"У нас всегда будет Париж!"

Касабланка

Рику предстоит сложный выбор.

Между долгом и чувством.

Между любовью и добродетелью.

Режиссер: Майкл Кёртис

Сценарий: Джулиус Эпштейн, Филип Эпштейн, Говард Кох

В РОЛЯХ: Хамфри Богарт (Ричард Блейн aka Рик, владелец кафе и любимец женщин), Ингрид Бергман (Ильзя Лунд, жена Виктора Ласло. На неприятные вопросы предпочитает отвечать поцелуем), Пол Хенрайд (Виктор Ласло, борец-антифашист из Чехословакии, доверчивый очень), Клод Рейнс (капитан Луи Рено, префект полиции. Не любит приспешников и нацистов. Но тайно), Конрад Фейдт (майор Генрих Штрассер, нацист, один из тех, кому Третий Рейх обязан своей репутацией), Петер Лорре (Угарте, похитил транзитные письма. Получается, недооцененный герой), Дули Уилсон (Сэм), Сидни Гринстрит (сеньор Феррари, владелец "Голубого Попугая"), Леонид Кински (бармен Саша, сумасшедший русский).

Warner Brothers, США. 1942. 102 мин.

В Касабланке все приходят к Рику. В его американское кафе.

Он играет в шахматы сам с собой, никогда не пьет с клиентами, и не интересуется женщинами.

Но однажды все изменится, когда в кафе войдет Она.

Столько забегаловок разбросано по всему миру, а она приходит именно сюда.

Потому что это встреча с судьбой.

Когда-то у них был Париж, и они его потеряли,

Этой ночью они снова его обретут.

Стоит ли посмотреть фильм "Касабланка"?

- посмотреть. И еще раз пересмотреть. Непременно.

- очарование и магия этого фильма необъяснимы. Но они есть.

- а вы сможете понять, почему на нем стоит штампик "Не рекомендуется для просмотра лицам моложе 18 лет"?

- Все приходят к Рику.

- Тогда скажите ему, что я управлял вторым по величине банком Амстердама.

- Вторым по величине? Этим его не удивишь. Первый банкир Амстердама печет пирожные у нас на кухне.

- Где ты был прошлой ночью?

- Это было так давно, я не помню.

- Ты обчистил церковную кассу? Или увел у сенатора жену? Мне больше нравится думать, что ты убил кого-то. Во мне живет романтик.

- Я приехал сюда на воды.

- Воды? Какие воды? Мы же в пустыне.

- Меня плохо информировали.

- Нет человека, ради которого я бы подставил шею.

- Мудрая внешняя политика.

- 20 тысяч франков, что это не так.

- Это серьезное предложение.

- Я только что выплатил двадцать тысяч, я хочу их вернуть.

- Пусть будет десять. Я всего лишь бедный коррумпированный чиновник.

- Кто вы по национальности?

- Пьяница.

- Это дает Рику право считаться гражданином мира.

- Пять раз мы читали о вашей смерти в пяти разных местах.

- Как видите, каждый раз это отчасти было правдой.

- Сыграй еще раз, Сэм!

- Я помню каждую деталь. Немцы были в сером. А ты - в голубом.

- Этот бокал - за тебя, малыш.

- Будем откровенны, мсье. Уехать отсюда вам поможет только чудо. Но немцы отменили чудеса.

- И помни, пистолет нацелен тебе в самое сердце.

- Это мое наименее уязвимое место!

- Если этот самолет улетит без тебя, ты об этом пожалеешь. Может, не сегодня и не завтра, но скоро и на всю оставшуюся жизнь.

- А как же мы?

- У нас всегда будет Париж!

- Убит майор Штрассер. Задержите обычных подозреваемых.

-

Луи, мне кажется, это начало прекрасной дружбы.

И ведь что интересно...

- Шедевр - он и есть шедевр. Даже спустя 50 лет. Особенно спустя 50 лет.

Хотя когда его снимали, никто не предполагал, чтобудет шедевр. Планировался обычный добротный фильм с известными актерами и хорошим режиссером. А вон как получилось.

В 1943 году фильм получил три "Оскара" в категориях:

- лучший сценарий;

- лучший режиссер;

- лучший фильм.

В списках ста лучших американских фильмов "Касабланка" регулярно занимает одно из первых мест (а рядом всегда "Гражданин Кейн" и "Крестный отец").

- Самый страстный фильм?

В списке ста самых страстных фильмов (в 2002 г.) "Касабланка" заняла почетное первое место.

Хотя в фильме, строго говоря, нет ни одной постельной сцены. Да и поцелуев - раз-два и обчелся. Это как бы намекает нам: чтобы показать настоящую любовь - постельные сцены, возможно, не самое главное.

- Самый лучший сценарий?

В 2006 году сценаристами Американской гильдии сценарий "Касабланки" был назван лучшим сценарием всех времен.

Однако, есть и другой занимательный факт.

В восьмидесятых годах этот сценарий под его оригинальным названием, "Все приходят к Рику", разослали в большое количество студий и продюсерских компаний. Некоторые рецензенты смогли узнать его. Но таких было меньшинство.

Некоторые ответили, что сценарий "недостаточно хорош", чтобы снять приличный фильм. Другие жаловались, что он "слишком устарел", в нем "слишком много диалогов", и "слишком мало секса".

Эти ответы тоже на что-то намекают, но я даже писать не буду, на что.

- Кто-то снимает фильмы, а кто-то их раскрашивает

Фильм черно-белый, поэтому кое-кто решил, что он все-таки недостаточно хорош.

И в 1980-е годы Тед Тернер профинансировал колоризацию фильма - чтобы молодое поколение смогло его посмотреть. Ведь иначе у них никак не выйдет, ну просто никак. Раскрасили "Касабланку".

Особенно хлестко высказался по этому поводу сын Хамфри Богарта. Он сказал, что раскрашивать его - все равно что приделывать руки Венере Милосской.

Чему как бы учит нас фильм "Касабланка"

Не хотите отвечать на вопрос? Используйте поцелуй. Это работает. Всегда. Почти.

В подтверждение этой мысли позвольте привести цитату от Ингрид Бергман, исполнительницы роли Ильзы:

"Поцелуй - это милый трюк, придуманный природой для того, чтобы остановить разговор, когда слова становятся лишними".

А Ингрид Бергман вас плохому не научит. Пользуйтесь смело.

Смотрите хорошие фильмы - И помните: у нас всегда будет Париж!

Источник

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322187673/

Я укрою тебя в любовь ...Польская художница Anna Ewa Miarczynska

Я навечно твой Ян...

