"Le prestige de l'Uniforme" (магия униформы) деталь

Гюстав Бургейн/Gustave Bourgain

(French, 1855–1921)

АкварельноЖанровоАукционное

"Le prestige de l'Uniforme" (магия униформы)

Гюстав Бургейн (родился7 июня 1856 г.в Париже и умер 16 декабря 1918 г.в том же городе) был французским художником и гравёром.
Он был назван официальным художником военно-морского флота в 1887 году.
Его отец, Аманд Бургейн (1830-1879), являлся директором юмористического журнала.

Гюстав Бургейн учился у Жана-Леона Жерома и Эдуара Детеля в Школе изящных искусств в Париже, куда был принят в 1873 году. Он выставлялся в Париже на Салоне с 1880 года и также посылал отпечатки в Королевскую Академию в Лондоне.

Гюстав Бургейн стал иллюстратором журнала L'Illustration и был отправлен в Россию по случаю коронации царя Александра III в 1881 году, а также в Египет для освещения англо-египетской войны 1882 года.




Вскоре после своего возвращения он женился в 1883 году на дочери художника Эдуарда Бэра (1842-1865). Стал вдовцом в марте 1895 г., он вступит в повторный брак в декабре 1902 г.
Слишком стар, чтобы быть мобилизованным в августе 1914 года, Гюстав Бургейн, тем не менее, по просьбе Музея армии будет выполнять задачи на фронте, чтобы показать жизнь солдат в периоды их отдыха.
Гюстав Бургейн умирает в 10 - м округе Парижа, через месяц после перемирия, 16 декабря 1918 г.

Работы Густава Бургейна были выставлены на аукционах несколько раз, по цене от $ 84 до $ 37 629.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 37 629 долларов США за картину ниже "Позолота подставного лица, Порту, 1886 г."/"Gilding the figurehead, Porto, 1886", проданную в Bonhams Knightsbridge в 2014 году.

"Gilding the figurehead, Porto, 1886"

"Gilding the figurehead, Porto, 1886"

"Le prestige de l'Uniforme" (магия униформы) деталь

"Le prestige de l'Uniforme" (магия униформы) деталь

Modèle se deshabillant



Janissaires à la prière

Scène de marins dans un port breton (деталь)

Scène de marins dans un port breton (деталь)

Scène de marins dans un port breton

Наполеон въезжает в Каир

Показательный момент

Le pavillon turc, 1876

Canon de 27 cm modèle 1870 in the armoured section of a Colbert class ironclad (Национальный музей морской пехоты)

Bonaparte au Caire en 1798. (Бонапарт на террасе)

Napoleon in Cairo





Lavage du Pont Washing the deck

Стрижка на борту Аустерлиц



( с аукциона)

LE TRIPOT

Revue militaire

Антонио Канова/Antonio Canova

(Italian, 1757-1822)

СкульптурноАукционноМузейное

Анто
нио Кано
ва (итал. Antonio Canova; 1 ноября 1757, Поссаньо — 13 октября 1822, Венеция) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века (вроде Торвальдсена). Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.


VENUS ITALICA

Посещая парижский Лувр или петербургский Эрмитаж невозможно не восторгаться уникальными по своей эстетике, реалистичности и художественной ценности работами великого итальянского мастера Антонио Канова. В какой бы экспозиции не были представлены гипсовые и мраморные скульптуры Кановы, они притягивают зрителя, выделяясь не только сложностью скульптурной работы, но и глубокой сюжетной основой. Оценив однажды талант этого великого мастера лепного искусства, становится совершенно непонятно почему сегодня имя Антонио Кановы не столь известно, как имена Рафаэля и Микеланджело.


Геба

Сегодня Антонио Канова считается самым выдающимся итальянским представителем неоклассицизма. Его произведения пропитаны барокко и классическим возрождением, но скульптору удалось избежать мелодраматики первого и холодной искусственности последнего. В результате каждый, кто созерцает творчество мастера, отмечает, что в работах Кановы гипс и мрамор оживают, дышат и сплетаются в причудливом танце истинного художественного искусства.



Жизнь и творчество Антонио Канова

Антонио Канова родился в 1757 году в Поссаньо в бедной семье Пьетро Канова. В 1761 году умер его отец, а еще через год его мать снова вышла замуж. Таким образом, в 1762 году маленький Антонио был передан на попечение своего деда по отцовской линии Пасино Канова, который был каменщиком и владельцем карьера. Сам будущий гений художественного искусства говорил о своем дедушке, что тот был "скульптором, специализирующимся на алтарях со статуями и низкими рельефами в стиле позднего барокко". Именно он привел Антонио в искусство скульптуры.

Уже в возрасте десяти лет Канова начал пробовать создавать фигуры из гипса и глины, и стал осваивать искусство резьбы по мрамору. Интересно, что уже в возрасте девяти лет он выполнил две небольшие скульптуры из гипса, которые позже вырезал из каррарского мрамора. Эти фигуры сохранились по сей день.


BUST OF BEATRICE/Бюст Беатриче

С 1770 года на протяжении двух лет он был учеником Джузеппе Бернарди, который также был известен как "Торетто". Впоследствии Канова находился под опекой Джованни Феррари, пока не начал учебу в Академии ди-Бель-Венеции. В Академии он выиграл несколько призов и за это время обустроил свою первую мастерскую в монастыре, которую делил с несколькими местными монахами.




pair of carved coade stone figures of recumbent lions after antonio canova (italian, 1757-1822), late 19th century.

Заметив молодой талант, сенатор Джованни Фальер поручил Канаве изготовить статуи Орфея и Эвридики для своего сада — Вилла Фалеера в Асоло. Статуи были начаты в 1775 году, и обе они были завершены к 1777 году. Стилистика обеих работ вписывается в стиль позднего рококо. В год завершения эти работы были выставлены на праздник Вознесения на площади С. Марко. Получив массу положительных оценок, работы завоевали Канова его первую известность среди венецианской элиты. В 1779 году он открыл свою собственную студию в Калле дель Трагетто. В это же время прокурор Пьетро Веттор Пизани заказал первую мраморную статую Кановы: изображение Дедала и Икара.



28 декабря 1780 года Канова прибыл в Рим. Все свое время как в Риме Канова проводил, изучая и копируя работы Микеланджело. В 1781 году Джироламо Зулян — венецианский посол в Риме — нанял Канову лепить Тесея и Минотавра. Высоко оцененная работа теперь находится в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

Триумф величайшего европейского скульптора – эпоха Наполеона!





Младенец Св. Иоанн Креститель, который, как предполагалось, считался портретом Наполеона II, Рой де Рим , 1821-1822 гг.

К 1800 году Канова уже стал самым знаменитым художником в Европе. Он систематически подпитывал интерес к своим работам и укреплял репутацию, публикуя гравюры своих работ и предлагая гипсовые слепки мраморных работ, сделанных в его мастерской. Канова стал настолько успешным, что приобрел покровителей по всей Европе, включая Францию, Англию, Россию, Польшу, Австрию и Голландию. Его поддерживали и несколько членов из разных королевских родов, и выдающиеся люди того времени. Безусловно, самым могущественным и знаменитым поклонником и покровителем Антонио Канова был Наполеон, который сделал его личным скульптором своей семьи. Самые знаменитые работы скульптора для семьи Наполеона были созданы между 1803 и 1809 годом.


