Liz Goodrick Dillon. Bedtime Battle

Terry Doughty. Puppy Pail

Rosemary Millette.Something Old Something

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Susan Knowles Jordan

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

Jim Lamb

German Shepherd. Lucky Enough

Black Lab Puppies

Kevin Walsh. A Grand Stand View

Kevin Walsh. That's My Ball

Kevin Walsh. Unlikely Friends

Kevin Walsh. Sleepy Days

Kevin Walsh. Pup and Friend

Jerry Gadamus. Chocolate Covered Dandelions

Robert Metropulos. All Aboard

Jim Killen. Just Dogs

Giordano Studios. Labs in a Basket

Giordano Studios. Porch Pals

Jenny Newland. Flower Playground

Jenny Newland

River of Joy

Victoria Wilson-Schultz. Perfect Friendship

Friends

Lynn Jones. Everything's Ducky

Larry Jones. Signs of Spring

Larry Jones. Swimming Lessons

Linda Pickens. The Outfielders

Marcello Corti. Golden Puppies

Jenny Newland

Antonella Canavese

Steve Read. Mischief Makers

Steve Read. Playtime

Puppy Fun

Andrew Farley. Pals Picnic

Giordano Studios. Canine Christmas

Giordano Studios. Naughty or Nice

Linda Picken. Snow Puppies

Linda Picken

Jim Killen

Jim Lamb

Jenny Newland. Puppy Surprise

Jenny Newland. Christmas Puppies On The Loose

Giordano Studios. Christmas Wishes

Christopher Nick. Peaceful Offering

Christopher Nick. Tee Time

Christopher Nick. Puppy Standoff

Jenny Newland. Christmas Puppy

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich
(Russia/Latvia, 1868-1945)

АукционноПейзажноНатюрмортное (часть-3 из 4)

ДетскоЖанровое и биография были здесь

Всеволод Рождественский "Русская природа"


"Путь страны" продана на Кристи в 2011 году за 42649 долларов

"Открытое окно в сад" продано на Кристи за 286353,11 долларов





















"Натюрморт с сиренью" был продан за 146 тыс. долларов







Луганский музей

В день пасхи" продана на Кристи в 2015 году за 113686,95 долларов

(ниже кликабельно)


"Сирень" продана на Кристи в 2013 году за 52572 долларов



























"Дорога в зимнем саду" продана за за 181 тыс. долларов.

Фотоманипуляции Beth Spencer

Beth Spencer - родом из Америки, художник самоучка, Site & DeviantArt создает цифровые коллажи и фотоманипуляции. За короткое время ее работы созданные в Adobe Photoshop были показаны в журналах "Layers" и "Advanced Photoshop". Beth Spencer получила поощрения от популярного арт - сообщества в Интернете - DeviantArt.

Beth Spencer

DeviantArt

Bogdanov-Belsky, Nikolai Petrovich

(Russia/Latvia, 1868-1945)

Часть 1 из 4

Автопортрет (1915) Луганский областной художественный музей

Никола
й Петро
вич Богда
нов-Бе
льский (8 [20] декабря 1868, д. Шитики, Смоленская губерния — 19 февраля 1945 года, Берлин) — русский художник-передвижник, действительный член Императорской Академии художеств, председатель Общества имени Куинджи.

Николай Петрович Богданов-Бельский внебрачный сын батрачки, родился в селе Шопотове Смоленской губернии. При крещении его записали Богдановым, т. е. - богом данным. А Бельским он стал впоследствии, присоединив к фамилии название родного уезда. Детство было суровым, так как жили они с матерью в доме дяди, где терпели их из милости.


Две девушки на качелях, Частное собрание

Первые два года он проучился в селе Шопотове. В школе преподавал священник. При его содействии мальчик и попал к С. А. Рачинскому. Это была легендарная личность. Профессор биологии, богатый человек, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение обездоленных ребят.

Чтобы попасть в эту школу, мальчику пришлось выдержать экзамен. Экзамен для маленького Николя, как его впоследствии будет уважительно называть С. А. Рачинский, состоял в том, что он должен был нарисовать одного из преподавателей школы в профиль. Профессиональные художники знают, что такое портрет в профиль. Похожести добиться, на первый взгляд, легко, а объем передать в этом случае всегда труднее обычного.



