Бронислава, как и все участники дягилевской антрепризы, оставалась артисткой Мариинского театра, но танцевала там всего три года. В 1911 году она демонстративно уволилась из труппы в знак протеста против увольнения Вацлава. Нижинский был выдворен из театра со скандалом, по приказу высочайших особ: выступая в балете «Жизель», он надел слишком облегающий костюм, шокировавший вдовствующую императрицу. Так русский балет лишился одного из лучших артистов, а Бронислава Нижинская впоследствии ставила свои спектакли где угодно, кроме России.

В Санкт-Петербурге ее балетмейстерский дебют состоялся лишь в 1916 году. На концерте в народном доме двадцатипятилетняя Нижинская впервые показала свою хореографию. Это были номера «Осенняя песня» и «Кукла», которые Бронислава исполнила вместе с первым мужем, танцовщиком Александром Кочетовским. С 1919 года она на несколько лет застряла в Киеве, где имела собственную студию, преподавала, выпустила книгу, ныне – библиографическую редкость, под названием «Школа движения: теория хореографии». На Украине были созданы ее балеты «Мефисто-вальс» и «Траурный марш».

Лишь в 1921 году Брониславе удалось уехать в Париж, к Дягилеву, у которого она была единственной женщиной-хореографом. Дягилев, имевший особое чутье на таланты, поверил в балетмейстерские возможности Нижинской. К тому же после разрыва с Леонидом Мясиным надобность в хореографе была острейшая.

Вплоть до 1924 Нижинская оставалась основным постановщиком в «Русском балете». Сотрудничество с Дягилевым она начала с переделки пантомимы, сочинения вариаций для «Спящей красавицы». Гопак «Три Ивана» должен был поразить зрителей экзотикой с Востока.

Потом началось сотрудничество Нижинской со Стравинским: балет «Байка про Лису» и гениальный балет «Свадебка», в экспрессивных массовых танцах которой воплотились самые жесткие ритмы, все импульсы начала 20-х. «Свадебка» эта не про любовь, а про агрессивный обряд и принесение невесты в жертву.

Рецензенты отмечали, Бронислава Нижинская усвоила находки и Фокина, и своего брата, предложив свой вариант хореографических решений для воплощения первобытной силы обряда. Парадоксальным открытием «Свадебки» стало то, что при всей новаторской смелости хореографии сочинение Нижинской было ближе к традициям классического балета, чем творения Фокина и Нижинского. Новый спектакль объявили даже провозвестником «неоклассицизма».

Нижинская поставила для Дягилева «Лани» («Лоретки») и «Голубой экспресс», используя приметы европейской «шикарной» жизни для либретто и музыку современных французских композиторов. Ее интересовали возможности, открывающиеся при соединении танца с джазовой и мюзик-холльной культурой.

Уйдя от Дягилева, Нижинская объездила весь свет: от Буэнос-Айреса до Вены, от Берлина до Лос-Анджелеса. Ее второй муж Николай Сингаевский был и ее менеджером. Нижинская создала на недолгий срок собственный коллектив, участвовала в постановках «Русской оперы» в Париже и подписала контракт с бывшей соотечественницей Идой Рубинштейн, красавицей, миллионершей и танцовщицей-любительницей. Рубинштейн имела в Париже труппу и одно время доставляла серьезное беспокойство Дягилеву, боявшемуся конкуренции. В труппе И. Рубинштейн Нежинская поставила “Поцелуй феи” Стравинского, “Болеро” М.Равеля (оба - 1928), “Вальс” М.Равеля, “Утренняя серенада” Ф.Пуленка (оба - 1929)

До Второй мировой войны появились ее балет – «Концерт» Шопена,«Этюды» Баха и «Гамлет» – в последнем она сама исполнила главную роль. В 1936 году именно в номере, поставленном Нижинской, в последний раз вышла на сцену Матильда Кшесинская.

Угроза миру в Европе конца 30-х годов вынудила Нижинскую эмигрировать в Америку, где она основала студию в Голливуде и руководила школой «Балле тиэтр» в Нью-Йорке (1942, "Снегурочка" на музыку А. Глазунова, "Русь древняя" на музыку П. Чайковского) и Балетом маркиза Куэва (1944, "Вариации" Брамса и "Картинки с выставки" Мусоргского; 1949, "In memoriam" Ф. Шопена).

В 50-е годы создано ее «Рондо каприччиозо» на музыку Сен-Санса для прекрасной балерины Розеллы Хайтауэр. В 1960 году Нижинская вернулась к «Спящей красавице», поставив спектакль для труппы маркиза де Куэваса. Вторая волна известности накатила на нее после приглашения от известного английского хореографа Фредерика Аштона, ставшего руководителем Королевского балета. Бывший танцовщик Нижинской стал первым после долгого перерыва, кто попросил ее вспомнить сначала «Лани», а потом «Свадебку».

В качестве приглашенного хореографа работала в различных труппах, осуществив постановки: “Тщетная предосторожность” П.Гертеля (“Ballet Theatre”, 1940), “Снегурочка” на музыку А.Глазунова (“Ballet Russe de Monte Carlo”, 1942), “Древняя Русь” с музыкой Чайковского (там же, 1943), “Вариации” Брамса и “Картинки с выставки” Мусоргского (“Интернациональный балет”, 1944), “Время урожая” на музыку Г.Венявского (“Ballet Theatre”, 1945). После 1945 работала в основном в качестве репетитора в “Большом балете маркиза де Куэвас”.Возобновила балеты “Лани” и “Свадебка” (оба — 1966) в лондонском Королевском балете, подтвердив репутацию одного из реформаторов балетного театра XX века.

Бронислава Нижинская умерла от сердечного приступа 21 февраля 1972 года в Лос-Анджелесе. Конец жизни Брониславы Нижинской был посвящён работе над мемуарами, получившими в печати название «Ранние воспоминания».