Хью Гамильтон, Антонио Канова в своей мастерской (Психея, возрожденная поцелуем Амура)

Наиболее знаменитой стали скульптуры Наполеона в образе Марса Миротворца, и Венеры Виктрикс, которая изображала Полину Бонапарт. Работа над скульптурой Марса стартовала в 1803 году, после того, как скульптор создал великолепный бюст Наполеона, поразивший великого полководца. Интересно, что сам Наполеон настаивал на том, чтобы на скульптуре он был изображен в форме французского генерала. Канова нашел в себе смелость противоречить вспыльчивому и непредсказуемому французскому императору и настоял на образе Марса – Римского бога войны. Монумент был завершен в 1806 году, но только в 1811 году статуя прибыла в Париж.


Лоренцо Валлес (1831-1910) "Полина Боргезе в мастерской Антонио Кановы"



Paolina Borghese as Venus Victus

Интересная история связана и с созданием скульптуры любимой сестры Наполеона Полины Бонапарт, которая отличалась исключительно любвеобильностью. Своими любовными приключениями, Полина доставляла существенные неудобства царственному брату и всем представителям знаменитого семейства, поэтому когда Наполеон пригласил Канаву для создания скульптуры, император настаивал на образе неприступной и воинственной богини Дианы. Вместо этого Полина приказала Канаве сделать статую обнаженной, ассоциируя себя с богиней красоты и плотской любви Венерой. Работа не была предназначена для публичного просмотра. Несмотря на неисполнение своего приказа, Наполеон оценил талантливую скульптуру и продолжал сотрудничать с великим мастером лепного искусства.


View Terpsichore (19th Century) After Antonio Canova

Карьера Кановы развивалась очень успешно. В 1802 году ему был доверен пост "генерал-инспектор древностей и изобразительного искусства папского государства", который ранее занимал сам Рафаэль. В 1808 году Канова стала ассоциированным членом Королевского института Нидерландов.

В 1816 году мастер вернулся в Рим, увезя с собой некоторые из шедевров искусства, которые были выполнены в эпоху Наполеона. На Родине скульптор был награжден несколькими знаками отличия: он был назначен президентом Академии ди Сан-Лука и внесен в "Золотую книгу римских дворян" собственноручно Папой Римским, а также получил титул маркиза Искья, наряду с годовой пенсией в размере 3000 крон.



Одной из важных вех в карьере Кановы стала его работа для Соединенных Штатов Америки, куда слава о знаменитом скульпторе дошла очень быстро. В 1820 году он сделал статую Джорджа Вашингтона для штата Северная Каролина. Как и рекомендовал ему Томас Джефферсон, выступивший заказчиком, скульптор использовал мраморный бюст Вашингтона Джузеппе Керакки в качестве модели.



Скульптура была доставлена в США 24 декабря 1821 года. Позже статуя была разрушена в результате пожара в 1831 году. В 1910 году король Италии отправил в США гипсовую копию, которая теперь выставляется в Историческом музее Северной Каролины.

Работы Антонио Канова

Каждое творение мастера заслуживает отдельного рассмотрения, но сегодня мы уделим внимание самым знаменитым скульптурам и статуям художественного гения:


Психея, возрожденная поцелуем Амура (1787).

Психея, возрожденная поцелуем Амура, была заказана скульптору в 1787 году полковником Джоном Кэмпбеллом. Статуя считается шедевром неоклассической скульптуры, так как показывает мифологических любовников в момент великих эмоций, характерных для возникающего движения романтизма. Автор представляет бога Амура в разгаре любви и нежности, сразу же после пробуждения безжизненной Психеи поцелуем.


Наполеон в образе Марса Миротворца (1802-1806).

О создании этого шедевра искусства было сказано выше, поскольку период работы с французской императорской семьей стал для Кановы важнейшим биографическим и творческим этапом в жизни. Добавить можно только лишь, что статуя абсолютно обнажена, и демонстрирует красоту мужского тела. Это порождает массу вопросов относительно того, позировал ли Наполеон для скульптора лично или работа создавалась без его участия.


Персей Триумфатор (1804-1806).

Торжествующий греческий герой Персей с головой Медузы Горгоны в руках, изображен после его победы в знаменитой мифической битве. Очень интересная история сопровождала именно эту работу Кановы. Дело в том, что Наполеон, после своей итальянской кампании 1796 года, забрал с собой скульптуру "Аполлон Бельведер" в Париж. В отсутствие статуи Папа Пий VII приобрел наследие Кановы и поставил работу Персей Триумфатор на пьедестал Аполлона. Статуя стала настолько успешной и так восхитила зрителей, что, когда Аполлон был возвращен, Персей остался на пьедестале вместе с ним. Одна копия статуи была куплена у Кановы польской графиней Валерией Тарновской. Теперь она находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.






Три грации (1814-1817).

Джон Рассел, 6-й герцог Бедфордский был так поражен этой скульптурой мастера, что заказал Канове создание копии ныне самой знаменитой его работы еще при жизни. Ранее он посещал мастера в его мастерской в Риме в 1814 году и был чрезвычайно впечатлен вырезанием граций, выполненных скульптором для императрицы Жозефины. Когда в мае того же года умерла императрица, он немедленно предложил купить завершенную скульптуру, но безуспешно, так как сын Жозефины Эжен выкупил заказ матери. Позже его сын Максимилиан привез Три Грации в Санкт-Петербург, где теперь скульптуру можно созерцать в Эрмитаже с некоторыми другими работами автора.



Не вдаваясь в споры, герцог заказал для себя еще одну копию. Процесс работы над созданием копии скульптуры начался в 1814 году и был завершен в 1817. Наконец, в 1819 году статуя граций была установлена в резиденции герцога в аббатстве Уоберн. Канова сам лично отправился в Англию, чтобы следить за установкой скульптуры, выбирая для ее показа подходящий пьедестал, выполненный из мрамора с вращающимся верхом. Эта версия работы теперь принадлежит совместно Музею Виктории и Альберта и Национальной галерее Шотландии и поочередно выставляется в каждом из музеев.
Кановой было создано множество знаменитых скульптур, среди которых гениальные работы, признанные образцом художественного искусства. Современные молодые скульпторы уделяют особенное внимание изучению творений Кановы, стремясь приблизиться к уникальной технике лепки автора.


Venus and Adonis

Особенности творчества Антонио Кановы

Скульптуры Канова делятся на три категории — героические композиции, композиции изящества и могильные памятники. В каждой из них основные художественные мотивы Кановы сводились к тому, чтобы противопоставлять "ожившие" скульптуры классическим холодным и безжизненным статуям. Канова отказывался принимать учеников и студентов, но нанимал рабочих, чтобы они вырезали исходную фигуру из мрамора. У него была сложная система сравнительного указания, чтобы рабочие смогли воспроизвести гипсовую форму, созданную его руками в выбранном блоке мрамора. Эти рабочие оставляли тонкую завесу над всей статуей, чтобы Канова смог сосредоточиться на поверхности скульптуры. Интересно, что во время работы над своими скульптурами, Канова нанимал чтеца, который читал ему вслух литературные и исторические тексты.


