Античных мозаик сохранилось огромное количество - похоже, что полы всех домов Римской империи были устланы мозаиками - однако большинство из них весьма посредственного качества. Такие, как в этом посте встречаются значительно реже. Этот мой собственный рейтинг не претендует на объективность. Если кто-то захочет сюда что-то добавить - буду только рада. )
Первые полученные комментарии побудили уточнить, что речь пойдет только о сюжетных мозаиках, натюрморт и орнаменты здесь не рассматриваются.


8. На восьмом месте моего рейтинга - 3 прекрасные дамы - из Ципори, Зевгмы и Неаполя


Зевгма


"Монна Лиза" из Ципори, Израиль




Помпеи

7.Океан, Музей Антакьи






6. Похищение Европы, Аквилея








5. Несколько мозаик из музея Бардо, Тунис











4. Мозаики из Большого дворца в Константинополе






3. Помпейские мозаики из музея Неаполя


Музыканты


Артисты


Академия Платона


Мозаика Фрикса и Хелле


2.Нильский пейзаж из Палестрины




https://antik-mosaik.livejournal.com/106397.html


Мозаика из палаццо Массимо в Риме кажется ее фрагментом.

1. На первом месте вне конкуренции знаменитая мозаика "Битва при Иссе".
Если кто-то еще сомневается, сравните ее с фреской Пьеро делла Франческа. )







https://antik-mosaik.livejournal.com/22632.html
http://www.liveinternet.ru/users/3114582/post113329486
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Mosaics_from_Pompeii_in_the_Museo_Archeologico_Nazionale_in_Naples?uselang=ru
https://antik-mosaik.livejournal.com/14323.html
https://antik-mosaik.livejournal.com/95296.html
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ancient_Roman_mosaics_in_the_Museo_archeologico_(Aquileia)?uselang=it
http://bulentozgoren.blogspot.ru/2014/02/antakya.html
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Ancient_Roman_mosaics_in_the_Palazzo_Massimo_alle_Terme

В Германии разработали этический кодекс для автомобилей без водителя. Коротко их можно описать следующим образом — человеческая жизнь важнее жизни животного и сохранности собственности. При этом жизнь пешехода важна по определению, независимо от возраста, пола и состояния здоровья.

В комиссию по этике автономного вождения вошло 14 экспертов, включая специалистов по дорожному движению, теологов, философов и представителей автомобильных компаний. Свод из 20 этических норм представил министр транспорта ФРГ Александр Добриндт.

Согласно новым правилам, беспилотные автомобили должны любой ценой сохранять жизнь и здоровье человека, даже если ради этого придется убить животное или повредить чье-то имущество.

Если возникает аварийная ситуация с участием пешехода, которую нельзя избежать, то робомобиль не имеет право выбора. Жизнь любого человека обладает ценностью, поэтому машина не может сбить пожилого пешехода, чтобы спасти ребенка. Любые предпочтения по полу, расе, возрасту и состоянию здоровья недопустимы.

В Германии разрешили автопилотам ездить на общих дорогах только при одном условии: водитель будет по-прежнему находиться за рулем и должен быть готов в критической ситуации взять управление на себя. Например, в случае прокола колеса. Самоуправляемый автомобиль должен быть оборудован "черным ящиком" – наподобие тех, что устанавливаются в самолетах. Он будет записывать маршрут, отмечать, в какой момент машиной управлял водитель, а в какой – искусственный интеллект. В случае аварии это поможет определить, кто несет ответственность – производитель автопилота или водитель.

А вот еще история была в 2012 году. Российский коллекционер обнаружил в своем собрании фальшивые картины на 10 млн. долларов.
"Кустодиев", "Айвазовский", "Рерих", "Коровин"... все эти подписи оказались подложными. Он так обиделся, что устроил выставку впаренных ему подделок, вывесив рядом экспертные заключения всяких ученых искусствоведов, где было написано, что это подлинники. Еще рядом были помещены увеличенные фото поддельных автографов (в сравнении с оригиналами).



