импозантными молодыми людьми, зашедшими к ней на чай, и никого не впускать. Через пару часов гости удалились, а служанка, вошедшая в гостиную, обнаружила там погром и истекающую кровью Марианну, около которой лежал небольшой топорик для колки сахара и кистень. Помочь ей не успели: спустя несколько часов женщина скончалась в Мариинской больнице.

Фотография с места убийства Марианны Тиме

Делом занялся лично начальник петербургской сыскной полиции Владимир Филиппов. Мотив и личность преступников сразу установить не удалось. Горничная и швейцар показали, что молодые люди были со вкусом одеты, держались с достоинством и говорили только по-французски. Один из них оставил госпоже Тиме визитку на имя некоего француза, но этот след никуда не привел: владелец карточки был тучным мужчиной за пятьдесят.

На ограбление случившееся преступление тоже поначалу походило мало: прямо в гостиной стоял стеклянный комод, в котором на виду лежали дорогие бриллиантовые серьги. Правда, муж погибшей, срочно вызванный из командировки, указал на то, что с пальца его жены пропало бриллиантовое кольцо, - и похищено оно, судя по оставшемуся синяку, было в явной спешке.

По всем ювелирам Петербурга были разосланы приметы украденного, и - о, чудо! - вскоре на призыв откликнулся некий Лев (Лейбо) Моисеевич Фролов, который заявил, что в день убийства один молодой блондин приносил ему точно такое же кольцо. Деньги ему нужны были срочно, поэтому Лев Моисеевич сторговался с юношей на сумму, в несколько раз занижающую стоимость кольца, а также взял расписку, благодаря которой следствие теперь имело образец почерка подозреваемого.

худ. Вида Габор

На этом, однако, Филиппов зашел в тупик: где искать блондина и его друга никто не знал, поэтому решено было пристальнее изучить круг общения Марианны. Выяснилось, что дама не только вела обширную светскую жизнь, но и занималась сводничеством: среди ее контактов были только молодые девушки и обеспеченные женатые мужчины в возрасте. В то время подобные знакомства принято было заключать на скетинг-ринге - месте, где не столько катались на роликах, сколько общались и обговаривали сделки. Популярность подобных площадок была так велика, что там вместе с представителями золотой купеческой молодежи, чиновниками и содержанками частенько проводили время и весьма солидные люди.

Скейтинг-ринг на Марсовом поле, 1913 год

Некоторые завсегдатаи скетинг-ринга смогли подсказать, что Марианну Тиме недавно видели в обществе 26-летнего Александра Долматова и его двоюродного брата Владимира Гейсмара. В дом к Долматовым был подослан загримированный под камердинера агент, который рассказал местному дворнику душераздирающую историю про свою молодую госпожу, влюбленную в Долматова, и попросил за вознаграждение достать его фотокарточку. Фото показали швейцару, горничной и ювелиру, которые тут же опознали в Долматове того самого блондина.

Родители обоих вовлечённых юношей пришли в совершеннейший ужас от обвинений, представленных следствием в адрес их сыновей. Выяснилось, что и Долматов, и Гейсмар были выходцами из весьма аристократических, но не очень состоятельных родов, а Владимир и вовсе был бароном. Жили они, ни в чем себе не отказывая, залезая в страшные долги: по всему Петербургу по их душу рыскали обманутые кредиторы.

Найти молодых людей у Филиппова много времени не заняло, и при допросе после некоторого давления оба признались, что, отчаявшись заработать деньги каким-либо другим способом, они решились на страшное преступление. С Марианной они познакомились только благодаря ее сверкающим на январском солнце бриллиантовым серьгам, а та была рада приятной компании "импозантного француза и его обворожительного друга".

худ William Bruce Ellis Ranken

Продажа украшений могла бы позволить Долматову и Гейсмару рассчитаться с самыми срочными долгами, но все было против них: сначала оба незадачливых преступника очень долго не могли решиться сделать финальный шаг, а после того, как все было кончено, так растерялись, что не увидели серьги, лежащие в метре от них под стеклом и просто поспешили сбежать, лишь сорвав с пальца Марианны кольцо.

На суде, состоявшемся пять месяцев спустя, Долматов говорил о том, что они с братом - лишь жертвы социального уклада, отравленные дорогими привычками и избалованные средой, но не имеющие достаточных средств к существованию. Его приговорили к 17 годам каторги, а Гейсмара - к 15, однако после прогремевшей революции они, как и многие другие преступники, были освобождены. Последний раз кузенов видели в Петрограде в октябре 17-го года, после этого следы их затерялись.

Источник: Л.Лурье "Преступления в стиле модерн"

источник

http://www.mistermigell.ru/post510276240/

наша героиня Оэй Хуэй-лань в юности

...Колоссальные состояния, которым уже много поколений, существуют не только в европейском мире...

***

История женщины, которая запомнилась как китайская светская львица и икона моды в Европе первой половины 20 века.

***

Дед нашей героини, которого звали Оэй Цзе Сиен (1835–1900 гг.), родился в Китае, в очень бедной крестьянской семье. Он был шестым и младшим сыном и самым способным из всех.

Отец Оэй Цзе Сиена, заметив способности сына, приложил огромные усилия, чтобы дать ему хорошее образование. Классическое. По китайским меркам того времени это открывало молодому человеку новые возможности. Он мог вырваться из крестьянской среды и стать мелким чиновником.

Оэй Цзе Сиен образование получил, а дальше дело у него не пошло. Дело в том, что в Китае началось восстание тайпинов (мощное крестьянское восстание 1850-1864 годов, против иноземцев, куда входили как европейцы, так и правящая манчжурская династия Цин). Восстание имело сложносочиненную идеологию, переросло в грандиозную войну и унесло жизни 20 миллионов человек. Это по самым скромным подсчетам. Оно в итоге было утоплено в крови.

Восставшие проиграли. И кто смог - бежал. Бежал и Оэй Цзе Сиен, на территорию Индонезии. На остров Ява, который тогда принадлежал голландцам. Ему было всего 23 года.

Он проявил свой ум и в период восстания. Силы повстанцев не были хаотическими. Они были хорошо организованы. И молодой человек сумел во внутренних повстанческих структурах сделать карьеру. Он отвечал за логистику. То есть продвинулся на важное место - был на виду, и оставаться в Китае ему потом было невозможно.

Бегство было стремительным, в никуда, и свою жену он взять с собой не смог. Он бросил ее в Китае и больше они не виделись.

В Индонезии Оэй Цзе Сиен начинал торговцем всякой мелочевки - что-то вроде коробейника. Он упорно трудился, копил деньги, превратился из человека, который торгует чужим товаром в человека, который имеет собственное небольшое дело. Хорошо себя зарекомендовал и сделал два важных дела. Он женился на женщине из состоятельной купеческой семьи (китайской - в Индонезии была мощная китайская диаспора), и нашел надежного делового партнера (который помог ему подняться, а потом умер).

Со временем они с женой родили четырех дочерей и трех сыновей, и еще один сын родился у мужчины от наложницы. Ничего особенного в этом не было - китайские традиции.

Приложив усилия, и опираясь на помощь семьи жены он основал торговую компанию (которая существует и сегодня), сколотил крепкое состояние, всем 4 сыновьям дал отличное образование, и удачно женил, а всех дочерей выгодно выдал замуж.

В 1879 году он купил огромное поместье и стал уважаемым землевладельцем. Его авторитет еще больше укрепился после того, как он позволил китайской диаспоре бесплатно молиться в храме, очень почитаемом, который находился на территории его поместья (прежний владелец поместья, еврей, брал за это с китайской диаспоры огромные деньги).

тот самый храм

Устроив свои дела и дела своих сыновей (которые все были на хороших должностях и получили доли бизнеса), Оэй Цзе Сиен удалился на покой. Он занялся тем, что разбил прекрасный сад и проводил там все время, ухаживая за лотосами, которые очень любил. Так, в красоте и покое, наслаждаясь жизнью, он провел последние 7 лет жизни.

***

Его сыновья (их осталось три - один умер молодым) подхватили эстафету развития семейного бизнеса. Особенно преуспел старший сын и главный наследник Оэй Тионг Хам (1866-1924 гг.), которому отец вручил бразды правления еще при своей жизни, удалившись от дел.

Оэй Тионг Хам

Он был очень способным человеком. Получив от отца большое состояние он в итоге сделал его огромным и стал самым богатым человеком в Юго - Восточной Азии.

Как?

• Он вкладывал деньги во все, что приносит прибыль. Но главное - он подмял под себя торговлю опиумом. А потом сахаром. А потом каучуком. А потом кофе. Но началось все с опиума, конечно.

• Он верил в свою интуицию.

• А еще он всегда нанимал сотрудников только с одним типом лица. "Хоккейным". Пояснений я не нашла.

В общем, в итоге - он стал колоссально богатым.

Переехал в Сингапур, чтобы платить меньше налогов. Завел большую семью.

У него было 18 официально признанных наложниц, 8 жен и 42 ребенка. А умер он, будучи отравлен любовницей.

Но перед этим - он успел отлично обеспечить всех детей. Здесь на руку ему сыграл тот факт, что далеко не все дети дожили до взрослого возраста. Кроме того, права на наследство были только у детей от законных жен. Сыновей-наследников дела осталось только 2. Всем дочерям, и сыновьям от наложниц он оставил огромные денежные суммы.

В Индонезии вся огромная семья проживала во дворце на 200 комнат. На территории поместья (81 гектар) были еще виллы, павильоны, озеро, зоопарк. Все это обслуживалось сотнями слуг. В частности, там было 40 поваров, 40 горничных и 40 садовников.

Так же у главы семейства были роскошные дома в Сингапуре, Бангкоке, Гонконге, Шанхае, Лондоне, Мексике, Карачи и Нью-Йорке. То есть везде, где он вел бизнес. Ну не в отелях же останавливаться...