ПАРА ГИПСКИХ БЮСТОВ ПАРИЖА И ЕЛЕНЫ

В последней четверти восемнадцатого века стало модно посещать художественные галереи ночью при свете факелов. Канова стал одним из художников, которые демонстрировали произведения искусства в своей студии при свечах. Таким образом, на завершающем этапе работы над скульптурой, Канова пользовался специальными инструментами и работал в темноте при свете свечей, чтобы смягчить переходы между различными частями обнаженной фигуры. После окончания основной работы, он начинал тереть статую пемзой, иногда это занимало недели или даже месяцы. Если этого было недостаточно, он использовал для натирания свинец. Затем он применил теперь неизвестный химический состав патины, которая наносилась на поверхность скульптуры, чтобы освежить тон кожи. Такая сложная техника позволяла оживить скульптуры и сделать их столь реалистичными.

Антонио Канова умер в Венеции 13 октября 1822 г. и был похоронен в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари в мавзолее, который сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов.


Надгробие Кановы.

После смерти Кановы в 1822 году Академия решила поместить сердце Кановы в порфировую урну, и по распоряжению президента венецианской Академии Леопольдо Чиконьяра была проведена подписка для сбора денежных средств на памятник Канове. В 1827 группой учеников Антонио Кановы (Д. Фабрис, Б. Феррари, Р. Ринальди, Л. Зандоменеги, Я. де Мартини и А. Боза), этот памятник был построен согласно проекту самого Кановы. В урне, которую держит сильно задрапированная фигура (работа Бартоломео Феррари) находится сердце Кановы, остальное тело погребено в мавзолее около его дома в Поссаньо.


Надгробие Кановы (деталь)

Жизнь и творчество Антонио Кановы – пример сочетания великого таланта и уникального трудолюбия. Именно эти качества легли в основу всемирной славы великого мастера.

Работы Антонио Кановы были предложены на аукционах несколько раз, с ценами реализации в диапазоне от 165 до 7 012 764 долларов США.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7 012 764 долларов США за скульптуру ниже "BUST OF PEACE"/"Бюст мира", проданную на Sotheby's London в 2018 году.


"Бюст мира"

“Antonio Canova: Theseus besiegt den Kentauren”

Бенедетто Бошетти, После Антонио Канова "ГЕБА"

After Antonio Canova, The head detached

FRANCE, XIXe SIECLE, DANS LE STYLE D'ANTONIO CANOVA (1757-1822), TROIS GRACES

After Antonio Canova, The Three Graces, 1814

Danzatrice col Dito Al mento (танцовщица, касаясь пальцем подбородка)

2 Works, The Pugilists

Геба

После Антонио Канова, Венера и Марс

Danseuse, le doigt au menton, Italie, vers 1830, d'aprиs un modиle d'Antonio Canova (1757-1822)



After Antonio Canova, Venus

Антонио Канова. "Тезей и Пирифой готовятся к похищению Елены". 1799

After Antonio Canova, Muses Dancing

After Antonio Canova, Muses Dancing

After Antonio Canova, Muses Dancing

After Antonio Canova, Muses Dancing

После Антонио Канова СОН ЭНДИМИОНА

After Antonio Canova MARS AND VENUS

After Antonio Canova PSYCHE

Летиция Рамолино Бонапарт

Могила Климента XIII в соборе Святого Петра

Могила Княгини Марии Кристины Саксонской-Тешенской

Антонио Канова, Алтарь Храма Поссаньо, Сложение Христа с креста, 1822

Три грации Танцы

Аллегория искусств

After Antonio Canova, BьЯende Maria Magdalena (Alabaster)

Ранее работы художника были здесь

После дождя

Осенний закат

Встреча у водопоя

Наедине с осенью

Озеро в лесу

Осенняя свежесть

В лесу

Осенний пейзаж

Сквер

Тишина пруда

Осенний дар

Осенний день

Пруд

Прогулка в лесу

Прогулка в парке

Прогулка в парке

Прогулка по лесу

Прогулка

Осень

Осень

Просвет

Свежесть леса

Таинственное утро

Осень

Краски осени

Краски осени

Играющий луч

Да будет свет

Осенний этюд

Осенний этюд

Осенняя палитра

Осенняя палитра

Щедрость

Золотое время

Путник осени

Золотая осень

Золотая осень

Чудесный осенний день

Водопад

Вся коллекция художника - здесь


Виктор-Габриэль Гилберт/Victor-Gabriel Gilbert

(French, 1847-1933)

Masceraide Noire

Soirée

Soirée (деталь)

Soirée (деталь)

A Masked Ball on a Ship

A Masked Ball on a Ship (деталь)

A Masked Ball on a Ship (деталь)

Выше 2 картины: A Masked Ball on a Ship, and a Soirée (акварель и темпера на бумаге)

Masceraide Noire

STRAßENSZENE MIT WOCHENMARKT IM ALTEN PARIS

STRAßENSZENE MIT WOCHENMARKT IM ALTEN PARIS (деталь)

Laying the Table (c.1933)

Laying the Table (c.1933)

Marchande de fleurs Place du théâtre français


Florist on a Paris boulevard, (GBP 34,850)

Une jardinière avec des fleurs

THE FLOWER SELLER

Le Grand Repose (Dominical)

La cueillette de fleurs

Виктор-Габриэль Гилберт был французским художником 19-го века, родившимся в 1847 году. Работы Виктора-Габриэля Гилберта были выставлены на аукционах более 600 раз по цене от 3 до 542 500 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет $ 542 500 долларов США для картины ниже "Нижний рынок в Париже", проданной на Christie's New York в 2008 году. Художник умер в 1933 году.


"Нижний рынок в Париже"

"Нижний рынок в Париже" (деталь)

"Нижний рынок в Париже" (деталь)

The dancer

Бразильский художник-реалист. Daniela Werneck

Даниэла Вернек (Daniela Werneck) - бразильский художник-реалист, работающая в акварельной технике. Родилась в 1974 году, в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Имеет степень бакалавра в области дизайна интерьеров Школы изящных искусств в федеральном университете Рио-де-Жанейро.

Как художник, Дани считает себя самоучкой; она изучала технику рисования в течение 7 лет на протяжении всей своей юности, и изучала традиционные методы акварели самостоятельно, читая о методах и материалах других художников; а также изучая композиции и методы старых мастеров, но по её твёрдому убеждению, что все эти знания ей не пригодились. Её произведения сочетают в себе традиционные методы классической акварельной живописи переосмысленные и выполненные в современном виде. В настоящее время Даниэла живёт и работает в Хьюстоне, штат Техас.

Ее рисунки и картины представлены в частных и корпоративных коллекциях в США и за рубежом. Дани выставлялась на национальном уровне и получила несколько наград, включая одну из портретного общества Америки в 2017 году. Ее работы были опубликованы в акварельных книгах и журналах, таких как "Splash" 19 и 21 выпуски, "American Art Collectors" и "The Watercolor artist Magazine".

Бразильский художник-реалист. Daniela Werneck

Рейн Спенсер, графиня Спенсер (1929-2016)

Рейн Спенсер, графиня Спенсер (урожденная Маккоркодейл ; 9 сентября 1929 - 21 октября 2016 года) была британским общественным деятелем и местным политиком. Она была дочерью Александра Маккоркодейла и романистки и светской дамы Барбары Картланд.