Выставка называлась "Шедевры подделки или Н/Х" ("н/х" значит "неизвестный художник"), и проходила в принадлежащем миллионеру частном музее Дом иконы на Спиридоновке - UPD 2017 года: музей сейчас закрыт на реконструкцию. Откопала свою старую рецензию на эту выставку: интересная штука.

***

Для владельца злосчастной коллекции, Игоря Возякова, эта история началась лет десять-пятнадцать назад. Тогда он собирал русское классическое искусство. Потом его разлюбил. Все, кроме десятка-другого громких имен, распродал. И переключился на иконопись. Сейчас его коллекцию можно увидеть в частном музее "Дом иконы на Спиридоновке", небольшой галерее рядом с особняком Рябушинского (музеем Горького). В залах на нескольких этажах развешаны иконы и выставлены предметы крестьянского быта. Один зал иногда пустует – он предназначен для временных выставок. Именно в нем этим летом Возяков собирался показать светскую живопись из своей коллекции. Перед выставкой отдал работы на экспертизу, хотя в 2000-х, при покупке, их уже проверяли.

Отдал для проформы, для очистки совести. Результаты оказались кошмарными. Из 15 отосланных работ фальшивыми оказалось 9. За каждую из них было заплачено миллион-два долларов. Причем все они были куплены у одного и того же московского арт-дилера. Фамилию его в музее пока не называют. Делом сейчас занимаются юристы, готовят иск, хотя и надеются договориться мирным путем. UPD 2017 года: чем дело кончилось -- не знаю.

Разоблачения можно прочесть на копиях экспертных заключений, которые висят рядом с каждой подделкой. Эти листы превращают выставку из музея ошибок в чистый абсурд. Ведь рядом на таких же официальных бланках написано, что картины настоящие. Рядом с бланками увеличенные копии поддельных автографов художников.



Изменчивость экспертного мнения – одна из главных загадок выставки. Почему одни и те же люди дали противоположные заключения спустя несколько лет? Неужто они позабыли свое собственное мнение, глаз замылился – не узнали старого знакомца? Их официальные объяснения звучат штампованно. Тогда, мол, и экспертиза была не такая тщательная, и опыта не было, и на химический анализ с рентгеном не так полагались. Перед открытием выставки прошла пресс-конференция. Приглашенные искусствоведы на встречу с прессой не пришли.

Таких неприятных открытий в мире русского антиквариата наверняка множество. Однако выносить сор из избы в этой среде не принято. Чтобы не просто огласить такую историю, но вдобавок, сделать из нее выставочное шоу, надо, наверно, очень разозлиться. И еще быть уверенным, что твоей собственной репутации это не повредит. Так, летом 2010 года поступил Британский музей, устроив выставку разоблаченных фальшивок из своей коллекции. В "Доме иконы" говорят, что узнали об английском проекте уже после открытия своего. Игорь Возяков и директор музея Надежда Губина приглашают присоединиться других пострадавших, надеются, что их решение повлияет на ситуацию, и хотят даже повлиять на изменение законодательства. В таком случае порадуемся, что наши коллекционеры могут "держать удар" с британским хладнокровием и педагогической мстительностью. В общем, по-европейски культурно.

***

Теперь некоторые экспонаты:

"Танец среди мечей" Генриха Семирадского, проданный с авторской подписью как вариация аналогичной картины из Третьяковки. После экспертизы 2012 года – акварельная копия какого-то неизвестного любителя времен Семирадского, которому захотелось скопировать для себя картинку с голой девушкой. Подпись художника нанесена небрежно, причем при взгляде через микроскоп видно – в несколько приемов. Явный признак подделывания.







