"Вы созерцаете звезду по двум причинам: потому, что она сверкает, и потому, что она непостижима. Но рядом с вами – сияние более нежное и тайна более глубокая: женщина", – сказал однажды Виктор Гюго. И, разумеется, был прав.

Жюльетта Друэ (фр. Juliette Drouet; настоящее имя Жюльенна Говен, фр. Julienne Gauvain; 11 апреля 1806, Фужер, Бретань — 11 мая 1883, Париж) — французская актриса.
Оставшись круглой сиротой на втором году жизни, девочка воспитывалась у своего дяди Рене Друэ, затем в церковном пансионе для девочек в Париже. В 1825 г. Жюльенна стала любовницей скульптора Жана Жака Прадье, изобразившего её в виде аллегорической статуи города Страсбурга на площади Согласия в Париже.

По совету Прадье Жюльенна начала выступать на сцене, взяв сценическим псевдонимом фамилию дяди и чуть изменив имя. Театральная карьера Жюльетты Друэ продолжалась, однако, не слишком долго: с 1829 по 1833 гг. В 1833 г., исполняя роль Принцессы Негрони в постановке пьесы Виктора Гюго "Лукреция Борджиа", Друэ близко познакомилась с автором пьесы и ради постоянной близости к нему отказалась от театра. На протяжении долгих десятилетий Жюльетта Друэ практически не разлучалась с Гюго, отказывалась покидать дом иначе как в сопровождении Гюго, последовала за ним в ссылку. На протяжении всей своей жизни Друэ, кроме того, писала Гюго письма, свидетельствующие, по мнению её биографа писателя Анри Труайя, о незаурядном литературном даре.

Жюльетта Друэ

Жюльетта Друэ (настоящее имя – Жюльенна Говэн) родилась в 1806 году в семье портного. "Я из простонародья", – гордо говорила эта женщина. Еще в младенчестве оставшись сиротой, она была доверена заботам дяди по фамилии Друэ. В десятилетнем возрасте ее поместили в пансион при монастыре бенедиктинок. Поразительная красота привела девятнадцатилетнюю девушку в мастерскую скульптора Джеймса Прадье.

Этому "романтическому повесе с пронзительным взглядом темных глаз, длинными волосами до плеч", как характеризует его А. Моруа, исполнилось тридцать шесть.

"Он был человек не злой, но чувственный и ветреный. Жюльетта позировала ему для обнаженных статуй в более чем смелых позах, и между двумя сеансами он сделал ее матерью; родившуюся дочку Клер он не признал официально, но никогда и не отрекался от нее. В 1827 году он был принят в Академию, стал мечтать о выгодной женитьбе, а Жюльетту пристроил в театр, давал ей довольно умные советы в области артистического искусства и другие, житейские, весьма трезвые, по части искусства обольщать и удерживать при себе поклонников. "Мои советы никогда не будут продиктованы страстью, и потому можно считать их бескорыстными. Дружба, которую я подарил тебе, не угаснет в моем сердце, пока ты будешь ее достойна…" Подписывался он так: "Твой преданный друг, любовник и отец".

Жюльетта играла в Брюсселе, а затем и в Париже маленькие роли и имела успех, которым, впрочем, обязана была больше своей красоте, чем сценическому таланту. Вняв советам "учителя", она стала переходить из одних мужских рук в другие.

Анатолий Николаевич Демидов-Сан-Донато (12.03.1813 - 17.04.1870)

В 1833 году богатейший русский князь Анатоль Демидов, не расстававшийся с хлыстом, обставил для нее великолепные апартаменты. Именно в этот период она встретила Виктора Гюго…

История любви французского поэта, писателя, драматурга Виктора Гюго и необыкновенной женщины, пожертвовавшей своей жизнью ради любимого, до сих пор затрагивает сердца тех, кто когда-либо слышал об этом прекрасном романе.

Виктор Мари Гюго, фр. Victor Marie Hugo [viktTЃ maЃi yИao]; 26 февраля 1802, Безансон — 22 мая 1885, Париж) — французский писатель (поэт, прозаик и драматург), глава и теоретик французского романтизма. Член Французской академии (1841).

Виктор-Мари Гюго, национальная гордость Франции, автор известных всему миру "Собора Парижской Богоматери" и "Отверженных", родился 26 февраля 1802 года в Безансоне, в семье капитана из Лотарингии. В основном, воспитанием мальчика занималась мать, Софи Требуше — женщина властная, сильная и волевая.

(отец)

Она пресекала любые вольности сына, и когда тот впервые влюбился в очаровательную юную Адель Фуше, категорически запретила поддерживать с ней какие-либо отношения. Когда будущему романисту исполнилось шестнадцать, родители развелись, а спустя три года мать Виктора скончалась. Именно тогда отец юноши позволил ему возобновить встречи с возлюбленной, не желая и дальше причинять страдания сыну. Именно в то время Виктор всерьёз увлёкся поэзией.

Первый сборник его стихов был с восторгом встречен самим королём Людовиком XVIII, и тот назначил молодому поэту пенсию в размере 1200 франков в год. На эти деньги Адель и Виктор обвенчались. Это произошло 12 октября 1822 года в парижской церкви Сен-Сюльпис, а спустя два года молодая жена подарила супругу дочь Леопольдину.

жена Адель

Благополучная семейная жизнь, пятеро детей, любящая жена, пришедшая к поэту известность сделали счастливым Виктора Гюго на долгих одиннадцать лет. Писатель стал знаменит и богат, он создавал не только литературные шедевры, но и достиг к тому времени больших высот в драматургии. Его пьесы с успехом ставились в самых известных театрах Франции. Так продолжалось бы долгие годы, если бы не случай, который перевернул жизнь писателя, изменил его полностью и превратил застенчивого, робкого юношу в самовлюблённого, уверенного в себе мужчину.

