Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Как узнать нам, где кларнет,

Дал словарь на то ответ:

Деревянный, духовой,

В виде трубки небольшой,

Чей конец расширен юбкой…

Есть и клапаны на трубке!

Самоний Н.

Кларнет – это необычайно виртуозный инструмент с очень гибким и благородным звуком, напоминающий длинную цилиндрическую трубку. В симфонической сказке «Петя и Волк» С. Прокофьев отвел ему роль кошки, тем самым подчеркнув его бархатистое и мягкое звучание, словно пушистые лапки животного.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Большинство современников, услышав слово «гусли», вспомнят разве что новгородского Садко, или Волка из «Ну, погоди!». А ведь этот удивительный инструмент старше современной России, и прошёл с ней всю трудную и непростую историю.

Шлемовидные гусли

Символом России часто называют балалайку, но история русских гуслей гораздо древнее. Если повсюду известная ныне «андреевская», треугольная балалайка распространилась в России только в конце девятнадцатого века, то первые упоминания о гуслях, в связи с древними славянами, встречаются в греческих текстах шестого века. Но сами гусли ещё старше: в древней Греции этот инструмент называли кифАрой, или псалтЕрием, и он часто использовался в богослужениях. Кстати, книга «Псалтирь» называется так потому, что священные гимны исполняли под аккомпанемент «псалтЕрия», то есть древних гуслей. Простая и эффективная форма гуслей заслужила признание у многих народов и выдержала испытание десятками веков.

Древние русские звончатые гусли 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Золотистые струны, напоминающие лучи солнца… Изящная рама, украшенная резьбой и орнаментом – как крыло огромной бабочки. Благородный звук и мягкий серебристый тембр… Неудивительно, что именно арфу считают самым красивым и поэтичным музыкальным инструментом. А еще загадочным.

В древние времена арфу считали инструментом богов, в средние – монахов и богословов, в конце прошлого тысячелетия её причисляли к аристократическим пристрастиям, сегодня – это великолепный инструмент, на котором играют преимущественно женщины, но слушают все без исключения.
Арфа вдохновляла поэтов и музыкантов, зарождала в душах творческие посылы, наполняла любовным пылом романтические сердца. Даже по форме этот инструмент напоминает крыло сказочной бабочки.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

 «Волшебная свирель», «пастушья свирель» или просто «свирель». Что же это за чудесный музыкальный инструмент, наделявшийся такими волшебными свойствами? На Руси верили, что свирель – это инструмент любви. По поверью, Лель, у славян являвшийся богом любви и брака, услаждал молодых девушек веселыми наигрышами своей свирели.

Расскажу тебе, дружок,

В древние века

Дунул тихий ветерок в трубку тростника.

Человек услышал вдруг , мелодичный звук,

И родился в тот момент

Музыкальный инструмент.

(Свирель)

«Фольклорный», насыщенный обертонами, но в то же время очень нежный и пасторальный голос свирели легко узнаваем. Он немного сиповатый в нижнем регистре, зато в верхнем, который обычно и используется исполнителями, звучит ярко и светло.
В разных странах для изготовления инструментов похожих на свирель применяют не только различные сорта деревьев, но и такие материалы, как глина, серебро, кость, фарфор и даже хрусталь.
Свирель в своих стихах воспевали великие русские поэты, такие как Александр Блок, Бела Ахмадулина, Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковский и многие другие.

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"Сегодня чудные звуки вибрафона являются неотъемлемой частью джазового арсенала, а виртуозные вибрафонисты вызывают не меньший восторг, чем трубачи или саксофонисты.

*************

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

.
"Нефритом украшена цитра моя,
И струн на ней пятьдесят.
И все эти звонкие струны со мной
О давних днях говорят..."
Ли Шан-инь (перевод А. Ахматова

****************************

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"Приморский готический город
под натиском зимних штормов.
Плотнее запахивай ворот,
ступай между темных домов.
Валы ударяют о дамбу,
а где-то в высоком окне
играет виола да гамба
свой реквием вечной весне. <...>
…В мерцании масляной лампы,
у ада на самом краю
играет виола да гамба
прозрачную песню свою."
Ксения Полтева, «Музыка XVII века»,

*********

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В рамках нашего проекта "Гений звука" в Артистическом центре Ямаха состоялся мастер-класс Лауреата Международных конкурсов, пианиста и композитора, преподавателя МШ РАМ им. Гнесиных Алексея Вакера. Алексей Николаевич Вакер ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Выступает на престижных сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Калининграда, Парижа, Страсбурга, Лиона, Канн, Неаполя, Байройта, Филадельфии и других городов и стран. Недавно Алексей принял участие в совместном международном театральном проекте России и Германии как пианист и как композитор. Спектакль был поставлен в Москве, в Байройте, в Берлине – на сцене Русского Дома Культуры и Науки.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

До недавнего времени баян был особо любимым музыкальным инструментом в России. Хотя его биография значительно короче, чем у большинства других инструментов, она наполнена интересными событиями и фактами и несёт в себе живое дыхание истории музыкальной культуры русского народа, начиная с прошлого века до наших дней. Видимо, глубокий смысл и народная мудрость заключены в том, что он гордо носит имя легендарного певца-сказителя Древней Руси.