А вот это настоящая картина, которая в Третьяковке:



Двухметровая картина Рериха на варяжский сюжет "Гости прибыли". Судя по всему, написана в наши дни. Рерих верил в переселение душ, но наверняка не стал бы в новом рождении писать на древнерусскую тему, к которой охладел еще до революции.
Вдобавок это вообще коллаж (специалисты говорят "пастиш": термин из кулинарии, по-итальянски – "паштет"). Композиция украдена из его "Варяжского моря", фигуры воинов – из картины "Собирают дань", пассажир ладьи вырезан из "Садко", а паруса ладей, причем перерисованные с ошибками в снастях – из "Славян на Днепре".










Настоящие картины, послужившие источником коллажа:

Композиция украдена из его "Варяжского моря"


фигуры воинов – из картины "Собирают дань"


пассажир ладьи вырезан из "Садко"


паруса ладей, причем перерисованные с ошибками в снастях – из "Славян на Днепре"



"Причал" Алексея Боголюбова. Бланк Государственной Третьяковской галереи от 2004 года за подписью Галины Чурак и Лидии Гладковой – с утверждением, что картина настоящая.
А вот документ от 2012 года, от тех же Чурак и Гладковой. Теперь картина, по их словам, имеет "низкий художественный уровень исполнения, рентген не показал ничего общего с подлинниками Боголюбова. Авторство отклонено". Экспертная организация, впрочем, уже другая – Независимая экспертиза им. П.М. Третьякова. Государственные музеи теперь выдавать подобные документы не могут.










"Девочка в березовой роще" Кустодиева написана титановыми белилами, изобретенными позже 1919 года, которым картина подписана. Автограф художника намалеван поверх возрастных трещин на лаке. Почерк не очень похож. Сама картина явно придумана на основе карандашного наброска художника, напечатанного в каком-то каталоге. Но сделана топорно – никакой виртуозности, тонкости светотени, оттенков. Вывод – 2-я половина ХХ века.










(фото мое, сорри, что на коленке некоторые - еле нашла эту старую съемку. Но уж больно любопытно)

UPD: фотки псевдо-Айвазовского, Коровина и еще другие завтра выложу, сегодня просто не успеваю дообрабатывать.

Оригинал взят у seakonst в МОСКВА: ДЕСЯТОК ФОТОГРАФИЙ АЖ ИЗ 1856 ГОДА

Оригинал взят у seakonst в МОСКВА: ДЕСЯТОК ФОТОГРАФИЙ АЖ ИЗ 1856 ГОДА

По несчастью или к счастью
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.
Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищешь,
Ни тебе ни мне

Геннадий Шпаликов



Недавно в «Снобе» была интересная статья о том, что существует два взгляда на прошлое: меланхолия и ностальгия.
Меланхолическое восприятие прошлого приняло свою идеальную форму в эпоху барокко, когда осознание дистанции между прошлым и настоящим оказалось эстетическим феноменом. Меланхолик наслаждается ощущением движения времени, любуется руинами, как зримым следом превращения «сегодня» во «вчера». Необратимость хода вещей становится поводом для интеллектуальных спекуляций... Короче говоря, с меланхолической точки зрения прошлое воспринимается именно как «прошлое». Как то, чего больше никогда не будет.

Ностальгия же, достигшая высшей точки развития в творчестве романтиков, отрицает дистанцию между «сегодня» и «когда-то». «Прошлое» для ностальгика всегда где-то за углом и вот-вот вернётся. Это инфантильная позиция, отрицающая необратимость времени, мажорно утверждает «всегда». Например, Людвиг Тик в «Странствиях Франца Штернбальда» превращает Альбрехта Дюрера в современника Новалиса и Беттины фон Арним. Дюрер немец и Фихте немец. Они всегда друг друга поймут. Разумеется, в русской культуре доминирует имено ностальгическая позиция. Пушкин, Шекспир, Ленин, Сталин - наши современнники, близкие и родные. Русский человек без всякого напряжения может признаваться в любви или ненависти к давно умершим людям, горячо спорить об идеях, потерявших актуальность в позапрошлом веке, и свято верить, что «стоит только оглянуться, к нам лошадки деревянные прискачут, пароходики бумажные вернутся».