Это случилось в 1833 году, когда в спокойную жизнь Гюго ворвалась молодая актриса, одна из самых красивых и ярких женщин Парижа. Жюльетта Друэ (настоящее имя Жюльен Говен) разожгла в сердце тридцатилетнего писателя такую любовь, о которой он и не мог подумать все годы совместной жизни с неопытной и равнодушной к любовных делам Аделью. Их связь продолжалась долгих пятьдесят лет. И ничто не могло разрушить прекрасный роман, красивейшую историю любви, где было много огорчений и счастья, взлётов и падений, отчаяния и слёз, жертв и странных подарков судьбы.

Свою измену законной супруге Гюго оправдывал тем, что Адель сама якобы не была ему верной. Говорили, что она всерьёз увлекалась молодым литератором Сент-Бёвом, который был к тому же другом её мужа. Но переходили ли эти отношения за рамки платонических — до сих пор остаётся неизвестным.

Познакомились они, по некоторым источникам, в легкомысленном карнавальном вихре – мало кому известная актриса и знаменитый автор "Собора Парижской Богоматери". Андре Моруа утверждает, что их знакомство состоялось на читке пьесы Гюго. А вот болгарский литератор Георгий Карастоянов пишет, что впервые великий Виктор "увидел мадемуазель Друэ в своей драме "Лукреция Борджиа" в роли принцессы Негрони: "Жюльетта была в розовом, усыпанном блестками, платье. На голове ее красовалась корона с жемчужинами и павлиньими перьями".

Чтобы представить себе Жюльетту Друэ той поры, следует обратиться к свидетельству современницы: "Она была одной из тех женщин, которые символизируют красоту столетия; она правила, как королева, двором своих обожателей, одним движением кончика веера она заставляла их повиноваться, как рабов, и никогда не склонялась, чтобы подобрать бриллианты, которые бросали к ее ногам".
Возможно, это преувеличенное высказывание. Тем не менее неравнодушный ко всему яркому и необычному, Гюго был очарован. Позже жрица Мельпомены преподала писателю-романтику несколько ярких уроков любви, и с тех пор они не прерывали своих отношений в течение многих десятилетий.

Гюго был очарован Жюльеттой, но его смущало одно обстоятельство – то, что его избранница "падшая женщина". А у нее имелось лишь одно средство существования – деньги богатых покровителей: в театре она зарабатывала очень мало, а ей нужно было содержать себя и дочь. Но писатель рьяно взялся за перевоспитание своей пассии.

"Жюльетта, вчера еще принадлежавшая к числу парижских холеных красавиц, вся в кружевах и драгоценностях, теперь должна была жить только для него, выходить из дому куда-нибудь только с ним, отказаться от всякого кокетства, от всякой роскоши – словом, наложить на себя епитимью", – повествует А. Моруа. И она покорилась. "Никто не имеет права бросить в вас камень, – писал ей Виктор, – кроме меня".

Спустя год после их встречи Гюго закончил новую повесть "Клод Ге", посвятив её Жюльетте. На титульном листе стояла надпись: "Моему ангелу, у которого растут крылья". Совсем скоро об их романе заговорил весь Париж. Друзья пытались уговорить Виктора разорвать отношения с ветреной актрисой. Но Гюго, улыбаясь, отвечал, что теперь он "стал намного лучше, чем во времена своей непорочности". Он и не думал оставлять обворожительную красавицу.
Жюльетта Друэ как могла боролась за выживание, закладывая в ломбард свои вещи; ее постоянно осаждали кредиторы. Виктор разлучил ее со всеми, кого она знала раньше, а сам не мог жить возле нее – ведь он был женат и обременен семейством!

Поэтому он сам обеспечил любимую женщину работой – сделал своим секретарем.
Она была обязана отчитываться перед ним буквально по каждой бытовой мелочи. "Ее повелитель и возлюбленный выдавал ей каждый месяц небольшими суммами около восьмисот франков, и она все благоговейно записывала: "Деньги на питание моего дорогого…" Из этих денег солидная часть предназначалась кредиторам, остальное уходило за квартиру и пансион, где обучалась дочка. На жизнь оставалось мало.

Частенько она даже не топила камин в комнате, и уж если было совсем холодно, оставалась в постели – мечтала или вела запись расходов, которую ее повелитель ежевечерне тщательно проверял… Она не могла позволить себе ни одного нового платья – переделывала старые. Гюго твердил ей, что "туалет ничего не прибавляет к природной прелести хорошенькой женщины". Он с педантичной занудливостью допытывался у нее, для чего куплена коробка зубного порошка, откуда взялся новый передник, который она смастерила из старой шали.

Гюго подарил Жюльетте записную книжку для фиксирования мудрых изречений будущего французского классика:
"Твои ласки заставляют меня любить землю, твои взоры позволяют мне постигнуть небо… Я определяю твою сущность, мой бедный друг, в двух словах: ангел в аду…"
Между тем этот "ангел в аду" очень страдал: Виктор Гюго вел блестящую светскую жизнь, в которую Жюльетта не допускалась. Иногда ночью, устав ждать любимого, она бродила под его окнами – смотрела на горящие люстры, слушала веселый смех…

Добившись позволения сопровождать великого поэта, когда он наносил визиты, терпеливо ждала его, как преданная собачонка, съежившись в уголке кабриолета. Не случайно однажды она не удержалась и с горечью бросила своему кумиру: "Похлебка, будка и цепь – вот моя участь! Но ведь есть собаки, которых хозяева водят с собой! На мою долю такого счастья не выпало…"