Анатолий Алексеев

Васильковых глаз синь ...
В ней давно растворился я ...
Ты всей жизни моей Инь ...
Я навеки твой Ян ...

В океанах глаз утону ...
Не спасет расстоянье лет ...
Одиночество прокляну
и пойду на далекий свет ...

Затвержу наизусть я
те слова, что не смог сказать ...
Если снова встречу тебя,
не хочу опять промолчать ...

И хочу, чтобы шел дождь ...
И один на двоих зонт ...
Я укрою тебя в любовь ...
И с собой заберу в сон ...

© Copyright: Анатолий Алексеев, 2011
Свидетельство о публикации №211091001240

Anna Ewa Miarczynska, 1961

Polish painter Anna Ewa Miarczyska was born in Warsaw, Poland and that is where she has been living most of her life. She graduated from Warsaw Academy of Fine Arts at the Faculty of Conservation of Painting and Polychrome Sculpture.

At first she worked as a heritage conservator. She was also involved in interior design, exhibitions, presentations and jewellery design. She co-operates with several galleries and periodicals. At present she is a free-lancer and realises various orders and her own visions: oil paintings, drawings, wall paintings, graphic designs, copies, portrays, illustrations.

Its through painting that she discovers mysteries for herself... restores her inner-peace, balance, strength and joy of life.

Польская художница Anna Ewa Miarczynska родилась в Варшаве, в 1961 году.

Закончила Варшавскую Академию Искусств.

Анна Ева сотрудничает с несколькими галереями и периодическими изданиями. В настоящее время - фрилансер, и понимает различные заказы на

картины и рисунки, графические дизайны, иллюстрации.

Живопись восстанавливает ее душевное спокойствие , даёт силу и радость жизни.

from "Everyday Angel" - BOOK by Anna Ewa Miarczynska

Anna Ewa Miarczynska - Murals - "Secret Garden" (Warsaw, 2013) - Paulina's room

Behind the curtains of colours by Anna Ewa Miarczynska

Anna Miarczynska

Behind the curtains of colours by Anna Ewa Miarczynska

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322186487/

Это первая записанная музыка!1400 до н.э. Мы ее слышим!!!

Угаритская табличка относится к 1400 г. до н. э. и является, по словам занимавшегося ею известного музыковеда Ричарда Крокера, "древнейшим из известных миру музыкальным листом".



Коллега Крокера Роберт Браун сделал модели лир по древним образцам, и в 1974 г. Килмер, Крокер и Браун публично исполнили музыкальное произведение, записанное на угаритской табличке. Спустя два года они записали эту песню на пластинку под названием "Звуки из тишины", к которой прилагалась брошюрка с подробным описанием этого открытия. Гимн из Угарита, по заключению ученых, был записан на современной семинотной диатонической шкале ("до, ре, ми..."); более того, это была не просто мелодия из отдельных звуков, а напевное созвучие. До того как этим занялась Килмер, считалось, что древняя музыка была лишена гармонии — даже во времена античной Греции.







(с) http://see-dreams.livejournal.com/130571.html

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322185638/

Элегантность в образах Беттины Грациани

фото

Беттина Грациани, "Королева Парижа"
Модельер Жак Фат
Фото Вилли Мэйволд, 1950


Симона Мишелин Бодин (Беттина Грациани) – французская модель пятидесятых; известна, как муза популярного модного дизайнера и кутюрье Юбера Живанши. Некоторое время сама занималась дизайном, разрабатывая концептуальную вязанную одежду; также известна как поэтесса и композитор.




1958

Родилась Симона в 1925 году (Лаваль, Франция). Вторая дочь железнодорожного клерка. Имя Беттина ей дал модный дизайнер Пьер Бальмен. Модель некоторое время сотрудничала с Бальменом, Люсьеном Лелоном, Жаком Фатом и Кристианом Диором. Самым важным периодом её карьеры, впрочем, считается сотрудничество с Живанши – хотя у самой модели по данному поводу мысли были совершенно иные. Вообще, послевоенный бум в мире моды Франции начала пятидесятых стоял на трех 'слонах' – дизайнерах-революционерах, капитально изменивших мир моды – Кристиане Диоре, Пьере Бальмейне и Жаке Фате.


Беттина и Бриджит Бардо,
photo by Georges Dambier,1954


Симона Грациани успела поработать со всеми тремя. Своими рыжими волосами и свежим лицом Беттина была буквально воплощением самой новизны, красоты и удобства модной одежды от Фата. Даже после смерти Жака в 1954-м популяризованные благодаря Симоне идеи – прямые силуэты, яркие линии и необычные стилистические решения – остались в мире моды. Беттина вспоминала, что именно работа с Фатом помогла ей превратиться в настоящую супермодель.



Юбер Живанши и Беттина Грациани


Для Юбера Беттина работала не только моделью, но и пресс-секретарем. Свою первую коллекцию Живанши назвал именно в её честь; одна из её моделей, байроновского стиля блуза 'Беттина' стала одним из главных символов модной индустрии начала пятидесятых; кроме того, именно благодаря Симоне была разработана модель флакона для популярнейшего парфюма Живашни, 'Amarige'.



блуза 'Беттина'



Bettina in Christian Dior
photo by Frances McLaughlin-Gill, 1952


После непродолжительного брака с Гильбертом 'Бенно' Грациани, французским фотографом и журналистом, модель стала спутницей американского сценариста Питера Виртеля. Чуть позже Симона стала известна, как невеста принца Али Хана, известного плейбоя и посла Пакистана в Соединенных Штатах Америки.



Беттина и принц Али Хан


В 1955-м Беттина оставила модельный бизнес – как раз после знакомства с Али Ханом. В 1960-м Симона, беременная ребенком принца, попала в автокатастрофу. Али Хан погиб; шок от случившегося позже привел к выкидышу. Через некоторое время после смерти принца – в 1964-м – модель написала и опубликовала мемуары 'Беттина от Беттины' ('Bettina par Bettina').



photo by Georges Dambier, ELLE, March 2, 1953



photo by Willy Maywald



Hat by Givenchy
photo by Frank Horvat, Paris 1958



Photo Frank Horvat, Paris 1958



Юбер де Живанши поправляет юбку Беттины
фото Нэт Фарбман, февраль 1952













Photographer Erwin Blumenfeld, Photograph Bettina in poses
Photo by Gordon Parks, July 1950