Мы знаем картину Н. П. Богданова-Бельского "На пороге школы" (1897, Государственный Русский музей). Это автобиографическая картина. Будущий художник, мальчиком, затаив дыхание, стоял в волнении за порогом класса. Ему хотелось учиться. И вот экзамен. Мальчик-пастушок, согнувшись, скрестив под собой босые ноги, с большим усердием рисовал с натуры. Каким-то необъяснимым образом он чувствовал, что сейчас решается что-то важное в его жизни. Он работал очень напряженно, и портрет-рисунок вышел на удивление узнаваемым. Его приняли в народную школу С. А. Рачинского.


1895 Воскресное чтение в сельской школе х.,м. Санкт Петербург, Государственный Русский музей

С. А. Рачинский стал в жизни мальчика человеком, благодаря которому и состоялась судьба Николая Петровича Богданова-Бельского. Сам Николай Петрович часто говорил, что "…на дорогу меня вывел Рачинский. Учитель жизни. Я всем, всем ему обязан". Впоследствии портрет Рачинского будет написан в картине "Воскресное чтение в школе" (1895, Государственный Русский музей).

"Маленьким мальчиком, - вспоминал художник, - я нарисовал на пробу нашу колокольню, а потом дьячка. Сказали: и дьякон, и колокольня совсем, как настоящие". Заботясь о мальчике, его, тринадцатилетнего, Рачинский отдал в Троице-Сергиеву лавру - монастырь, где была рисовальная школа. В монастыре подросток с увлечением писал иконы, а также с натуры портреты монахов. Рачинский из своих средств выделил ему 25 рублей в месяц на содержание. Это были большие деньги в то время.


Натюрморт с хризантемами. 1924 Частное собрание

Успехи мальчика были таковы, что заговорили о таланте. В Троице-Сергиевой лавре он пробыл два года. Затем Рачинский определил его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он шел по классу пейзажа, делая большие успехи. За наброски с натуры часто получал первые номера. Учителями у него были славные русские художники: В. Д. Поленов, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников.


1886 Везущие дрова по снегу, Частное собрание

Подошел момент для написания выпускной (дипломной) картины на звание "классного художника". На душе неспокойно. Пейзаж он любил, но изнутри что-то указывало на другое. Что это "другое" - он не мог разобраться. С такими неопределенными чувствами он уезжает в деревню Татево. Встречается с Рачинским. Встреча обоюдорадостная. Они общаются, и Рачинский в разговоре с юношей наталкивает его на тему "Будущий инок". Работа закипела. Будущий художник так был увлечен темой, картиной, что перед окончанием работы упал в обморок…


Будущий инок. 1889 (частная коллекция)

"Инок" закончен. Радости детей, окружения, самого Рачинского не было предела. На картине изображена встреча странника с маленьким мальчиком. Идет беседа.

Глаза мальчика, его душа воспалены от разговора. Перед его мысленным взором открываются невидимые горизонты бытия. Худенький, мечтательный, с открытым взглядом, устремленный в будущее - таким был и сам автор картины.

Успех у окружающих, детей в народной школе придал огромное воодушевление автору. Приближались дни отъезда в Москву, в Училище, но художник вдруг приуныл, все потускнело в его глазах. Что же я повезу, думал он, ведь все ждут от меня пейзаж.

Наступил день отъезда. "Будущего инока" погрузили в сани. Прощальный взгляд С. А. Рачинского, вышедшего проводить на крыльцо дома. Лошадь тронула. Последние слова дорогого учителя на прощание: "Счастливый путь, Николя!" Заскрипели сани на морозе и легко понеслись по занесенной снегом дороге… На душе было тяжело от минут расставания с дорогим учителем, и какое-то смущение, горечь жгли сердце. Зачем, куда и что я везу с собой? Его кинуло в жар. А сани мчали в неизвестность неотвратимо. Будущий художник в дороге думал: "Как было бы хорошо, если бы картина погибла, потерялась. Разве не бывает так?" …И картину потеряли. Долго потом извозчик возвращался, все-таки ее нашли и благополучно доставили на место.