Но проведенные вместе часы сторицей вознаграждали ее за все унижения. В спальне, между ложем и камином, Жюльетта устроила уголок, где поэт мог работать, где его ждали остро очиненные гусиные перья, масляная лампа и стопка голубой бумаги. Лежа в постели, она созерцала "милую голову", в которой рождались величественные строки. Многие из них посвящены ей – "сладкоустой" Жюльетте. Как и эти, из стихотворения под названием "Слова, сказанные в полумраке":

Она сказала: "Да, мне хорошо сейчас.
Я не права. Часы текут, неторопливы,
И я, от глаз твоих не отрывая глаз,
В них вижу смутных дум приливы и отливы…
У ног твоих сижу. Кругом покой и тишь.
Ты – лев, я – горлица. Задумчиво внимаю,
Как ты страницами неслышно шелестишь.
Упавшее перо бесшумно поднимаю…"

Она обожала своего Виктора:
"Здравствуй, мой дорогой возлюбленный, здравствуй, мой великий поэт; здравствуй, мой Бог!"; "Я думаю, если Господь когда-либо явится мне, он предстанет в твоем облике, ибо ты моя вера, мой Бог и надежда моя. Тебя одного Бог создал по образу своему и подобию. Следовательно, в нем я люблю тебя, а в тебе поклоняюсь ему…"
Он позволял любить себя, не забывая и жену, которой сообщал в самый разгар романа с Жюльеттой:
"Прощай, дорогая Адель. Я люблю тебя… Ты радость и честь моей жизни. Целую твое прекрасное чело и твои прекрасные глаза…"

Судя по всему, Жюльетта имела детей от Гюго – А. Моруа приводит письмо Бальзака к Эвелине Ганской, в котором тот сообщает о трагической смерти дочери Виктора:
"Ах, мой дорогой друг, Виктор Гюго постарел на целых десять лет! Говорят, он воспринял смерть своей дочери как наказание за то, что прижил с Жюльеттой четверых детей…"

В течение десяти лет, которые Жюльетта провела в добровольном затворничестве, красота ее поблекла, после тридцати волосы поседели. Она сохранила лишь чудные глаза, тонкий и благородный облик, но уже не являлась "воплощением неописуемой прелести", блистательной красавицей в кружевах и бриллиантах. Она слыла неглупой, очень остроумной женщиной, но писателю не о чем было с ней говорить – ведь она ни с кем не встречалась, ничего не видела. Гюго ценил ее безграничную жертвенность, но страстное влечение его со временем тоже померкло…

Жюльетта хорошо понимала, что другие женщины привлекали теперь ее любовника, и, оставаясь в тени, горько следила за его похождениями. В 1851 году ее постиг жестокий удар: одна из любовниц ее Бога с чувством злорадного превосходства переслала ей письма Виктора. Жюльетта прочитала их и с ужасом узнала, что Гюго любил другую женщину, отправлял ей страстные послания – похожие на те, которые в течение восемнадцати лет являлись для нее самой единственным счастьем:
"Ты мой ангел, и я целую твои ножки, целую твои глаза… Ты свет моих очей, ты жизнь моего сердца…"
Те же самые фразы!

Близкая к помешательству, Жюльетта вся в слезах вышла из дома. Весь день она бродила по Парижу и возвратилась только вечером – разбитая, усталая, опустошенная. Писатель ничего не отрицал, умолял простить его и пообещал оставить соперницу. Но…
"Гуинплена страстно влекло к живой, телесной прелести женщины – источнику всех наших искушений… Ты нужна нам, женщина!"
В потаенных думах героя из романа "Человек, который смеется" явственно слышатся отголоски неизбывной жажды плотских утех, кои до конца дней обуревали великого писателя-женолюба.

Через несколько лет после выхода в свет "Человека…" по парижским салонам прокатился скандальный слух: Виктор Гюго, слава и гордость Франции, в очередной раз соблазнил невинную девушку. На сей раз ею оказалась двадцатидвухлетняя дочь писателя Теофиля Готье. "Ну и что? – равнодушно говорили на это одни, преимущественно мужчины. – В городе нет дома, где бы такое не происходило ежечасно". "Но ведь ему – семьдесят!" – закатывали глаза эмоциональные дамы.
Жюльетта Друэ в этих обсуждениях участия не принимала, хотя уж кому-кому, а ей было что рассказать… Она, к примеру, могла бы поведать, как Гюго незаметно приводил в дом через потайной ход многих женщин. Утром он с весьма определенной целью мог привести "в гости" молодую проститутку, перед обедом – популярную танцовщицу, к вечеру – знакомую даму из полусвета, а ночь, столь же неутомимый, посвящал "милому ангелу" Жюльетте или, когда она его уже не привлекала, иному "милому ангелу". Ради любопытства она три года вела счет его покоренным дамам и гризеткам. И только тех, с которыми мэтр был "застукан" чуть ли не на месте "преступления", набралось, если верить ей, около двухсот…

Жюльетта постарела до времени – в сорок шесть лет раздалась, отяжелела. Ее жизнь в изгнании, когда писателю пришлось уехать из Франции времен Наполеона, оказалась не легче, чем на родине. Гюго принимал как должное ее заботу и нежность. Но вот отошла в мир иной супруга писателя, и судьба Жюльетты в корне изменилась.

Теперь Жюльетта играла в доме Гюго роль полновластной хозяйки, весьма трудную для уже немолодой и нездоровой женщины. Бесконечные звонки, посетители, званые обеды, разборка почты… В ее изможденном лице почти ничего не осталось от чудесной красоты, которой она блистала в юности.

