http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329407385/

Сяргей Цімохаў (Сергей Тимохов ).

Оригинал взят у lj user "tanjand" в Сергей Тимохов

Сергей Тимохов был заместителем председателя Союза художников Беларуси, родился в 1960 году в деревне Кротов Гомельской области. В 1979 году окончил Минское художественное училище. С 1999 года жил и работал в Минске, передает "Радыё Свабода". 9 октября после тяжелой болезни Сергей Тимохов умер, ему было 52 года.





Его картины были показаны в более чем 40 индивидуальных и групповых выставок (Белоруссия, Канада, Германия, Польша, Франция). В 2004 Timochow был призер Гран-при "Золотое перо" биеннале иллюстрации в Белграде.



Произведения Сергея Тимохова находятся в Национальном художественном музее Беларуси Минск, Музее современного искусства Минск, Художественном фонде Белорусскогосоюза художников, Минск, Художественном фонде Министерства культуры России Москва), Музее М.Шагала Витебск, Галерее “Galeria stuki Katarzyny Napiorkowskaj Варшава, Познань, Галерее “Walentowskі Galerien Дрэзден, Берлин, Галерее “Аlla Bulyanskaya Лондон.



Работал в жанре станковой живописи и графики, монументально-декоративного искусства. Лауреат 2-го Международного Шагаловского пленэра 1997 года.



























источник

Серия сообщений "Беларусь":

Часть 1 - Художник Настуля Балыш (Nastula Balych).
Часть 2 - Художник Дмитрий Маслий (Dmitry Masly)
...
Часть 15 - Васiль Касцючэнка (Василий Костюченко)
Часть 16 - Леанід Хобатаў (Леонид Хоботов).
Часть 17 - Сяргей Цімохаў (Сергей Тимохов ).

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329405393/

~ Jan Mankes (Dutch, 1889 - 1920)...~

Jan Mankes Judaspenning in Japanse vaas. 1916 г.

Здравствуйте!

Сегодня я хочу представить вам голландского художника, работавшего в самом начале ХХ. Belle Epoque, так сказать...Cовершенно удивительный по своей тонкости автор...С одной стороны, он вполне органичен в голландской живописной традиции, а с другой, его колорит уникален и моментально узнаваем.Не знаю, у кого как, но у меня, честно говоря, дух захватывает от такого неимоверного колористического изящества...

Jan Mankes Zelfportret met uil 1911 г.

Jan Mankes (1889–1920),голландский живописец

Ян родился в семье налогового инспектора Бейнта Манкеса и его жены Дженти Хартсуйкер.

В 1902 году он пошел в среднюю школу в Меппеле, но в следующем 1903 году отец получил новое назначение, и семья переехала в Делфт.

В 1904 году Манкес поступает учеником художника по стеклу Яна Схоутена в его мастерскую в Делфте.

В свободное время он обучается искусству витража у художника по стеклу Хермануса Вердхуса (Hermanus Veldhuis, 1878-1954) и выступает в роли ассистента в его работах. Есть сведения, что Манкес принимал участие в восстановлении витража в церкви Святого Иоанна в Гоуде.

Кроме того, юноша посещает вечерний курс в Академии изящных искусств в Гааге. В окрестностях Гааги Ян рисует птиц и гнезда в дюнах.

По воскресеньям он часто сбегает из Делфта в Гаагу, где изучает коллекции музея Мауриц Хаус (Mauritshuis). Огромное впечатление на юношу производили картины голландских мастеров 17-го века Яна Вермеера и Карела Фабрициуса, восхищался он также творчеством немецкого художника 16-го века Ганса Гольбейна.

По совету своего знакомого, гравера и литографа Антуана Деркцен ван Анже (1878-1961), который жил в Делфте и которому Ян показал свои первые картины, Ян в 1908 году в возрасте 18 лет покидает стекольную мастерскую и решает посвятить свою жизнь карьере художника.

Bloeiend landschap.

После выхода на пенсию отца в 1909 году Манкес вместе с родителями переехал в Бовенкнипе, деревню близ города Херенвен в Фрисландии, в получасе ходьбы от Ораниевуда, в пейзажах которого художник черпал свое вдохновение.

В Бовенкнипе Ян жил с родителями до 1915 года. Здесь он определился с основными темами своего творчества, здесь он выражал на холстах свою любовь к природе и животным. Нужно отметить, что художником написано и много автопортретов.

Takje.

Небольшая комната с выбеленными стенами в задней части дома служила ему мастерской. Из окна просматривался большой сад с курятником, канавы с водой для гусей и сарай для коз. Повторюсь, животные - особенно птицы, которых он наблюдал в природе или в студии и изучал – были одной из его любимых тем.

Кроме того, Манкес обладал уверенным чувством композиции и блестящими способностями применения цвета.

В 1911 году Манкес написал один из самых известных своих автопортретов - "Автопортрет с совой"(см.выше).

Nestje met eieren.

С самого начала своей творческой деятельности Манкес нашел людей, заинтересованных в его работах. Еще с 1909 года он нашел поддержку со стороны торговца произведениями искусства в Гааге Я. Шюллера. Благодаря ему, Манкес познакомился с производителем сигар из Гааги А. Паувелсом, который являлся к тому же страстным коллекционером. Фабрикант стал для художника другом и покровителем, он проявлял интерес к работам художника и оказывал ему большое внимание. Паувелс отправлял Манкесу по почте или курьером всё, что тому было необходимо для работы. Он часто присылал Яну птиц (возможно чучела), которых тот изображал на своих картинах.