Переписывание истории - ария из той же ностальгической оперы. Если прошлое ещё не завершилось, если оно всё ещё продолжается, то почему бы не поправить, не подчистить, не переписать? В Европе историю переписывали в середине XIX века, на излёте романтизма, и даже тогда неоготические и псевдоренессансные тенденции выглядели постыдно. Но когда ностальгически вздыхают сегодня, это смотрится просто мерзко. Увы, нынешняя русская культура охвачена ностальгией, страстным желанием войти в ту же реку.

Министр Мединский и стрелок Гиркин – истинно русские люди. Они не верят в историческую дистанцию. Они не верят, что прошлое завершено. Они - те самые русские мальчики Достоевского, которые решительно исправляют карту звёздного неба, не имея представления об астрономии. Потому что для них главное – слушать своё сердце. А изменчивый мир пусть прогнётся под их святую веру. Ну, вы, наверно, помните хороший роман Д.Финнея «Меж двух времён», когда оказывалось достаточно поверить, что находишься в 1880 году – и ты действительно выходил на улицу времён газовых форнарей и бородатых мужчин в цилиндрах. Вот так выйдешь – а там извозчик стоит, Александр Сергеич прогульвается.

Сам-то я склонен к меланхолии. И потому всегда диву давался, когда во время моих визитов в Россию меня спрашивали, не чувствую ли я ностальгии, не хочу ли вернуться «назад». Господи, друзья мои, какой ещё «назад»? – восклицал я. Страна, в которой я жил и которую любил, исчезла у меня на глазах. Пфуч, пшик – растворилась в воздухе! Сад моей бабушки был вырублен и закатан в асфальт ещё в 1982 году. К 1991 году исчезло всё, и наступили новые, весёлые времена, не имеющие ко мне никакого отношения. Куда возвращаться-то? Мои собеседники смотрели на меня исподлобья, выставив плечо вперёд, как Евстигнеев в известной сцене «Места встречи изменить нельзя», и не понимали, о чём я говорю. Для них никакой разницы в эпохах не было.



Я могу копаться в советской культуре именно потому что это уже история, отодвинутая в прошлое на несколько быстро прошедших эпох. Испытывать к тем временам любовь или ненависть невозможно. Их нет, тех времён. Они кончились. А если нынешняя Россия и рядится в советские одежки, то это выглядит так же комично, как античные позы деятелей Французской Революции, изображавших то Катонов, то Цезарей, но остававшихся при этом Маратом, Робеспьером, Сен-Жюстом.

Кстати, вот это различие между ностальгией и меланхолией объяснило мне, почему я потерял интерес к Ренессансу (квинтэссенции ностальгии по античности) и влип в эстетику барокко, с её подчёркнутым дистанцированием от «классики».

По несчастью или к счастью
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.
Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищешь,
Ни тебе ни мне

Геннадий Шпаликов



Недавно в «Снобе» была интересная статья о том, что существует два взгляда на прошлое: меланхолия и ностальгия.
Меланхолическое восприятие прошлого приняло свою идеальную форму в эпоху барокко, когда осознание дистанции между прошлым и настоящим оказалось эстетическим феноменом. Меланхолик наслаждается ощущением движения времени, любуется руинами, как зримым следом превращения «сегодня» во «вчера». Необратимость хода вещей становится поводом для интеллектуальных спекуляций... Короче говоря, с меланхолической точки зрения прошлое воспринимается именно как «прошлое». Как то, чего больше никогда не будет.