Она угасала от рака и сознавала, что обречена, но старалась говорить об этом как можно меньше, ибо Виктор требовал, чтобы каждый, желая предстать перед ним, "смыл с лица своего уныние и стряхнул с себя грусть". Она еще могла по ночам, стоило писателю закашляться, встать с постели, чтобы приготовить ему лекарственный отвар…

1 января 1883 года, Жюльетта писала: "Обожаемый мой, не знаю, где я буду в эту дату в следующем году, но я счастлива… Я люблю тебя".
Через полгода её не стало. Она покинула этот мир 11 мая 1883 года, скончавшись от рака, оставив великого возлюбленного одного в огромном, одиноком доме.

В отчаянии Гюго не смог даже прийти на похороны.
И гроб мой осенит великая любовь…
Она была земной и грешною сначала,
Но чистотой своей весь путь мой увенчала…

Жизнь для него потеряла смысл. Любимая дочь Гюго Леопольдина утонула в Сене, младшая дочь заканчивала свою жизнь в психиатрической лечебнице, умерли оба сына Гюго, ушли из жизни жена и любимая Жюльетта. Прославленный гений остался один. Он умер 22 мая 1885 года, в день именин своей верной возлюбленной от инфаркта. Тело его теперь покоится в Пантеоне, рядом с великими людьми Франции.

Перед смертью преданной подруги, в знак благодарности, прося прощения за обиды и унижения, причинённые любимой женщине, Виктор Гюго преподнёс Жюльетте свою фотографию, на обратной стороне которой была краткая и вместе с тем раскрывающая всю его жизнь надпись: "50 лет любви. Это лучший из браков".

После её смерти он практически ничего более не написал. Были найдены лишь грустные слова в его записной книжке: "Скоро я перестану заслонять горизонт".
Виктор Гюго - Невероятные истории любви

КТО-ТО ЛЮБИТ... А КТО-ТО ПОЗВОЛЯЕТ ЛЮБИТЬ...

Огюст Роден. Виктор Гюго и Муза.

Дом в Брюсселе, где жил Гюго-эмигрант

Дом-музей Виктора Гюго в Париже занимает квартиру на втором этаже особняка Роганов (фр. Hôtel de Rohan) на площади Вогезов, которую писатель снимал в 1832—1848 годах. Музей открыт в 1902 году в честь столетия со дня рождения Виктора Гюго.

"Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству.Подобно монахине, она не в праве вести жизнь, желанную для большинства женщин."- Анна Павлова

Портрет балерины Анны Павловой - неизвестный художник.

Именно с появления Анны Павловой на европейской сцене начался триумф русского балета. О ней написаны десятки книг, а посетители музея восковых фигур могут и сегодня видеть, как она, словно живая, застыла рядом с Сарой Бернар. Но все ли мы знаем и помним из того, что составляло личную жизнь великой балерины?

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938) Портрет Анны Павловой.

В 1899 году на сцене Петербургского императорского балета состоялся дебют танцовщицы Анны Павловой, наиболее проницательные балетоманы сразу же угадали в ней уникальное явление в искусстве танца. Но в столице тогда царили две звезды: Кшесинская, одаренная, сильная танцовщица, поддерживаемая неизменной свитой великих князей, придворной знати и неприкрытым фавором императора Николая Александровича. И Преображенская, балерина, чья грация и стиль были на голову выше технических совершенств Кшесинской, но в окружении которой не значились ни государь император, ни его сиятельные родственники.
А тут еще и какая-то новая примадонна...

Когда Сен-Санс увидел Павлову, танцующую его "Лебедя", он добился встречи с ней, чтобы сказать: "Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!"

Небольшая хореографическая композиция "Умирающий лебедь" стала ее коронным номером. Исполняла она его, по мнению современников, совершенно сверхъестественно. На сцену, огромную или маленькую, спускался луч прожектора и следовал за исполнительницей. Спиной к публике на пуантах появлялась фигурка, одетая в лебяжий пух. Она металась в замысловатых зигзагах предсмертной агонии и не спускалась с пуантов до конца номера. Силы ее ослабевали, она отходила от жизни и покидала ее в бессмертной позе, лирически изображающей обреченность, сдачу победителю – смерти.

Тайна лебедя (Анна Павлова) Елена Арсеньева читать здесь

Секрет ее мастерства

Первые гастроли в Европе принесли Анне Павловой небывалый успех. В 1907 году она дебютировала в Стокгольме. После одного из представлений до самого отеля за экипажем Павловой молча шла толпа зрителей. Люди не аплодировали, не переговаривались, не желая нарушать отдыха артистки. Никто не ушел и тогда, когда балерина скрылась в отеле. Павлова недоумевала, как ей поступить, пока горничная не подсказала, что нужно выйти на балкон – поблагодарить. Анну встретили бурей рукоплесканий. Она только кланялась. А потом бросилась в комнату, вытащила корзину, подаренную в тот вечер, и стала бросать в толпу цветы: розы, лилии, фиалки, сирень.

Antoon van Welie (Dutch, 1866-1956) - Portrait of ballerina Anna Pavlova in Swan Lake

Наверное, секрет отличия Павловой от других танцовщиц, блиставших на сцене до и после нее, крылся в неповторимой индивидуальности ее характера. Современники говорили, что, глядя на Павлову, они видели не танцы, а воплощение своей мечты о танцах. Она казалась воздушной и неземной, летая по сцене.
В ее речи сквозило нечто детское, чистое, не вяжущееся с реальной жизнью. Она щебетала, как птичка, вспыхивала, как дитя, легко плакала и смеялась, мгновенно переходя от одного к другому. Такой она была всегда и в 15, и в 45. И полюбила она так же просто и естественно, как жила и танцевала – один раз и навсегда, хотя ничто не предвещало счастливой развязки романа.