Witte konijnen in herfstbos

Их общение и оживленная переписка продолжалась с 1910 года до самой смерти художника. В письме Паувелсу 20 октября 1911 года Ян писал: "Я пишу, вернее, хочу писать картины безмолвные, но поющие даже своим молчанием".

В 1912 году (возможно благодаря Паувелсу) Манкес познакомился с творчеством великого японца Хокусая, которое оказало на него огромное впечатление и повлияло на его творчество (вспомним, что японцами "болел" еще один голландец – Ван Гог). Манкес даже увлекся ксилографией.

Vogelnestje bij berkestam.

30 сентября 1915 года Ян женился на Анне Цернике, которая приехала проповедовать в Бовенкнипе. Некоторое время молодая семья жила в Гааге. В 1916 году Манкес написал портрет жены, в котором тонко изобразил глубокую серьезность и душевную нежность.

Jan Mankes Portret Annie Mankes

Примерно в это же время художник узнает, что болен туберкулезом.

В 1916 году семья Яна переезжает в Еербек, потому что решает, что лесистая местность будет полезна для здоровья художника. Перед этим Манкес прожил три месяца в городке Нунспет.

В 1918 году в семье родился сын Бейнт, названный в честь деда. К этому времени Ян был так болен, что большую часть времени был прикован к постели. Через полтора года его не стало. Художнику было всего 30 лет.

Манкес умер 23 апреля 1920 года и был похоронен в Еербеке.

В 1923 году историк искусства Роланд Холловест назвал Манкеса "самым деликатным голландским художником", эта характеристика является высокой оценкой и точно определяет сущность творчества художника.

Landschap met kleihoop

Умер художник 23 апреля 1920 г.

Все произведения Манкеса созданы в течение 11 лет, между 1907 и 1918 годами.

Его работы можно найти во многих голландских музеях. Большие коллекции представлены в Музее современного искусства в Арнеме, Музее реалистического искусства Шеринга в Спанбруке и музее Бельведер в Ораниенвуде.

В начале XXI века интерес к работам художника возрос. В Нидерландах открыт памятник художнику.

В декабре 2000 года одна из картин Манкеса была продана за 345 000 гульденов.

Vogelnestje in de duinen.

Liggende boomstronk.

Lijster op de voerbak.

Twee kuikens met een tinnen bord.

Waterput met kippen.

Twee jonge eksters.

Avondlandschap met maan

Japanse vaasjes

Спасибо тем, кто рядом...

http://rmonakhov.livejournal.com/25773.html

http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post133619147/

https://vk.com/iskusstvo_kak_vselennaya

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329404558/

Неотразимая

Именно так назвала Аделаиду Герцык в замужестве Жуковскую Марина Цветаева вслед за своим другом. Встреча двух поэтесс состоялась в 1911 году, и устроил ее всегда восторгавшийся талантливыми людьми Максимилиан Волошин. Позднее об этом событии, иначе и не назовешь, Цветаева оставила такую запись: «Макс (Волошин) живописал мне ее: глухая, некрасивая, немолодая, неотразимая. Любит стихи, ждет меня к себе. Пришла и увидела - только неотразимую. Подружились страстно». В то время Цветаевой было всего восемнадцать лет, а «немолодой» Герцык – тридцать пять. В наши дни Марину Ивановну знают и почитают во множестве стран мира. Большинство произведений Аделаиды Казимировны так и не дошло до читателя.


Не Вы — а я люблю! Не Вы — а я богата…
Для Вас — по-прежнему осталось все,
А для меня — весь мир стал полон аромата,
Запело все и зацвело…
В мою всегда нахмуренную душу
Ворвалась жизнь, ласкаясь и дразня,
И золотом лучей своих огнистых
Забрызгала меня…
И если б я Вам рассказала,
Какая там весна,
Я знаю, Вам бы грустно стало
И жаль себя…
Но я не расскажу! Мне стыдно перед Вами,
Что жить так хорошо…
Что Вы мне столько счастья дали,
Не разделив его…
Мне спрятать хочется от Вас сиянье света,
Мне хочется глаза закрыть,
И я не знаю, что Вам дать за это
И как мне Вас благодарить…

28 апреля 1903, Москва

Ничего более возвышенного о неразделенной и потаенной любви не приходилось мне читать. И вообще – требуются ли в таких случаях какие-либо слова? Ощущать и понимать прекрасное должно сердце…

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329403642/

~*~

Здесь сосны, как стрелы, вонзаются в небо,
Здесь ели так строго и гордо стоят.
Здесь горы Урала, Саян и Алтая
Заветные тайны до срока хранят.

Нежная, снежная...
Небо безбрежное!
Сказка волшебная - Русь!

Здесь люди красивы, здесь люди крылаты
И с детства мечтают взлететь в небеса.
Живут они просто, отнюдь, не богато -
Богаты их души, прекрасны сердца!

Виктор Федорович Подгорный – мастер со стажем, хотя в живопись он пришел уже в зрелом возрасте. Первая его профессия – летчик – не менее романтична, а художественно-графический факультет Костромского государственного университета имени Н. А. Некрасова он окончил в возрасте 40 лет. Сегодня Виктор Подгорный – член Вологодского регионального отделения Союза художников России. В его творческом багаже и персональные выставки, и участие в областных, межрегиональных и зарубежных экспозиционных проектах.

Купающиеся в облаках

"Сколько себя помню, все время что-то рисовал, потом в школе редактировал стенгазету", – вспоминает художник. Не расставался с красками он и в летном училище. Но окончательно решил посвятить свою жизнь живописи только тогда, когда увидел Вологду с воздуха, когда пролетал над ней.