Ее вкус часто подвергался сомнению, а ее отношения со своими пасынками широко обсуждались в СМИ. Как графиня Спенсер, Рейн не любила ее падчерица, Диана, принцесса Уэльская. Позже они помирились и были друзьями до смерти Дианы в 1997 году.


Молодая Рейн МакКоркодейл изучает свой портрет художника Робина Гатри


Рейн МакКоркодейл была единственным ребенком романиста Барбары Картланд и Александра МакКоркодейла, офицера армии, который был наследником старого печатного состояния. Ее родители развелись в 1936 году, и ее мать быстро вышла замуж за двоюродного брата Александра Маккоркодейла, Хью МакКоркодейла, от которого у нее было два сына, Ян и Глен МакКоркодейл.


Барбара Картленд (1987)

Дама Мэри Барбара Гамильтон Картленд, DBE, CStJ (9 июля 1901 - 21 мая 2000) была английским романистом, написавшим романские романы, одним из самых продаваемых авторов, а также одним из самых плодовитых и коммерчески успешных во всем мире 20-го века.


Принцесса Диана читает роман Барбары Картленд

Ее 723 романа были переведены на 38 языков, и она продолжает упоминаться в Книге рекордов Гиннеса за большинство романов, опубликованных за один год в 1976 году.


Барбара Картленд с дочерью Рейн Спенсер

Принцесса Диана называла ее "кислотным дождем", а британская пресса бичевала за безвкусие и содержанство. Но, кажется, никакое оскорбление не могло подействовать на леди Рейн Спенсер так, как того хотели ее обидчики, ведь сама она всегда знала себе цену.


Принцесса Диана, 1997

В добрых сказках о принцах и принцессах всегда есть этот персонаж – злая мачеха, обманом женившая на себе простачка-отца и всем сердцем ненавидящая своих ни в чем не повинных пасынков и падчериц. И хотя нас с детства учат, что жизнь – это далеко не сказка, мы продолжаем верить в то, что некоторые ее герои и истории буквально списаны с реальности. Что касается Великобритании, то она в течение многих десятков лет искренне полагала, что и у нее есть своя коварная мачеха. И имя ей – леди Рейн Спенсер.



Сама Рейн, однако, никогда не теряла приобретенного в трех браках аристократизма, и на собственное реноме в прессе и в обществе горделиво закрывала глаза. В конце концов, она всегда знала, что рано или поздно справедливость восторжествует. Так и произошло.


Рейн Спенсер у Кенсингтонского дворца во время похорон принцессы Дианы, 6 сентября 1997 года

Ее не стало в 2016-м году – свою знаменитую падчерицу леди Диану она пережила на 19 лет. И за все эти годы стараниями тех, кто не верит в сказки, Рейн Спенсер полностью реабилитировалась в глазах британских подданных. Рассказываем пять самых интересных фактов о мачехе принцессы Уэльской.

1) Она действительно любила отца Дианы


Рейн Легг, виконтесса Луишем, 1957 год

Да, Рейн МакКоркодейл никогда не страдала от недостатка внимания. Дочь известной писательницы Барбары Картленд, она унаследовала от матери умение нравиться и восхищать. Любительница ярких розовых нарядов, перьев и блеска бриллиантов, миссис Картленд была известной светской дамой и, конечно же, свою единственную дочь она ввела в свет сразу же, как той исполнилось 18.


Мисс Рэйн МакКоркодейл Royal Ascot 1948

Рейн – улыбчивая и дружелюбная – даже удостоилась титула "Дебютантка года", а несколько месяцев спустя ­– виконтессы Луишема, так как на своем первом рауте мгновенно влюбила в себя наследника графа Дартмута.



Юная девушка, недолго думая, сразу же согласилась выйти за аристократа замуж и, надо сказать, долгое время их брак действительно был счастливым.

"Все влюбленные клянутся исполнить больше, чем могут, и не исполняют даже возможного." В. Шекспир


Свадьба Рейн и виконта Луишем, 1948 год

Но так уж вышло, что Рейн всегда жила чувствами и, встретив 25 лет спустя, виконта Элтропа уже много лет как графиня Дартмут не стала сопротивляться новой любви – несмотря на то, что положение ее избранника было ниже ее собственного.


Мачеха принцессы Дианы, Рейн Спенсер, 1980 год

Джон Спенсер, 8 й граф Спенсер

В 1976 году она вышла замуж за разведенного отца будущей принцессы Уэльской, Джона Спенсера, 8 й граф Спенсер. "Наша история — это история двух одиноких людей, которые нашли друг друга и обрели в этом свое личное счастье", – комментировал тогда окрыленный жених. Ей было 47, ему – 52, но оба они светились восторгом, как юные влюбленные.


Рейн и Джон Спенсер, спустя 4 года после свадьбы, 1980 год

До того, как жениться на Рейн, граф Спенсер жил в одиночестве 7 лет – его первая супруга Френсис Рут Роше, которая была младшего его на 12 лет, сбежала от него к другому.


Мать Дианы, Фрэнсис Рош, в день своей свадьбы в Вестминстерском аббатстве, июнь 1954 г.

Фрэнсис вышла замуж за Джона Спенсер, виконта Альторпе в Вестминстерском аббатстве, и многие члены королевской семьи присутствовали на свадьбе. У них было пятеро детей: Леди Сара, Леди Джейн, Джон Спенсер, который умер всего через 10 часов после его рождения, Леди Диана и Чарльз Спенсер. Но в итоге она оставила своего мужа ради своего любовника Питера Шанда Кидда, и это привело к ужасному разводу с его последствиями.


Виконт Алторп со своей невестой (мать и отец Дианы)

После развода наступила битва за опеку над оставшимися четырьмя детьми, и Фрэнсис проиграла битву. Рассказчик Королевского Дома Виндзора Гвилим Ли рассказал о разводе и битве за опеку и о том, что Диана вспомнила об этом. "Свидетель ужасного развода ее родителей, она и ее братья и сестры были предметом ожесточенной борьбы за опеку. В результате матери Дианы пришлось отказаться от своих детей ", - сказал Ли. "Позже Диана призналась, что ее преследовал хруст гравия, когда ее мать ушла".


FRENSIS-SEND-KIDD

Вторая супруга открыла ему новые радости жизни: пара много путешествовала, часто выходила в свет, и только слепой не мог заметить, что этот брак действительно приносит удовлетворение обоим.



Ради любви к своему Джонни она стоически переносила все издевательства со стороны его детей от Френсис – о них мы еще расскажем подробнее ниже. А когда граф Спенсер внезапно попал в больницу с кровоизлиянием в мозг, Рейн и вовсе совершила настоящий подвиг. Ее супруг уже шел на поправку, когда перед самой выпиской его одолела синегнойная инфекция, которую в то время не брал ни один антибиотик.


Граф и графиня Спенсер навещают принцессу Диану в Кенсингтонском дворце, 1990 год

Рейн тут же взяла ситуацию в свои руки. Запретив детям видеться с отцом (дабы не утомлять его), она обратилась к своему давнему другу Биллу Кавендиш-Бентинку, директору немецкой компании Bayer, которая тогда как раз занималась разработкой такого антибиотика. Билл согласился отдать препарат леди Спенсер, но сразу предупредил, что до этого его единственными "дегустаторами" были только грызуны. Рейн же, недолго думая, сразу повезла новый антибиотик в больницу к супругу и, отчитав врачей за бездействие, буквально заставила их дать его Джонни.