Любовь на всю жизнь

Когда Павлова познакомилась с Виктором Дандре, они были людьми "разного круга". Он – выходец из старинной аристократической французской семьи, страстный балетоман, был образцовым представителем "золотой молодежи" Петербурга: богатых щеголей, денди, поклонников жизни яркой и изысканной. Она – дочь швеи и солдата, еще никому неизвестная "малютка из балета".
Протежировать очаровательной и талантливой танцовщице поначалу казалось Виктору забавным. В пику знатным конкуренткам Павловой, балеринам Кшесинской и Преображенской, их не оставляли без внимания великие князья, придворная знать и банкиры, Дандре снял для Анны роскошную квартиру и устроил в ней зал для танцкласса. Это была роскошь, мало кому из молодых танцовщиц доступная. Расходы Виктор мог себе позволить. Но жениться? Увольте! Жизнь – не сказка, где Принц мечтает о Золушке. В ней все наоборот.

Анна Павлова и Виктор Дандре (слева) в Сиднее 1926

Дочь солдата и швеи

"Когда ребенком я бродила среди сосен, я думала, что успех - это счастье. Я ошибалась. Счастье - это мотылек, который чарует на миг и улетает."

Будущая балерина появилась на свет чуть ли не на два месяца раньше положенного срока. Было морозное январское утро 1881 года, когда у бедной швеи, подрабатывающей иногда стиркой, родилась девочка. Ребенок был столь слаб, что ни соседки, суетившиеся возле кровати молодой матери, ни сама роженица не надеялись, что младенец будет жить. Однако, вопреки мрачным прогнозам, девочка выжила. Ее крестили и нарекли Анной в честь святой, праздник которой в тот день значился в церковном календаре. Отца свого Анна не помнила. Матвей Павлов, простой солдат умер, когда дочери едва исполнилось два года, не оставив после себя ни наследства, ни орденов, ни генеральского чина.

Первое воспоминание Анны – маленький, деревянный домик на околице Петербурга, где они жили вдвоем с матерью. Несмотря на бедность, мать баловала девочку: то огромное шоколадное яйцо, начиненное игрушками, – на Пасху, то елочку, украшенную золотыми орешками, – на Рождество. А когда Анне исполнилось восемь лет, мать объявила, что они поедут в Мариинский театр.
Увиденное и услышанное потрясло воображение девочки. Во втором акте группа мальчиков и девочек танцевала "Вальс цветов".
– Хотела бы ты так танцевать? – спросила мама Анну.
– Нет. Я хочу танцевать так, как та красивая дама, что изображает Спящую Красавицу. Когда-нибудь и я буду так танцевать, и в этом же театре.

Студенты Императорского балета Школы сфотографировали в костюмы для балета Мариуса Петипа "Сказка" . Опустившись на колени влево и удерживая птичью клетку является молодой Анна Павлова. 1891

Мать посмеялась, назвала дочь глупенькой, не подозревая, что та уже нашла свое призвание в жизни. На следующее утро только и было разговоров, что о театре и о танцах. Анна "заболела" балетом.
После слез и настоятельных просьб мать повела девочку в балетную школу. В тот год ее не приняли. Но в десять лет она все же стала ученицей Императорской балетной школы. Свою карьеру в Петербурге Павлова начала по обычно заведенному порядку: сначала выпускные экзамены, потом кордебалет, из кордебалета в первые танцовщицы и, наконец, в балерины.

Тон газетных статей о молодой балерине становился все восторженнее:
"Гибкая, грациозная, музыкальная, с полной жизни и огня мимикой, она превосходит всех своей удивительной воздушностью. Как быстро и пышно расцвел этот яркий, разносторонний талант".

Sir John Lavery (1856-1941) Anna Pavlova ,1911.

Талант на содержании

Несмотря на бешеный успех, Анну больно задевала двусмысленность положения содержанки. Она любила, была любима и не понимала, что может разделять ее и Виктора. "Да что такое артистка... Содержанка? Крепостная? Неудачница? Авантюристка? Я не понимаю", – сокрушалась Павлова.
– Я поначалу боролась. Начала с горя просто кутить, желая что-то ему доказать. И не настаивай Дандре на моей работе, я ни в какие артистки бы не вышла. Но он мне класс построил. Пришлось работать... хотя бы из самолюбия.

Любовь и деньги

В 1909 году Сергей Дягилев, талантливый юрист, человек богатый и живо интересующийся искусством, решил открыть оперный сезон в Париже. С Дягилевым Анну познакомил Дандре. Для участия в "дягилевских сезонах" Анне необходимы были дорогие туалеты. Для Дандре это обстоятельство означало огромные расходы. Он сделал все, что от него требовалось, но в итоге угодил в тюрьму. Не очень проворный в таких делах, Дандре не сумел откупиться, ибо не располагал такой крупной суммой, которая требовалась для того, чтобы внести залог для освобождения из тюрьмы. Изнурительный судебный процесс длился больше года.

Анна Павлова и Чарли Чаплин

А что же Анна? Происходящее словно не касалось ее. Современники поговаривали, что пылкий роман подошел к концу вместе с деньгами покровителя. Не опровергая ничего, Павлова уехала за границу с дягилевской труппой. В Париже она и ее партнер Вацлав Нижинский сразу добились поразительного успеха. Пресса неистовствовала. Дягилев ставил все на этих артистов. Он вел переговоры не только о гастролях в Европе, но и в Америке, и в Австралии, когда произошло неожиданное: Павлова "предала" Дягилева, подписав выгодный, но очень жесткий, фактически кабальный, контракт с известным в то время театральным агентством "Брафф" в Лондоне. Подписав этот контракт, Анна получила аванс. И тотчас же внесла эти деньги как залог, требовавшийся для вызволения Дандре из тюрьмы, вызвав Виктора к себе. Неожиданно, непредсказуемо и очень эффектно.

