Автопортрет а палитрой в руках. 1834 

Камиль Коро (1796-1875) вошел в историю французской живописи как создатель «пейзажа настроения».
Однажды Коро спросили, как ему удалось написать столько прекрасных картин.

«Очень просто, мне никогда не было скучно за работой».

Живопись была смыслом жизни Коро, его страстью — природа; он не только изображал ее, он выражал в полотнах свою любовь к ней.

  До двадцати шести лет будущий великий художник, выполняя волю родителей, занимался коммерцией, и лишь полная неспособность к этому делу убедила, наконец, отца отпустить его на волю, назначив небольшое пособие. Камиль Коро всерьез занимался живописью под руководством Мишалона и Бертена, — мастеров классической традиции, а в 1825 уехал на три года в Италию. 

   Его итальянские полотна полны свежестью и непосредственностью, они передают состояние отрадной раскованности чувств, которое сопровождало Коро в его странствиях по Италии (он посетил ее еще в 1834 и 1843).

  «Рим — несравненный город строгих и величественных линий», — говорил Коро и стремился в своих этюдах передать ясный строй древних арок ("Вид на Колизей через аркады Базилики Константина", 1825), пространство, залитое закатным светом ("Вид на Римский форум от садов Фарнезе", 1826). Полотна Коро, часто населенные колоритными фигурками, наполнены легким, прозрачным воздухом, сияющим светом, особым «чувством Рима», о котором писал Гёте.

"Вид на Римский форум от садов Фарнезе". 1826

Вернувшись на родину, Коро много путешествует, забираясь, порой, в самые глухие уголки Нормандии, Бретани, Бургундии, Оверни. Коро жил в основном в Виль-Д’Эвре. Эти местности изображались на многочисленных известных полотнах художника,. Именно во Франции художник обретает свой стиль, неповторимое творческое лицо. Иная природа, иное освещение потребовали иной живописи. Четкие силуэты, контрасты света и тени сменяются тончайшей гаммой оттенков в пределах одного цвета — то, что называют живописью валёров. «Я распределяю силу тонов от самых глубоких и кончая самыми светлыми на двадцать ступеней», — говорил мастер. Очертания предметов словно растворяются во влажном туманном воздухе северных равнин. Легкая серебристая дымка опутывает деревья, здания, холмы.

Пейзаж с мальчиком в белой рубашке. Около 1855-1860

«Меня упрекают за неясность очертаний, за расплывчатость тонов в моих картинах. Но ведь лик природы всегда плывущий, меняющийся, вся природа зыблется, и мы сами словно плывем. И в этом есть тайная сущность жизни».

Начиная с 1827 года в биографии Коро регулярно проходили выставки в художественных салонах. Известные работы художника изображали сельские пейзажи без украшений, идеализации крестьян или их труда. Он использовал наброски, сделанные с натуры, добавлял их к студийным композициям, иногда рисовал пейзажи целиком с натуры.

"Женщина с жемчугом", 1860

    На портретах Коро преимущественно молодые скромные женщины, и мы ощущаем токи доброжелательности и доверия, пронизывающие отношения художника и модели. На портретах Коро изображены, как правило, люди, духовно близкие ему, от этих работ веет особой теплотой и сердечностью: «Я вижу сердцем, так же, как и глазами». Портреты изысканны по цвету, они выдержаны в мягкой цветовой гамме светло-коричневых, розовых, голубых, серебристо-серых тонов. Фигуры словно окутаны воздушной средой, пронизанной светом, что придает им особую одухотворенность, ощущение духовного изящества.

"Деревья среди болота". Между 1855-1860

  Поздние работы Жана-Батиста Камиля Коро более лиричны в оттенках, первоначально нарисованы в зеленом и сером тонах. Эти полотна были не так популярны, как ранние.

   Пейзажи Коро сродни лирической поэзии, их называют «пейзажами настроения».

«Если бы я не мог больше писать мои маленькие веточки на фоне неба и воздух между ними, чтобы дать пролететь ласточкам, я, кажется, тут же бы упал замертво…»

"Порыв ветра" 1864 - 1873

   В картине «Порыв ветра» с ее мрачным небом, несущимися темными тучами, сбитыми в одну сторону ветвями деревьев и зловещим оранжево-желтым закатом все пронизано ощущением беспокойства. Женская фигура, прорывающаяся навстречу ветру, олицетворяет восходящую к традициям романтизма тему противостояния человека природной стихии. Тончайшие переходы оттенков коричневатого, темно-серого и темно-зеленого цветов, их плавные переливы образуют единый эмоциональный цветовой аккорд, передающий грозовую бурю. Изменчивость освещения усиливает настроение тревоги.

"Женщина в голубом". 1874

   Необычайно трудолюбивый, Коро оставил после себя около трех тысяч полотен. Если первое время он постоянно подвергался резкой критике, его картины жюри не пропускало в Салон, то в последние годы Камиль Коро достиг успеха и славы. Однако и после этого быт художника был очень скромен. Он мог ходить в стоптанных башмаках, в простой, удобной для работы одежде, приводя в отчаяние свою мать — известную модистку, у которой одевались элегантные женщины Парижа (в частности, мать Делакруа).

"Студия художника". 1865-70

   Коро был человеком доброго сердца, у него было много друзей, он ободрял и поддерживал молодых талантливых художников. От его полотен исходит ощущение нравственной чистоты. Далекий от политики, мастер считал, что искусство может оказывать благотворное нравственное влияние на общество: «Если бы мне было позволено, я бы все стены тюрем покрыл бы живописью. Несчастным, томящимся в этих мрачных местах, я показал бы мои деревья и луга».

"Мельница на Сен Николя Ле Аррас". 1874

Предыдущее моё сообщение:  Французский живописец Камиль Коро (1796 -1875)