Фотограф Генри Кларк, Беттина и Энн Gunning
Photo Walter Carone



Софи Мальга и Беттина Грациани
photo by Gordon Parks, 1951



Фото Генри Кларк



Беттина Грациани, Софи Мальга и Айви Николсон



Беттина и Софи в платьях от Жака Фата
photo by Gordon Parks, 1950



Беттина и Софи
Photo Gordon Parks 1950



Беттина и Софи
Photo Gordon Parks 1950



Беттина и Софи
Photo Gordon Parks 1950



Беттина Грациани и Софи Мальга
Photo by Gordon Parks, 1950



Беттина Грациани и Софи Мальга
Photo Gordon Parks 1950



Беттина Грациани и Софи Мальга
Photo by John Rawlings Vogue, 1951



Беттина, Софи и Энн Gunning
Photo by N.R. Farbman, February 1951



Айви Николсон, Софи Мальга и Беттина
Photo Nat Farbman



Софи Мальга и Беттина 1951
Photo Gordon Parks 1950



Беттина и Софи
Photo Gordon Parks 1950



Беттина и Софи
Photo Gordon Parks 1950




Bettina Graziani in Dior 1952
Фото Генри Кларк



Фото Генри Кларк



Беттина Грациани и Пикассо в его студии в Каннах 1955
Photo Mark Shaw



Беттина Грациани и Пикассо в его студии в Каннах 1955
Photo Mark Shaw




Photo Georges Dambier



Bettina Graziani models fall college clothes for Vogue photographer Frances McLaughlin-Gill across from New York’s Hunter College
photo by Gordon Parks, 1950



Беттина Грациани в платье от Жака Фата
photo by Willy Maywald, 1952



Беттина в костюме от Живанши
Фото Жорж Дамбье, ELLE, март 1953



Беттина в костюме Мадлен де Рауха,
фото Жорж Дамбье, ELLE, март,1953



Беттина в ансамбле от Christian Dior
фото Жорж Дамбье, ELLE, август,1955



Беттина в пальто от Живанши
Фото Нэт Фарбман, Париж, февраль 1952



Беттина в платье от Жака Фата
фото Вилли Мэйволд, Париж, 1950



photo by Henry Clarke
Album de Figaro, 1950



photo by Georges Dambier, ELLE, March, 1953



Беттина в костюме от Christian Dior
фото Жоржа Дамбье, ELLE, март 1953



Беттина в костюме Живанши
фото Жоржа Дамбье, ELLE, март1953




photo by Nat Farbman, 1952



Платье от Жака Фата
photo by Gordon Parks, 1950



фото Жоржа Дамбье 1954







photo by Henry Clarke



Clarke Henry



Clarke Henry 1953



Photo Henry Clarke Vogue 1955.







by Georges Dambier



by Georges Dambier



coat from Dior
Henry Clarke 1953



Photo by Genia Rubin



photo by Nat Farbman 1952



Фотограф и Беттина в платье от Christian Dior,
фото Регина Реланг, Париж, 1953







Беттина выполняет работу у Живанши (для журнала LIFE)
photo by Nat Farbman 1952























Bettina Graziani in Christian Dior, 1950



Французская Ривьера 1957



Беттина носит пальто, разработанное Balenciaga,
фото Генри Кларк, 1950



photo by Horst, Vogue 1950



Bettina photo by Georges Dambier




Беттина отдыхает в своей парижской квартире с двумя сиамскими кошками
фото Нэт Фарбман, февраль 1952



in Christian Dior, photo by Georges Dambier, ELLE, August 5,1955



photo by Georges Dambier, November 1953



Беттина на кухне
фото Нэт Фарбман











Clarke Henry 1952






foto by Georges Dambier



Jean-Philippe Charbonnier, Bettina, Vrtrine de Van Cleefs et Arpels, Place Vendome 1953

peoples.ru
vogue.com

.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322184828/

АкварельноМаринистое..

ANGELOS GIALLINA
ранее картины были здесь


***

*кликабельно

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322184588/

Я нашел определение Прекрасного – моего Прекрасного. Это нечто пылкое и печальное, нечто слегка зыбкое, оставляющее место для догадки. Я приложу свое определение к осязаемому предмету, например к самому интересному из всех, существующих в человеческом обществе, - к лицу женщины.
Шарль Бодлер

Как эта женственная кожа
В смуглых отливах
На матовый муар похожа
Для глаз пытливых.
В твоих глазах ни тени чувства,
Ни тьмы, ни света-
Лишь ювелирное искусство,
Блеск самоцвета.

Люблю тот век нагой, когда, теплом богатый,
Луч Феба золотил холодный мрамор статуй,
Мужчины, женщины, проворны и легки,
Ни лжи не ведали в те годы, ни тоски.
Лаская наготу, горячий луч небесный
Облагораживал их механизм телесный,
И в тягость не были земле ее сыны,
Средь изобилия Кибелой взращены -
Волчицей ласковой, равно, без разделенья,
Из бронзовых сосцов поившей все творенья.
Мужчина, крепок, смел и опытен во всем,
Гордился женщиной и был ее царем,
Любя в ней свежий плод без пятен и без гнили,
Который жаждет сам, чтоб мы его вкусили....

Женщина - это приглашение к счастью.
Шарль Бодлер

Известный петербургский художник Андрей Белле родился 13 августа 1957 года в Минске, но вырос и учился в Ленинграде. (просто мама на роды уехала к моей бабушке А попали мои бабушка и дедушка в Минск после блокады, они оставили родителям квартиру в Питере и уехали по работе деда, он был профессор БПИ, так и остались жить в Минске).
На вопрос: когда вы поняли, что ваша судьба - искусство
- Я понял, когда я прогуливал уроки и мне нечего было делать. Особенно, когда я "болел", нагревая градусник на батарее. Я брал листик бумаги и начинал калякать, мне это нравилось.
Закончил школу с французским уклоном и художественную школу. В 1977 году во время службы в Армии ( и такое возможно) Белле поступил в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, которое окончил в 1983 году. С 1985 года, продолжая собственные изыскания в художественном творчестве, Белле начал активную деятельность в артистической жизни города. Пересказывать живопись – это занятие совершенно безнадежное. Просто зайдите на сайт Андрея Белле.

Музыка: Tom Barabas - Warm remembrance

Интервью с Андреем Белле

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322162782/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322140415/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322139980/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322139736/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322014799/

Живи, сохраняя покой...

Живи, сохраняя покой. Придет весна, и цветы распустятся сами.

Китайская пословица

Фото работы Rimantas Bikulcius

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322014476/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322014306/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post322014130/

Образ, созданный порой только по ощущению или творческой интуиции, как правило, открывает новые, совершенно неожиданные, смысловые связи в картине.