Я – Павлова

В Париже Анна и Виктор тайно обвенчались. Но теперь она заявила ему: "Если ты когда-нибудь осмелишься сказать, что мы повенчаны, – между нами все кончено. Я под поезд брошусь. Понимаешь: я теперь Павлова!". Теперь мне плевать на какую-то мадам Дандре! Пусть все думают, что ты просто так "при мне".
Павлова обожала Дандре. Она никогда не любила его обыкновенной человеческой любовью, а именно, обожала, и это было музыкой для них обоих. Как капризный ребенок Анна придиралась к Виктору, доводила его до слез и отчаяния. Потом сама впадала в истерику и валялась перед закрытой дверью его кабинета, умоляя впустить ее. Добившись прощения, она начинала новую сцену.

Sir John Lavery (1856-1941) Anna Pavlova as The Swan

Жизнь Виктора Дандре рядом с Павловой представляла подвиг самопожертвования. Взяв абсолютно все заботы на себя, он обеспечивал ей, что называется райскую жизнь. Он был не только хозяином всего театрального предприятия, но и "экономом" в огромном доме, следившим за тем, чтобы все желания его любимой Анны были выполнены. Время от времени Анна резюмировала: "Подходящий муж для жены – это то же, что музыка для танца".

Валентин Александрович Серов. Анна Павлова в балете "Сильфиды". 1909.

С 1912 года у Павловой и Дандре была своя постоянная труппа. В окрестностях Лондона они арендовали Айви-Хауз – "дом, увитый плющом". Особняк с колоннами высился среди английского парка, где повсюду были теплицы и цветы.

Большая терраса выходила на пруд. Там плавали лебеди, и среди них ее любимец – белоснежный и гордый красавец Джек, который, как собака, ходил за ней по саду, не боясь брать их рук лакомство.

Увядшая роза

Павлова была чрезвычайно суеверной. Она истово подмечала приметы: боялась грозы, встречи со священником, пустых ведер, черных котов. То, что для других было пустяком, для нее превращалось в какой-то особый, тайный знак. Однажды в гостях, заглядевшись на огромный куст чайных роз, она сказала: "Вот, когда этот куст умрет, и я умру. Это так. Я точно знаю".
Анну не раз убеждали поехать в отпуск, отдохнуть. "Что вы – лепетала она. – Я должна работать. У меня на руках труппа. Если я не имею времени жить, то уж умирать я должна на ходу, на ногах"

На следующий год она спешила на гастроли в Гаагу. По дороге простудилась. Легкий насморк перенесла на ногах, затем – воспаление легких, перешедшее в плеврит.
Странно, но слова Анны Павловой по поводу куста роз оказались пророческими. Когда она заболела, цветы покрылись ржавыми пятнами и погибли в несколько дней. Через три дня, не дожив восьми дней до своего 50-летия, умерла и великая русская балерина.
Последний раз, приподнявшись в постели, будто готовясь встать, она отчетливо и строго, как всегда распоряжаясь, сказала: "Приготовьте мне костюм Лебедя".

Макс Slevogt - Портрет танцовщица Анна Pawlowa

Max Slevogt

Александр Евгеньевич Яковлев (1887-1938)

Сорин Савелий Абрамович (1887-1953) Анна Павлова.

Edmund Blampied (Jersey, 1886-1966) Anna Pavlova in 'Rondino, New York 1916

Павлова завоевала мир. За двадцать два года гастролей она дала более девяти тысяч спектаклей, истанцовывая в год две тысячи пар балетных туфель, которые специально для нее шил знаменитый итальянский мастер Никколини. Ее называли не артисткой, а явлением природы. Ее именем – именем русского лебедя – называли сорта тюльпанов и роз.

Духи от Payot для Павловой

"Артист должен знать все о любви и научиться жить без нее."- Анна Павлова

Анна Павлова уникальна. Она не имела громких званий, не оставила ни последователей, ни школы. После ее смерти была распущена ее труппа, распродано имущество. Осталась только легенда о великой русской балерине Анне Павловой, именем которой названы призы и международные премии. Ей посвящены художественные и документальные фильмы ("Анна Павлова", 1983 и 1985). Французский балетмейстер Р. Пети поставил балет "Моя Павлова" на сборную музыку. Номера ее репертуара танцуют ведущие балерины мира. А павловский "Умирающий лебедь" увековечен в исполнении Галины Улановой, Ивет Шовире, Майи Плисецкой.

Великой русской балерине Анне Павловой.

Листик кружился, но так неуверенно,
Был очарован движеньями плавными
Ветра сурового, ветра весеннего,
Листик кленовый - изящная Павлова.

Был он окрашен не только морозами,
Был он укутан и в радугу юную.
Листик порхал в этом мареве розовом
И отвечал миру звонкими струнами.

Листик скитался... Триумфом увенчанный
Путь этот был точно взмах огневой,
Нежная Павлова! Сильная женщина!-
Снился ей ясный рассвет над Невой.

Были объятья Латинской Америки,
Рукоплескали Нью-Йорк и Париж,
Все импресарио бились в истерике
Жадно стремились поднять свой престиж.

Листик метался на грани, отчаянно,
Рвался он снова к родным берегам,
Только мелодия зыбко-печальная
В снимке забытом откроется нам...