***

Наша героиня Оэй Хуэй-лань (1889-1992 гг.)...

Оэй Хуэй-лань

...была дочерью первой жены Оэй Тионг Хама.

Ее мать происходила из благородного китайского рода, который принадлежал к верхушке китайской диаспоры в Индонезии. Этот род свысока смотрел на выскочек - торговцев Оэй, и брак с представительницей этого рода был еще одним успехом Оэй Тионг Хама и его отца.

Девушку выдали за Оэй Тионг Хама в возрасте 15 лет. У них было 2 дочери и ни одного сына. Мать Оэй Хуэй-лань воспринимала этот факт весьма болезненно. Она ненавидела наложниц своего мужа, которые постоянно рожали все новых и новых сыновей.

Тем не менее, дочерей от старшей жены магнат очень любил. Он постарался обеспечить им прекрасное образование и общество.

Оэй Хуэй-лань имела кучу гувернанток, воспитателей, учителей. И, это оправдало себя - одних языков девушка знала аж 6 и на всех легко изъяснялась. Образование девам давали на западный манер, и даже имена у них были еще и европейские. Нашу героиню, в частности, называли Анжелой.

Она было вторым законным ребенком своего отца и его любимицей. Мы знаем это, впрочем, только с ее слов, так как позже она написала две книги о своей жизни. Отец не жалел никаких денег на нее и ее капризы, а вот с сестрой и матерью отношения у Анжелы были натянутые. Они, собственно, не так близко и общались - детей воспитывала не мать, а штат специально нанятых людей.

Ее родители часто ссорились. Но не разводились. Женщину устраивало богатство супруга, который не жалел денег, а он считал свою старшую жену своим талисманом удачи. Надо думать этот брак открыл перед ним многие двери...

***

Первая любовь настигла ее внезапно в подростковом возрасте, в Сингапуре. Она там отдыхала с мамой (отец еще не перебрался в эту страну), и заблудилась, катаясь на лошади. Ее спас приятный мужчина, в которого она и влюбилась. Завязался романчик. Узнал папа. Навел справки. И выяснил, что приятный мужчина имеет жену и детей. Ну и все их контакты прекратил.

Дева поплакала, но потом смирилась.

***

Далее ее выдали замуж. В 1909 году. Очень удачно - за британского консула. Пара переехала в Лондон. Папа купил им дом, поручил зятю кое - какие дела... У них родился сын Лайонел Монтгомери Колфилд-Стоукер (1912–1954)

Оэй Хуэй-лань с сыном от первого брака

Оэй Хуэй-лань в своих мемуарах об этом не пишет, но этот отрезок ее жизни хорошо описали свидетели: дама привыкла жить на широкую ногу. Отец регулярно присылал ей неимоверные деньги на текущие расходы - она покупала на них роллс-ройсы, наряды, дома, постоянно пропадала на бесчисленных вечеринках, приемах и балах. Стала иконой моды. Лихачила на дорогих автомобилях. Освоила полеты на самолете в качестве пилота. Постоянно посещала казино и просаживала там состояния. Развернулась!

Англичанин к такому образу жизни жены оказался вообще не готов. Они были совершенно разными людьми и совершенно чужими. Муж так и не познакомил ее со своей семьей, с родственниками, начал избегать любых контактов. Уже к 1914 году они спали отдельно и им не о чем было говорить. В 1920 брак, наконец, был расторгнут по инициативе супруги.

К этому времени в Лондон переехали ее мать и сестра и она стала жить с ними. Ее сын остался со своим отцом.

***

Ну а молодая и свободная Оэй Хуэй-лань снова вышла на брачный рынок. Тут подсуетилась ее мать и нашла ей нового мужа. Это был молодой и перспективный китайский политик Ку Ви Кюин (1888-1985 гг.), известный как Веллингтон Ку.

в 1920 году

Была разыграна целая партия, чтобы их познакомить и поженить.

Веллингтон Ку был из знатной семьи и отлично образован по европейскому образцу. В Китае, после свержения монархии власть менялась, но он все время оставался на плаву, благодаря светлой голове и отличному образованию. Был и министром иностранных дел, и премьер-министром, долго работал на дипломатической службе, под конец был послом в США, судьей от ООН в Гааге, в итоге осел в США, там и умер.

В общем - человек был стоящий.

Умная и опытная мать нашей героини сразу взяла его на заметку.

Веллингтон Ку уже 2 раза был женат. С первой женой он развелся. Вторая жена была дочерью видного китайского государственного деятеля, и умерла в 1918 году, через неделю после того, как заразилась испанкой, оставив двоих сыновей.

Так получился молодой перспективный вдовец, хоть и с детьми.

Им с Оэй Хуэй-лань устроили сперва случайную встречу, в августе 1920 года на званом ужине. И дама так вскружила голову дипломату, что он начал бегать за ней с букетами цветов, запустил все дела, и уже все настаивали, чтобы он на этой Хуэй-лань женился, наконец, и успокоился. Уже в октябре было объявлено о помолвке, и в ноябре они поженились. Все это было очень пышно, в разных странах Европы.

Оэй Хуэй-лань теперь начали называть мадам Ку.

У них родились два сына. Они переехали в Пекин. Папа немедленно купил им знаменитый дворец 17 века с сотнями комнат и отдал в полтора раза больше денег чем стоимость дворца, на его ремонт по последнему писку моды. Папа по капризу дочки по-прежнему присылал грандиозные суммы, чтобы она ни в чем себе не отказывала.

Потом папа умер, оставив огромное наследство, и мадам Ку продолжила жить на эти деньги на широкую ногу. Ее мужа перевели на дипломатическую службу в Париж и Лондон. Там она вращалась в наивысшем свете, благодаря работе мужа, и устраивала потрясающие приемы, благодаря наследству. А еще ремонтировала государственные резиденции за свой счет, ради своего комфорта проживания.

с новым сыном от второго брака

И все было бы хорошо. Но дама старела.

Вот так все просто. И никакими деньгами и приемами этого было не удержать. Кроме того, ее образ жизни и грандиозные траты, хоть и были плюсом образу Китая, но тем не менее не вязались со скромными запросами ее уже второго мужа. Да и начальство его тоже удивлялось, что жена дипломата столько тратит на любимых собак, когда в Китае голодают дети (это как пример).

Да, она была настоящей светской дамой, которая привыкла к роскоши, всегда жила в роскоши и знала в ней толк. Она отлично вписывалась своими манерами и образом жизни в высший свет европейских стран, но...

Но муж завел интрижку на стороне.

Его новая любовь тоже была китаянкой, тоже из хорошей семьи и тоже женой дипломата. И матерью трех дочек. Она была на 16 лет моложе мадам Ку, и не такая самовлюбленная и избалованная. Их отношения начались в середине 30-х годов, еще при жизни мужа этой любовницы, и привели к большому скандалу.

Потом ее муж погиб. И они снова начали встречаться.

счастливая соперница. Не богаче, но красивее.

Мадам Ку в 1941 году съехала от супруга и перебралась жить к сыновьям в Америку.

Они отдалились, в 1956 году развелись, а потом в 1958 году Веллингтон Ку женился в четвертый раз на своей бывшей любовнице.

И все у них было хорошо. Любовница, кстати, прожила 112 лет.

***

А вот у Оэй Хуэй-лань остались только деньги.

Ее родители умерли. Ее сыновья тоже все рано умерли - и тот, который был от англичанина, и те, которые родились во втором браке и жили в Америке.

Она написала две книги своих воспоминаний, и умерла, как и жила - богатой женщиной. После развода она навсегда переехала в Нью-Йорк.

своя

И что осталось в память о ее жизни?

Как ни странно - ее гламурные вечеринки и наряды. Ее безумные траты. Она формировала привлекательный образ Китая и китайской культуры на Западе. Ее портреты писали знаменитые художники. Ее праздники посещали сливки общества. Ее образы в изысканных и грандиозно дорогих нарядах печатали на обложках модные европейские журналы.

Кстати, поясняю, почему они все осели в Америке, и почему наша героиня не потеряла свои деньги. Китайское правительство, которому служил Веллингтон Ку - это не Компартия, а Гоминьдан. Это то, что сейчас на Тайване. До 1949 года Гоминьдан контролировал и материковый Китай. В общем - все сложно. Но факт тот, что китайской культуре все равно один плюс от таких послов.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510276193/

Загадочные любовные истории Маргариты де Валуа, вошедшей в историю под именем "королева Марго", веками тревожили умы любителей истории. Пожалуй, ни одна женская судьба французского двора XVI века не обросла таким количеством мифов и слухов, как история этой яркой женщины. Можно ли разобраться в том, кого на самом деле любила королева Марго? Попробуем.

Кого на самом деле любила королева Марго?

Образ королевы Марго, дошедший до нас сквозь призму столетий, претерпел множество трансформаций. Легенда черной королевы, женщины, якобы носившей в карманах своего платья забальзамированные сердца возлюбленных, заслонила собой реальную историческую фигуру.

Между мифом и реальностью

Эти легенды, созданные памфлетистами-современниками и романтиками XIX века, прежде всего Александром Дюма, настолько прочно вошли в массовое сознание, что отделить правду от вымысла невероятно сложно. За завесой мифов скрывается умная и образованная женщина женщина. Чтобы понять, кого на самом деле любила королева Марго, необходимо взглянуть на ее биографию сквозь призму исторических фактов, а не легенд.

Герцог де Гиз — несбывшаяся мечта

Первым серьезным увлечением юной Маргариты стал Генрих де Гиз, амбициозный глава католической партии, чья харизма и политический вес делали его одной из самых влиятельных фигур королевства. Идиллия между молодыми людьми имела все шансы перерасти в нечто большее, если бы не одно "но": род Гизов представлял прямую угрозу власти Валуа.

Гизы были сторонниками монархии, находящейся под опекой крупных феодалов и требовавших радикальных мер против протестантов, что было прямой противоположностью устремлениям Валуа — свидетельствуют исторические документы.