Андрей Ремнев родился в 1962 году в городе Яхрома Московской области. Занимался живописью в мастерской Заслуженного художника РСФСР Ф.В. Шапаева в с. Орудъево Дмитровского района Московской области. 1979 - 1983 гг. - Студент Московского художественного училища памяти 1905 года. После службы в Армии поступил в Московский Государственный Художественный институт им. Сурикова (Мастерская К. Тутеволь и Е. Максимова). В феврале 2011 года Андрей Ремнев назначен старшим преподавателем МАХУ им. Сурикова.

Теплая грядка

Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой. Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития.
Место моего рождения - подмосковный город Яхрома. Это место расположено на высоких холмах, с которых открываются перспективы, близкие к Брейгелевским. Пересеченная местность со значительными перепадами высот, канал, соединяющий реки Москва и Волга, небольшие реки, леса и деревни, соседский старинный город Дмитров - ровесник Москвы, корабли, которые двигались по каналу и обгоняющие их железнодорожные составы и т. д. - все это можно было видеть из окна моего дома с самого рождения. Картина, которая включает в себя все разнообразие мира. Так что я могу сказать, что для меня впечатления моего детства и юности - прекрасная природа и необыкновенные люди, окружавшие меня, являются наиболее важными.

Шелковый путь

В музее Спасо - Андроникова монастыря, в Москве, я копировал лучшие образцы Древнерусской живописи 15 - 17 веков. В тоже время я работал над своими картинами. В этот период окончательно сложилась моя собственная техника живописи, которая строится на соединении приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок "Мира Искусства" и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого, я использую натуральные пигменты, стертые на желтке.

Камыш. бумага,яичная темпера,сепия

Часть сущности

Высокая вода

Дюны. триптих. (кликабельно)

Глубокий вдох

Багатель

Сиринга

Хиромантия

Музыка на воде. Посвящается Карелу Фабрициусу

Среда обитания

Эхо

Ночной дозор

Третья стража

Парный портрет братьев Ван Эйков

Дырка

Фантазия и фуга

Ранее пост с работами Андрея Ремнева был - здесь

Музыка: Marc Enfroy - Safe and Secure

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post321915935/

Ашот Хачкалян...~ Восточная сказка...~

У меня нет учения. Я лишь показываю нечто...

Я показываю действительность, то, чего не видно или видно слишком мало...

Я беру того, кто меня слушает, за руку и подвожу к окну...

Я распахиваю окно и показываю то, что за окном...

У меня нет учения, но я веду разговор...

Мартин Бубер

Вечер. х.см.техн., 40х60

Искусство Ашота Хачкаляна облагорожено чистым цветом,изысканным вкусом,серьезной содержательностью.Он продолжает традиции духовного интеллектуализма,его работы насыщены детским открытым взглядом на мир,радостью,печалью,надеждой,чудом и тайной.Каждый пластический элемент имеет интуитивное или ассоциативное содержание,доминирует чувство-покой или возвышенная тревога.Художник нередко обращается к Священному писанию и на эти темы пишет с философичностью,мудростью и ясной простотой.Когда смотришь на произведения Хачкаляна,рождается ощущение счастливого процесса самопознания мастера,прогулки по "Картинному залу души",как писал Герман Гессе...

Красное яблоко. х.см.техн., 50х60

Родился в 1968 году в городе Ленинакан, Армения. В 1984 году окончил художественную школу им. С. Меркурова. В 1986 году поступил в московское художественное училище "Памяти 1905 года". С 1989 по 1993 года Ашот Хачкалян продолжил учебу в мастерской В. Степаняна. В 1994 году основал детский творческий центр "Мамонтенок". С того же года – член Творческого Союза Художников России. С 1990 года Ашот Хачкалян – постоянный участник художественных выставок.

Приглашение в путешествие. х.см.техн., 50х60

По словам искусствоведа Людмилы Кандаловой, искусство Ашота Хачкаляна облагорожено чистым цветом, изысканным вкусом, серьезной содержательностью...

Он продолжает традиции духовного интеллектуализма, его работы насыщены детским открытым взглядом на мир, радостью, печалью, надеждой, чудом и тайной. Каждый пластический элемент имеет интуитивное или ассоциативное содержание, доминирует чувство-покой или возвышенная тревога. ..

Семь звезд. х.см.техн., 40х60

Художник нередко обращается к Священному писанию и на эти темы пишет с философичностью, мудростью и ясной простотой..

Работы Ашота Роберта Хачкаляна находятся в доме музее Сергея Параджанова (Ереван), в частных и корпоративных коллекциях многих стран...

Ослик. х.см.техн., 20х30

Я влюбился! х.см.техн., 70х100

Возвращение. х.см.техн., 50х60

Ноев ковчег. х.см.техн., 40х60

Среда обитания . х.см.техн., 40х60

Ожидание. х.см.техн., 40х60

Три сестры. х.см.техн., 40х60

Прогулки со львом. х.см.техн., 60х80

Восточная сказка. х.см.техн., 70х90

P.S.

Я никогда толком не знала, чего ищу, так что, видимо, все найденное - это именно то, чего я не искала...

Но мне повезло...

http://art-lestnica.ru/?page_id=147&album=23&gallery=22

http://www.artandphoto.ru/artist.php?razd=art1&id=1129

http://www.artonline.ru/artist_info/gagikrobert

http://www.colisart.ru/artists/88.html

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post321825354/

Elizabeth Horning \ Пусть души наполняются теплом и светом!

Красиво когда все в природе расцветает.
Сердце радуется и душа поет!
И как же чарует, когда художник может передать эту красоту, когда от картины идет свет.
Я желаю вам чтобы накануне великого праздника у вас в домах было тепло и уютно, а в душах светло.




Цветочный дух.

Один цветок - он душу всколыхнуть умеет -
Настолько ярок, красочен, приветлив,
Настолько сильно ароматом веет,
Таинственен... Чуть - чуть помедлив
"Присмотришься" душой - увидишь нечто
Такое... - затрепещет сердце;
Вдруг явится пред взором "некто",
То дух цветка - светило "ТЭЦИ"!!!

Его одежда соткана из света,
Его дыханье - шелест тихий ветра.
Глаза..., тот взгляд, что звездочки свеченье
Проникнет в душу, словно все теченье
И горных бурных рек, и водопадов,
И сказочных видений, и фонтанов,
И счастья! И любви! И красоты наземной!
И ласковых обьятий!!! Нежной пеной
Окутают невиданные чувства
И пронесут сквозь времени пороги...

Когда-то было все вокруг так пусто
И вековая пыль лежала на дороге...
Проходит время. Тихо... Тише, тише...
Там ветер вдалеке тихонько свищет.
Там есть цветочек маленький, красивый,
Его дождями небо оросило.