Виражи

Танцующая луна. (кликабельно)

Виктор Федорович предпочитает работать сериями. Хотя иногда и пишет отдельные картины во время путешествий. Самая известная из его серий – "Наше прошлое. Взгляд художника". Она представляет собой изображения церквей Вологодской области, которые не сохранились до нашего времени. Состоит из 400 картин, написанных за 7 лет. Работы выполнены в технике монохром. В нем представлены все районы области.

Вологодский р-н, храм Иоанна Богослова

Для воссоздания вида храмов Виктор Подгорный использовал чертежи, графики, рисунки и фотографии. Девять раз он с женой объезжал область для пополнения архива новыми фактами. "Я пишу картины, а моя жена Александра Левина – тексты, соответствующие истории храмов, – рассказал Виктор Федорович. – Так родилась идея создать книгу "Наше прошлое. Взгляд художника", которая вышла в 2008 году".

Вологодский р-н, Никольская церковь

Село Бабушкино, Храм Спаса Всемилостивого

"Художник не тот, кто рисует, а кто думает", – считает Виктор Федорович.

Светлый полдень

Пасечник

Молодуха

Обычный день в Вологде

Экватор лета

Грибная пора

Виктор Федорович родился 28 мая 1957 года в деревне Мишино Чагодощенского района Вологодской области. В 1974 году будущий художник окончил Сазоновскую среднюю школу в поселке Сазоново Чагодощенского района. В 1977 году окончил Сасовское им. Героя Советского Союза Таран летное училище Гражданской Авиации. Три года работал в Вологодском авиаотряде в качестве пилота самолета АН-2. В 1984 году Виктор Федорович окончил Костромской государственный педагогический институт имени Н А. Некрасова, художественно-графический факультет. Является членом союза художников России с 1998 года. Живет и работает в Вологде.

Стихи и музыка песни Валентины Толкуновой - Русь

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329176702/

Мне снится женщина... Очаровательные дамы художника Tadeusz (Tade) Styka (Poland, 1889 – 1954)

Брюнетка и блондинка

Giovanni Marradi - Historia de un amor


СОН, С КОТОРЫМ Я СРОДНИЛСЯ

Сонет

Мне душу странное измучило виденье
Мне снится женщина, безвестна и мила,
Всегда одна и та ж и в вечном, измененье,
О, как она меня глубоко поняла...

Обнаженная француженка со светлыми волосами

Все, все открыто ей... Обманы, подозренья,
И тайна сердца ей, лишь ей, увы! светла.
Чтоб освежить слезой мне влажный жар чела,
Она горячие рождает испаренья.


Портрет Беатрис Хан Трой

Брюнетка? русая? Не знаю, а волос
Я ль не ласкал ее? А имя? В нем слилось
Со звучным нежное, цветущее с отцветшим;

Взор, как у статуи, и нем, и углублен,
И без вибрации спокоен, утомлен.
Такой бы голос шел к теням, от нас ушедшим.

Поль Верлен (1844—1896), пер. И.Анненский


Портрет дамы с черной собачкой


Портрет девушки в белой рубашке

Муза	Портрет Клары Клеменс

Портрет девушки


Портрет дамы в мехах


Графиня Люсьен Лепик


Эвридика

***	Красавица и чудовище

Девушка, играющая на лире


Мать Мария, воздающая Благословение

Портрет Полы Негри


Светловолосая красавица с прозрачной вуалью


Девушка с гитарой


Портрет дамы в меховой накидке


Девушка с яблоком


Молодая леди в розовом

Портрет Долли Грей

Леди из Померании

Портрет молодой леди 2


Портрет молодой леди


Сара Делано Рузвельт

Женский портрет 2

***

Tadeusz (Tade) Styka / Тадеуш Стыка (1889-1954) - польский живописец. Его первым учителем был отец, Jan Styka, который гордился талантом сына и был организатором его выставок с 1900 года. С самого начала его рассматривали как "вундеркинда", о чем свидетельствуют многочисленные выставки его работ во многих престижных галереях Франции, где он часто выигрывал высшие награды. В последующие годы его картины украшали многочисленные галереи в Европе и Соединенных Штатах.

Тадеуш особенно прославился портретами, на которых запечатлены знаменитости первой половины ХХ века. Наиболее известные произведения его кисти включают портреты Мориса Метерлинка, Карузо, Шаляпина, Тито Руффо, Сары Делано Рузвельта, профессора Зелински, королевы Марии-Хосе, Игнация Падеревского, Полы Негри. В настоящее время эти портреты являются гордостью многих престижных галерей по всему миру. По мнению многих профессиональных критиков живописи Тадеуш Стыка был одним из лучших портретистов, когда-либо живших, из-за необычных методов, которые он использовал.

Тадеуш учился в Париже. С 1929 года жил в США. Писал жанровые сцены, животных, ню, но в первую очередь был автором блестящих портретов известных людей, Также рисовал символические и религиозные сцены, часто вместе со своим младшим братом Адамом.

http://artyzm.com/artysta.php?id=734
http://maherartgallery.blogspot.ru/2013/04/tade-styka-1889-1954-polish.html
http://fotki.yandex.ru/users/owen1141952/album/137035
http://poishartcorner.wordpress.com/2014/04/07/tadeusz-tade-styka-1889-1954-2/
http://yandex.ru/images/search?text=tadeusz%20styka&stype=image&lr=63&noreask=1&source=wiz&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-634-pd-1-wp-16x9_1366x768

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329114624/

Испания как кокетливая женщина не открывается первому встречному...