Многим хорошо знакомы слова популярной песни:

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В эпоху барокко появился жанр концерта в обеих своих формах: для одного инструмента с оркестром и как кончерто гроссо, в котором небольшая группа солирующих инструментов контрастирует с полным ансамблем. Концерт — музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения.
Концерт-острая игра контрастов, соперничество солиста и оркестра (сольный концерт), либо разных групп оркестра между собой (жанр concerto grosso)– хорошо перекликались с эстетикой барокко. Здесь правили маэстро А. Вивальди, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др.

С эпохи барокко гобой стал довольно популярным сольным инструментом у композиторов, которые ценили его за выразительный звук, достаточно сильно похожий на человеческий голос. А. Вивальди, А. Марчелло, Г. Гендель, И.С. Бах и др. посвятили множество произведений инструменту. Но особый вклад в репертуар внес Г.Ф. Телеман в 18-м веке, сочинив 9 концертов для гобоя с оркестром и 4 для гобоя д'амур. Среди сочинений для гобоя этого периода — концерты для одного или двух гобоев Томазо Альбинони, Алессандро Марчелло, концерты Антонио Вивальди, произведения Генделя и Телемана.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Эх, балалайка! Для души моей русской сыграйка!

Балалайка — русский народный трёхструнный щипковый музыкальный инструмент с корпусом треугольной формы. Характерными приёмами звукоизвлечения являются бряцание и тремоло — удары указательным пальцем по всем струнам одновременно.

Поиграй-ка, пострадай-ка, символ русской старины,

Балалайка, балалайка – немудреных три струны!

Разудала, бесшабашна, не даёт она скучать.

С балалаечкой не страшно горе-горькое встречать.

Широка и непонятна, словно русская душа.

С балалаечкой приятно радоваться, грусть круша.

С балалаечкой не стыдно и в концертах выступать.

И порой ей так обидно «Иностранцам» уступать!

… вот опять смеётся, плачет,

Перебором душу рвет, в удали кручину прячет,

А как за сердце берет! … светит месяц круторогий,

Тройка мчится, даль бледна … три струны –

как три дороги И судьба – на всех одна.

Кукушкина Г.

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Кто помнит песню "Беловежская пуща" в исполнении группы "Песняры", наверно помнит красивое, мелодичное вступление. Играли его на старинном, но не очень распространенном инструменте - окарина.

*******************************

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора История Квинтета деревянных духовых инструментов Большого театра берет начало в середине двадцатого века, когда в составе коллектива выступали такие выдающиеся солисты оркестра. В дальнейшем состав коллектива менялся, но в нем неизменно выступали лучшие духовики — солисты оркестра.
С момента основания Квинтет деревянных духовых Большого театра вел активную концертную деятельность в Москве, городах СССР и за его пределами. В конце девяностых годов XX века история коллектива прервалась.

В 2013 году руководство Большого Театра России приняло решение воссоздать Квинтет деревянных духовых инструментов Большого театра России. Премьерное выступление в том же году было настолько успешным, что музыканты решили продолжить играть.


В состав ансамбля вошли лучшие солисты-духовики не только оркестра ГАБТ, но и страны: Николай Попов (флейта), Сергей Лысенко (гобой), Сергей Петров (кларнет), Андрей Рудометкин (фагот), Алексей Раев (валторна).

В репертуаре коллектива большое количество классических произведений для этого состава.




1:00 - П.Чайковский,увертюра к балету "Щелкунчик".
4:20 - А.Алябьев, квинтет
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Позывные Всесоюзного радио
В. Лебедев-Кумач и И. Дунаевский
Широка страна моя родная

Майская песня Дм. и Дан. Покрасс — В.Лебедев-Кумач ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! ПОЗДРАВЛЯЮ ВАС С ПЕРВОМАЕМ! ЖЕЛАЮ ВАМ РАДОСТИ ВДОХНОВЕННОГО СОВМЕСТНОГО ТРУДА, КОЛЛЕКТИВНОЙ СПЛОЧЁННОСТИ И ЕДИНЕНИЯ С ТЕМИ,КТО ВАМ ДОРОГ. СМЕЛО СТАВЬТЕ ПЕРЕД СОБОЙ ЦЕЛИ И ПОКОРЯЙТЕ ВЕРШИНЫ,ПУСТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ВАШЕГО ТРУДА РАДУЮТ И ВДОХНОВЛЯЮТ НА ДАЛЬНЕЙШИЕ СВЕРШЕНИЯ!