Реакция королевской семьи на эту связь была стремительной и жесткой. Ни мать Маргариты, всемогущая Екатерина Медичи, ни ее брат, будущий король Генрих III, не могли допустить такого союза. Этот ранний романтический эпизод, возможно, оказался единственным, где сердечное влечение Маргариты не было подчинено политической необходимости.

Именно поэтому историки склонны считать чувства Маргариты к герцогу де Гизу первой и, возможно, самой искренней любовью в ее жизни. Этот несостоявшийся союз мог стать началом семейной саги дома Гизов-Валуа, но вместо этого превратился в печальную прелюдию к нескончаемой череде политических браков и альянсов, ожидавших принцессу в будущем.

Брак с Генрихом Наваррским — союз без любви

Наиболее значимые отношения в жизни Маргариты — ее брак с Генрихом Наварским — парадоксальным образом были лишены любви с обеих сторон. Этот союз, заключенный в 1572 году, должен был символизировать примирение между католиками и гугенотами, но вместо этого стал предвестником кровавой Варфоломеевской ночи, разразившейся всего через шесть дней после свадьбы.

Свадьба, прозванная "кровавой", положила начало супружеским отношениям, в которых политический расчет всегда превалировал над чувствами. Генрих, будущий король Франции, не скрывал своих многочисленных увлечений, а Маргарита вскоре нашла утешение в собственных любовных приключениях.

"Супружеские отношения между Генрихом и Маргаритой были сложными — хотя Генрих выполнял свои супружеские обязанности, вопрос любви никогда не стоял. Бесплодность их союза лишь усугубляла отчуждение", — отмечают историки. Несмотря на периодические попытки наладить отношения и даже моменты сотрудничества (особенно когда Маргарита выступала посредником между мужем и французской короной), их брак в конечном итоге оказался обречен.

В 1599 году, после 27 лет формального супружества, папа Климент VIII аннулировал этот брак, что позволило Генриху IV жениться на Марии Медичи и обеспечить престолонаследие. А кого на самом деле любил Генрих Наваррский? Вероятно, корону Франции, ведь его политические амбиции и личная свобода всегда стояли выше супружеской верности.

Ла Моль — между историей и легендой

Одной из самых романтизированных связей Маргариты считается ее отношения с Жозефом Бонифасом де Ла Молем, участником заговора Малконтентов. Легенда, подхваченная и приукрашенная Александром Дюма, утверждает, что после казни Ла Моля в 1574 году безутешная Маргарита сохранила его отрубленную голову.

Однако исторические исследования указывают, что эта драматичная история, скорее всего, является вымыслом. Источник легенды — памфлет "Divorce Satyrique", написанный в 1607 году с целью дискредитации Маргариты. Реальные отношения между принцессой и Ла Молем, если они и существовали, вряд ли были столь драматичными, как их изображают романисты.

"Пролог к романтическому мифу о королеве Марго и ее возлюбленном Ла Моле был написан врагами династии Валуа", — отмечает современный историк Элиан Вьенно. Этот эпизод демонстрирует, как легко историческая реальность уступает место романтическому вымыслу, особенно когда речь идет о такой противоречивой фигуре, как Маргарита де Валуа.

Шампваллон — платоническая любовь?

Среди достоверных романтических увлечений Маргариты особое место занимает ее связь с Жаком де Арле, сеньором де Шампваллоном, великим конюшим ее брата. Сохранившиеся любовные письма Маргариты к Шампваллону свидетельствуют о глубокой страсти, пронизанной философскими идеями неоплатонизма.

В этих письмах Маргарита выражает концепцию любви, которая превозносит духовное единение над физической близостью, хотя и не отрицает последнюю. Такой подход характерен для ренессансного неоплатонизма, который она активно продвигала при своем дворе. Маргарита была вектором неоплатонической мысли, которая провозглашает, в частности, превосходство платонической любви над физической любовью.

Переписка с Шампваллоном позволяет увидеть в Маргарите не только страстную женщину, но и интеллектуалку своего времени, для которой любовь была также философской концепцией. Есть основания полагать, что именно Шампваллон был одной из самых искренних привязанностей Маргариты, поскольку их отношения, в отличие от многих других, не были мотивированы исключительно политической выгодой.

Другие возможные увлечения

Помимо известных романтических связей, Маргарите приписывали множество других увлечений. Среди них — виконт де Тюренн, соратник ее мужа, и Бюсси д'Амбуаз, которого она описывала как "рожденного быть ужасом для своих врагов, славой для своего господина и надеждой для своих друзей". Отношения с этими мужчинами, если они и существовали, носили, скорее всего, политический характер.

В контексте сложных придворных интриг и религиозных войн такие связи могли служить инструментом влияния на противоборствующие группировки. В поздние годы, после возвращения в Париж, Маргарита якобы окружила себя "многочисленными молодыми фаворитами", но и эти слухи могут быть частью легенды, созданной для дискредитации последней представительницы династии Валуа.

Клевета с "семейным" уклоном: то, чего не было

Наиболее скандальными и, вероятно, полностью вымышленными являются слухи об инцестуальных отношениях Маргариты с ее братьями — Генрихом, Франсуа и даже Карлом IX. Эти обвинения появились в протестантском памфлете "Le réveil-matin des Français" (1574) и не имеют исторического подтверждения. Такие обвинения были типичным инструментом политической пропаганды того времени.

В эпоху религиозных войн подобные памфлеты часто использовались для очернения оппонентов. Как и для других членов ее семьи (особенно ее матери и брата Генриха), сплетни, циркулировавшие о ней в этот неспокойный период, были особенно многочисленны. Эти ложные обвинения, к сожалению, оказались живучими и нашли отражение в последующей литературной традиции, еще больше затемнив реальную историю жизни Маргариты.

Многочисленные случайные связи

Репутация Маргариты как женщины необузданных страстей, предающейся любовным утехам с многочисленными партнерами, также во многом является результатом целенаправленной кампании по очернению ее имени. Основной источник этих слухов — тот же "Divorce Satyrique", памфлет, написанный против Генриха IV и косвенно бросающий тень на его бывшую жену.

У французской аристократии того времени было в порядке вещей для замужней женщины быть "сопровождаемой" с согласия мужа несколькими молодыми "галантными кавалерами". Этот социальный контекст важен для понимания придворной культуры эпохи, где границы допустимого значительно отличались от современных. Значительная часть слухов была создана в рамках политической борьбы, а затем подхвачена и романтизирована в литературе.

Любовь и власть в жизни королевы

Анализируя любовные связи Маргариты де Валуа, мы сталкиваемся с сложным переплетением фактов, интриг и мифов. Тем не менее, некоторые выводы все же можно сделать. Наиболее искренними чувствами Маргариты, по-видимому, были ее ранняя любовь к герцогу де Гизу, и более поздняя страсть к Шампваллону, отраженная в ее письмах.

В обоих случаях эти чувства столкнулись с безжалостными реалиями политической необходимости. Брак с Генрихом Наваррским никогда не был союзом по любви — скорее, это был политический альянс, который со временем превратился в формальность.

Другие связи Маргариты, будь то с Ла Молем, виконтом де Тюренном или Бюсси д'Амбуазом, следует рассматривать в контексте сложной сети политических альянсов и противостояний того времени. Что касается многочисленных скандальных обвинений — от инцеста до неразборчивых сексуальных связей — большинство из них, вероятно, выдумка.

* Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождения текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

В конечном счете, вопрос "Кого на самом деле любила королева Марго?" остается вопросом, на который невозможно дать однозначный ответ. Жизнь Маргариты — это история женщины в мире, где любовь почти всегда была роскошью, и лишь иногда — непозволительной слабостью.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510260165/

...Потрясающая история знатной леди, которая опозорила всю семью, и от которой отвернулись даже ее дети...

Изабелла Байрон (1721-1795 гг.)

Изабелла была самым старшим ребенком своих родителей.

Ее отец, 4-й лорд Байрон долго не имел детей. Он был дважды женат, но дети у его жен или вовсе не рождались, или умирали.

И вот, барону был уже 51 год, когда умер его сын-наследник, рожденный от второй жены. Жены этой тоже не было в живых - барон был почтенным вдовцом. И пришлось ему резко пересмотреть ход своей жизни - жениться в третий раз, на молодой 17-летней девушке, чтобы опять обеспечить себя наследником. Мероприятие удалось на славу.

В третьем браке было рождены дети, чьи потомки до сих пор несут знамя рода баронов Байронов.

То есть Изабелла выросла в семье, где муж был намного старше жены. Когда ее отец умер, ей было 15 лет. Она была уже осознанным свидетелем как жизни своих родителей в браке, так и жизни своей матери после смерти мужа.

А жизнь эта не остановилась от скорби.

Ее мать Фрэнсис Байрон, урождённая Беркли (1703-1757 гг. ) была еще молодой и привлекательной женщиной. На момент смерти мужа ей было всего 33 года. Вот она на портрете:

в 1736 году - скоро станет вдовой. Прабабушка поэта Байрона. Считается, что терьер с седой мордой - намек на ее старого мужа.

Она родила в браке 6 детей (из которых на момент смерти ее мужа выжили 5), выполнила свой долг, и не была намерена себя хоронить в вечном трауре.

Пару слов скажу о ее происхождении, там более, что она прабабушка поэта Байрона.

Она принадлежала к одной из ветвей рода Беркли, который относится к 5 старейшим дворянским родам Британии. Основателем семьи был купец 11 века, который уже тогда принадлежал к богатейшему роду, но был первым, из этого рода, кто получил дворянство и титул - стал бароном. Семья Беркли до сих пор владеет землями, которые получила тогда - в 11 веке.

А это их родовой замок, который стоит с 11 века, все так же принадлежит семье Беркли, и в 14 веке там даже убили одного короля.