Н.Галимов. Мадрид


... Эту страну нужно разгадать.
Испания как кокетливая женщина не открывается первому встречному.
Лишь побывав в городках больших и маленьких, побродив по узким улочкам, оценив вкус паэльи под звуки кастаньет и погрузившись в пьянящую атмосферу рыцарского турнира можно понять о чем думает тореадор на картине Сальвадора Дали и полюбить эту страну навсегда...

Салтыкова Ксения



Лаповок В. А. "Испания.Андалузский берег"



Лаповок В. А. "Мечеть в Кордове"



Улица в Севилье



Лаповок В. А. "Испанский дворик"




Самарин А. В. "Улочка в Тоссе"



Авсюкевич М. В. "Испания. Кальпе. Набережная"



Патрушев Д. В. "Андалузия"



Патрушев Д. В. "Андалузия,Postimpression"



Халеева Е. И. "Испанские мотивы"






Океанский прибой

Море, Испания, край твой лазурный!
Волны влетают на берег морской.
Пеною катятся под ноги шумной,
Нас увлекая игрой за собой!

Свежий ты воздух всем нам подарила.
Солнцем горячим ты встретила нас.
Пальмами юга навек покорила,
Летом влюбила в себя без прикрас!

Танец Испании – страстный «фламенко»
В сердце моём зажигает восторг.
С буйным и солнечно – жарким оттенком,
Красною шалью украсил простор!

Кажется мне, что сама я – испанка.
Сердце стучит моё быстро в груди.
Будто танцую «фламенко», цыганка,
Что ж : подойди, на меня погляди!

Жаркое лето и солнце, и море,
Танцы испанцев, и южный загар,
Ветер, песок, - всё исчезнет без боли,
Но будет звать меня «красный пожар!»

Евгения Зих



Буртасенков А. Н. "Тореадор."



Астахова Т. Б. "Испанский танец"



Студеникин Ю. А. "Танец в ночи"


музыка: Paco_de_Lucia. Paco Pena - Malaguena

Серия сообщений "Испания":

Часть 1 - Испания.Тарифа. Там, где море обнимает океан…
Часть 2 - La Palma – кусочек суши между Атлантикой и небесами.
...
Часть 14 - Лорка с гитарой
Часть 15 - Лаповок В.\ Сокровища Европы
Часть 16 - Испания как кокетливая женщина не открывается первому встречному...

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329113486/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329113278/

Формы женского тела

мучительны своей непостижимой прелестью. (Иван Бунин)

Музыка: Jim Chappell - Stay with me

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post329111806/

В лучах покоя голову склонив,
Ресницами ромашковых цветений,
Ты разбудила трепетные тени
И утра упоительный мотив.

И, отражаясь в настроении лета,
В жемчужинах разбросанной росы,
Любовь твоя дрожала влагой света
И вожделенным Небом бирюзы...

И в аромате полевых дыханий,
Она со стаей окрылённых Муз
Дарила трель былых воспоминаний
И спелых вишен,- несказанный вкус.

Женщине дано право от Бога собирать и прятать в сундук бесконечности любое направленное начало, продолжение и конец. Она - в тайне хранящая миры, Она священный сосуд преисполненный Дыханием Творца, Она – Ева. Женщина, как бы, замедляет и останавливает определённое действие, придавая, тем самым, этому действию статус вечности и вечного смысла. Женственная иллюзия безгранична и наделена великой властью. Она влияет даже на солнце, уводя бодрствующий свет в многочасовой сон. Но благодаря именно этому сну, родились ночь и день и их вечный смысл. Только во власти женской природы можно уснуть вчерашним человеком, а проснуться бескрайним миром. Это есть история Христа и Святой Марии, история Адама и Евы, Жизни и Смерти, история двуединого Человека в океане Времени.

Бог создал Женщину... Он создал мир любви,
И нежность несказанную доселе,
И расставаний снежные метели,
И вздохи... и признанья до зари

Бог создал предвкушенье каждой встречи,
Желание с узорами теней
Воспоминания пылающих огней
Он превратил,- в заплаканные свечи

Бог дал Ей то, что видеть возжелал
Изгибом тела, голосом смятенья
Переманив туманы провиденья,
В Её не расколдованный кристалл.

И океаны из бездонной неги,
И паруса под ветреной волной
Бог дал Ей право взращивать побеги
Своею очень женственной рукой

Бог преподнёс в порывах непременных
Ей ожерелье призрачной ночи
И от Небес, и от Луны ключи,
И от иных непознанных Вселенных...

Он подарил печаль переживанья
И счастья трепет, веру на двоих
Бог создал женщину из Неба созерцанья
Бог создал Женщину из слабостей своих...
Карен Самунджян

Музыка: Chris Spheeris - Eros

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post328529459/

Gordon Hanley родился в городе Southport, Англия, в 1954 году, когда ему было пять лет семья переехала в Австралию и поселились в сельской местности на юго-востоке Квинсленда. Gordon начал рисовать с раннего возраста, вдохновением для него были природа, птицы, и просто обычные предметы, что окружали подростка. После окончания средней школы со стипендией университета Содружества (Commonwealth University), учеба в University of NSW (Университет Нового Южного Уэльса) и University of Queensland (Университета Квинсленда), которые успешно были закончены с дипломом об образовании и со степенью бакалавра в биологии. Он иллюстрировал многие научные труды, развивая свой талант в живописи. После пяти лет работы в военно-морском флоте и несколько лет в качестве преподавателя, Gordon решил продолжить карьеру в искусстве. Его первая персональная выставка состоялась в 1990 году.