Граф Спенсер мог умереть, и все это понимали, но Рейн настолько пеклась о его жизни, что зацепилась за последнюю надежду. И Джонни выздоровел.


Рейн и граф Спенсер на свадьбе сына Чарльза, 16 сентября 1989 года

2) Она никогда не третировала принцессу Диану и ее брата и сестер



"Я вас ненавижу! – прокричала принцесса Уэльская вслед падающему вниз по лестнице телу своей мачехи, – Вы разрушили наш дом!". Дело было в день свадьбы брата Дианы Чарльза и Виктории Локвуд. Леди Ди – уже восемь лет как супруга будущего короля, Рейн Спенсер – вот уже 13 лет как хозяйка семьи. Но за все эти годы взаимного уважения – не то, что любви – так и не случилось. Вот и сейчас женщины в очередной раз повздорили, и чересчур впечатлительная супруга принца Чарльза не сдержалась и толкнула свою оппонентку.


Семья виконта Элторпа (будущего графа Спенсера) уже после развода Джона с Френсис, 1969 год

Но леди Спенсер спокойно поднялась и не стала раздувать скандала – это было не в ее правилах. Она знала, что дети ее возлюбленного воспринимают ее как часть глобального предательства их отца против семьи. Но и спускать им их невоспитанность она не собиралась.



Когда Рейн только вошла в семейство Спенсеров, Сара, Джейн, Чарльз и Диана выбрали самую очевидную тактику противостояния новой мачехе: бойкот. Дети отказывались есть с ней за одним столом, не здоровались с ней в коридоре, опускали язвительные шутки, прозвав мачеху "кислотным дождем" ("Acid Rain").


Чарльз и Диана Спенсер

Новоиспеченная леди Спенсер никогда не опускалась до их уровня, но все же знала, как наказать шалунов. Так, в день официальной регистрации брака на роскошный банкет в Элтропе был приглашен весь свет – кроме четырех сорванцов. Позднее, однако, младшая Диана отомстила Рейн за обиду – на свою свадьбу с принцем Чарльзом она, конечно же, позвала мачеху, вот только посадила она ее отдельно от всей семьи.


Граф Спенсер с супругой Рейн позируют в Элтропе, 1986 год

Когда же ее любимый Джонни скончался в 1992 году, его сын Чарльз – как новоиспеченный граф Спенсер и глава семьи – тут же приказал выгнать ненавистную мачеху из дома. Кажется, наконец, все четыре отпрыска вздохнули с облегчением – наконец, эта ведьма покинет их поместье. Желание оставить последнее слово за собой было настолько сильным, что когда Диана вошла в покои мачехи и увидела, что вещи женщины пакуют в дорогие чемоданы, тисненые буквой S (от фамилии Спенсер), она приказала переложить все в большие мешки для мусора… и лично вместе с Чарльзом сбросила их вниз по лестнице. Впрочем, самой Рейн было куда идти – покойный супруг оставил ей 4 миллиона и великолепный дом в центре Лондона. Похоже, он знал, что после его смерти его супруга станет для его детей целью №1.

3) Ее обвиняли в вульгарности


Леди Рейн Спенсер на приеме королевы Дании, 2000 год

Леди Рейн Спенсер на приеме в честь своего 70-летия в парижском отеле Ritz, 9 сентября 1999 года

По представлениям детей Спенсеров, их мачеха не только разрушила их семью, но и лично разграбила их родовое поместье, убедив их без памяти влюбленного отца, что так будет лучше. Действительно, с ее инициативы тогда с молотка ушли фамильное золото и серебро, предметы искусства, антиквариат. За все Рейн выручила более 15 миллионов фунтов стерлингов, которые пустила на капитальный ремонт 500-летнего поместья.


Дом Элтроп

Под ее руководством в родовом замке, наконец, появилось центральное отопление и водопровод, но дети стараний мачехи не оценили, ведь вместе с элементарными удобствами в Элтроп ворвались и современные дизайны комнат. Викторианские абажуры сменились розовыми торшерами из местного стока. Старую обивку заменила новая, синтетическая. "Дом стал похож на большой свадебный торт, – ворчал тогда Чарльз, – вульгарность, какую увидишь только в пятизвездочных отелях Монако".


Супруги позируют на главной лестнице поместья Элтроп, декабрь 1986 года

Что ж, возможно, и без того впечатлительным детям графа Спенсера действительно могло показаться, что их новая мачеха (которая, к слову, и сама предпочитала одеваться в яркую одежду и носить прическу с высоким начесом в стиле Маргарет Тэтчер) попросту рушит их гнездышко. На деле же, Рейн поступала как любая разумная аристократка современности – жертвовала никому не нужными владениями ради того, чтоб сократить расходы поместья, чья территория была вполне соизмерима с тем же Монако.

Они ездили с отцом в Париж и проводили недели в отеле Ritz ("Какая безвкусица", - считали дети), водили дружбу с египетским миллиардером Мохаммедом Аль-Файедом ("Какое недостойное знакомство"), ходили по светским приемам, – словом каждая инициатива Рейн встречала нарочитое возмущение и недовольство со стороны детей.


Рейн и Джон Спенсер на отдыхе в Греции, 1989 год

Когда же Диана вышла замуж за Чарльза, интерес прессы к графу Спенсеру и его второй супруге возрос в разы, и, как и следовало ожидать, журналисты тут же встали на сторону обожаемой Леди Ди. Образ вульгарной и злой мачехи культивировался из выпуска в выпуск. А когда после смерти мужа Рейн пошла под венец за нового ухажера – потомка маркиза Лафайет, пресса и общественность и вовсе были обескуражены тем, что пара продала эксклюзивное право на съемку их свадьбы журналу Hello! за 70 тысяч фунтов стерлингов. "Безвкусица", – вновь пошли разговоры, но все же в тот день, затаив дыхание, этого события ждали все.

4) Всю жизнь работала на благо общества


Леди Луишем общается с коллегой во время перерыва на чай в Совете Большого Лондона, 1960 год

Рейн с сыном Рупертом прибывает в пункт голосования во время парламентских выборов 1970 года

В 1995 году Рейн развелась с третьим мужем и пожелала вернуть себе фамилию Спенсер. Надо ли говорить, сколько грязи вылилось на нее от журналистов? Но ей, кажется, было все равно.


Третий муж Граф де Шамбрун с графиней Рейн Спенсер

Еще будучи молодой девушкой, Рейн никогда не зацикливалась на том, что говорят о ней злые языки, ведь помимо флирта с мужчинами, посещения светских раутов и ухода за собой, у нее была масса других дел.


23 марта 1960 года: Рейн, леди Льюишам, позже жена графа Спенсера, на аудиенции на Sotheby

Рейн всегда была чем-то занята. Часто бывает, что девушки, рано связав себя узами брака, начинают всю себя посвящать семье. Но это была не ее история. Выйдя замуж в 19 лет, Рейн стала увлекаться политикой, причем, всерьез. В 23 года она уже занимала место в Городском совете Вестминстера от Консервативной партии (девушка, кстати, была самым молодым членом этого совета).