В общем, дама была весьма родовитая.

Через 4 года после смерти своего супруга она вышла замуж еще раз, за баронета во втором поколении (то есть его семья недавно вышла из простолюдинов, к тому же баронет в феодальной иерархии стоит ниже барона). Второй муж был старше нее всего на 5 лет, тоже был вдовцом, и, видимо, она его любила. Совместных потомков у них не было, муж ее пережил, и она сделала его единственным наследником своего имущества, забыв в завещании упомянуть про своих пусть и взрослых, но все-таки родных детей. То есть продемонстрировав к их жизням определенное равнодушие.

***

И вот Изабелла в некотором роде повторяет судьбу матери, но с нюансами, которыми современное ей общество сочло возмутительными.

В 1743 году она вышла замуж за вдовца, который был намного старше нее - 49-летнего Генри Говарда, 4-й графа Карлайла (1694-1758 гг.)

Он где-то здесь на коллективном портрете:

Причина, по которой граф решил жениться была такой же, как когда-то у отца Изабеллы.

Граф был долго и счастливо женат (кстати - его первая жена была из рода Спенсеров, и ее родную сестру звали Дианой - принцессу Диану назвали именно в честь нее). У него было 5 детей. 3 сына и 2 дочери.

Но потом все рухнуло. Буквально за несколько лет он потерял и жену и всех трех сыновей. А чуть позже умерла еще и одна из дочерей.

И вот, в преклонном по меркам того времени возрасте, он был вынужден начинать заново семейную жизнь, чтобы обеспечить себя наследниками.

В общем, он тоже женился на юной девице из хорошей семьи и они начали работать над рождением наследника. Получилось не сразу. Изабелла тоже родила мужу 5 детей, но сын был только один - предпоследний.

Этого оказалось достаточно.

Когда ее супруг умер в 1758 году, его титул и деньги перешли к его 10-летнему сыну от Изабеллы, Фредерику Говарду, 5-му графу Карлайлу (1748-1825 гг.)

Кстати, Говарды - это те самые Говарды, к которым принадлежали две жены Генриха Восьмого - Анна Болейн (по матери) и Екатерина Говард. Они также состояли в родстве, соответственно, с королевой Елизаветой Первой.

Фредерик, кстати, был опекуном лорда Байрона-поэта. Но отношения между ними не сложились.

***

Вернемся к Изабелле.

После смерти мужа она стремительно влюбилась, и в 1759 году вышла замуж за красивого молодого человека - в прямом смысле молодого - он был младше на 14 лет - Уильяма Масгрейва, 6-го баронета (1735-1800 гг.).

То есть и здесь - молодой баронет. Как и у ее матери.

новый, второй муж

Ей было 38, ему - 24. Он был достаточно знатен (род был известен с 13 века), имел юридическое образование и был поклонником искусств.

Этот брак впервые обратил внимание света на Изабеллу и вызвал пересуды. Ну потому что куда так спешить, когда первого мужа вот только что похоронила и оплакать не успела... И потом разница в возрасте в пользу дамы была существенная, что обращало на себя внимание.

Совместная жизнь начиналась счастливо. Изабелла была на подъеме. Она стала петь, писать стихи, рисовать. В общем - тоже погрузилась в искусства. Но... Скоро супруги начали узнавать друг друга поближе и выяснилось, что ничего общего у них все-таки нет. За конфетно-букетным периодом пришло отрезвление, потом разочарование, а потом они стали чужими, и в 1769 году развелись. Баронет, кстати, так больше и не женился.

Изабелле на момент их разрыва было 48 лет.

***

Она не поставила крест на своей личной жизни.

Просто замуж больше не выходила.

Дама уехала в Европу. Колесила там по разным странам и развлекалась. Эти ее развлечения сделали ее старшего сына, портрет которого вы видите выше, преждевременно седым. Ну потому что он был видным человеком. Серьезным и значимым политиком. Который удачно женился на девушке более высокого ранга. Он делал отличную карьеру... И тут постоянно до него самого и его окружения долетают слухи о том, как куролесит в Европе его мать.

Она ни в чем себе не отказывала. Постоянно делала все новые долги. И главное - оказалась чрезвычайно влюбчивой. Кавалеры менялись со скоростью света.

Наконец она нашла некоего немецкого солдата, из простолюдинов, и начала с ним жить. А поскольку ей хотелось общества и развлечений, а в общество ее круга с солдатами не пускали, она пыталась обманывать, что ее спутник дворянин. Хотя какой из него дворянин за версту было понятно.

В общем - Изабелла позорилась. А сын злился, переживал, и пытался любыми средствами заманить ее обратно в Англию. Чтобы прекратить этот кошмар.

Все маневры Изабеллы отлично просматривались, привели к ее осуждению, и к тому, что она тоже стала нежелательной персоной в приличном обществе.

В конце концов денежные проблемы вынудили ее вернуться в Англию в 1782 году. Ей был уже 61 год. Немецкий солдат ее покинул, как только у нее закончились деньги, а ее репутация рухнула безвозвратно. Дети тоже от нее отвернулись.

Она поселилась в неплохом месте - в Бате, небольшом популярном курортном городке и... не поверите. Выпустила там сборник высокоморальных назиданий для молодых девушек...

В общем - запомнилась Изабелла тем, что прожив первую часть жизни как добропорядочная мать семейства, вторую ее половину она прожила максимально опозорив свою семью.

В роду Байронов красной нитью просматривается склонность шокировать общественность своим моральным обликом. Это проявлялось не у всех подряд членов семьи - но проявлялось упорно, столетиями, то у одного, то у другого ее представителя. И лорд Байрон-поэт в этом плане был самым типичным Байроном.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510259631/

Потрясающая история, французская до мозга костей, несмотря на то, что дело происходит в XI веке еще и Франция - то существовала в перспективе.

А тут вам все амуры уже в наличии...

Звали нашу героиню Альмодис де ла Марш (1020 -1071 гг.), и обвинения в распущенности она получила всего лишь за то, что трижды выходила замуж, при этом ни разу не оставшись вдовой.

То есть никого не убила, всех осчастливила, все связи законным браком оформила - и вот вам такое мнение современников...

Дама происходила из рода Де Ла Марш, который получил графский титул во времена ее деда, при том, что землями, которые составили графство Ла Марш ее предки владели со времен ее прапрадеда, с середины 10 века.

А вообще ее предки по отцу были потомками Карла Великого, поэтому происхождение девы было максимально знатное.

Альмодис была очень красива, хорошо образована для женщины своего времени, и производила очаровывающее впечатление.

В 1035 году она вышла замуж за Гуго V де Лузиньяна (1021 - 1060 гг.). И скорее всего это был брак по любви.

Супруги успели родить троих детей (двух сыновей-близнецов и дочь), как вдруг кто-то поднял вопрос о недопустимости их брачного союза по причине некоего близкого родства!

Вопрос был серьезный. Дело пахло церковным отлучением.

Поэтому в 1040 году Гуго отрекся от Альмодис, как от своей супруги, и их брак был аннулирован.

Почему я думаю, что брак был по любви?

Ну, по крайней мере со стороны Гуго - у меня в этом нет сомнения.

• Во-первых, у них до самой его смерти остались очень теплые отношения. И погиб Гуго потому, что по просьбе Альмодис поспешил на помощь к ее сыну от другого брака.

• Во-вторых, сам он после нее больше не женился. То есть развелись они, когда ему самому было 19, а ей - 20 (И они уже были родителями аж трех детей!!! - в наше время это представить сложно!) и оставшиеся 20 лет он провел холостяком.

• В-третьих, он помог Альмодис найти следующего мужа - достойного человека, и способствовал заключению их брака.

Следующим мужем Альмодис стал Понсо, граф Тулузский (1019-1060 гг.)

Изображение XIX века

Он был из очень богатого и могущественного рода, старшим сыном своего отца, и его основным наследником, ровесником Альмодис и ее первого мужа, что тоже хорошо - не какой-нибудь противный старикашка.

А еще он уже успел стать вдовцом и у него был только один сын-наследник, так что у будущих детей Альмодис от него были шансы обогатиться.

То есть жених был отличный - молодой, знатный, могущественный, богатый, вдовец и почти без наследников.

Его сын от первого брака потом как-то странно замылился, отец его даже в завещании не упомянул - все оставил детям от Альмодис. Тоже ее любил.

Да, в общем-то не любить ее было не за что. Красивая, умная, и мужу во всех делах помощница.

Поженились они сразу после аннулирования предыдущего брака Альмодис, в 1040 году, и стали жить - поживать и детей рожать.

Родили 4 детей, дожили до 1053 года, когда Альмодис была еще красивая и молодая, но уже умная, и тут произошло следующее...

У Альмодис была племянница. Изабелла де Ним (1020 - 1050 гг.). Она вышла замуж за доблестного графа Барселоны Рамона Беренгера I (1023-1076 гг.)

Рамона Беренге. Естественно, современное изображение.

Изабелла родила ему трех сыновей и во цвете лет умерла.

Рамон почти сразу же, в 1051 году, женился второй раз, на некоей Бланке Норбоннской.

Жизнь у него была бурная, в том плане, что он постоянно воевал, причем, очень успешно, то с непокорными вассалами, то с маврами. Все эти войны сделали его одним из самых богатых правителей юга Европы того времени.

Ну и мужчиной он был весьма решительным.

И вот однажды, как человек верующий, он отправился в паломничество, и по пути туда завернул к тете первой жены. Погостить. Увидел эту тетю, которая была практически одних с ним лет - и обомлел. И понял, что жизнь ему без нее теперь будет не мила.

Сходив в паломничество, он на обратном пути с помощью дружественного правителя мавров, отправил корабль за Альмодис, и она была силой похищена и доставлена в Барселону.