Несмотря на то, что художник в течение многих лет писал маслом, Gordon перешел на акварель. Прозрачная акварель - это чрезвычайно сложная среда для реалиста. Где исправлением сделанной ошибки - единственное решение состоит в том, чтобы начать все заново. Несмотря на это, художник открывал для себя всю прелесть акварели - "это и визуализации текстуры, будь то мягкость шерсти, узоры ржавчины, постаревшие журналы или нежность цветка". Полностью самоучка в этой среде, он сегодня широко признан в качестве одного из лучших живописцев акварелью. С 2000 года Член королевского общества акварелистов Квинсленда.

Но больше всего мне хочется рассказать о Metalpoint - недавнем (с 2009 года) увлечении Gordon Hanley. На сайте художника есть видео, где он показывает и рассказывает (на английском). Для читателей, которые не знакомы с этой средой: Metalpoint - потомок стилуса (Silverpoint Стилус) классических времен и предок современного карандаша. Заостренный металлический стержень в деревянном держателе, используемый для рисования точных композиции на бумаге или пергаменте, но поверхность, как правило, требует специальной подготовки. Металл может быть свинец, серебро, медь, или золото. Такую технику рисования впервые использовали средневековые книжники для создания текстов и рисунков. В начале эпохи Возрождения, Metalpoint стал излюбленной графической техникой флорентийских и Фламандских мастеров. В этой технике работали Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer и Rafael.

Чайная роза. (изображения кликабельны)

Gordon Hanley, наверное, единственный из ныне живущих художников в мире, кто производит фотореалистичные изображения в этой среде. Каждое произведение, которое состоит из сотен тысяч отдельных линий, нарисованных золотой проволокой - продукт крайнего терпения, точности и времени. Такие рисунки имеют гораздо более теплые тона, чем рисунки карандашом и при наклоне под лучами света, серые рисунки оживают, отражая мерцание золотого света. Проще говоря, вы не видели раньше ничего подобного. Просто фотография не сможет отразить всей красоты рисунка в Metalpoint. Эти произведения действительно должны рассматриваться в их первоначальном виде, чтобы быть полностью оценены. Работы Gordon Hanley можно найти во многих частных и корпоративных коллекциях по всей Австралии и за рубежом.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post328529316/

В 1300 световых лет от нас на плодородном звёздном поле созвездия Цефея расцвел звездный цветок. Облака словно прозрачным одеялом из тончайших нитей окутывают голубоватую туманность Ирис. В центре туманности находится яркая молодая звезда, которая освещает своим голубоватым светом всю туманность и даже густые облака пыли и газа не могут заглушить этот яркий свет, а лишь слегка делают его более мягким.
В удивительном танце звезд просыпается самое главное - Душа.
Именно там сейчас разговаривают звезды...

Но Сиреневая подружка не отозвалась. Ее взгляд был прикован к одной точке на Земле. Она дрожала от напряжения и слышала, как ее сердце серебряным звоночком пульсирует все быстрее и быстрее, заставляя задумчивую Вселенную переливаться всеми оттенками радости. Эта игра красок, сменяющих друг друга, оказалась невероятно музыкальной и постепенно сложился чудесный ритм космических вибраций. Вселенная ускоряла свой бег, заставляя все звезды сиять ярче.

- Да перестань ты так ошалело сигналить! - зажмурилась Золотая Звезда, уже догадываясь, что происходит, - У меня от твоего хаотичного мигания даже голова закружилась!
- Прости, - сбивчиво от волнения отозвалась Сиреневая, - Я ничего не могу с собой поделать!!!

В этот момент яркий луч света вырвался с земли, и большие Ангелы подняли свои сияющие трубы. К цветной музыке Вселенной присоединились торжественные звуки, возвещающие...

- Она родилась! - завороженно прошептала Сиреневая, замирая от восторга.
- Кто?
- Моя девочка! - гордо доложила Звезда новорожденной, - Моя! Понимаешь?
- Конечно понимаю, - улыбнулась Золотая, мечтательно заглядывая в океан, как в зеркало, - Моя уже выросла... Но я помню, как это было...

В это время на земле молодая мама глядела в глаза своей маленькой принцессы, удивляясь их красоте. Словно на нее смотрели две звезды фиалкового цвета, отражающие сиреневые блики.

- Как же тебя зовут? - зачарованно прошептала молодая женщина.
- Ее имя — непередаваемая игра звука и цвета, - отозвалась Звезда с торжественно сияющего неба.
Непередаваемых имен не бывает, - убежденно покачала головой мама и прислушалась к звенящей тишине.
- И Р И Н А - услышала она в самом своем сердце.
- И Р И Н А, - тихонько повторила она, улыбаясь.
И малышка улыбнулась ей в ответ. Самой настоящей, осознанной улыбкой.

- Моя девочка, - тихонько поцеловала она малышку в лобик.
- Моя девочка! - эхом повторила Сиреневая Звезда, все больше сияя и распаляясь от гордости, - Моя...
- На всю жизнь, - подала свой голос Золотая, у которой глаза застило слезами умиления.
- На всю жизнь, - назидательно-серьезно подтвердил Первый Ангел.
- На всю счастливую жизнь, - согласилась Сиреневая Звезда, - Я буду хранительницей ее счастья. Обещаю.

А с земли донеслась тихая мелодия первой колыбельной в жизни маленькой девочки по имени ИРИНА. И все звезды хором подхватили ее, разнося по самым тайным уголкам Вселенной.

Как все же хорошо, что у каждого человека есть Звезда, хранящая его счастье. На всю жизнь.