Еще один порожек временной:
Веселый ливень проливается стеной!
Кругом так зелено, так радостно, лучисто!
Душа наполнилась теплом - как чисто!!!







Всю вековую пыль ветра сдувают быстро,
Все забывается, меняется природа,
И лишь цветок, весь "радостный", "искристый",
Не забывая, дышит год от года.
Не забывая взгляды, кои видел,
Не забывая детскую улыбку,
Прощая тех, однажды кто обидел!
Любовь даруя тем, кто протянул лишь руку!

Он ослепительно красив в любом пространстве временном!
В заката цвете иль при свете дня, однажды
Мы видим все по новому кругом...
Нам не нужны становятся ни помощь, ни надежды.
Лишь вера твердая порывом рвется в сердце
И грудь вздымается все чаще...
Выдох-вдох...
Тот милый дух цветка - светило "ТЭЦИ"!
Теплом наполнил душу!!!
Выдох-вдох...

Резцова Оксана Андреевна









































Elizabeth Horning

Элизабет Хорнинг родилась в Кембридже, штат Массачусетс.
Еще в детстве , некоторые события в жизни помогли вдохновить и подтолкнуть её к развитию художественного таланта.
Элизабет впервые начала экспериментировать с живописью, когда она выиграла конкурс плакатов в возрасте одиннадцати лет, и ее приз состоял из масляных красок.
Хорнинг была также под влиянием импрессионизма Моне, когда она посещала выставку художника в Бостонском музее изящных искусств.
Она окончила школу дизайна в Род-Айленде в 1965 году со степенью бакалавра изобразительных искусств.
Будучи студентом, она получила стипендию и гранты сразу от двух фондов: Форда и Карнеги .
После окончания школы, Элизабет никогда не переставала изучать искусство, и за эти годы она достигла превосходных результатов в своем ремесле.
На протяжении своей карьеры она работала иллюстратором, художником по рекламе, арт-директором коммерческого предприятия, дизайнером.
Элизабет Хорнинг обладает редкой способностью делиться радостью, которую она получает от цветов и всех других живых существ с краской на холсте и бумаге.
О своей работе она говорит так: «Хотя я работала в самых разнообразных СМИ на протяжении всей моей карьеры, я продолжаю возвращаться к краскам. Я думаю, что холст, масло позволяют работать с большей спонтанностью, чем любая другая среда. Основным, на мой взгляд, является сохранение света, который является жизненно важным для живописи и который должен исходить от самой картины ".

музыка: Alexandre Desplat - The Angel

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post321824163/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post321823917/

Светлое Христово Воскресение - величайший из праздников! Пасху называют Великой, Славной, Светлой, Красной, Радостной; называют Великим днем, о котором возвещает церковный хор: "Воскресение Твое, Христе Спасе, Ангели поют на небесех"

Ангел отваливает камень от гроба
А. А. Иванов. Государственная Третьяковская галерея, Москва

На Пасху мы празднуем Воскресение Христово как что-то, что случилось и продолжает случаться с нами, потому что каждый из нас получил этот дар новой жизни, получил способность принять ее и жить ею...

Воскресение. Эскиз
А. А. Иванов

*Я есмь путь и истина и жизнь; никто не приходит к Отцу, как только чрез Меня (Иоанн 14:6).

*Я есмь воскресение и жизнь; верующий в Меня, если и умрет, оживет (Иоанн 11:25).

*Доколе Я в мире, Я свет миру (Иоанн 9:5).

*Я есмь хлеб жизни; приходящий ко Мне не будет алкать, и верующий в Меня не будет жаждать никогда (Иоанн 6:35).

*Сын Человеческий пришел взыскать и спасти погибшее (Лука 19:10).

*Ищите же прежде Царствия Божия и правды Его... (Матфей 6:33).

*Мир оставляю вам, мир Мой даю вам; не так, как мир дает, Я даю вам. Да не смущается сердце ваше и да не устрашается (Иоанн 14:27)

Воскресение. Сошествие во ад. Икона 1680-е
Церковь Илии Пророка, Ярославль

*Придите ко Мне, все труждающиеся и обремененные, и Я успокою вас. Возьмите иго Мое на себя и научитесь от Меня, ибо Я кроток и смирен сердцем, и найдете покой душам вашим; ибо иго Мое благо, и бремя Мое легко (Матфей 11:28-30).

*...Слушающий слово Мое и верующий в Пославшего Меня имеет жизнь вечную, и на суд не приходит, но перешел от смерти в жизнь (Иоанн 5:24).

*Верующий в Сына имеет жизнь вечную; а не верующий в Сына не увидит жизни, но гнев Божий пребывает на нем (Иоанн 3:36).

*... Если кто хочет идти за Мною, отвергнись себя, и возьми крест свой, и следуй за Мною (Лука 9:23).

...Что пользы человеку приобресть весь мир, а себя самого погубить, или повредить себе? (Лука 9:25).

*...Кто исповедает Меня пред людьми, того исповедаю и Я пред Отцем Моим Небесным; а кто отречется от Меня пред людьми, отрекусь от того и Я пред Отцем Моим Небесным (Матфей 10:32-33).

*Небо и земля прейдут, но слова Мои не прейдут (Лука 21:33).

Христование. (фрагмент) Горецкий Фаддей Антонович

Здравствуй, сладкая Пасха! – веселье разливов весенних.
Здравствуй,радостный свет – половодье растаявшей тьмы.
Мы воскреснем! Сегодня – не верить нельзя в воскресенье,
Потому что едины – и Бог, и природа, и мы.
Слышу мысли грядущей листвы на певучих деревьях,
Слышу вечную песню земли, что споют зеленя…
Так ликуй и целуйся – народ в городах и деревнях!
Мы воскреснем, воскреснем!… Не будем себе изменять!

Б.М. Кустодиев. Встреча. пасхальный день. 1917 г.

Булочник

Христование

Доброго, Светлого, Радостного Праздника!

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post321792150/

Сладкого вам праздника шоколадного!

Привлекательные витрины с обилием шоколада во Франции являются признаком того, что Пасха прямо за углом.
Уж слишком красивые для того, чтобы просто быть съеденными, резные творения - шоколадные рыба, куры, яйца, наполненные еще более восхитительными конфетами.
Главным символом Пасхи во Франции является рыба (прошу не путать с первоапрельской Poisson d'Avril! )
Шоколадные рыбы начинают плавать в магазинах уже в течение месяца до Пасхи, к ним присоединяются шоколадные куры, крылатые колокольчики и прочая пернатость.
Первые шоколадные яйца были сделаны во Франции и Германии в девятнадцатом веке.