ЦВЕТУЩИЙ МАЙ НАЧАЛ СВОЙ ПУТЬ С ПРЕКРАСНОГО,ВСЕМИ ЛЮБИМОГО ПРАЗДНИКА!

Весенний эскиз

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Скрипка  — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра. Современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e2 («соль» малой октавы, «ре», «ля» первой октавы, «ми» второй октавы), диапазон от g («соль» малой октавы) до a4 («ля» четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.

Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.

Корпус

Корпус скрипки имеет специфическую округлую форму, с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких позициях. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева — обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутри корпуса ставится душка, сообщающая вибрации от подставки — через верхнюю деку — нижней деке. Без неё тембр скрипки теряет живость и полноту.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Н. А. Римский-Корсаков полюбил духовые инструменты с молодости.
В 1873 году Римский-Корсаков избирается на должность инспектора музыкальных хоров морского ведомства. В обязанности его входило наблюдение за военно-морскими оркестрами по всей стране, руководство капельмейстерами, репертуаром оркестров и т. д. Помимо этого, на Римского-Корсакова возлагалось наблюдение за учениками консерватории – стипендиатами морского ведомства. И он находился на этой должности вплоть до ее упразднения в 1884 году. За этот период Римский-Корсаков поднял уровень духовых оркестров на довольно высокую ступень.

В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор пишет:

«Мое назначение на должность инспектора музыкантских хоров расшевелило уже давно возникавшее во мне желание ознакомится подробно с устройством и техникой оркестровых инструментов. Я достал себе некоторые из них: тромбон, кларнет, флейту, и так далее и принялся разыскивать их аппликатуру с помощью существующих для этого таблиц. Живя на даче в Парголове, я разыгрывал на этих инструментах во всеуслышанье соседей. К медным инструментам у меня не было способности в губах, и высокие ноты давались мне с трудом; для приобретения же техники на деревянных духовых у меня не хватало терпения; тем не менее, я познакомился с ними довольно основательно».

Римский-Корсаков постоянно обновлял репертуар оркестров, делал свои аранжировки симфонических, а иногда и оперных произведений. А в течение 1876-1877 годов он написал вариации для гобоя на тему романса Глинки «Что красотка молодая», концерт для тромбона и концертштюк для кларнета. Все это в сопровождении духового оркестра.

«…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его solo, tutti, каденциями и т.п.»

Духовые инструменты в музыке Римского-Корсакова ярко индивидуальны. В каждой духовой партии отражены особенности тембра, присущие звучащему в данный момент инструменту.

Соло кларнета из "Шехеразады" Н.А. Римского-Корсакова



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Если хотите испытать тончайшее эстетическое наслаждение − пойдите послушайте творчество русских балалаечников»
Л. Шмидт, немецкий музыковед

На фотопортрете из коллекции Музея музыки – Василий Васильевич Андреев(1861-1918 гг.), основатель Великорусского оркестра народных инструментов. Он выглядит необыкновенно элегантно – дорогой костюм, аккуратно постриженные усы и бородка, умный внимательный взгляд, в руках – балалайка. Сын купца из города Бежецка Тверской губернии с детства играл на фортепиано, скрипке, различных народных инструментах. Примитивная деревенская балалайка коробила чуткий слух, и Андреев вместе с мастером Францем Посербским взялся за ее усовершенствование. Результатом многолетней работы стала хроматическая балалайка. Она звучала ярко, а играть на ней было легко и удобно. Это был настоящий концертный инструмент. Столичный дебют Андреева на сцене Петербургского Благородного собрания в 1896 году произвел фурор. Федор Шаляпин утверждал, что учиться одеваться надо у Василия Андреева.

А игра на балалайке вошла в моду даже в высших аристократических кругах.
Андреев создал первое учебное пособие по игре на этом инструменте и добился, чтобы это искусство стало обязательной дисциплиной в школах, училищах и даже в армии – пусть демобилизованные солдаты несут в деревню хорошую музыку.
Из таких же, как он, музыкантов-любителей и энтузиастов народного искусства, Андреев собрал оркестр.
Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Гобой – удивительный в своем роде музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.
Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы. Вспомните хотя бы оперы и балеты Чайковского! Музыка, позволяющая раскрыть всю красоту гобоя.