Ты же понимаешь, что я не смогу остановиться.... и даже звезд на небе мне кажется мало. Вот я думала, а как же ты на Землю... и без лошадей ну ни как! Лети на них! Я тебе подарю неба звёздную шаль Синим бАнтом реки твои кудри свяжу В платье из облаков и цветущих полей И лазурного неба тебя наряжу..... Ммм… Как она любила эти ранние утренние часы тишины, когда мир начинал наполняться негромкими, томными вздохами и шорохами просыпающегося дня. День приоткрывал свои наивные, немного припухшие ото сна глаза, нелепо щурился, словно вспоминая, кто он и зачем пришел в этот мир, а затем уже уверенно и полновластно вступал в свои права. И вот он еще один новый день! Ап! Вуаля! Встречайте… еще не прожит. Но все, что должно случиться, произойдет чуть позже. Иришка, я вот тут прочитала. что у человека может быть девять Ангелов - Хранителей, а может и не одного.... Они любят светлых, добрых, веселых людей, я тебе желаю, чтобы все девять были с тобой, т. к. ты именно такой - "Радужный Человечек". И без Ангелочков самой нескучной художницы в Петербурге Галины Чувиляевой, я не обошлась. Кто из вас, друзья мои, Гостью угадает? Крыльев нет, но смотришь… и, Кажется, летает. Много раз она была Героиней сказки. Часто смотрит в зеркала, Но не строит глазки. То на ней одно трико, То наряд старинный. К нам сейчас придет Тётя- … Пусть будет побольше улыбок вокруг, Чудесных, на солнце похожих! Пусть дарят их старый знакомый и друг, И даже случайный прохожий! И с каждой прибавиться счастья, тепла, Любви, доброты, вдохновения, Чтоб жизнь замечательной, яркой была, Прекрасной в любое мгновение!

Егорова Татьяна

Музыка: Raul Di Blasio (Argentina)
Евгений Дога: музыка из к/ф Анна Павлова - Парижский каскад

Атлас созвездий - рисунки и гравюры польского астронома Яна Гевелия
Художники: Галина Чувиляева и Vlad Gurye

Танечке Егоровой большое спасибо за оформление

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post328431738/

Это мощное упражнение, довольно простое, я начал применять много-много лет назад.
Кого бы я ни встречал на своем пути, будь то человек или насекомое, ПЕРВАЯ мысль, которую я допускаю по отношению к этому существу: "Я ЖЕЛАЮ ТЕБЕ СЧАСТЬЯ!"

Но главное, чтобы эта мысль, действительно, была самой первой: "Я ЖЕЛАЮ ТЕБЕ СЧАСТЬЯ".

Она полностью меняет дальше то, что происходит между вами и этим человеком.
Говорю это, исходя из личного опыта.

Иногда бывает крайне сложно, когда встречаешься с врагом, когда оказываешься лицом к лицу с неожиданной жесткой ситуацией...
И мне очень помогают медитации, которые приучили не допускать негативных эмоций.

Ты получаешь возможность создать вокруг себя пространство... Ты видишь, как в нем всплывает эта негативная эмоция, и до того, как она возьмет над тобою "верх", ты успеваешь ее преобразовать... Ты видишь все, как есть: вот проявляется неведение; гнев – не что иное, как неведение с моей стороны, с их стороны.
Преобразуйте его, отпустите, превратите в ЛЮБОВЬ.
"Я ЖЕЛАЮ ТЕБЕ СЧАСТЬЯ!"

Попробуйте и увидите, как сильно изменится все в вашей жизни.
Ричард Гир

Музыка: Andre Gagnon – Bobichon

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post328418649/

Длиннее линия волос Чем у других – мне больше шалость. Я дорисую, не вопрос, Наш "Млечный путь". Такая малость. Цепочка. Точка. Полоса. Перечеркнула всё без жалости. Опять безжальная слеза Нахлынула в порыве радости. Теперь прошу: не умолкай, Ведь сколько жизни той проказницы? Люби других… Ты лишь играй – Мне до других ведь нету разницы. Мне б только рано не уснуть, Рисуя жизненные полосы. Успеть ладони окунуть В твои растрёпанные волосы.

С бархатной лаской, в волшебном сиянии
Ночь нас божественным танцем окутала.
Где-то за гранью всего мироздания
Волосы, руки и взгляды запутала.

В вихре блаженном, сомненьем не скованы,
Кружимся мы за летящими звуками.
Души манящим огнем околдованы,
Нас вознося над страданьем и муками.

Каждый твой жест от меня отражается,
Сердцем едины мы в каждом биении!
Мысли и чувства без слов выражаются
В каждом порыве и в каждом движении!

Олег Ильдюков родился на Урале в городе Свердловске в 1966 году. В 1984 году закончил Среднюю Художественную школу ( СХШ) при Академии Художеств СССР в Ленинграде. 1984 - 1992 годы обучения в институте живописи, ваяния и зодчества им. И.Е.Репина Академии Художеств, архитектурный факультет - творческая мастерская В.С. Волонсевича. С 1992 член объединения Свободных Художников Санкт - Петербурга "Вернисаж". Особое место в работах Олега занимает Санкт-Петербург - город, которому обязан своим творческим становлением. Работы художника находятся в частных коллекциях.

Мечта. Бумага, акварель, тушь

Черно - белым выразить свою идею гораздо сложнее, чем цветными палитрами. Олегу удается варьировать этими двумя оттенками так, чтобы передать настроение, природные явления, прозрачность воды, туман, дождь, солнечный свет и тень. Каждый рисунок художника - это момент... следующий миг и все изменится, и для кого-то именно этот миг уже стал счастливым, кто-то принял важное в жизни решение, кто-то родился в это мгновение, а кто-то наоборот… Рисунки Олега не безмолвствуют, они говорят со зрителем и призывают его ценить уходящие мгновения, из которых состоят наши жизни…

В летнем саду. Бумага, тушь

Ночное бдение.