1938 В классе, Частное собрание

Как вспоминал сам художник: "Ну и началась в школе (Училище - прим. автора) кутерьма!" "Будущий инок" - работа, которую он представил на звание "классного художника", сверх всяких ожиданий имела огромный успех. Она была одобрена экзаменаторами и куплена с выставки Козьмой Терентьевичем Солдатенковым, крупнейшим собирателем произведений искусства, а затем уступлена им императрице Марии Федоровне. Тут же художнику были заказаны еще два повторения картины. Это был безусловный успех! Январь 1891 года. В Киеве идет Передвижная выставка. Картина художника "Будущий инок" представлена в экспозиции. После посещения выставки М. В. Нестеров в письме своим родным пишет: "…но Васнецов согласен, что Богданов-Бельский еще долго будет мне солить на выставках своим успехом, но этим смущаться не следует…" Отныне художник начинает жить на свои средства. В эту пору ему было 19 лет.

На холсте Н. П. Богданова-Бельского "Будущий инок" впервые появилась сухощавая фигурка мальчика-школьника, а в дальнейшем тема детства станет определяющей в творчестве художника.

В 1890 году он совершает поездку в Константинополь и на Афон. На Афоне 19-летний Богданов-Бельский встречает 17-летнего Малявина, занимающегося там иконописью. Малявин был очень удивлен натурными (светскими) этюдами Богданова-Бельского. Впоследствии его с Афона заберет скульптор В. А. Беклемишев - профессор, ставший затем ректором петербургской Академии художеств.



В 1894 - 1895 гг. Н. П. Богданов-Бельский продолжает учиться живописи в петербургской Академии Художеств у И. Е. Репина. На деньги, вырученные за картину "Воскресное чтение" (1895, Государственный Русский музей), он едет в Париж, где занимается живописью в студиях Ф. Кормона и Ф. Коларосси. Затем он работает в Мюнхене и в Италии. Палитра Богданова-Бельского обогащается, усиливается колорит. Несомненно, это происходит после его пребывания и учебы за границей. Есть исследователи творчества художника, которые относят начало занятий пленэром к периоду, когда он жил в Риге с 1921 года. Но это не совсем так, чему есть свидетельства и самого автора. Все началось раньше. Истоки его - в поездках за границу и знакомстве с искусством тех стран, где он учился. Это очень важно понимать и знать будущим искусствоведам - экспертам творчества живописца при атрибуции его работ.


1895 Устный счёт. В народной школе С. А.Рачинского, Москва, Третьяковская галерея

Имя Н. П. Богданова-Бельского в России становится широко известным после написания им картин "Устный счет" (1896, Государственная Третьяковская галерея), "У дверей школы" (1897, Государственный Русский музей).

Художник пишет пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. Пишет аристократов, знаменитых современников, императора Николая II (1904 - 1908), императрицу Марию Федоровну, великого князя Дмитрия Павловича (1902), князя Ф. Ф. Юсупова (1911), Ф. И. Шаляпина (1916) и многих, многих других. Он часто приезжает из любимой деревни Татево Смоленской губернии, где у него была мастерская, в Петербург. Здесь он живет подолгу, исполняя заказы. Заработав средства, возвращается к себе и творит, творит…


1915 Портрет Федора Шаляпина, Частное собрание

Портрет Н. Ф. Юсупова

Несмотря на разнообразие и характер заказов, персон, которых он писал, художник в своем творчестве отдавал всю свою любовь и сердце детям. "Я так много лет провел в деревне, - говорил художник, - так близок был к сельской школе, так часто наблюдал крестьянских детей, так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин". Доброта, чистота восприятия мира, искренность - эти качества в детях заложены природой. Надо быть очень светлым человеком, обладать теми же качествами, чтобы с такой любовью и непосредственностью всю жизнь изображать детей.


Рыбалка детей (частное собрание)

Рыбалка на реке (частное собрание)

Сельская школа (частное собрание)

Три сестры (частное собрание)

У костра, (частное собрание)

В это время написанные им картины приобретаются с выставок в крупнейшие собрания, в том числе, и в Третьяковскую галерею. Богданов-Бельский становится известным и уважаемым передвижником, участвует в выставках ТПХВ с 1890 по 1918 гг., множестве выставок в России и за рубежом, в Париже (1909), Риме (1911). Его работы воспроизводятся в журналах "Нива", "Художественные сокровища России", "Столица и усадьба". Художник интенсивно работает.