Ностальгия же, достигшая высшей точки развития в творчестве романтиков, отрицает дистанцию между «сегодня» и «когда-то». «Прошлое» для ностальгика всегда где-то за углом и вот-вот вернётся. Это инфантильная позиция, отрицающая необратимость времени, мажорно утверждает «всегда». Например, Людвиг Тик в «Странствиях Франца Штернбальда» превращает Альбрехта Дюрера в современника Новалиса и Беттины фон Арним. Дюрер немец и Фихте немец. Они всегда друг друга поймут. Разумеется, в русской культуре доминирует имено ностальгическая позиция. Пушкин, Шекспир, Ленин, Сталин - наши современнники, близкие и родные. Русский человек без всякого напряжения может признаваться в любви или ненависти к давно умершим людям, горячо спорить об идеях, потерявших актуальность в позапрошлом веке, и свято верить, что «стоит только оглянуться, к нам лошадки деревянные прискачут, пароходики бумажные вернутся».

Переписывание истории - ария из той же ностальгической оперы. Если прошлое ещё не завершилось, если оно всё ещё продолжается, то почему бы не поправить, не подчистить, не переписать? В Европе историю переписывали в середине XIX века, на излёте романтизма, и даже тогда неоготические и псевдоренессансные тенденции выглядели постыдно. Но когда ностальгически вздыхают сегодня, это смотрится просто мерзко. Увы, нынешняя русская культура охвачена ностальгией, страстным желанием войти в ту же реку.

Министр Мединский и стрелок Гиркин – истинно русские люди. Они не верят в историческую дистанцию. Они не верят, что прошлое завершено. Они - те самые русские мальчики Достоевского, которые решительно исправляют карту звёздного неба, не имея представления об астрономии. Потому что для них главное – слушать своё сердце. А изменчивый мир пусть прогнётся под их святую веру. Ну, вы, наверно, помните хороший роман Д.Финнея «Меж двух времён», когда оказывалось достаточно поверить, что находишься в 1880 году – и ты действительно выходил на улицу времён газовых форнарей и бородатых мужчин в цилиндрах. Вот так выйдешь – а там извозчик стоит, Александр Сергеич прогульвается.

Сам-то я склонен к меланхолии. И потому всегда диву давался, когда во время моих визитов в Россию меня спрашивали, не чувствую ли я ностальгии, не хочу ли вернуться «назад». Господи, друзья мои, какой ещё «назад»? – восклицал я. Страна, в которой я жил и которую любил, исчезла у меня на глазах. Пфуч, пшик – растворилась в воздухе! Сад моей бабушки был вырублен и закатан в асфальт ещё в 1982 году. К 1991 году исчезло всё, и наступили новые, весёлые времена, не имеющие ко мне никакого отношения. Куда возвращаться-то? Мои собеседники смотрели на меня исподлобья, выставив плечо вперёд, как Евстигнеев в известной сцене «Места встречи изменить нельзя», и не понимали, о чём я говорю. Для них никакой разницы в эпохах не было.



Я могу копаться в советской культуре именно потому что это уже история, отодвинутая в прошлое на несколько быстро прошедших эпох. Испытывать к тем временам любовь или ненависть невозможно. Их нет, тех времён. Они кончились. А если нынешняя Россия и рядится в советские одежки, то это выглядит так же комично, как античные позы деятелей Французской Революции, изображавших то Катонов, то Цезарей, но остававшихся при этом Маратом, Робеспьером, Сен-Жюстом.

Кстати, вот это различие между ностальгией и меланхолией объяснило мне, почему я потерял интерес к Ренессансу (квинтэссенции ностальгии по античности) и влип в эстетику барокко, с её подчёркнутым дистанцированием от «классики».

Красный монастырь - это коптский православный монастырь, один из самых известных христианских монастырей в Египте. Он расположен недалеко от египетского города Сохаг, примерно в трех километрах к северо-западу от Белого монастыря и своей архитектурой подобен ему. Считается, что он был построен в IV в. Название монастыря происходит от цвета строительного материала его внешних стен, возведенных из красного обожженного кирпича.