Музыка: Dyurango - Souvenirs

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post327820685/

Вновь иду по твоим тротуарам... Городская акварель Пришедько Виктории / Prishedko Viktoria

Алексей Савов - В ритме сердца


Никогда не одна.
Ты меня обнимаешь несмело
Ароматом духов и ладонями шелковых тканей.
Я сижу у окна,
Променяв все амуровы стрелы
На возможность мечтать и в твоем растворяться тумане.
Тонких пальцев излом
Промелькнет в зеркалах и исчезнет,
Как всегда исчезают тобой искаженные лица.
Завязались узлом
Переулки в дыму приключений.
Ах, зачем я до дрожи мечтаю в тебе заблудиться?

Никогда не одна.
В переплетах соборов и арок
Улыбаюсь, твоим сумасшедшим подхвачена ветром.
Расцветает весна,
Вновь иду по твоим тротуарам.
Я в тебя влюблена безнадежно, смешно, безответно.

@ Morel N.

Виктория Пришедько / Viktoria Prishedko родилась в Молдове в 1964 году. Выпускник Академии Изобразительного Искусства в Киеве и Школы архитектуры памятников в Трире, Германия. Получила многочисленные награды и почести в Бельгии, Франции и Германии. Член ассоциации профессиональных художников Германии. Член l'ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl. Член Института европейской акварели в Бельгии. Акварель Виктории Пришедько выявляет мастерство владения великолепной техникой, цветовой гаммой, чувством перспективы и света. Ее муж Slava Prishedko тоже известный художник, с которым они нередко работают в соавторстве.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post327791667/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post327791134/

Tolle Ekhart * Alberto Romero Gil ~The Power of Now...~

Слушая другого человека, не просто слушай его своим разумом, слушай всем телом. Слушая, чувствуй энергетическое поле своего внутреннего тела...

Это уводит внимание от думанья и создает спокойное пространство, позволяющее тебе действительно слушать без вмешательства разума. Ты предоставляешь другому человеку пространство – пространство для того, чтобы "быть"...

Экхарт Толле - *The Power of Now* ~ *Сила сейчас*

Читаю...медленно...

http://eckharttolle.blogspot.ru/p/power-of-now.html

Tres de las piezas que están colgadas en Estrasburgo

АЛЬБЕРТО ГИЛ Ромеро (Mataró, 1978)

Живописью начал заниматься в в 2000 году.В 2002 и открыл свою первую выставку .

В 2004 году стал бакалавром Университета Изящных Искусств в Барселоне .

Выставлялся в таких городах, как Барселона, Мадрид, Севилья, Страсбург, Женева...

Tres de las piezas que están colgadas en Estrasburgo

Vaso con Clavel Blanco

Однажды ты сможешь поймать себя на том, что улыбаешься, прислушиваясь к звучащему у тебя в голове голосу, примерно так же как улыбаешься шалостям ребёнка. Это означает, что ты перестанешь слишком серьёзно воспринимать содержимое своего ума, так как твоё самоощущение не зависит от него...

Cuenco con Coliflor

Кто бы стал причинять вред другому человеку, если бы воспринимал его, как часть самого себя?

Rosas Blancas

Самым сильным катализатором процесса изменения отношений является полное принятие своего партнера таким, каков он есть, освободившись от потребности осуждать или переделывать его так или сяк.

Cuenco con trapo

Предчувствие беды, тревога, напряженность, стресс, беспокойство - а это разновидности страха - вызваны тем, что будущего слишком много, а настоящего мало. Чувство вины, сожаления, возмущения, недовольства, уныния, горечи, так же как и возникновение любой другой формы непрощения вызваны наличием слишком большого прошлого и недостатком настоящего.

Vaso con Hybiscus Blanco I

Но пока негативность не уйдет, пользуйтесь ею. Пусть она будет маячком, сигналящим о необходимости более осознанного присутствия. Если вы осознаете себя не "мыслителем", но стоящим за мыслителем Бытием; не шумом разума, но простирающейся за ним тишиной; не болью, но затеняемыми ею любовью и радостью, - значит, вы обрели свободу, спасение и просветление.

Даже если вы осознаете свои страдания, вы отождествляете себя с ними и подпитываете их навязчивыми мыслями. Все это происходит неосознанно. Если бы вы осознавали себя, то есть если бы полностью присутствовали в Сейчас, вся негативность почти мгновенно испарилась бы. Негативные эмоции не вынесли бы вашего присутствия. Негативность может существовать, только когда отсутствуете вы.

Vaso con hibiscus blanco II - 33x38 cm. óleo sobre papel

В Сейчас никаких проблем нет, значит, нет и болезней. Кто-то навешивает на ваше состояние ярлык , вы в этот ярлык верите и тем самым фиксируете свое состояние, закрепляете его и превращаете временный дисбаланс в реальность, кажущуюся прочной и устоявшейся. Вера не только превращает ваше состояние в нечто монументальное и реальное, но и наделяет его протяженностью во времени, которой раньше и в помине не было.

Vaso con hojas de zanahorias - 40x44 cm. - óleo sobre tabla

К вам притягивается и от вас исходит только то, что соответствует вашему внутреннему состоянию.

Cuenco con espinacas - 50x53 cm. - óleo sobre tabla

Обращай больше внимания на тишину, а не на звуки. Концентрация внимания на окружающей тишине создает внутреннюю тишину: ум успокаивается.