Если посмотреть, где находится Тулуза - корабль в этой истории кажется лишним. Но дело в том, что на момент похищения Альмодис находилась в Норбонне, городке на побережье, который принадлежал графу Тулузскому - ее мужу. То есть Бланка, как можно заподозрить, была из рода вассалов ее второго супруга.

Конечно, ситуация вызывает ряд вопросов, прежде всего ставящих под сомнение внезапность и насильственность похищения. Но... официальная версия такая.

По неофициальной же, Рамон и Альмодис влюбились взаимно и успели стать любовниками, пока граф Барселоны был в гостях у графа Тулузы.

При живых и здоровых вторых половинах влюбленные быстренько обвенчались, и пока все отходили от полученного таким оборотом событий шока - родили парочку близнецов.

Все в том же 1053 году, богатом на события.

Всего у них было четверо детей.

Бланка, законная жена Рамона - возмутилась, и подняла шум.

Папа римский внял ее жалобам, и отлучил от церкви и Рамона и Альмодис.

Однако Альмодис отказалась возвращаться ко второму мужу и брошенным там детям, и осталась с Рамоном.

Их отлучение длилось три года.

В 1056 году Рамон подсобирал справки, и доказал всему честному миру, прежде всего папе римскому, что все было сделано правильно, и ругать их с Альмодис не за что. Их вторые браки были незаконными, потому что оказывается, являлись близкородственными.

В итоге от Альмодис отрекся уже ее второй муж, граф Тулузы, и их брак был аннулирован, а брак Рамона и Бланки тоже был аннулирован.

После чего счастливые супруги вернулись в лоно церкви.

И все было у них хорошо.

Альмодис помогала мужу, и поддерживала каким-то чудесным образом прекрасные отношения с прошлыми мужьями и оставленными детьми от прошлых браков. Впечатление, что дама гипнотизировала этих бывших мужей. Конечно, ее при этом волновали права ее детей на их наследство. В общем - ей удавалось всех очаровывать и со всеми жить в гармонии.

Но тут подрос сын Рамона от племянницы Альмодис, то есть от его первого брака (он один остался в живых, а два его брата рано умерли - еще до всех этих событий), и начал понимать, что дело идет к тому, что он останется без наследства - как уже остался старший сын графа Тулузского.

И пока Альмодис очаровывала всех мужей в пользу их совместных детей, парень смекнул - во сколько ему обойдется мягкосердечие его отца.

Поэтому проявил папину решительность в делах - и зарезал очаровательную мачеху.

Тут и сказочке конец.

Здесь похоронены Рамон и Альмодис.

Ну и несколько слов скажу о судьбе потомков всех этих славных людей.

Дети Альмодес от первого брака.

1. О судьбе одного сына данных нет.

2. Второй сын Гуго VI (ок. 1039-1102 гг.) наследовал отцу, враждовал с местными монахами, за что получил от них прозвище Дьявол, помогал сыновьям мамы от третьего брака - дети Альмодис от разных браков, как ни странно, были очень дружны, а потом погиб, приняв участие в Крестовом походе. Успел родить сына, который тоже стал знаменитым крестоносцем.

3. Дочь Мелизенда вышла замуж.

Дети Альмодес от второго брака.

1. Вильгельм IV Тулузский (ок. 1040-1094 гг.) наследовал отцу, был крестоносцем, после него осталась дочь. Был прадедом Элианоры Аквитанской, а значит - прапрадедом Ричарда Львиное сердце.

2. Раймонд Тулузский (ок. 1041-1105), был одним из вождей Первого Крестового похода. Погиб под Триполи. Был 3 раза женат, тоже не без сложностей. Было 2 сына от разных браков - тоже прославленные крестоносцы.

3. Один сын стал монахом (аббатом монастыря).

4. Дочь Альмодис вышла замуж.

Сын ее второго мужа от предыдущего брака Понсо Младший не получил от отца ничего и его судьба не известна.

Дети Альмодес от третьего брака.

1. Беренгер Рамон II Братоубийца (1053-1099 гг.) Наследовал Барселону вместе с братом-близнецом, который, скорее всего по его приказу был убит на охоте - братья не ладили. После этого во искупление отправился в Крестовый поход и погиб под Иерусалимом. Детей у него не было.

2. Рамон Беренгер II, граф Барселоны (1053-1082 гг.) веселый и жизнерадостный. Погиб на охоте, скорее всего по приказу брата - соправителя. Онако у него был сын, который в итоге и получил все наследство после смерти дяди.

3,4. Две дочери, Агнес и Санча - вышли замуж.

Сын ее третьего мужа от предыдущего брака, Педро Раймон (1050-1073 гг.), убивший Альмодес, ничего не получил. Он был лишен отцом наследства, изгнан, отлучен от церкви, и ему запретили носить оружие, кроме как для борьбы с маврами. Где-то в Реконкисте он и сгинул.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510234699/

Некоторые известные картины по-прежнему хранят свои тайны, которые не могут быть разгаданы исследователями. Такой картиной, полной неразгаданных символов, и является "Габриэль д`Эстре с сестрой"...

Неизвестный художник школы Фонтенбло. Портрет Габриэль д’Эстре с сестрой. Предположительно 1594 либо 1599 год.

В этом двойном портрете кажется непонятным абсолютно все, но попробуем разобраться, обратившись к историческому контексту. Итак, эта работа была создана в конце XVI века (предположительно в 1594 либо в 1599 году) одним из художников школы Фонтенбло, чье имя не удалось установить до сих пор.

К школе Фонтенбло принято относить итальянских, французских и фламандских маньеристов, работавших при французском дворе в 1530-70-х гг. (первая школа Фонтенбло) и в 1590-1620-х гг. (вторая школа Фонтенбло).

Франсуа Клуэ - один из ведущих художников школы Фонтенбло. "Портрет Дианы де Пуатье в ванной", около 1571 года.

Портрет, который я сегодня разберу в этой статье, считается типичным для второй школы Фонтенбло, так как одним из излюбленных мотивов мастеров являлись эротические композиции с запутанной иконографией. Кроме того, тип изображения обнажённой дамы в ванной, который появился во французском искусстве еще в середине XVI века, был весьма популярен среди художников этой школы. Существует несколько подобных вариантов двойного портрета сестер д`Эстре, самым известным считается тот, в котором обе девушки изображены анфас (в остальных сестра Габриэль показана со спины).

Неизвестный художник школы Фонтенбло, "Портрет Габриэль д’Эстре с сестрой".

Иногда в названии могут быть указаны имена изображённых моделей: фаворитки Генриха IV, Габриэль д`Эстре, и ее сестры, Жюльенн д`Эстре, герцогини де Виллар. Однако некоторые исследователи склонны верить, что вместо Жюльенн д`Эстре художник мог изобразить Маргариту Наваррскую, первую жену Генриха IV, или же Генриетту д`Антрагэ, его будущую любовницу.

Портрет Маргариты кисти Жана Клуэ (около 1530).

Но, согласитесь, героини картины все же имеют черты фамильного сходства, так что, скорее всего, они действительно являются сестрами. Здесь же отметим, что семья д`Эстре отличалась свободой нравов. Так, бабушка Габриэль, мадам де ля Бурдезьер, успела побыть любовницей французского короля Франциска I, папы римского КлементаVII и императора Священной Римской империи, а по совместительству короля Испании Карла V.

Мать Габриэль, Франсуаза Бабу де ля Бурдезьер, в возрасте 48 лет бросила мужа (Антуана д'Эстре) и дочерей на выданье, и вместе с молодым любовником (маркизом д`Аллегром) отправилась в Иссуар в Оверни, где маркиз был губернатором.

Портрет Франсуазы Бабу де Лабурдезьер, маркизы д'Эстре. Национальная библиотека Франции. Кабинет эстампов.

Спустя несколько лет их убили разгневанные горожане и (вполне в духе эпохи) протащили их обнажённые трупы по городу. Однако разгоряченную публику более всего интересовали модные косы на интимом месте Франсуазы, в которые она вплетала разноцветные ленты:

"…Слышал я о другой красивой и достойной даме, у которой волосы эти были настолько длинны, что она заплетала их, накручивая на шнурки или ленты пунцового либо другого цвета, завивая таким образом, точно букли на парике, а потом прикрепляла к ляжкам и в подобном виде показывалась иногда мужу или любовнику; в другое же время, убедившись, что волосы крепко завиты, распускала эти косички и щеголяла густым курчавым руном, на какое не поскупилась природа. Сами понимаете, сколько во всем этом было распущенности и бесстыдства: ведь дама не могла сама заниматься сей завивкою и, стало быть, препоручала это одной из своих горничных, самой приближенной; разумеется, подобное занятие возбуждало похоть во всех ее видах, какие только можно вообразить…"

Портрет Габриэль д’Эстре.

Когда Габриэль исполнилось 16 лет, мать продала ее в наложницы французскому королю Генриху III за 6 тысяч экю. Однако "товар" ему не понравился, так как девушка напомнила прежнюю супругу — нелюбимую жену Луизу Лотарингскую, и вскоре Генрих III и Габриэль расстались.

Луиза Лотарингская. Портрет Ребеля (1575).

Позднее Габриэль сменила еще нескольких любовников (кардинал де Гиз, герцог де Лонгвиль и т.д.), пока ее последний кавалер, герцог де Бельгард, в 1590 году не представил ее Генриху IV (кстати, именно под ее влиянием король принял католицизм и решился на развод с Маргаритой Валуа).

Генрих IV . Портрет кисти Франса Пурбуса Мл. Лувр, Париж.

А теперь перейдём к более подробному анализу этой неоднозначной работы...

Картина обрамлена красными шёлковыми шторами наподобие театрального занавеса. Перед нами две молодые женщины, обнаженные до пояса. Из одежды на них — лишь жемчужные серьги, которые вместе с надменными выражениями лиц выдают статус особ, приближенных к монарху.