Клён уже сбросил все листья багровые,
Лес очарован легендами давними
Ветра осеннего, ветра сурового,
Листик сверкнул нам волшебными гранями.
Наталия Пегас

London, Victoria Palace Theatre, на крыше статуя Анны Павловой

Анна Павлова. "Жизнь и легенда" (2006)(д/ф видео)

ТЕКСТ:http://smbr.ru/lc/pv.htm

Восстановленный пост от 13.02.13 http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post261068247#

Домашний чай

Завтра...послезавтра...точно на диету

Еще раз к вопросу о диете

Любимая чашка

Чай с малиной

Чай с медом

Вечернее настроение

Остывший чай с сиреневым ароматом

Чай с жасмином

Чай с жасмином

Чай с сиренью

Чай с ароматом пионов

Чай с одуванчиком

Последний лучик солнца осеннего сада

Вечерний чай

Утренний чай

Cappuccino

Аромат утреннего кофе

Букет ароматов

Кофе

Кофейный аромат в пасмурный день

Кофейный

Хризантемы - цветы запоздалые

Октябрь

Аромат вечернего кофе

Август

Мальва и арбуз

Осенний

Осенний

Прощание с летом

Овощной день

Дорога к реке

Июль

Июль

Окно в детство

Черешневый компот

Летний десерт

Натюрморт с персиками и сливами

Весенний натюрморт

Два вкуса красного

Гранатово-рябиновый

Восточный колорит

Любимые фрукты моего друга

Натюрморт с айвой

Натюрморт с виноградом

Натюрморт с дыней

С виноградом

Осеннее настроение

Осенние краски

Сентябрь

Сентябрь

Калина у окна...

Август

Чужой среди своих

Поздняя пора...

С Новым годом!!!

Январь

И ещё...

Мужской разговор

Мужской разговор

Мужской разговор

Натюрморт с пивом

Предвкушение

Предвкушение

Предвкушение

Пока жена на даче...

Пока жена на даче...

После неудачной рыбалки

Один день Ивана Ивановича

Сегодня повезло

Ранее картины этого автора были - Здесь

Francine Van Hove \ Французский кофе с привкусом эротики

Здравствуйте, друзья!
Я хочу угостить вас французским кофе с привкусом эротики.
Надеюсь никому не поплохеет. )))

- Дело не в том, что пьешь кофе, - сказала она.
- Главное - это настроение.
\ Кристин Валла, роман "Мускат" \






Она пьёт кофе литрами
И по ночам молитвами
Над пропастью, доверчиво,
Стирает быта грань...

И над своей нескромностью
Открытою беспечностью
Рыдает, ставит чёрточки
И погребает срам...





Как девочка из общества,
Окутанная звеньями,
Забытая усердием
Несказанных забот -

Она стоит над пропастью
И ветренно, доверчиво,
Докуривая скромности,
Свой кофе горький пьёт...

Оксана Петерсдорф









































































































Художница - Francine Van Hove \ France \
Женщины на картинах Франсин, на мой взгляд, это образ Евы.
Ева, которая спустилась из райского сада на грешную Землю и начала пить грешный кофе.
И я могу доказать свою точку зрения!
Эти женщины прозрачны - они светятся,и это раз! Эти женщины абсолютно не стесняются своей наготы, и это два. А в глазах у этих женщин есть что-то такое, что говорит о мудрости и спокойствии, и это три!
Цвет и стиль картин Франсин Ван Хов несут тепло.
В естественной цветовой гамме, только с правильным количеством света,они демонстрируют естественную кожу.
Francine Van Hove - современная французская художница.
Она родилась в Париже в 1942 году, где закончила лицей Клода Бернара и где сейчас проживает.
Первая успешная персональная выставка Франсин прошла в 1971 году,и сейчас ее работы выставляются в Европе, Америке и Японии.

http://www.francinevanhove.com/ --сайт Francine Van Hove

Здравствуйте, возлюбленные мои!

Хочу познакомить вас с художником, который сумел запасть мне в дyшy, тем самым буквально, лишив меня сна....:-)

Kasey Sealy

Эмилия Дзюбак (Emilia Dziubak) – польская художница, которая создает иллюстрации

для детских книг .

В 2010 году окончила Академию изобразительных искусств в Познани.

Ее прекрасные милые иллюстрации украшают многочисленные издания по всему миру.

Добрые, яркие, милые, позитивные, тёплые - как только не называют рисунки и иллюстрации польской художницы Эмилии Дзюбак. Эти рисунки настолько душевные, что их хочется обнять. Работы Эмилии одинаково нравятся и детям и взрослым. Польская художница иллюстрирует детские статьи в журналах и занимается оформлением книг. Совсем недавно выпустила детскую поваренную книгу со своим рисунками, которая стала очень популярна, и это неудивительно, ведь в таком прекрасном оформлении любая книга будет в разы интереснее.

Посмотреть сайт Эмилии можно здесь

Детские иллюстрации от Эмилии Дзюбак | lapsetmag

https://vk.com/album-44898825_195759720

Ивонн Каню (Yvonne Canu) родилась в Марокко в 1921 году. Она училась в Ecole des Arts Decoratifs в Париже.Художница продолжила традиции пуантилистов в выборе сюжетов для своих картин .

Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point — точка), или дивизионизм — стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается "смешение" на сетчатке глаза зрителя).
Возникновение пуантилизма связано с увлечением молодого художника Жоржа Сёра теорией цвета, им были изучены труды Шарля Блана, Эжена Шеврёля, Огдена Руда и удачно применены на практике в картине "Воскресный день на острове Гранд-Жатт",

Georges Seurat "A Sunday on La Grande Jatte" ,1884

впервые экспонировавшейся на последней выставке импрессионистов в 1886 году.

Isisip - My Lonely Road

Жемчужиной вышивального искусства является вышивка шелком по шелку. Славятся этим искусством Китай и северный Вьетнам. Издавна и по наши дни производятся промышленным и кустарным способом изделия, украшенные вышивкой шелком.
Вначале шелк стали изготавливать в Китае более 2 тысяч лет назад, затем это ремесло распространилось в другие страны.