В качестве виконтессы Луишема, а затем и графини Дартмута Рейн провела в совете целых 17 лет, занимаясь вопросами градостроения и озеленения. Более того, ее политическая карьера дошла и до работы в Совете Большого Лондона и даже на Конференции ООН по проблемам окружающей среды.


Граф и графиня Спенсер

Даже своего любимого мужа, Джона Спенсера, Рейн встретила на рабочем месте оба тогда работали в комитете архитектурного наследия. Так что, это был в прямом смысле "служебный роман".



Помимо этого, Рейн была задействована в Совете по туризму Англии и в Британском совете по туризму, проработав там более 16 лет. А после смерти графа Спенсера не без помощи своего хорошего друга Мохаммеда Аль-Файеда попала в совет директоров универмага Harrods.

5) Не таила обиду на Диану


Леди Диана Спенсер со своей мачехой Рейн, вдовой графа Спенсер, 2 июня 1997 года

Учитывая, что с египетским миллиардером Мохаммедом Аль-Файедом графиня Спенсер дружила много лет, нетрудно догадаться, что именно она поспособствовала встрече своей уже разведенной падчерицы Дианы с сыном бизнесмена Доди. Откуда такое участие? Что ж, после столь разрушительных войн между детьми Спенсерами и Рейн, сложно поверить, что под конец жизни принцессы между двумя женщинами воцарились уважительные и дружеские отношения. Но, тем не менее, это так, ведь графиня Спенсер всегда умела прощать.


Фрэнсис Шэнд Кидд (мать Дианы)

Диана много лет полагала, что в ее семье мама Френсис и папа Джонни всегда должны были любить друг друга, а появление в жизни отца новой пассии – это не более чем вселенское недоразумение. Мама сбежала от них в 30 лет и, бросив своих четверых детей, отправилась устраивать собственную личную жизнь. Диана же долгое время старалась восстановить отношения с мамой, но тщетно: Френсис не просто не поддержала дочь во время разрыва с Чарльзом, но и вовсе абстрагировалась от ситуации (читайте также: "Семейство Спенсеров: кто стоит за трагедией принцессы Дианы на самом деле").


Диана с мачехой после совместного ланча в отеле в центре Лондона, 28 марта 1997 года

Уже во время брака с принцем Уэльским Диана чувствовала себя бесконечно одинокой – большой любви у них с Чарльзом так и не случилось, а ведь ее сердце так жаждало обыкновенного женского счастья.





Вероятно, именно тогда леди Ди вспомнила о другой женщине, которая также выше всего на свете ставила любовь, ­– о своей мачехе. Принцесса Уэльская долго не решалась объявить перемирие, но все же аккуратно шла к тому, чтобы наладить отношения с бывшим врагом. Она начала писать Рейн письма (парочка даже попала в руки общественности и ушла с молотка) и признаваться в том, как ей хорошо в родном Элтропе.



И даже когда Рейн в третий раз выходила замуж, Диана хоть и поддержала всеобщий бойкот, но все же, как поведал новый супруг Рейн газете Times, приехала к мачехе на ланч и совершенно внезапно произнесла: "Спасибо вам за ту любовь, которую вы давали моему отцу все эти годы". В этот момент женщины крепко обнялись и с тех пор очень тепло общались.



Доди Аль Файед и Диана

Рейн была, пожалуй, единственной из семьи, кто чисто по-женски поддержал Диану после ее развода с принцем Чарльзом. Уже в последний год жизни Леди Ди женщины часто выходили вместе в свет – и, кто знает, если б судьба народной принцессы была более благосклонной, возможно, Диана познала бы, наконец, не только истинную любовь между мужчиной и женщиной, но и обрела настоящую, искренне любящую ее маму.


Леди Спенсер прибывает на слушания во время расследования смерти принцессы Дианы, 12 декабря 2007 года




Один из двух памятников Диане, принцессе Уэльской и Доди Аль-Файеду, расположен в универмаге Harrods в Лондоне. На дисплее в форме пирамиды хранится бокал для вина, все еще покрытый помадой с последнего обеда Дианы, а также обручальное кольцо, купленное Доди (предположительно для Дианы) за день до их смерти.




второй из двух памятников Диане, принцессе Уэльской и Доди Аль-Файеду , расположенной в универмаге Harrods в Лондоне. Статуя, открытая в 2005 году, называется "Невинные жертвы" .

В последнее время Спенсер была членом совета директоров Harrods и иногда работала в магазине, хотя, как она сказала следствию, "по иронии судьбы, я никогда не ходила по магазинам в Harrods. Это был мой муж [Эрл Спенсер], который практически жил там." Ее основной дом был в Мейфэр, Лондон.



Рейн не присутствовала на свадьбе 2011 года своего приемного внука принца Уильяма с Кэтрин Миддлтон.



Её смерть в возрасте 87 лет от непродолжительной болезни была объявлена ее семьей 21 октября 2016 года. Через несколько месяцев после ее смерти Christie's выставила на торги некоторые ее вещи, аукцион принес ей 1 905 938 фунтов стерлингов. (Отдельный пост по аукциону в продолжении)

Коста Брава! Это название хочется петь. ))
Наш вояж по Коста-Брава закончился.
Хочу поделиться в двух словах.
Сейчас и правда в двух! ))
Вернее даже, хочу призвать.
Поезжайте!
Если есть возможность, поезжайте и посмотрите!
Это чудо!
Красота на каждом шагу.
Такая,что охать-ахать не успеваешь.











Причем! Это не просто восторги, а восхищение мощью природы.
Это не слащавенькая красота, коей вокруг много.
Это именно мощь! Суровая сила природы!
Иногда за пределами реальности.







Перед поездкой я прочитала про ветер трамонтана.
С латинского это переводится как "из-за горы".
Это холодный шквальный ветер, дующий с севера или северо-востока.
Дует он исключительно в Италии и в северной Испании.
Габриэль Гарсия Маркес писал что этот ветер "несет в себе микробы безумия"!
Я уж грешным делом подумала не трамоната ли виновата в творческой неординарности великого Сальвадора Дали.
Ведь он был как-раз из этих мест. ))
Нет, Дали я люблю и восхищаюсь экспрессивным творчеством короля сюрреализма, но самой ...не хотелось бы. ))
Слава Богу оказалось что трамоната выползает из-за Альп в основном зимой. Так что нас обошла стороной эта участь.
А вот последствия ее воздействия увидели.
Здесь деревья растут под наклоном!





Да что там деревья!
Здесь даже камень образует углы наклона. ))



А вообще что-то я вас слишком запугала.
Еще побоитесь и не поедете.))
Коста Брава это прекрасная земля с массой интересных мест и природных созданий.
Не рай. Но фантастически красиво!



















Мы ехали на машине из Малаги до Эмпуриабрава.
Там мы отметили 2 дня рождения, полетали на парашютах, полюбовались в очередной раз испанской Венецией.
Кстати,общая протяженность каналов здесь даже превышает протяженность венецианских!
Но про это я уже,по-моему,писала в своем старом посте про Эмпуриабрава.

