Венчание. Частное собрание

Венчание. 1904, Тюменский областной музей изобразительных искусств

…В один из приездов в Петербург он, как обычно, снимает комнату на Невском. Стоя у мольберта, художник чувствует, что работа продвигается успешно. Он давно понял: то, чем он занимается - даровано ему от природы, и никакой личной заслуги он в этом никогда не видел. Успеть бы закончить начатую работу. Ведь новые идеи уже ждут своего воплощения. Художник подходит к окну. Весна уже чувствуется в набухших почках деревьев, щебет птиц уже задорный и по-весеннему певучий, сине-голубое небо манит своей чистотой. В распахнутое окно комнаты вдруг врывается с Невского проспекта колокольный звон Казанского собора, в него вливаются перезвоны дальних церквей - и в глазах появляется мягкое, ясное, просветленное выражение. Чем-то чистым, вечным, торжественным веет от перезвона колоколов. В эти минуты душа парит, а память уносит в далекое детство.


1932 В церкви, Частное собрание

Этот звон он любит, сколько себя помнит. Босоногим пастушком, как и герои его картин, подолгу стоял он на лугу среди шумного разнотравья под знойным солнцем, часто под звон колокола деревенской церкви и подолгу заслушивался им. По небу бесконечно бежали облака - вечные странники, нежный шелест травы от легкого дуновения невидимого ветерка простирался вокруг. Восторгом наполнялась душа. Он подолгу наблюдал, боясь шелохнуться. Он испытывал огромный прилив сил откуда-то изнутри.


(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

Пройдет время, Николай Петрович станет известным художником и будет часто бывать в Петербурге по делам передвижной выставки и другой творческой работе. Здесь его знают, ждут и ценят его талант друзья-художники. Однажды он выйдет из квартиры-мастерской со своей знакомой писательницей, к рассказам которой делал ряд иллюстраций, и они пойдут по Невскому проспекту. К большому ее удивлению, многие встречные будут узнавать художника и уважительно его приветствовать. Это его многочисленные модели и заказчики. За многие годы творческой работы круг их был огромен. Но это все будет потом.


(частное собрание)

А сейчас, под звон колоколов он испытывает, как и тогда в детстве, огромный, необъяснимый прилив сил. Приходят на память лица друзей из далекого детства в народной школе. Он помнит их возбуждение, пытливость, любознательность во время занятий. Ясно помнит свет отраженных в реке облаков, запахи трав своего детства. И сейчас он еще тверже понимает и чувствует, что никогда не уйдет от того, что ему так дорого. Тема детства - тема его жизни.


(частное собрание)

(частное собрание)

В 1903 г. Николай Петрович Богданов-Бельский за заслуги на художественном поприще избран в академики живописи. Ему 35 лет.

В 1914 г., в 46 лет, он становится действительным членом Академии художеств.

Наступает расцвет творческих сил художника. Нет усталости в работе. Жажда новых открытий в живописи выплескивается на холст, картины наполняются новыми красками, светом, цветом.


(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

В известное время происходят изменения в государстве. Революционные события накладывают свой отпечаток на художественную жизнь. Страна бурлит. Создаются новые художественные общества. Возникают скороспелые лозунги. Серьезной художественной школе, учебе приходит конец. В России стали главенствовать силы, исповедующие "левое" искусство, усилилась травля художников реалистического направления. Жизнь художников-реалистов была труднейшей. Даже таким известным живописцам, как М. Нестеров, В. Васнецов, В. Поленов, жилось очень и очень трудно. М. В. Нестеров писал: "Теперь мои друзья хлопочут мне паек - это „Станислав I степени“. Его не имеют и такие „генералы“, как Викт. Мих. Васнецов, К. Коровин и др."


(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

По приглашению своего друга, известного художника Сергея Виноградова, Николай Петрович Богданов-Бельский в 1921 г. переезжает жить в Ригу. С этого времени начинается новый, двадцатилетний период развития его таланта (1921-1941). В Риге заведует художественным музеем известный художник, ученик А. И. Куинджи, выпускник Академии Художеств - В.-К. Ю. Пурвит. Он помогает Н. П. Богданову-Бельскому организовать персональную выставку в музее (в конце декабря 1921 - январе 1922). Среди 52 произведений - портреты К. Станиславского, Ф. Шаляпина, К. Коровина и др. Целый ряд работ с выставки приобретается. Это прибавляет сил. Художник продолжает с увлечением работать над циклом картин "Дети Латгалии", пишет пейзажи Латвии.