Интересные факты

Гобой считается одним из самых сложных духовых инструментов, поскольку игра на нем требует особого мастерства. А все дело в наличии маленькой двухлепестковой трости (двойного язычка), благодаря которой на инструменте и извлекается звук. Трость для гобоя изготавливается из тростника, и этот процесс имеет множество тонкостей и хитростей.
От качества трости очень сильно зависит звук и удобство игры на инструменте. Большинство профессиональных гобоистов изготавливают трости себе сами, и подчас это занимает больше времени, чем музицирование.
В 1989 году гобой попал в книгу рекордов Гиннеса, как самый сложный инструмент.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Вы,наверно, обратили внимание,что в своих постах люблю сравнивать исполнение тех или иных произведений.

Вот и сегодня вас ждёт сравнение – интерпретаций и версий. Дело в том, что Бетховен собственноручно переработал свой единственный скрипичный концерт в фортепьянный. И мы попытаемся сравнить две авторские версий и два исполнения. Слушать будем первые части концертов (I. Allegro ma non troppo). И вам решать, какая авторская версия лично вам кажется более близкой.

Первым мы услышим немецкого скрипача Антона Штека с оркестром L'arpa Festante, дирижёр Мэтью Холлс. Это новая запись (2017г.) шедевра Бетховена, где скрипичная партия реконструирована по сохранившимся фрагментам оригинальной авторской партитуры.
 

Violin Concerto in D Major, Op. 61:
I. Allegro ma non troppo

слушаем дальше

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Первая лира, поэт, создана первоприхотью бога:
Из колыбели — на луг, и к черепахе — прыжок;
Панцирь прозрачный её шаловливый срывает младенец,
Гибкие ветви сама ива склоняет к нему;

Вот изогнулись они над щитом полукружием плавным,
Вот уже струны Гермес сладостные натянул;
С первою лирой в руках он тайком пробирается к гроту,
Прячет игрушку, а сам, новой рассеян игрой,

Вихреподобный полёт устремляет к Пиерии дальней,
Где в первозданной тени Музы ведут хоровод, -
В сад Пиерийский, куда ты, десятою музою, Сафо,
Через столетья придёшь вечные розы срывать.

Созданный Гермесом инструмент стал инструментом Аполлона. Ему посвящены вдохновенные строки поэтов, о нем рассказывали древние историки и писатели. Многовековое восхваление инструмента Аполлона создало ореол славы, который намного пережил не только музыкантов, игравших на нем, не только саму античность, но и благодаря неумирающим легендам и многочисленным поклонникам античности, жившим во времена Средневековья и Возрождения, он достиг наших дней. Как часто бывает в таких случаях, чем дальше уходило в прошлое время, когда звучал инструмент Аполлона, тем ярче светился блеск его славы. За прошедшие столетия человечество создало новые разнообразные музыкальные инструменты, по своей выразительности бесконечно превосходящие скромные возможности того, что держал в своих руках языческий олимпийский бог. И, вместе с тем, именно тот примитивный инструмент до сих пор зачастую является своеобразным эталоном, воплощающим некий древний художественный идеал.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Согласно «гомеровскому» гимну «Гермесу» и в трактовке Аполлодора («Мифологическая библиотека»), дело происходило так.

Старшая из дочерей Атланта, сына титана Иапета, которую звали Майя, родила от Зевса маленького Гермеса. Это случилось в пещере горы Киллены, находящейся на северо-восточной границе Аркадии. Как полагается даже среди богов, новорожденного завернули в пеленки и положили в той же пещере в колыбель. Своими поступками он сразу же заявил о себе как бог, ибо то, что сделал Гермес, недоступно ни одному из смертных.

Муза! Гермеса восславим, рожденного Майей от Зевса!
Благостный вестник богов, над Аркадией многоовечной
И над Килленою царствует он. Родила его Майя,
Нимфа, достойная чести великой, в любви сочетавшись
 С Зевсом-Кронионом. Сонма блаженных богов избегая,
В густотенистой пещере жила пышнокудрая нимфа.
Там-то на ложе всходил к ней Кронион глубокою ночью,
В пору, как сон многосладкий владел белолокотной Герой.
Втайне равно от богов и людей заключен был союз их.
Время пришло, — и свершилось решенье великого Зевса:
Сын родился у богини, — ловкач изворотливый, дока,
Хитрый пролаз, быкокрад, сновидений вожатай, разбойник,
В двери подглядчик, ночной соглядатай, которому вскоре
Много преславных деяний явить меж богов предстояло.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Не секрет, что в 18 веке законодателем мод во многих сферах европейской жизни была Франция. Почти все, что исходило из Парижа: наряды, мысли, образ жизни, развлечения и философские идеи, танцы, крылатые словечки и даже экстравагантная манера картавить в разговоре – разлеталось по окрестным землям со скоростью света. Необычайно привлекательным находили в то время и завсегдатая парижских салонов: человека просвещенного, обходительного, блестяще остроумного, немного философа, немного либертина, но, безусловно, галантного героя.