Они находятся в мраморной ванне, бортики которой затянуты драпировками. Так как в XVI веке принимать ванну для гигиенических целей не было принято (считалось, что нахождение в теплой воде расширяет поры кожи, через которые в организм может попасть зараза), предполагается, что ванна наполнена вином или молоком в косметических целях.

Фрагмент картины.

Первое, что привлекает наше внимание зрителя – это интимный жест Жюльенны. Скорее всего, это намек на будущую беременность фаворитки короля, либо, наоборот, свидетельство того, что роды уже состоялись. Так или иначе, необычный жест имеет отношение к тайне рождения герцога Вандомского Сезара (которая, впрочем ни для кого во Франции тайной не была).

Габриэль держит двумя пальцами левой руки золотое кольцо с темным камнем, которое, возможно, является символом верности.

Интересно, что обе дамы воспитывались при дворе Генриха III, где процветала однополая любовь, но никто и никогда не заподозрил сестер в противоестественной связи.

Фрагмент картины.

Еще одна интересная героиня картины – дама в розовом платье на заднем плане, занимающаяся шитьем. Над ней можно разглядеть небольшую картину, на которой изображен обнаженный мужчина ("картина в картине" - ход, характерный для школы Фонтенбло). Обычно эта деталь трактуется как намек на личность отца ребенка – Генриха IV. Швея, как предполагается, вышивает праздничную ленту для новорожденного.

Фрагмент картины.

Но существует и альтернативная версия трактовки картины. Обратите внимание, кольцо Габриэли не надето на ее палец. В этом можно увидеть намек на то, что женой Генриха и, соответственно, королевой, героине стать не удалось, так как она умерла за несколько дней до свадьбы. Ванна по этой версии символизирует смерть, так как известно, что перед кончиной фаворитки королевский врач велел поместить женщину в ванну, чтобы смягчить боли.

Женщина, держащая Габриэль за сосок, может быть Маргаритой Валуа, а ее жест означает, что Габриэль родила королю детей, а Маргарита нет.

Маргарита Валуа. Портрет кисти неизвестного художника.

Или же это и вовсе следующая любовница Генриха, Генриетта д`Антрагэ, а ее жест демонстрирует преемственность кадров в постели французского короля :) А швея в этой трактовке шьет погребальный саван для Габриэль (но в этом случае работа должна быть датирована 1599 годом).

Генриетта д’Антраг.

Так или иначе, смерть молодой фаворитки короля (тогда Габриэль было всего лишь 26 лет) не могла не показаться странной. Документы свидетельствуют о том, что в тот момент, когда Генрих обещал жениться и сделать ее детей законными наследниками (к тому моменту она родила Генриху еще одного сына, дочь и ждала еще одного ребенка), он уже вел переговоры о женитьбе на племяннице папского легата Алессандро Медичи, Марии.

Портрет Марии Медичи в детстве (ок. 1590). Галерея Palatine в Палаццо Питти.

Основная версия причины смерти Габриэль – отравление, которое могли организовать люди из окружения короля, которых не устраивало усиливавшееся влияние клана д`Эстре (ну и, конечно же, то, что король разорял казну ради любовницы и ее ненасытных родственников). Но с таким же успехом заказчиком мог быть и сам Генрих, который уже решил жениться на Марии Медичи.

Если верен второй вариант трактовки картины, то она была написана уже после смерти Габриэль по заказу кого-то из ее родственников, с целью запечатлеть и поведать посвящённым тайну ее гибели...

источник

http://www.mistermigell.ru/post510234540/

Ещё не рассвело, когда Инес очнулась от прикосновений чужих рук. Она распахнула глаза и закричала что есть мочи. Сторожевые солдаты успели ворваться в палатку и схватить заговорщиков. Донна Инес знала, не она была их целью, но её возлюбленный Педро Вальдивия, счастливо отсутствующий этой ночью в лагере.

Какой тяжёлый путь они уже проделали и сколько им ещё предстоит, ведь впереди пустыня и неизвестность, а люди уже бунтуют. Единственная женщина в экспедиции, Инес Суарес сама умоляла взять её с собой.

кадр из сериала "Инес души моей"

Она никогда не боялась трудностей. Когда Инес было девятнадцать, её выдали замуж за Хуана де Малага, небогатого искателя приключений и наживы. Идальго оставил молодую жену и отправился в Новый Свет, чтобы покрыть себя славой и заработать состояние. Но время шло, а письма от супруга перестали приходить, кончались и деньги. Донна де Малага продала всё, что у неё было, и села на корабль. В далёких землях она намеревалась найти Хуана и больше не расставаться с ним.

Путешествие через океан было трудным, в 1537 году Инес де Суарес высадилась на берег Перу и ещё целый год скиталась, прежде чем узнала, что муж её погиб. В те времена испанские конкистадоры завоевывали Новый Свет и основывали на землях индейцев свои города. В Куско правил губернатор Франсиско Писарро, даровавший вдове своего солдата небольшой кусок земли и индейцев, чтобы её обрабатывать.

Молодая женщина не боялась тяжёлой работы, и вскоре дела её пошли в гору. Нашла она и новую любовь.

Педро де Вальдивия

Педро де Вальдивия был женат, но жена его осталась в Испании, вот уже много лет он не видел её и не торопился вызвать к себе. Его мечтой было снарядить экспедицию в Чили и основать там колонию, воин верил, что эти земли богаты и плодородны, хотя ни одна экспедиция до того не увенчалась успехом. Нужно было преодолеть пустыню, а кроме того сразиться с бешеными индейцами. Трудности не пугали Вальдивию. Он получил от Писарро разрешение отправиться в путь, но не деньги. Пришлось продать всё, что он имел, продала всё и Инес де Суарес, готовая поддержать любимого. "В том нет греха, чтобы быть рядом с любимым": она уговорила его взять её с собой и стала единственной женщиной в отряде.

На всём пути экспедиция встречала препятствия. Индейцы, прослышав о приближении белых людей, покидали свои деревни, уничтожали посевы и дома, портили колодцы.

В пустыне Атакама люди Вальдивио умирали от болезней и жажды. Недовольство росло, и заговорщики попытались совершить покушение на своего предводителя. Но в палатке оказалась лишь Инес, она подняла крик, и преступников схватили.

Без воды люди были обречены на смерть, тогда Инес совершила настоящее чудо. Она упала на колени и долго молилась, а потом приказала копать в том месте, где она стояла. На метровой глубине обнаружили воду! Этот источник до сих пор носит название "Aguada de Donna Ines".

Ей предстояло совершить ещё один подвиг. Когда конкистадоры основали город Сантьяго и начали обустраиваться, нашли желанное золото и заключили союз с местными индейцами, те предали испанцев и пошли на город войной.

В городе в качестве заложников содержались вожди племён, и индейцы хотели отбить их. Испанцы проигрывали по численности, и Инес, всё время битвы ухаживающая за ранеными и обеспечившая воинов едой и водой, убедила старших офицеров вывести пленных вождей и обезглавить, она сама отсекла голову одному из них. Устрашённые индейцы стали отступать.

Преданность Инес Вальдивии была безгранична. Инес во всём стала ему женой, и всё же положение её вызывало недовольство у представителей церкви.

Война с индейцами не прекращалась, они жгли посевы колонизаторов и убивали, нападали. Сантьяго оказался на грани выживания, в городе не хватало еды и людей. Тогда Педро де Вальдивия решился ехать в Перу и просить подкрепление. Он увез с собой большую часть золота, чтобы с его помощью убедить влиятельных сеньоров финансировать продолжение освоения земель Чили.

В Перу Педро де Вальдивия был обвинён в предательстве, присвоении себе слишком серьёзных полномочий и открытом сожительстве с Инес де Суарес при живой жене. Он подписал бумаги, гарантирующие правителям Перу финансовые выгоды от освоения Чили, получил должность королевского губернатора и был освобождён, но при условии, что Инес отошлют обратно или она выйдет замуж. А Педро должен был призвать из Испании законную жену. "В любви нет греха", - клялся он, но должен был последовать требованиям церкви.

Для преданной Инес, что во время отсутствия Педро выполняла в городе обязанности правительницы, эта новость стала ударом, но она смирилась и вышла замуж за сподвижника де Вальдивии Родриго де Кирогу. В Сантьяго она пользовалась репутацией набожной женщины и примерной жены, уважением.

Педро де Вальдивия погиб в военном походе в 1553 году, по легенде разъярённые индейцы накормили его землёй и золотом, что он так желал получить себе. Тело его так и не было найдено.

Инес де Суарес и её супруг Родриго де Кирогу правили Сантьяго ещё несколько лет, пока из Перу не прислали нового губернатора. В истории Чили Инес до сих пор является одним из знаковых персонажей, её именем названы улицы, площади, в городах стоят памятники. Её называют первой женщиной-конкистадором.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510209011/

Она не пряталась в тени, как положено любовницам короля. Напротив – с гордостью носила роскошные наряды, подчеркивая свою власть, и шокировала двор открытой грудью. Она сделала то, чего никто до неё не смел: демонстративно показала всем, что король принадлежит ей. Восхищение, зависть, ненависть – весь двор затаил дыхание. Но чем обернулась эта смелость?

Агнес Сорель — дерзкая фаворитка "всё напоказ": страсть и роскошь

История Агнес Сорель — первой официальной фаворитки короля Франции — представляет собой захватывающую сагу о женщине, которая осмелилась стать видимой в эпоху, когда королевские любовницы должны были оставаться в тени. Именно скандальная история жизни Агнес Сорель изменила представление о роли фаворитки при королевском дворе и создала прецедент, которому следовали многие знаменитые женщины на протяжении последующих столетий.

Красота, покорившая короля

Вопреки обычаям своего времени, она не скрывала свою связь с монархом, а напротив, выставляла ее напоказ, что было неслыханным нарушением этикета той эпохи. Рожденная около 1422 года в семье мелкопоместных дворян, молодая Агнес получила образование, которое подобало ее происхождению, и в пятнадцатилетнем возрасте была направлена ко двору Изабеллы Лотарингской, герцогини Анжуйской и жены Рене Доброго.