Латгальские девочки. 1920-е Частное собрание

В 1923 г. проходит его вторая персональная выставка в стенах того же музея. Снова успех. Богданов-Бельский продолжает активно участвовать в выставках русского изобразительного искусства за границей. На первой советской выставке в Америке в 1924 г. художник выставил более десяти своих картин. Как отмечала пресса тех лет, вместе с произведениями И. Грабаря, Б. Кустодиева, М. Нестерова, С. Виноградова, В. Поленова, К. Юона и других известных художников они составили яркое, красочное зрелище русского искусства.

На крупнейшей выставке в Праге в 1928 г. успех русских художников огромен. У Богданова-Бельского было куплено 9 работ, одна из них приобретена Пражской национальной галереей.

В 1929 г. на выставке русской живописи в Копенгагене весь первый зал отведен под произведения Богданова-Бельского. Множество репродукций его картин украшают страницы датской печати. Продается много работ. Вот почему огромное количество произведений Богданова-Бельского рассеяно по странам Западной Европы. Они для российских зрителей, коллекционеров всегда будут новыми. Неизвестные полотна еще и еще будут появляться на зарубежных аукционах. Пристальное изучение всех каталогов новых зарубежных аукционных продаж необходимо российским антикварным дилерам и коллекционерам.


(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

Хронология основных прижизненных групповых зарубежных выставок Н. П. Богданова-Бельского такова: Париж: Magelan (1921), d? Aligan (1931), Нью-Йорк: Grand Central Palace (1924), Питтсбург (1925), Прага (1928), Амстердам (1930), Берлин (1930), Белград (1930).

Персональные выставки: в Рижском городском художественном музее (1921/1922,1923,1936,1940).

Когда в 1928 году художнику исполнилось 60 лет, ему пришло множество поздравительных писем, телеграмм. И. Е. Репин прислал своему ученику из Куоккалы восторженное письмо, он радуется его успехам.

В 1936 г. - пятьдесят лет творческой жизни. Художник достиг высокого профессионализма. Он по-прежнему целеустремлен в работе, только сетовал на то, что так мало работал в первой половине жизни.


Пастель с изображением молодого человека 1936 г. (частное собрание)
(справа Портрет из Юбилейного справочника Императорской Академии художеств (1914)
В апреле 1941 г. Богданов-Бельский посылает картину "Пастушок Прошка" (1939) на выставку в Москву. Казалось, еще есть силы и возможность работать, но начинается война, годы оккупации. Нет источников вдохновения, и в это время творческие силы покидают художника навсегда. Он заболевает. Необходимо лечение, операция. Жена увозит его в берлинскую клинику. Сделана операция. 19 февраля 1945 года во время бомбежки Н. П. Богданов-Бельский умирает. Похоронен на русском православном кладбище Тегель в Берлине.


Так закончилась жизнь художника Н. П. Богданова-Бельского. Художника, талант которого стоял высоко в те годы, и сейчас, через десятилетия, востребован. Его картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и множестве других. Прекрасные работы художника присутствуют на самых крупных мировых аукционах "Кристи" и "Сотбис". Успех не оставляет художника и сегодня. Спрос на его произведения стабильно высок. Многим россиянам осталось неизвестным творчество Н. П. Богданова-Бельского за последние 20 лет его жизни. Оно неизвестно и многим художникам, в чем я не раз убеждался в последнее время. Тем интереснее знакомство с ним.


(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

…С полотен брызжет солнце. Азарт, растерянность, любопытство, вдохновение, доброта на лицах детей. Удивительная неповторимость, неисчерпаемость в сюжетах детской темы. Колорит картин звенит в его импрессионистической живописи. Все согрето любовью и талантом художника. Безусловно, Богданов-Бельский был солнечным человеком. Он одарил мир земного бытия своими произведениями. Пока светит солнце, зеленеет трава, пока появляются улыбки на лицах детей, - картины его будут необходимы. А мы продолжаем радоваться той великолепной песне, которую в живописи спел славный русский художник - Николай Петрович Богданов-Бельский.


(частное собрание)

(частное собрание)

(частное собрание)

Antique Reticulate porzellan
by George Owen, Royal Worcester

На всемирной выставке в 1893 году, проходившей в Чикаго, дизайнер фабрики Королевский Вустер, Англия, George Owen показал миру новинку, которая произвела настоящий фурор. Это был reticulate porzellan - сетчатый фарфор. Королевский фарфор Вустера - имеет двойные стенки, один слой с сетчатым рисунком - кружево из фарфора, через которые можно видеть заднюю стенку.

Представленные здесь образцы все с аукционов. В основном с Кристи.