А потом мы поехали дальше до самой границы с Францией.
Но если из Малаги до Эмпуриабрава мы ехали быстро, потому что спешили к праздничному столу,то эту часть пути уже проехали везде заглядывая и все разглядывая. ))
Так что в итоге получилось объять все средиземноморское побережье "берега кроликов",начиная от Коста дель Соль и заканчивая Коста Брава.
Какая "Коста" красивей? А не знаю!
Каждая часть побережья красива по-своему.
"Солнечный берег" на то и назван солнечным берегом,чтобы купать и греть вездесущего человека.
А вот Коста Брава переводится с испанского как "скалистый берег".
И он полностью оправдывает свое название.
Там скалы, изрезанные бирюзовыми бухтами, тянутся вдоль всего побережья, создавая удивительный и неповторимый пейзаж!







Местами этот пейзаж даже мало напоминает Землю.
И именно это место я и хочу вам показать.
Оно произвело на меня самое сильное впечатление.
Простите,на отбор и обработку фотографий со всей поездки нет времени. ((
Конь дальних странствий уже опять бьет копытом. ))

Но,как вы понимаете,обойти вниманием одиозную фигуру короля сюрреалистов, которого,кстати,собратья-сюрреалисты не признавали после того,как он стал открыто восхищаться Гитлером.
А вот любимое место на планете у Сальвадора Дали было именно на побережье Коста-Брава - в небольшой деревеньке Порт-Льигат.
В своей книге он так и писал:"Я ... не могу работать ни в каком другом месте. Мне необходимо быть в Порт-Льигате, видеть моряков, цвет оливковых деревьев и хлеба, чувствовать пейзаж с его внутренней соборностью и миром."





Здесь все обустраивалось с фантазией и любовью.
Не буду долго распространяться про историю появления этого дома.
У меня и так опять не получилось быть краткой. ))
А история эта очень интересная, доложу я вам. И уходит корнями в самое детство художника.



















А теперь я таки добралась к рассказу об ошеломляющем месте -жемчужине Коста-Брава.
Недалеко от Порт-Льигата находится поистине удивительное место – Мыс Креус.
Это самая восточная точка Иберийского полуострова.
Здесь может показаться что вы находитесь на другой планете, настолько необычный пейзаж простирается вокруг. Смешение стихий создало уникальный шедевр: бушующие порывы трамонтаны, безбрежное море, бьющееся о скалы, и горные породы, причудливо сплетенные в искусное каменное кружево.
Энергетика этого места потрясает своим испанским темпераментом и марсианской внешностью. ))

Именно в природных формах мыса Креус Сальвадор Дали черпал вдохновение в создании сюрреалистических сюжетов своих картин.
Скалы как животные, деревья как люди, возможно,даже облака как тающие часы!))
"На Мысе Креус Пиренеи в припадке великого геологического бреда низвергаются в море. Мыс Креус совершенно гол - ни олив, ни виноградников. Первозданная, дикая, ничем не разбавленная мощь; причудливые, немыслимые нагромождения скал.







Я так долго глядел на них, так долго думал, что в конце концов создал свою собственную морфологию, свою эстетику растекшихся форм и твердых пород, эстетику мягкого и твердого, податливого и несокрушимого. Она не только моя. В согласии с ее законами строил свою средиземноморскую готику Гауди. Я убежден, что в юности, когда все решается, Гауди видел эти скалы, вылепившие мою душу."
\ Сальвадор Дали "Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем"\









Ночевали мы в отеле на маяке.
Ранее там была база морской полиции.
Но англичанин Крис Литтл, покоренный красотой этих мест, выкупил здание и превратил его в маленький отель с превосходным рестораном.



А сам маяк возведен на руинах древнеримской сигнальной башни.
По преданию он был построен мифическим Геркулесом, и, глядя на него, начинаешь невольно в это верить.
Учёные не могут точно определить дату возведения этой башни, но доподлинно известно, что она существовала ещё в пятом веке до нашей эры, а в 1853 году была отреставрирована.
И именно здесь снимались сцены из фильма "Маяк на краю света"!



Цепочка замкнулась!
Теперь я знаю какой маяк вдохновил Жюля Верна на написание этого романа и маяк, где был снят фильм по его книге!
Ну а вишенкой на торте был, как водится,ошеломляющий закат.



Вы представляете?
Мой "коротенький" пост наконец-то закончился. ))
А ведь я не рассказала и про половину из того,что там можно увидеть.
Так что делайте вывод сами.
Ну а я сейчас быстренько пробегусь по гостям и пойду собирать чемодан.
И снова в путь - в этом году день рождения начинается раньше времени. ))
И это таки будет Исландия!
Первый раз,когда мне удалось предугадать сюрприз.
Я уже догадывалась, но когда начала собирать вещи,получила точное подтверждение.
Чай не изверги же мои мужчины,чтобы заставить меня набрать в Исландию чемодан купальников.))



Нет, конечно, пост для вас я поставлю.
И даже 2!
Один - с тем,что я думаю по этому торжественному поводу в масштабах планеты. ))
А второй - с благодарностями вам за ваши поздравления.
Я сделала все заранее, зная свою ветреность.)))
Хотя...возможно поздравлений и не будет.
Зря старалась?
Да нет, я уверена,что будут.
И хочу сейчас вживую поблагодарить всех за то,что приходите,за то что не забываете обо мне, несмотря на мои долгие пропадания, за то что читаете и терпите мою болтливость. )))
Спасибо вам, друзья, за ваше внимание!
Спасибо за то,что тратите на мои опусы самое драгоценное,что у есть у человека - время!
Пусть жизнь платит за вашу щедрость сторицей.
За вас, мои дорогие друзья!))



А это цветы для вас.
Смотрите, колючий-колючий, а цветет - жизни радуется. ))

Серия сообщений "Испания":

Часть 1 - Испания.Тарифа. Там, где море обнимает океан…
Часть 2 - La Palma – кусочек суши между Атлантикой и небесами.
...
Часть 25 - Форментера это море на берегу неба!!!
Часть 26 - Jose Mongrell y Torrent (Spanish, 1870–1937)... Валенсия! Благодатная земля любви и света, и цветов.
Часть 27 - Коста Брава! Это название хочется петь. ))

Опять гнетет июньская жара,
От пыльных улиц не передохнуть.
Ах, лето, лучезарная пора -
За соком вишен долгожданный путь.

Не знаю, утолит ли жажду он,
А может быть напротив, обострит,
Но сыплется в ведро со всех сторон
Красивейший вишневый колорит.

Ладонью зачерпнуть бы эту сласть,
Прильнуть губами к ней по простоте,
У лета можно многое украсть,
С восторгом удивляясь красоте.

Нектар целебный неотрывно пью,
И кисло сладкий вкус его люблю,
Я впрок его на зиму накоплю,
А до нее - жару перетерплю.

О, летний день! Как ты хорош!
В какие краски лес рядится!
Ведь их не купишь ты за грош,
Как не купить полета птицы!

Река прохладной синевой
Ласкает трепетные руки.
Ты даришь танец огневой,
Избавив нас от зимней скуки,

В твоих объятьях, как в раю,
Как во хмелю цветенья сада,
Спасибо, лето! – говорю,
Мне ничего теперь не надо!