Судьбоносная встреча с королем Франции Карлом VII произошла в марте 1443 года, когда Карл, впечатленный необычайной красотой девушки, впервые увидел ее в свите своего зятя. Именно тогда началась история той Агнес Сорель, которая навсегда изменила представление о роли королевской фаворитки в истории Франции.

Первая "официальная" фаворитка Франции

Став возлюбленной короля, Агнес Сорель совершила немыслимый для своего времени поступок — она не скрывала свою связь с монархом, а, напротив, открыто демонстрировала ее при дворе. Эта дерзость не имела прецедентов в истории французского двора, где до того момента королевские любовницы должны были оставаться в тени, не привлекая к себе общественного внимания.

Король, плененный не только красотой, но и умом Агнес, осыпал ее своими милостями и щедрыми дарами. В 1444 году он сделал ее официальной фрейлиной королевы — шаг, который служил тонкой маскировкой ее истинного положения. Вскоре Карл VII преподнес своей возлюбленной замок Боте-сюр-Марн, благодаря чему она получила прозвище "Дама де Боте" ("Дама Красоты") — изящная игра слов, подчеркивающая как ее титул, так и выдающуюся внешность.

Однако настоящее влияние Агнес Сорель на двор проявилось не столько в официальных титулах, сколько в той власти, которую она приобрела над королем и его окружением. Умная и проницательная, она понимала, что красоты недостаточно для удержания влияния, и мастерски использовала свое положение для проведения политических маневров.

Через свое покровительство она продвигала талантливых государственных деятелей, таких как Пьер де Брезе, Этьен Шевалье, Гийом д'Эстутвиль, а также знаменитого Жака Кёра — купца и финансиста, ставшего королевским казначеем. Своим влиянием на короля Агнес Сорель не просто украсила скучный двор Карла VII, но и коренным образом изменила сам характер его правления.

Согласно легендам и отзывам современников, Агнес вдохновляла короля на решительные действия против англичан, подталкивая его к активному завершению Столетней войны. Ее влияние было настолько значительным, что даже спустя столетие король Франциск I признавал ее заслугу в освобождении Франции от английского владычества, увековечив это признание в известном четверостишии.

Модный вызов традициям

Агнес Сорель произвела настоящую революцию в моде своего времени, бросив смелый вызов строгим нормам средневековой скромности. Ее эксцентричный стиль одежды шокировал современников и одновременно задавал новые стандарты королевской роскоши и женской смелости.

Она первой из некоронованных особ стала открыто носить бриллианты и украшать ими свои прически, вызывая зависть придворных дам, спешивших копировать ее смелый стиль. В эпоху, когда женская красота должна была быть скрыта под слоями ткани, Агнес осмелилась первой ввести в моду глубокое декольте, порой открывавшее одну грудь — неслыханная дерзость, вызывавшая возмущение церковных моралистов, осуждавших такие наряды как "распутство и разврат".

Не останавливаясь на достигнутом, Агнес Сорель изобрела и другие модные новшества: головные уборы в виде высоких конусов, украшенные драгоценными камнями, необычайно длинные шлейфы, достигавшие восьми метров в длину, и платья с отделкой из дорогостоящих мехов — соболя и куницы. Агнес любила не только красивую одежду, но и особенно тщательно ухаживала за своей внешностью.

Ее косметический арсенал включал специальные мази, действовавшие как пилинг, кремы против морщин и медовые маски для ночного ухода. Для достижения модной в то время бледности она использовала пудру из измельченных костей каракатицы и муки, для яркости губ — краску из лепестков маков. Следуя современным ей канонам красоты, она выщипывала брови и волосы над лбом, который считался эротической зоной женского лица в XV веке.

В своей любви к роскоши и моде Агнес Сорель стала главной клиенткой Жака Кёра — крупнейшего купца и финансиста того времени, который специально для нее импортировал из Леванта экзотические ткани, неизвестные до того в Европе. Только в 1444 году король подарил ей драгоценностей на сумму более двадцати тысяч экю, включая первые в истории французского двора ограненные бриллианты, которыми она украшала свои экстравагантные наряды.

Своим внешним видом и стилем жизни Агнес Сорель совершила настоящий переворот в придворной моде, задав стандарты роскоши и элегантности на столетия вперед. Поразительно, что в эпоху, когда женщины-фаворитки должны были оставаться в тени, она не просто вышла на свет, но и сияла ярче всех, превратив свою экстравагантность в мощный инструмент влияния и самовыражения.

Тень за королевским троном

Выдающийся ум и незаурядная проницательность позволили Агнес Сорель стать не просто возлюбленной короля, но и влиятельным политическим игроком при французском дворе. За внешней фривольностью и любовью к роскоши скрывалась женщина с острым политическим чутьем. Агнес прекрасно понимала механизмы власти и умело использовала свое влияние на короля для создания сети преданных союзников. Она стала покровительницей целой группы способных администраторов и политиков

Благодаря своему уму и проницательности, Агнес сумела наладить доверительные отношения с дофином Людовиком, сыном Карла VII и будущим королем Людовиком XI. Их отношения складывались непросто: известен случай, когда разгневанный дофин с мечом преследовал Агнес по королевскому дворцу, вынудив ее искать убежища в королевской постели. Этот инцидент привел к изгнанию принца, что имело серьезные политические последствия.

Историки расходятся во мнениях относительно масштаба ее политического влияния, но многие современники и поздние источники указывают на то, что именно Агнес Сорель вдохновляла короля Карла VII на решительные действия против англичан в последние годы Столетней войны. Спустя столетие король Франциск I написал знаменитое четверостишие, в котором приписал Агнес едва ли не главную заслугу в освобождении Франции от английского владычества.

Смелость Агнес в политических вопросах проявлялась не только в поддержке талантливых министров, но и в противостоянии влиятельным придворным фракциям, особенно тем, кто пытался манипулировать королем в своих интересах. Она стремилась окружить монарха людьми достойными и компетентными, противодействуя коррупции и интригам, что, несомненно, создало ей немало врагов при дворе.

Именно благодаря разумному политическому влиянию Агнес Сорель Карл VII, прозванный до встречи с ней "королем Буржа" из-за своей нерешительности и пассивности, смог трансформироваться в "Карла Победоносного", успешно завершившего Столетнюю войну и начавшего восстановление Франции после длительного периода разорения и упадка.

Тайна смерти Дамы де Боте

Жизнь Агнес Сорель, полная блеска, роскоши и власти, оборвалась внезапно и таинственно в феврале 1450 года, когда ей было всего 28 лет. Находясь в положении и ожидая четвертого ребенка от короля, она внезапно заболела, будучи проездом в Жюмьеже, по пути к Карлу VII, который в то время осаждал Руан во время кампании по освобождению Нормандии от англичан.

Болезнь развивалась стремительно — Агнес внезапно почувствовала сильную боль в животе, у нее началась сильная диарея. Состояние быстро ухудшалось, и через несколько дней, 9 февраля 1450 года, она скончалась, успев родить недоношенную дочь, которая умерла вскоре после рождения. Перед смертью Агнес успела составить завещание, в котором распорядилась о передаче своего имущества родственникам, коллегиальной церкви в Лоше, аббатству Жюмьеж, а также королю, которому она оставила свои драгоценности.

Внезапность и необъяснимость ее смерти породили множество слухов и подозрений. Первоначально причиной смерти назвали дизентерию, но вскоре стали распространяться версии об отравлении. Подозрения падали на разных лиц, и в первую очередь — на Жака Кёра, назначенного одним из душеприказчиков Агнес. Однако впоследствии это обвинение не подтвердилось, став лишь одним из пунктов в сфабрикованном против него деле.

Более правдоподобная версия отравления связана с дофином Людовиком, будущим Людовиком XI, который не скрывал своей ненависти к фаворитке отца и имел все основания желать ее устранения. Не менее вероятной считалась и версия причастности к смерти Агнес ее двоюродной сестры, Антуанетты де Меньеле, которая всего через три месяца после смерти Агнес заняла ее место в постели короля и впоследствии получила от него многочисленные дары и привилегии.

Загадка смерти Агнес Сорель оставалась неразрешенной на протяжении более пяти столетий, пока в 2004 году исследователи не провели анализ ее останков. Результаты исследования, проведенного под руководством профессора Филиппа Шарлье, оказались сенсационными: в организме Агнес была обнаружена высокая концентрация ртути, в десятки тысяч раз превышающая норму, что не могло быть результатом случайного отравления или медицинского лечения.

Хотя ртуть действительно применялась в XV веке для лечения различных заболеваний, включая паразитарные инфекции, которыми страдала Агнес, доза, обнаруженная в ее останках, была смертельной и однозначно указывала на преднамеренное отравление. Эта научная находка подтвердила версию насильственной смерти, однако личность отравителя до сих пор остается предметом дискуссий.

Наследие королевской фаворитки

Жизнь Агнес Сорель, хоть и оборвалась на пике ее влияния и славы, оставила неизгладимый след в культуре, политике и общественной жизни Франции. Ее значение выходит далеко за рамки роли королевской любовницы, превращая ее в фигуру исторического масштаба, открывшую новую главу в отношениях между властью и женским влиянием.

Агнес Сорель стала первой в череде знаменитых официальных фавориток, создав модель, которой впоследствии следовали такие известные женщины, как Диана де Пуатье, маркиза де Помпадур и другие. История жизни Агнес Сорель, полная страсти, политических интриг, роскоши и трагизма, вдохновила многих деятелей искусства на протяжении веков, став сюжетом для произведений Вольтера, Александра Дюма-отца, Чайковского и других авторов, увековечивших ее образ в литературе, живописи и музыке.