Cuenco con trozos de calabaza

Любовь не избирательна, так же как не избирателен свет солнца. Она никого не выделяет и не делает особенным. Любовь не бывает эксклюзивной.

Эксклюзивность - это не любовь Бога, это "любовь" эго.

Однако сила, с которой любовь ощущается, может меняться. Случается, что некий человек отражает к тебе посланную тобой любовь яснее и сильнее других, и если этот человек испытывает такие же чувства по отношению к тебе, то можно сказать, что ты находишься с ним или с ней в любовных отношениях.

Связь, которая соединяет тебя с этим человеком, та же самая, что соединяет тебя и с любым другим, скажем, сидящим по соседству в автобусе, или с птицей, или с деревом, или с цветком. Различие только в силе, которую ты ощущаешь.

Cuenco con guisantes - 50x53 cm. - óleo sobre tabla

Любое действие часто бывает намного полезней, чем бездействие, особенно если ты надолго застреваешь в неприятной ситуации. Если это действие станет ошибкой, то ты, по крайней мере, сможешь чему-то научиться, и, в любом случае, оно уже не будет ошибкой.

Coliflor y plato con huesos de jamón - 71x83 cm. - óleo sobre tabla

Почувствуй себя прозрачным, как бы не имеющим твердого материального тела. Теперь позволь этому звуку или тому, что вызывает у тебя негативную реакцию, пройти прямо сквозь тебя.

Автомобильный сигнал, собачий лай, детское нытьё, дорожная пробка. Вместо того чтобы иметь внутри себя стену сопротивления, которая постоянно получает болезненные удары со стороны того, что “не должно происходить”, позволь всему этому проходить сквозь тебя.

Cuenco con pieles de naranja - 50x53 cm. óleo sobre tabla

Разве я говорю: "Наслаждайся этим мгновением? Будь счастлив?" Нет.

Позволь мгновению быть таким, какое оно есть. Этого достаточно.

Tres de las piezas que están colgadas en Estrasburgo

Одинаковы ли препятствия на пути к просветлению для мужчин и женщин? ...

В общем, как правило, главным препятствием для мужчин чаще всего становится их думающий разум, а для женщин – их тело боли.

Vaso con hojas de lilas - 30x22 cm. - óleo sobre tabla

Отвращение является негативной формой привязанности.

Lirio y hojas de lilas - 33x30 cm. - óleo sobre tabla

Ты не станешь хорошим, стараясь быть хорошим.

Flor de celestina I - 35x25 cm. óleo sobre papel

http://www.albertoromerogil.com/

https://www.facebook.com/alberto.romerogil.7

http://picssr.com/photos/albertoromerogil/popular-interesting

http://pontarte.es/?portfolio=97

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post327790692/

Детское лето фотографа Натальи Законовой

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post327789793/

Zayasaikhan Sambuu, Zaya родился в небольшом городке Баацагаан (сомон аймака Баянхонгор в Южной Монголии) в 1975 году. В подростковые годы Зая, воодушевленный портретами буддийских богов, а так же свободой вероисповедания углубился в буддизм, в 15 лет он решил стать монахом. Однако, после изучения тибетских религиозных текстов в течение двух лет, он понял, что искусство ему интереснее, чем религия. В возрасте 17 лет, Зая поступил в Soyol Fine Art College в Улан- Баторе, после окончания колледжа, он продолжал учиться в Монгольском государственном университете культуры и искусств, которую окончил в 2002 году.

(кликабельно)

Сочетание традиционной монгольской живописи и современного искусства, используя акварель, гуашь, масло, и смешанную технику - позволяет художнику иллюстрировать древнюю культуру и наследия Монголии и Центрально-азиатских кочевых народов. Его работы в основном состоят из сцен повседневной жизни древних народов, где он соединяет дух монгольского кочевого искусства с тибетской и традиционной японской техникой живописи. С помощью различных методов и изучением различных культур, Зая создал свой собственный музыкальный жанр, который позволяет ему рассказать миру о Монголии.

Мелодия

Мечта лошадей

Танец степей

Духи дикой природы

Предназначение

Этим редким исторические фотографиям более ста лет, они бережно хранятся художником, которые дают ему вдохновение и огромное понимание монгольской культуры. Фотографии кликабельны

Нерассказанная история

Отражение величественности

Обучение принцессы

Уникальные женские прически у монгольских женщин, которые напоминают больше рога. А может быть и крылья мифической птицы хангаруди. Эта конструкция очень сложная. Волосы заплетены в две косы, расширяющиеся у висков в виде крыльев. В эти крылья укладываются серебрянные заколки. Основой же является шапочка и чистого серебра украшенного кораллами, жемчугами, бирюзой. Нижнюю часть косы заплетали и оставляли на виду. Но богатые женщины покрывали косы специальным чехлом с нашитыми на них серебрянными пластинами из серебра и иногда даже из золота с филигранными орнаментами и вкраплениями из жемчуга, кораллов и бирюзы. В торжественных случаях и при выходе из дома поверх этой серебряной шапочки надевалась еще одна шапка. Она остроконечная с бархатным околышем и красной лентой позади.

Женщина и валторна

Волшебная шляпа

Кочевая женщина

Бесконечное чувство

Две элегантности

Чувство удовлетворенности

Самурай. (кликабельно)

Королевство дракона

Шепот на земле

Размышления в дороге

Забытая мелодия

Семья

Сестры

Городские девушки

Леди

Музыка: Монгольская народная мелодия - Пустыня Гоби

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post327722198/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post327656825/