Кстати насчет летучестей!
Одна из лучших французских пасхальных традиций это летающие колокола.
На Страстной Четверг, все церковные колокола во Франции молчат.
Как гласит легенда, колокола летят в Рим, чтобы увидеть Папу.
В пасхальное утро колокола возвращаются из Рима как раз вовремя для того, чтобы зазвонить и радостно объявить, что Иисус воскрес.




Ну и конечно же, Пасха - традиционное время года, когда витрины магазинов украшают шоколадные яйца: белые из молочного шоколада, горькие черные с начинкой из пралине, молочные с нугой, размером с детский кулачок или с широкоформатный телевизор.




И с яйцами тоже связана традиция - охота за пасхальным яйцом.
Мероприятие, называется Rufs, йnigmes et chocolat (яйца, загадки и шоколад) и представляет собой интересный способ для детей и взрослых не только развлечься, но и узнать об истории и архитектуре.
В Париже, за за яйцами охотятся в Консьержери у Собора Нотр-Дам и у подножия Эйфелевой башни.
Охота за пасхальными яйцами также пройдет в Шато-де-Венсен, в Базилике Собора Сен-Дени, в Шато де Мезон-Лафит.

Давайте и мы поищем яйцо и прочие пасхальные вкусности по известным шоколадным местам Парижа.







Ladurйe

Ladurйe - парижская кондитерская, которая славится не только изобретением двухсторонних Macaron еще в 1930 году, но и в равной степени эта фирма известна своими прекрасными конфетами.
К Пасхе также в продаже есть коллекция миниатюрных яиц украшенных медальонами с изображением 'Le Marquis' или 'La Marquise', эмблемы нового шоколадного магазина Ladurйe в Париже.







Jean-Charles Rochoux

Эти волшебные шоколадные пасхальные кролики изготавливаются вручную парижским шоколатье Jean-Charles Rochoux, известному благодаря его дивным шоколадным скульптурам животных и другим фигуркам.









Fantastik Rock’n Pвques chez Christophe Michalak




Крылатая корова создана домом L’Etoile du Berger.




А шоколатье Jacques Genin создал шоколадного пасхального "Зайчика Гонолулу" - яйцо с ручной росписью на черном шоколаде.





A la Mиre de Famille

Основанная в 1761 году, фирма A la Mиre de Famille является старейшим шоколадным магазином в Париже.
С его оригинальным 1900-х годов декором , магазин на улице Фобур на Монмартре сам по себе является удовольствием.
Ну и, конечно, славится своим шоколадом и сладкими творениями!




Коллекцию Пасха -2014 от La Mere де Famille представляет наседка, которая с любовью наблюдает за ее 4 маленькими шоколадными цыплятами, которые мирно щебечут у нее под крыльями.
Создание шеф-повара Julien Merceron, эта игривая шоколадная курица доступна как в черном, так и в молочном шоколаде.




Твист шеф-повар La Mere де Famille Julien Merceron в одном из традиционных символов Пасхи вкусно сочетает юмор и воображение.
Изысканная ручной работы “La poule mouillйe” это игривая курица в ванне с хрустящими шоколадными пузырьками.






Вот еще один экземпляр из курятника.




А может быть скажем "до свидания" традиционным маленьким шоколадным курам?
Это существо собирается слопать все на своем пути, если не попадется тому,кто слопает его. )))




Еще одно новое творение фирмы A la Mиre de Famille это "Яйцо - руководитель", которое представляет собой голову, сидящую на шоколадном теле, украшенном в молочно-шоколадный или темно-шоколадный наряд.





La Maison Du Chocolat: Пасхальное шоколадное ателье

В 1977 году Maison Du Chocolat, созданный Robert Linxe, стал первым парижским магазином полностью посвященным шоколаду.
Чтобы праздновать Пасху 2014, Nicolas Cloiseau - шеф-повар и креативный директор La Maison Du Chocolat , выстроил магическое шоколадное ателье с игривыми пасхальными кроликами.
Переворачивая мир скульптуры шоколада с ног на голову, озорные кролики повара Cloiseau потирают лапки от восхитительного ассортимента шоколадных печений, эклеров и макарунов.
С глазами, больше чем их желудки и ухмыляясь от уха до уха, эти кролики одеты как шеф-повара во всё шоколадное.






Под стать кроликам милое стадо шоколадных овец - коллекция под названием “A saute-mouton!”.









Отель Le Burgundy: семейство шоколадных пасхальных кроликов

Stefan Tranchet - главный кондитер в роскошном отеле Le Burgundy в Париже, создал пасхальную композицию с участием семейства круглых шоколадных пасхальных кроликов.
Мать- крольчиха выполнена полностью из темного шоколада и посыпана измельченным белым шоколадом.
Внутри очень вкусные шоколадные конфеты и хрустящие «жемчужины» из шоколада.
Малыши сделаны из белого шоколада, заполненного пралине.
Пасхальные шоколадные творения шеф-повара Tranchet устанавливаются на совершенно съедобном "огороде" из молочного шоколада, украшенного маленькими кусочками шоколада зеленого цвета.





Jean-Charles Rochoux

Животные являются излюбленным объектом для фантазий парижского шоколатье Jean-Charles Rochoux, чей магазин наполнен удивительными шоколадными фигурками всех видов.
Его пасхальные шоколадные творения в этом году включают белок и ежей.











Jadis et Gourmande представляет пасхальный шоколадный "стрит-арт".

Jadis et Gourmande - парижский шоколадный магазин, который славится превращением повседневных предметов в шоколадные творения , предлагает коллекцию "Уличное искусство" на шоколадных яйцах.







От шоколатье Christian Constant , всегда поражающего своей оригинальностью,все ожидали очередной шедевр.
И он выбрал темой для своего Пасхального яйца 2014 коллекцию Астерикс!





Шоколадные друзья от Patrick Roger.

Мир шоколада от Патрика Роджера поражает покупателей своей комбинацией различных текстур, эстетики и тонкого аромата . Постоянно стремясь к инновациям и совершенствуя свое мастерство, он любит вызывать ажиотаж тонкими комбинациями и величественными скульптурами .
Патрик, беря шоколад в качестве сырья, превращает его в огромные творения восьмидесяти килограммовых сладостей, упакованных в коробки метровой длины.
В прошлом году это были гигантские колокола. В этом году Патрик Роджер дает колоколам отдохнуть на Пасху.
Шоколатье решил развлечь нас некоторыми забавными созданиями для гурманов.
Для 2014 он создал свиней, жаб, и овец, которые полностью сделаны из шоколада!






Шоколадный зоопарк к Пасхе создала и французская фирма De Neuville, которая была учреждена аж в 1883 году и сейчас имеет великое множество магазинов по всей Франции,в том числе и в Париже.