Это восстановленный и дополненный пост от 08 Мая 2014 г.

Людовико Маркетти/Ludovico Marchetti

(Italian, 1853-1909)

АкварельноЖанровоВикторианское

Ранее работы художника были здесь

Interior scene with magic show (деталь)

Interior scene with magic show

Interior scene with magic show

Summer regatta at the bridge at Bercy, 1884 (деталь)

Summer regatta at the bridge at Bercy, 1884

















клик

Когда Виктория была совсем юной, ее ежедневное меню строго контролировалось. Родственники переживали, что принцессу "разнесет" — она не страдала отсутствием аппетита и слишком быстро поглощала еду. Виктория дала слово, что не будет отказывать себе в гастрономических удовольствиях, как только станет взрослой и самостоятельной. Обет она сдержала — меню королевы позавидовали бы сами Гаргантюа и Пантагрюэль.



Привычка Виктории буквально набрасываться на еду сопровождала ее с детства. Родные советовали девочке быть более подвижной и активной, а также намекали, что с количеством снеди пора бы притормозить. Ее высочество "ели слегка больше, чем полагается, и всегда очень быстро". Опасаясь, что принцесса может превратиться в "тумбу", близкие строго следили за ее ежедневным рационом.



Порой ужин маленькой Виктории мог состоять из одного только хлеба с молоком. Принцесса в принципе плохо переносила любые ограничения, а пищевой контроль и вовсе казался ей террором. Как результат, юная Виктория поклялась, что, когда вырастет, будет есть баранину каждый день.



Став королевой в возрасте 18 лет, она получила долгожданную свободу, в том числе, в питании. Отныне никто не мог диктовать, что и в каких количествах есть. Ее завтрак обычно состоял из яиц, каши, поджаренного хлеба и выпечки различных сортов, а также животных продуктов: рыбы, например, копченой пикши, или мяса — кусочков холодной курицы, почек или бекона. Завтрак, как правило, съедался Викторией в спальне в одиночестве, либо в присутствии мужа, Альберта, реже — туда допускались дети.




Молодые Виктория и Альберт.

Обедала королева около 2 часов дня. Этот прием пищи также не был публичным — обыкновенно там присутствовала только семья, да и то, не в полном составе (у Виктории и Альберта было 9 детей). Основу обеда составлял белок. Примерно так же питались и придворные, и аристократия, и прочие, кто в принципе мог позволить мясо. Диета викторианцев была крайне насыщена животным белком.



Птица, дичь и прочий скот всегда присутствовали на королевском столе: совершенно необязательно было отрезать по кусочку от каждого из мясных блюд, но Виктория предпочитала иметь выбор.


Портрет Виктории.

Ужин подавался в районе 8−9 вечера, и к нему уже могли приглашать гостей. Детям разрешалось сидеть за столом, правда, по достижении ими определенного возраста. Перед ужином Виктория обычно выпивала большую чашку чая. Застолье состояло из нескольких смен блюд, но, кроме обеденного стола, в зале размещался еще один, где накрывали так называемый буфет, на случай, если кто-то не насытился (основой буфета было мясо всех сортов). К ужину подавали суп, рыбу и мясо, десерт и фрукты.



Виктория была фанатом сезонных продуктов и предпочитала видеть на столе только такие овощи и фрукты. Ее любимым овощем был, вероятно, картофель, который для королевы готовили регулярно и в различных видах. Ближе к старости Виктория пристрастилась к индийскому карри — впервые это блюдо представил королеве ее слуга Абдул. С тех пор кухня дворца готовила карри ежедневно.


Виктория и ее слуга Абдул Карим.

Сладкое было еще одной слабостью королевы. Мороженое, пирожные, выпечка, торты и даже сладкое вино — все это завершало трапезу Виктории. Среди ее фаворитов были: рисовые пирожные, пралине, клюквенный тарт с кремом, печенье, миндальные драже, вафли и бисквит. Из более полезных и натуральных лакомств она предпочитала груши, апельсины, яблоки и клубнику.



Масштаб потребляемых королевой продуктов можно примерно оценить по сохранившимся записям меню, которое подавали в ее личные покои. Так, 8 июня 1857-го года Виктория, Альберт и их старшая 16-летняя дочь Виктория съели на обед: итальянский паста-суп, рисовый суп, макрель и мерланга, ростбиф, петуха с рисом, куриные рисолле, спаржу, меренги и булочки с шоколадом. В другой день того же месяца они втроем уговорили на ужин: яйца пашот, куриный бульон, запеченую камбалу, жареного мерланга, ростбиф, петуха со спаржей, волован с соусом бешамель и жареным яйцом, абрикосовый флан и вафли с кремом.