История шелковой вышивки началась с вышивки “Карты Царств”, которую приказал выполнить император Сунь Цюань царства Уљ. Китайские вышивальщицы использовали "иглы толщиной с волос". Вышивки по красоте и цветопередаче превосходят живописные творения. Вершины своего развития шелковая вышивка достигла в 1644-1911 годы в период Цинской династии. Вышивка стала применяться более широко: вышивалось постельное белье, одежда, обувь, аксессуары, в том числе она стала применяться и у простого народа. И наряду с этим продолжает радовать людей, а особенно коллекционеров вид вышивки — “вышивка — рисунок”.

Современная вышивка шелком

В 20 веке на мастеров шелковой вышивки стала оказывать влияние западная культура. Они стали вносить инновации в свои работы. Например, внесение некоторых эффектов портрета маслом создало новый стиль — “реалистичная вышивка”. Стоимость вышитых полотен достигало целых состояний, так “Портрет Иисуса” в 1915 году, получив первую премию в США на Панамо-Тихоокеанской выставке, был оценен в 13000 долларов. Основоположницей “реалистичной вышивки” была Шэнь Юньчжи (1874-1921). Она основала учебные заведения, ассоциации и профсоюзы работников вышивания в Наньтуне, Сучжоу, Чаншу и Даньяне. Работы многих мастеров завоевывали премии на международных выставках.

Современная вышивка появилась в начале 30-х годов и получила название “произвольный стежок”, ее автором была Ян Шоуюй, декан факультета вышивки женской школы. Благодаря применению такого стежка получается лучший эффект тона и глубины цветов работы. Элегантность, утонченность и красота шелковых вышивок принесли славу мастерицам вышивок. Китайские мастерицы выполняют не только традиционные односторонние, но и двусторонние вышивки.

Благодаря свойству шелковой нити сохранять первоначальную яркость десятилетиями работы радуют человеческий глаз долгие десятилетия. Центром этого искусства является город Сучжоу, слава о нем идет и за рубежом. В былые времена каждая семья этого города занималась разведением шелкопряда. Во все времена на создание одной картины требуются огромные затраты непрерывного и тяжелого труда: от нескольких месяцев до года, а иногда и более.

Уникальнейшие произведения ручной Сучжоуской вышивки шелком по шелку не имеют аналогов во всем мире. На полупрозрачном шелке создаются шедевры. А двусторонняя вышивка покоряет своим мастерством, особенно когда исполняется два разных сюжета на разных сторонах полотна.
Каждая картина эксклюзивна, так как каждая работа создается вручную и даже при одинаковом сюжете они не бывают абсолютно одинаковыми.

Серия сообщений "Рукоделие":

РУКОДЕЛИЕ

Часть 1 - Авторские куклы ручной работы художников Михайловых. | Я в полном восторге! (часть-1)
Часть 2 - Jerrard Gems для гостиной 1852год. Старинные офорты.
...
Часть 38 - Нежнейшие цветы от Penny Parker (декупажное настроение)
Часть 39 - История вещей: Швейные машины
Часть 40 - Вышивка шелком по шелку - является Жемчужиной вышивального искусства.

"Но, чтоб знать красу вселенной,..
Чтобы Бога славить вечно,
Рыцарь, мне не нужен свет".

П. Чайковский, "Иоланта"

занятия с дирижером С.Н. Проскуриным

- - - - - - - - - - - -

На черно-белых клавишах жизни Олег Аккуратов играет свою яркую,
неповторимую и противоречивую судьбу.

Олег Аккуратов и Адам Терацуян











Новым удивительным годом для музыканта стал 2014-й год.

Концерт для фортепиано с оркестром №1, си-бемоль минор,ор.23 П.И.Чайковского








2014 год. Паралимпийские игры.
Под аранжировку Паралимпийского гимна в исполнении слепого пианиста Олега Аккуратова Паралимпийский флаг спустился с флагштока.

"Играй, слепой, и музыкой своей
Неси добро сквозь зло и преткновение,
Даруй любовь для радости людей,
Не бойся слёз, они, как откровение.
Пусть жизнь твоя - ночная пелена,
Но свет внутри тебя всего дороже..."

(Яна Демиденко)

Серия сообщений ""слепая музыка"":

Часть 1 - Последняя любовь Людмилы Гурченко...
Часть 2 - Игра в четыре руки...
Часть 3 - Семь Нот Надежды, Милосердия и Любви.
Часть 4 - Синкопа

Когда погаснет день в окошке
И смолкнет музыка эфира,
Вернет надежду сердцу кошка –
Посланница иного мира.

Моя квартира будет сценой
Для этой маленькой красотки.
Комочек нежности бесценный
Согреет слаще, чем перцовка.

Она надменна, но покорна…
К ней тянет душу и ладошку…
И день не зря прошел, бесспорно,
Коль вечером я глажу кошку.
*************
Погладь котенка - ласковым изгибом
Прильнет пушистый баловень к тебе,
Несложно сделать малыша счастливым
Как потянулся он к твоей руке!
Зажмурился и нежно замурлыкал,
Подставив полосатые бока,
И кажется, что хитрою улыбкой
Кривится зверя мягкая щека...

*****

Мерлин Даниэль (Merlin Daniel, 1861 – 1933) Французский живописец. Родился в департаменте Эна на севере Франции. 1880 – 1884 учился в Парижской школе изящных искусств у Ж.-П. Лорена. Активный участник салонов. Жил и работал в Париже. Писал преимущественно работы с изображением кошек. Произведения хранятся в музейных и частных собраниях Франции.

*****