Меркушев Виктор – художник и издатель из Санкт-Петербурга.
Закончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную Академию (б. Мухинское).
Область творческого интереса – пейзаж и книжная иллюстрация. Оформил более 200 книг в различных издательствах Москвы (ИМА-пресс), С-Петербурга (Знак, Анима-пресс, издательство Н. Куприянова, Четверг) и Смоленска (Артбук, Сфера); выполнил несколько цельногравированных книг. Автор проектов "Поэтический пенал" и первого в городе миниатюрного альманаха "Абрис".
Теме живописи и природы посвящены 4 книжки эссе, первую из которых выпустил в 2001 году, в издательстве "Знак". На работу в книге имеются многочисленные публикации в интернете и прессе, в таких изданиях как "World literature todey", "ПИТЕРbook", "Независимая газета", "Санкт-Петербургские ведомости", "Вечерний Петербург", "Московская правда", "Литературная газета" и др.

стихи: Нелен Любовь

Братья-близнецы художники Войрин...Jules Antoine Voirin (French, 1833–1898) - здесь

братья Войрины в их мастерской, Рю де Михотт, около 1887 г.

Les frères Voirin/Братья Войрин

Леон Жозеф Войрин/Leon Joseph Voirin

(French, 1833–1887)

ЖанровоАукционное...Париж в "Прекрасную эпоху"(часть-1)

Пускай миллионы людей
Сполна насладятся Парижем,
Набравшись гуманных идей,
Они станут лучше и ближе.
© Copyright: Владимир Каганов, 2018
Свидетельство о публикации №118011101984

Леон Жозеф Войрин был французским художником XIX века, родившимся в 1833 году. Работы Леона Жозефа Войрина неоднократно выставлялись на торги по цене от 415 до 16 493 долларов США. С 2003 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 493 доллара США для картины слева "Набережная в Кальеш-сюр-ле-Гран"/"Promenade en calèche sur les grands", проданной на Christie's London в 2003 году и за картину ниже "НА БУЛЬВАРАХ ПАРИЖА" проданную на Sotheby's Paris за 36 000 долларов США.
Художник умер в 1887 году.

Frиre jumeau de Jules Voirin, peintre, il est nй а Nancy en 1833 et dйcиde en 1887. Il йtait peintre de sujets militaires, de scиnes de genre, de paysages et aquarelliste.
Il fut йlиve d'Eugиne Guйrard.
Les cinq annйes qu'il passa avec le maоtre а Nancy (il entra а son atelier а 15 ans) et а Paris, lui avaient permis d'йchapper а l'Acadйmisme et au Pompiйrisme officiels. Il fut le vйritable continuateur de Guйrard avec ses scиnes de rue aimables, tout en se distinguant de son aоnй par ses belles harmonies de couleurs claires, remarquйes notamment dans ses aquarelles qui sont souvent de petits chefs-d'Suvre. Contemporain de l'Impressionnisme, Lйon Voirin avait su vivre avec son temps grвce, sans doute, а ses sйjours parisiens qui l'avaient sensibilisй а ce mouvement novateur.

L'Suvre de Lйon Voirin est abondante et variйe. Dans ses scиnes de rue parisiennes, on remarque presque toujours, au premier plan, une jeune personne йlйgante, accompagnйe ou non, tenant un petit chien en laisse ou se promenant avec un enfant qui trottine а ses cфtйs. La jeune femme, toujours rйservйe, accorde un regard aimable ou furtif, ou feint d'ignorer le suiveur indйsirable, conformйment au code des bonnes mSurs et de l'йlйgance parisienne de l'йpoque.

Les scиnes de rue nancйiennes obйissent aux mкmes rиgles ; la jeune lorraine est belle et son allure est plutфt parisienne ; parasol au bras en йtй, elle йvolue avec grвce et l'on devinerait presque ses pensйes, ses intentions, qui ne sont jamais en contradiction avec le bon chic, bon genre, ce qui, nйanmoins, n'exclut pas une pointe d'humour.

A l'instar de son maоtre, Lйon Voirin s'est intйressй aux chevaux et on lui doit notamment de fiиres cavaliиres montant des chevaux racйs ; ses scиnes militaires furent des occasions de peindre des chevaux de cavalerie.
L'artiste dйbuta au Salon de Paris en 1874.
Il figura au Salon de Nancy avec des Suvres telles que Les Sapeurs, La Parade, Le chien savant (1866), Femmes а la riviиre, Troupeau de moutons (1867), Canotiers, Le pourboire, L'averse, La lettre, Dragon en vedette (1874), etc…

Ce "chroniqueur de la vie quotidienne de la citй" possйdait un sens aigu des rйalitйs et jouissait d'une mйmoire visuelle exceptionnelle. Il nous a laissй des documents prйcieux sur les mSurs franзaises du XIXe siиcle.

Les musйes de Nancy bйnйficiиrent de dons rйguliers de la part de la famille Voirin. А partir de 1888 aprиs la mort de Lйon, puis en 1899, aprиs le dйcиs de Jules avec la donation de 75 de leurs fameux carnets de dessins…

Жан Мангейм / Jean Mannheim родился в 1861 году в Кройцнахе, Германия. В возрасте 17 лет он покинул родительский дом и отправился путешествовать по Германии. Чтобы иметь деньги, работал переплетчиком и, время от времени, рисовал портреты, которые были очень популярны среди населения, и которые он затем продавал. Вскоре после того, как был призван в немецкую армию, Мангейм перебрался в Париж, чтобы изучать английский язык, и начал заниматься искусством.

С 1884 по 1908 год Манхейм поселился в США, в основном в Иллинойсе и Денвере, штат Колорадо. Однако до 1908 года часто возвращался в Париж для изучения искусства в престижных парижских школах, в том числе в Академии Юлиана. В Париже он встретил свою жену Юнис Дреннан, с которой у него были две дочери, которые часто изображались в его работах на протяжении многих лет.

В 1908 году Мангеймы вернулись в Штаты и поселились в Пасадене, штат Калифорния. Сразу же после прибытия Мангейм принял участие в американской художственной выставке и стал членом многих известных ассоциаций, таких как Калифорнийский художественный клуб и Ассоциация искусств Лагуна-Бич. Здесь он стал знаменитым портретистом, его клиентами были известные деятели, такие как Уильям Вендт и Альберт Эйнштейн.

Другим популярным мотивом произведений Мангейма было калифорнийское побережье. Во время своей карьеры Мангейм часто совершал экскурсии в отдаленные районы Калифорнии, чтобы найти там вдохновение. Уединение и одиночество ему нравились, и эти отдаленные места часто являлись сюжетами его произведений.

В 1914 году он основал Мемориальное художественное училище Стикни в Пасадене, где сам был преподавателем и наставником молодых художников. В то же время он продолжал работу над портретами для известных клиентов, поскольку был одним из лучших художников-портретистов в Калифорнии. Позднее он добавил к своему портфолио новый стиль рисования случайных портретов на открытом воздухе. Эти картины отличались молодыми женскими моделями, расширили возможности жанра и стали широко известны. Работал он и в жанре натюрморта, изображая повседневные предметы и цветы.

Его работы регулярно выставлялись и получали призы, в т.ч. были отмечены золотыми медалями на Аласке-Юконской Тихоокеанской выставке в Сиэтле в 1909 году и в Панамо-Калифорнийской международной выставке в Сан-Диего в 1916 году. Мангейм продолжал успешно рисовать и в эпоху депрессии 1930-х годов, несмотря на то, что ему было за семьдесят. В 1945 году художник перенес инсульт, после которого больше не выздоровел, и вскоре умер в своем доме в Пасадене в возрасте восьмидесяти трех лет. Слева от текста - Автопортрет.

____________