Джуди Денч в роли королевы Виктории

Еще одной особенностью Виктории было то, с какой скоростью она ела. Во время званых обедов и приемов гостям за столом подавали блюда не одномоментно, а последовательно. Однако убирали их в ту же секунду, когда королева расправлялась со своей тарелкой. Порой те, кто получил блюдо последним, не успевал съесть ни кусочка, потому как Виктория не придавала большого значения столовому этикету и поглощала свою порцию в мгновение. Долгих приемов пищи королева не любила, в идеале она тратила на завтрак, обед или ужин не более получаса.


Виктория с родственницами во время чаепития.

Еда для Виктории была настоящим культом. Ее слугам приходилось заранее заготавливать провизию в те дни, когда королева покидала дворец, чтобы отправиться в небольшое путешествие или выйти в свет. Так, например, когда Виктория посещала благотворительный бал в Опере в Лондоне, ее свита ждала наготове с "легким ужином", состоявшим из рисового супа, ветчины, языка, салата из лобстера, холодной курицы, сэндвичей, яиц, выпечки, желе и крема.



Королева часто жаловалась при посещении различных мероприятий на скудное меню, а потому предпочитала "все свое носить с собой". Помимо огромного количества продуктов, Виктория употребляла еще и относительно много алкоголя. За обедом это были, в основном, вина, но среди любимых напитков значился также виски.



Смерть Альберта, по которому Виктория носила траур до самого конца, тем не менее, никак не повлияла на ее аппетит. Она по-прежнему ела обильный завтрак и не пропускала обед, а после — пила чай с многочисленными закусками и пирожными. Королева задавала тенденцию в еде, которой следовали растущий средний класс и аристократия. Она поддерживала моду на экзотику и разнообразие. Сама Виктория любила пробовать новые вкусы и не боялась пищевых экспериментов. Королева отважилась попробовать черепаху, китайский суп из птичьего гнезда и омлет из страусиных яиц.


Виктория за столом с семьей.

Отсутствие упражнений и практически нулевая физическая активность вкупе с высококалорийной диетой не добавляли Виктории здоровья. Доктора периодически пытались достучаться до королевы и предписывали следить за питанием, но правительница очень болезненно реагировала на любые попытки ограничить ее рацион. Спорт же Виктория не выносила. Еще будучи подростком, она заявила, что ненавидит физические нагрузки и упражнения, потому что "чувствует себя после уставшей", и уж лучше прикажет распустить швы на платье, если наберет пару лишних килограммов.



И если в юности Виктория обладала довольно миниатюрной фигурой и талией в 60 см, то ближе к концу значительно округлилась — ширина ее одежды в поясе равнялась 120 см, а вес, по приблизительным оценкам, составлял около 120−130 кг при росте 150 см.



За эти годы вся эта еда и напитки взяли свое. "Она больше похожа на бочку, чем на что-либо еще", - заметил один врач в 1840-х годах, который предсказал, что если королева продолжит есть, она станет чрезвычайно тучной. Вскоре она отказалась от своего корсета и была описана как "очень большая, румяная и толстая". К 1880-м годам, когда ей было за шестьдесят, индекс массы тела Виктории превышал 32, что соответствовало бы ее ожирению по современным меркам. Когда ей посоветовали сократить потребление, она просто ела запатентованные диетические продукты в дополнение к своей существующей программе.
Восторженное питание Виктории не соответствовало рекомендациям по питанию, обычно назначаемым женщинам в то время. Хорошие манеры за столом требовали спокойной и размеренной еды и не поощряли видимую сдачу вкусовым наслаждениям.



Если аппетит был голосом, то Виктория громко говорила, наслаждаясь вкусом ростбифа и виски. Ее уникально влиятельная позиция позволила ей игнорировать некоторые социальные ограничения, навязанные другим молодым женщинам, и сделать свой собственный выбор относительно ее диеты и ее тела.



Наряду с чаем, который "когда-либо высоко ценился в королевской милости", королева также любила виски, особенно в последующие годы, когда на ее вкусы повлиял Джон Браун.