И вот такие гигантские яйца у фирмы De Neuville.





Гигантизмом отличаются многие французские шоколатье, поражая своей фантазией.







Christophe Roussel

Кристофа Руссель всегда в поисках интересного и поражает новыми вкусами и формами.
Главное, что его творения являются всегда веселыми.
В 2014 году Кристоф Руссель разработал 'яйцо дракона', которое имеет гранитную текстуру, имитирующую трещины яичной скорлупы.






"Сладкая Япония" это суши лоток полностью из шоколада.
Суши сделаны из темного шоколада на хрустящем пралине, покрытые шоколадом со щепоткой васаби и даже палочки для еды, чтобы опустить шоколадный суши в карамель и соленое сливочное масло тоже сделаны из шоколада!





Lafayette Gourmet - разнообразные творения.

Можно полюбоваться прикольным зайчиком.




А можно выбирать себе выражение лица на каждый день.)))





Пасхальные басни от Hugo et Victor.

Фирма Hugo et Victor создает заманчивые вкусности из шоколада в течение всего года, но они полностью активизируют свою фантазию, когда дело доходит до Пасхи!
В этом году они решили воздать должное известному писателю Лафонтену, создав героев его басен с тщательностью и достоверностью , достойной великого Пигмалиона.






Представьте романтическую эпоху с этой чернильницей в виде яйца, украшенной его пером от дома Hugo et Victor.
Это яйцо состоит из темного шоколада из Танзании.
Все это для радости глаз и наслаждения вкусом.




Пасха является самым важным в России праздником в христианском православном календаре.
Это шанс для семей, чтобы продолжить традиции и собраться вместе, чтобы насладиться общением и праздничной едой.
В Париже тоже есть много мест ,где можно отпраздновать Пасху, потому что, как вы понимаете, вряд ли будут французы сидеть дома и стукаться пасхальными яйцами, как я помню из своего детства.
Но можно соединить русские и французские традиции и отпраздновать праздник Пасхи в кафе Пушкин.




На Пасху в этом году, в кафе Пушкин создано яйцо "Эрмитаж", которое представляет собой чарующий мир русских традиций.
Яйцо покрыто золотом и олицетворяет знаменитый музей Эрмитаж в Санкт-Петербурге.




Сладкого вам праздника шоколадного!

музыка: Bйbй Lilly - Les bкtises

Серия сообщений "ВКУСНОСТИ":

Часть 1 - Сладкая жизнь Парижа.
Часть 2 - Thierry Mulhaupt . Французские пасхальные шоколадности.
...
Часть 42 - Мандариновый этюд вслед уходящему январю
Часть 43 - Коньяк – ликер богов. \В.Гюго\
Часть 44 - Сладкого вам праздника шоколадного!

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post321696604/

Полковнику Габриэлю Маркесу

Габриэль Гарсиа Маркес скончался 17 апреля 2014 года на 88-м году жизни в своей резиденции в Мехико в Мексике. Президент Колумбии Хуан Мануэль Сантос выразил свои соболезнования:
"Тысяча лет одиночества и грусти из-за смерти самого великого колумбийца всех времен, выражаю свою солидарность и соболезнования семье."
Габриэль Гарсиа Маркес получил известность и мировое признание за уникальную атмосферу его произведений и богатый язык, который он использовал, чтобы передать читателю свое безграничное воображение.
Мировую известность ему принес роман "Сто лет одиночества" (Cien aсos de soledad, 1967). В 1972 году за этот роман он был удостоен Премии Ромуло Гальегоса, позднеее лауреат Нобелевской премии по литературе (1982 г).
Но шестью годами раннее, в 1961-м, выходит повесть "Полковнику никто не пишет" (El coronel no tiene quien le escriba), именно с этого времени имя автора становится известным пока в своей стране.

Полковнику никто не пишет.

Большие города, Пустые поезда, Ни берега, ни дна - Всё начинать сначала. Холодная война И время, как вода, Он не сошёл с ума, Ты ничего не знала. Полковнику никто Не пишет, Полковника никто Не ждёт. ...

Если звучит песня "Полковнику никто не пишет" группы "Би-2", то мы непременно вспоминаем культовый фильм "Брат-2" - именно с ним песня "Полковнику никто не пишет" стала хитом в России, и с нее началась широкая популярность группы. Кому же обязан этот хит? И как имя этого полковника?
Может быть возможно узнать имя этого полковника? - с вашего согласия я попробую предложить свой рассказ.





Песня написана поклонниками Габриэля Гарсиа Маркеса - "БИ-2" Левой (Игорь Бортник) и Шурой (Александр Уман). Совсем недавно (6 марта) знаменитому колумбийскому писателю-прозаику, журналисту, издателю и политическому деятелю, Габриэлю Гарсиа Маркесу исполнилось 87 лет!
"Полковнику никто не пишет" — эта повесть одно из ранних произведений будущего лауреата Нобелевской премии по литературе (1982 г). Повесть об одиночестве и о стоическом противостоянии человека абсурдности бытия, нищете, голоду и немощи, бюрократическому равнодушию, о непоколебимой вере человека в торжество справедливости.
Далеко не случайно повесть "Полковнику никто не пишет" часто сравнивают с повестью Хемингуэя "Старик и море" (1952). Их роднит и немногословное совершенство языка и стиля, и трагический оптимизм героев, та философия, носителями которой являются несломленные старики американского и колумбийского писателей.
Действие происходит в провинциальном городке Макондо (о нем я ниже напишу отдельно). Герой повести "Полковнику никто не пишет" отставной полковник, ожидающий в глубокой нищете и безвестности пенсию, обещанную ему за подвиг, совершенный в годы гражданской войны между консерваторами и либералами. Вот уже 15 лет каждую пятницу полковник ходит встречать почтовый катер, покорно идет следом через весь городок за почтовым инспектором, разносящим письма, чтобы услышать в конце единственную фразу от инспектора: "Полковнику никто не пишет..."
Это безнадежное ожидание, как и сохранение боевого петуха, принадлежавшего его сыну, застреленному за распространение листовок, является единственным смыслом его существования.
Наверное, он мог выглядеть так:


"— Но сегодня мне должно было прийти письмо. Обязательно.
— Только смерть приходит обязательно, полковник." (цитата)
Повесть "Полковнику никто не пишет" была напечатана в малоизвестном мексиканском журнале "Мито" в 1957 г., поэтому она была не замечена . Отдельным изданием выходит повесть "Полковнику никто не пишет" только в 1961 году.
Постепенно молодой писатель завоевывает популярность на родине благодаря выходу повести "Полковнику никто не пишет" и романа "Недобрый час", но за пределами Колумбии Маркеса пока знают лишь единицы. Мировую славу ему приносит 1967 год, когда свет увидел роман "Сто лет одиночества", опубликованный впервые в Буэнос-Айресе. Успех этого романа дал читателю новые литературные образы: более запоминающийся образ - полковник Аурелиано Буэндиа. Действие же в неком городе Макондо. Но, если вернуться в ранний период творчества Гарсиа Маркеса, то замечу, что городок Макондо и полковник Аурелиано Буэндиа давно появляются в произведениях автора, в котором сплавлены воедино реальные и легендарные события. А самые главные темы этих произведений Маркеса - одиночество, долг, любовь, мужество, дружба, страсть и смерть.
Именно эти понятия стали ключевыми и в первой повести "Палая листва": Двадцать пять лет жизни Макондо проходят перед читателем в воспоминаниях Аурелиано, его дочери и внука. Двадцать пять лет жизни, полной событий - поразительных, драматичных или, наоборот, нелепых... "Палая листва" (1955) - первая история Габриэля Гарсиа Маркеса о городке Макондо (замечу, что такого города на карте нет), и здесь же первый раз появляется культовый герой писателя - полковник Аурелиано Буэндиа.
Маленький рассказ "Монолог Исабели, которая смотрит на дождь в Макондо" (1955), повести "Палая листва" (1955), "Полковнику никто не пишет" (1957)... и еще много рассказов, и, наконец, культовый роман "Сто лет одиночества" (1967) - все это происходит в городке Макондо.

станция городка Аракатака (Макондо)
"Вся доброта, все заблуждения и все страдания его городка проникли в его сердце, когда он впервые в это утро глотнул воздуха — голубую влагу, наполненную петушиными криками" ( из рассказа "День после субботы", одного из лучших у Гарсиа Маркеса).
Так что же это за город - город на карте "времен и души"...?
Колумбийский критик Мухиа Дуке утверждает, что "Макондо" аналогично понятию тропических зарослей, в которых не составляет особого труда заблудиться и погибнуть в трясине.
Да, Макондо остался несуществующим городом, скорее городом-легендой Маркеса. Но известно, что прообразом города стал, любимый его детством, городок Аракатака, где Гарсиа Маркес прожил до восьми лет (до смерти деда). Его удивительная жизнь началось в этом городке у бабушки и дедушки, которые приучили внука к народным преданиям, заложили обширную языковую базу и привили интерес к литературному творчеству.
Именно здесь, в Аракатаке, в прикарибской зоне Колумбии, в семье телеграфиста Габриэля Элихио Гарсиа, женатого на Луисе Сантьяго Маркес Игуаран, родился мальчик Габо 6-го марта 1927г. (он был первым из 16-ти детей!). Но Габо повезло - его оставили на попечение деда, отставного полковника Николаса Рикардо Маркеса Мехиа Игуаран и бабки, Транкилины Игуаран Котес, приходившейся мужу двоюродной сестрой.
Невероятно, но именно несколько детских лет так ярко повлияло на литературное творчество Габито. Селение Аракатака, где он родился и провел первые семь лет своей жизни, в романе стало называться Макондо, его дед, полковник Маркес Мехия, вояка, ставший ювелиром, превратился в полковника Аурелиано Буэндиа, в мирной жизни промышлявшего изготовлением золотых рыбок.

Да - именно этому полковнику, деду Гарсиа Маркесу полковнику Николасу Маркесу Мехии
"никто не пишет"!


Габриэль Гарсиа Маркес
Настоящее образование Гарсиа Маркес получал в колледже в Сепакире, а затем в университете в Боготе на юридическом факультете. В это время он познакомился с творчеством Хэмингуэя, Фолкнера, Джойса и Вирджинии Вульф, которое оказало на него огромное влияние. Не завершив обучение, Маркес покинул стены университета ради работы журналистом. Работа корреспондента позволяет путешествовать по разным странам, включая США, Венесуэлу, Кубу, Польшу, Италию, СССР, набираться новых впечатлений и опыта через написание различных статей.

Маркес на Фестивале молодежи и студентов. Москва, 1957 год
В нашей стране он был много раз — впервые в 1957 году, никому не известным 30-летним журналистом, когда в Москве проходил Фестиваль молодежи и студентов. И даже написал об этом путевые очерки
"22 400 000 квадратных километров без единой рекламы кока-колы". Приезжал и позднее, уже маститым писателем. Последний раз был в 1987 году. Кстати, Маркесу принадлежит фраза:
"Я всегда говорил и никогда не откажусь от своих слов, что самые интересные люди живут в России".
После романа "Сто лет одиночества", выходят следующие романы: "Осень патриарха", "Хроника объявленной смерти" (1981). Через год после выхода в свет "Хроники..." Гарсия Маркес получил Нобелевскую премию по литературе (1982) "за романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента".

Но вернусь к городу Макондо, где Гарсиа Маркес конструирует почти континентальное по масштабам состояние человеческой души ... иногда ставил его (город) на грань катастрофы:
"... Дождь шел четыре года, одиннадцать месяцев и два дня..." ("Сто лет одиночества").
А настоящий городок Аракатака наполнен присутствием знаменитого земляка, которого здесь называют Габито, и продолжает жить обычной жизнью, даже осуществилось голосование о переименовании города в Аракатака-Макондо, но из 22-х тысяч жителей "за" проголосовало только 3,5 тыс.
Возможно (так мне кажется) это и хорошо, поскольку у каждого из нас существует свой город под названием "Макондо" - будь это малая родина, или дом, или же место в котором мы бываем счастливы. А "полковники, которым не пишут", возможно, наши деды?...- давайте им напишем.

Поклонники Габриэля Гарсиа Маркеса - "БИ-2" посвятили этому чудесному городу Макондо еще одну песню.

Макондо на Макондо падал дождь в самой середине века и когда уже не ждешь неизменно видишь это и теперь уже никто никогда на этом свете не изменит больше то, что на крыльях носит ветер город под дождем улицы и дом прожитое в нем словом на странице город под дождем вечером и днем происходит в нем только то, что снится ...

"Проси у Господа мудрости и силы, чтобы говорить о том, что чувствуешь. Покажи твоим друзьям, как они важны для тебя. Если ты не скажешь этого сегодня, завтра будет таким же как вчера. И если ты этого не сделаешь никогда, ничто не будет иметь значения. Воплоти свои мечты. Это мгновение пришло."
(Габриель Гарсия Маркес)





NB: Этот пост был написан мною в честь юбилея (85-тия) Габриэля Маркеса. Теперь его я повторяю в память...

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post321696241/