Церковь Святого Pshoi (Bishoi) расположена в северо-восточном углу монастыря. Главная церковь монастыря была построена во второй половине V в. в форме базилики. Она похожа на церковь Святого Shenute в Белом монастыре, хотя и меньше. Церковь размером 44 х 23 м не имеет западного нартекса, такого как в церкви Shenute, но все остальные элементы идентичны. Особенно хороша алтарная часть церкви. Она имеет три апсиды, которые украшены двумя ярусами ниш, разделенных небольшими элегантными колоннами. Эти колонны полностью окрашены и придают пространству "богатство и святость". Вогнутые тимпаны ниш в форме раковины унаследованы от античности. Северная и южная апсиды не имеют алтарей.
В настоящее время монастырь действующий, несколько церквей (большинство новых) по-прежнему служат коптским общинам из окрестных деревень, а также паломникам, которые посещают монастырь во время больших праздников коптского литургического года. Сегодня Красный монастырь также очень важен для искусствоведов и архитекторов. Он содержит единственный во всем Средиземноморье хорошо сохранившийся раннехристианский ансамбль архитектуры, скульптуры и живописи. Роспись апсид относится к концу V - нач. VII в.
























































Все материалы из сети

https://en.wikipedia.org/wiki/Red_Monastery

https://maryjahariscenter.org/blog/the-red-monastery-church-beauty-and-asceticism-in-upper-egypt
https://archnet.org/media_contents/124534
https://hensellek.wordpress.com/2013/02/09/the-red-and-white-monasteries-sohag-upper-egypt/

http://www.touregypt.net/featurestories/redmonastery.htm
https://www.youtube.com/watch?v=0hHopGUnZNs
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2012/byzantium-and-islam/blog/where-in-the-world/posts/sohag-and-bawit
http://egyptology.yale.edu/expeditions/current-expeditions/yale-monastic-archaeology-project-south-sohag/red-monastery
http://www.arce.org/conservation/archive/u36

Красный монастырь - это коптский православный монастырь, один из самых известных христианских монастырей в Египте. Он расположен недалеко от египетского города Сохаг, примерно в трех километрах к северо-западу от Белого монастыря и своей архитектурой подобен ему. Считается, что он был построен в IV в. Название монастыря происходит от цвета строительного материала его внешних стен, возведенных из красного обожженного кирпича.

Церковь Святого Pshoi (Bishoi) расположена в северо-восточном углу монастыря. Главная церковь монастыря была построена во второй половине V в. в форме базилики. Она похожа на церковь Святого Shenute в Белом монастыре, хотя и меньше. Церковь размером 44 х 23 м не имеет западного нартекса, такого как в церкви Shenute, но все остальные элементы идентичны. Особенно хороша алтарная часть церкви. Она имеет три апсиды, которые украшены двумя ярусами ниш, разделенных небольшими элегантными колоннами. Эти колонны полностью окрашены и придают пространству "богатство и святость". Вогнутые тимпаны ниш в форме раковины унаследованы от античности. Северная и южная апсиды не имеют алтарей.
В настоящее время монастырь действующий, несколько церквей (большинство новых) по-прежнему служат коптским общинам из окрестных деревень, а также паломникам, которые посещают монастырь во время больших праздников коптского литургического года. Сегодня Красный монастырь также очень важен для искусствоведов и архитекторов. Он содержит единственный во всем Средиземноморье хорошо сохранившийся раннехристианский ансамбль архитектуры, скульптуры и живописи. Роспись апсид относится к концу V - нач. VII в.
























































Все материалы из сети

https://en.wikipedia.org/wiki/Red_Monastery

https://maryjahariscenter.org/blog/the-red-monastery-church-beauty-and-asceticism-in-upper-egypt
https://archnet.org/media_contents/124534
https://hensellek.wordpress.com/2013/02/09/the-red-and-white-monasteries-sohag-upper-egypt/

http://www.touregypt.net/featurestories/redmonastery.htm
https://www.youtube.com/watch?v=0hHopGUnZNs
http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2012/byzantium-and-islam/blog/where-in-the-world/posts/sohag-and-bawit
http://egyptology.yale.edu/expeditions/current-expeditions/yale-monastic-archaeology-project-south-sohag/red-monastery
http://www.arce.org/conservation/archive/u36