Ее влияние на моду пережило столетия, став предтечей многих модных революций. Полотна Жана Фуке, особенно знаменитая "Мадонна с младенцем" из Мельнского диптиха, для которой Агнес позировала с обнаженной грудью, до сих пор поражают своей смелостью и красотой. А самым ярким свидетельством ее исторического значения стало четверостишие короля Франциска I, в котором он признал за ней значительную роль в освобождении Франции от англичан.

* Все иллюстрации размещены на канале с целью художественного сопровождения текста в соответствии с фантазией автора канала. Авторское право на все иллюстрации принадлежит владельцу канала.

В ее смелой и короткой жизни отразились как блеск, так и опасности пути, который выбирали женщины, осмелившиеся бросить вызов традициям своего времени и открыто претендовать на власть и влияние, обычно доступные только мужчинам.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510208848/

"Глядя на красивую женщину, я не могу не влюбиться в нее, я от неё без ума. Это как удар молнии и длится столько же: мгновение."

В широком смысле я согласен с утверждением французского писателя Жюля Ренара. Правда, на мой взгляд, он путает влюблённость, то есть гормональный взрыв, и настоящее чувство.

А впрочем, давайте не будем так скучны, а перейдем уже к заявленной теме. В рамках данного большого цикла о актрисах прошлого я покажу вам еще одну порцию жарких фотографий ныне забытых красоток из мира кино прошлого века, а вы напишите в комментариях в кого влюбились при просмотре. Идёт?

Гейл Ханникат

Актриса родом из Техаса, наиболее известная по роли английской аристократки Ванессы Бомонт в сериале "Даллас", который выпускался с 1989 по 1991 год.

Уже в 5 лет девочка мечтала о карьере в кино, но родители настаивали на том, что нужно учиться, учиться и еще раз учиться. Она поступила в Калифорнийский университет, но от судьбы, видимо, не уйти. Именно там её заметил агент кинокомпании Warner Brothers во время участия в студенческой постановке. Как итог, она дебютировала в кино в возрасте 23 лет в 1966 году.

Фото: Martin Mills/Getty

В 1970 году, выйдя замуж за актёра Дэвида Хеммингса, Гейл переехала в Англию и снималась в британских фильмах и сериалах. Позже пара развелась и актриса вышла замуж за за журналиста и редактора Саймона Дженкинса.

Фото: Courtesy Everett Collection

Но на фото выше не он, а канадский актер Майкл Сарразин, с которым Гейл Ханникат снималась в фильме "Глаз кота". Я решил в этом выпуске порадовать и женщин, добавив по одному фото каждой актрисы в компании симпатичного мужчины.

Что касается дальнейшей судьбы Гейл Ханникат, от каждого брака у неё было по сыну, один из которых тоже стал актером. Также известно, что она играла в театре и опубликовала две книги. Скончалась в августе 2023 года на 81-м году жизни.

Эстер Уильямс

Актриса, которую называли "Американской русалкой", а фильмы, в которых она снималась в 1940-х и 1950-х годах, даже получили название "водных мюзиклов". До начала карьеры в кино Эстер действительно профессионально занималась плаванием и даже выиграла три чемпионата США в 1939 году.

Но потом началась война, Олимпийские игры были отменены, но путь в кино к счастью был открыт. В то время как раз зарождалась мода на спортивных девушек.

Говоря о личной жизни красотки, известно, что замуж она выходила трижды (первый раз в 18 лет). От второго мужа она родила троих детей, но брак всё равно распался. Её муж пил, а она заводила интрижки.

В 1969 году она вышла замуж в третий раз. Её мужем стал аргентинский актёр Фернандо Ламас. Вместе они прожили двенадцать лет, после чего актриса овдовела.

На фото выше она с актером Ваном Джонсоном, с котором снималась в фильме "Медовый месяц втроём" 1945 года.

Сама Эстер Уильямс ушла из жизни в 2013 году в 91-летнем возрасте.

Мишель Мерсье

Настоящее имя этой французской актрисы Жослин Ивонн Рене Мерсье. И тут сразу же нужно сделать важную оговорку. Скорее всего, многие подписчики старшего поколения вспомнят эту актрису по роли Анжелики в исторических фильмах 1964—1968 годов по романам Анн и Сержа Голон, которые показывали в СССР, хоть и в отцензурированном виде.

Тем не менее, с тех пор столько лет уже прошло, что совсем не грех напомнить вам о такой красотке.

Начинала она как балерина, но взяв псевдоним в 1957 году, начала свой путь в кино. Снималась она довольно много и в разных странах, но прославилась именно в роли Анжелики.

Интересно, что от неё отказались Катрин Денёв, Брижит Бардо и Джейн Фонда, а Мишель же она принесла мировую славу.

Четыре раза была замужем: два раза официально и два — в гражданском браке, но детей у актрисы не было. Сейчас ей 86 лет, а на фото выше Мишель Мерсье еще такая молодая и страстная вместе с итальянским актером Джулиано Джемма.

Сюзанн Сомерс

Урожденная Сюзанн Мари Махони - американская актриса, писательница и телеведущая. Известна прежде всего по ролям в комедийных сериалах "Шаг за шагом" и "Трое — это компания". Также написала несколько коммерчески успешных книг.

Будучи еще студенткой второго курса, вышла замуж и родила сына. Но скоро ушла от мужа и стала моделью. Второй раз замуж вышла в 1977 году. В апреле 2000 года у Сомерс был диагностирован рак молочной железы, но она продолжала сниматься и придерживалась альтернативных методов лечения, отказавшись от химиотерапии.

Фото: ABC Television

В 2007 году актриса сообщила о том, что рак находится в ремиссии, но в июле 2023 года он вернулся. Осенью того же года Сомерс скончалась за день до своего 77-летия.

На фото выше она на съемках сериала с коллегами: актером Джоном Риттером и актрисой Джойс Девитт. Такие молодые, веселые и красивые!

источник

http://www.mistermigell.ru/post510208603/

В очередной раз обращаюсь к творчеству американского художника- акварелиста СТИВА ХЭНКСА и предлагаю вашему вниманию его серию картин в жанре " НЮ ". ..

ФОТО : ХУДОЖНИК СТИВ ХЭНКС / STEVE HANKS

источник

http://www.mistermigell.ru/post510208481/

1. Мэрилин Монро в Charles LeMaire, 1951:

В 50-е годы ХХ века мода на красных дорожках только формировалась. Именно тогда созревали new look от Dior, театральность Givenchy и женственная стилистика Balenciaga. В то же время блистали три главных звезды западного кинематографа — Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Грейс Келли, которые и облачались в дизайнерские творения мэтров, придавая им широкую огласку.

В 1951 года Мэрилин Монро появилась в пышном черном платье от Чарльза ЛеМейра, который одевал труппу фильма "Все о Еве". Актриса сыграла в нем одну из главных ролей, а сам фильм получил шесть статуэток. Дива выбрала платье, которое изначально принадлежало другой актрисе - за несколько месяцев до Оскара в фильме "Дом на телеграфном холме" в таком же наряде была замечена героиня Валентины Кортезе. Однако Монро это не смутило - накинув поверх платья меховое манто, она грациозно прошла к театру Пантаж, где от нее никто не смог оторвать глаз.

2. Николь Кидман в Christian Dior, 1997:

В 1997 году на "Оскаре" появились Николь Кидман и Том Круз, которые тогда еще и не думали о разводе. На актере, номинированном на лучшую мужскую роль, был классический черный смокинг, а на его рыжеволосой возлюбленной - роскошное платье от Christian Dior.

Для 1997 года оно было совершенно беспрецедентным - дизайн платья резонировал с тогдашней модой красных дорожек (все носили черные футляры или нюдовые наряды из шифона). Кроме того, автором наряда был "новенький" из французского дома Dior. Джон Гальяно, вступивший на пост креативного директора марки за несколько месяцев до этого, благодаря выходу Кидман получил колоссальную популярность, а затем и поддержку других звезд.

3. Анджелина Джоли в Atelier Versace, 2012:

Бархатное платье от Atelier Versace с высоким разрезом и необычным верхом затмило все прошлогодние выходы знаменитостей и задало высокую планку. Великолепный образ матери шестерых детей в соавторстве с Донателло Версаче всколыхнул общественность!

4. Дженнифер Лоуренс в Christian Dior, 2013:

В юбилейный для кинопремии год Дженнифер Лоуренс появилась на церемонии в пышном платье Christian Dior Haute Couture. Однако громоздкий подол вкупе с высоченными каблуками Brian Atwood помешали грациозному выходу девушки, закрепив за ней статус самой неуклюжей актрисы Голливуда.

Так платье Dior получило излишнее внимание и в рекламном эквиваленте. Цены на наряды, в которых ежегодно падала оскароносная актриса, ползли вверх, достигая 4 миллионов долларов. Так ее нежно-розовое платье-бюстье стало самым дорогим за всю историю "Оскара".

5. Синди Кроуфорд в Versace, 1991:

Свою лепту в историю "Оскара" внесла и Синди Кроуфорд — и речь не только про их с Ричардом Гиром первый официальный выход в свет в качестве пары. Модель надела красное платье Versace в цвет ковровой дорожки.

С тех пор алые наряды превратились в нетленную классику, а футлярный фасон с глубоким вырезом — в проверенное решение для любого торжественного мероприятия.

6. Грейс Келли в Edith Head, 1955 год:

Американская художница по костюмам Эдит Хэд восемь раз удостаивалась премии "Оскар" — это больше, чем любая другая женщина в истории. Однако Эдит одевала звезд кино не только на экране, но и в жизни. Одно из ее самых знаменитых творений — платье Грейс Келли, в котором актриса получила премию "Оскар" за роль в фильме "Деревенская девушка".

Атласный наряд цвета морской волны, дополненный легкой драпировкой и тонкими бретелями, стал классикой вечерней моды и не раз повторялся впоследствии.

источник

http://www.mistermigell.ru/post510163527/