Штрихом к образу неотразимого светского кумира была его склонность к флейте: не все светские щеголи играли на флейте, но гламур того времени обязывал их разбираться во флейтовой музыке, поэтому слушали ее очень многие. Чрезвычайно элегантный и нежный тон этого инструмента был синонимом уютных дружеских вечеринок в интимном кругу, вошедших в жизнь парижан с расцветом стиля рококо, а вслед за ним и камерного музицирования. Неудивительно, что не только завзятые меломаны и светские львы, но даже и монархи в своих музыкальных занятиях отдавали ей предпочтение: игрой на флейте увлекался и великий король Фридрих II Прусский, и еще ранее его дед Фридрих I, которому аккомпанировала на клавесине его супруга.


Жозеф Боден де Буамортье
(1689 – 1755)

Ко времени вступления на столичную музыкальную арену Жозефа Бодена де Буамортье – а было это 29 февраля 1724 года – счет сольных и трио-сонат, сочиненных французскими композиторами, уже идет на дюжины.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Имя дармштадтского капельмейстера Кристофа Граупнера(1683–1760) (Christoph Graupner) сегодня не так на слуху, как имена его современников Баха, Генделя или Телемана.

Однако, по мнению значительной части музыкального сообщества, Граупнер – ярчайший композитор в истории музыки, со своим очень своеобразным стилем, не укладывающимся в привычные представления об эпохе барокко.
Всё это в полной мере относится к его концерту для фагота си бемоль мажор GWV 340.

Оцените самобытность этого сочинения.Почувствуйте потенциал самой музыки.
Два совершенно разных варианта исполнения.

1. Moderato
2. Affettuoso 9-40
3. Allegro 11-25

слушаем дальше

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Фортепиано! Кто же изобрел фортепиано? Какова история появления, развития и эволюции музыкального инструмента? Обо всем об этом рассказывается в этом интересном фильме. Создание такого музыкального инструмента, как фортепиано, внесло большой переворот в музыкальную европейскую культуру XVIII столетия. Погрузимся более глубоко в эту историю. Начало истории В 1709 году в таком прекрасном городе Италии, как Флоренция, было сконструировано это первое чудо музыкальной техники. Того, кто изобрел фортепиано, звали Бартоломео Кристофори. Итальянец всю свою жизнь работал над клавесинами, пытаясь усовершенствовать их и привнести что-то новое. В это время в музыкальной сфере уже давно требовался инструмент, который обладал бы широким и динамическим диапазоном. 
 

Фильм. История создания фортепиано.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В возрасте 99 лет ушел из жизни Михаил Федотович Рожков.
Народный артист России, музыкант при жизни ставший легендой.
Герберт фон Караян называл его «Паганини русской балалайки».



Михаил Рожков родился под Нижним Новгородом, в первый послереволюционный год. С балалайкой познакомился в Доме пионеров, там же освоил все прочие народные инструменты. Первое образование Михаил Рожков получил в Ленинграде, в музучилище имени Мусоргского. Начал с домры, но вскоре переключился на балалайку. Прошел войну в составе Красноармейского балалаечного оркестра, куда его еще в 1939 году личным указанием определил нарком обороны Ворошилов. Участвовал во взятии Ржева и Кёнигсберга — играл в буквальном смысле на передовой, перед началом атаки. Закончил войну с боевыми наградами в должности главного дирижера оркестра.

После войны Михаил Рожков вернулся к любимому делу — играл в дуэте с Геннадием Быковым и учился на факультете народных инструментов в институте имени Гнесиных. В 1958 году вместе с Георгием Меняевым он организовал первый профессиональный дуэт балалайки и гитары. В 1960-е Рожков — признанный мастер, без его номера не обходится ни один официальный концерт, ни один государственный праздник в телеэфире.

"Паганини русской балалайки"



Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Можно только удивляться тому, как своеобразно переплетались в древнегреческих представлениях миф и реальность. Все сохранившиеся о Гиагнисе сведения не дают никаких оснований связывать его с мифологией. Это живой музыкант во плоти, олицетворявший начало эллинской музыкальной истории. Казалось бы мифологическая эпоха должна была закончиться ко времени жизни Гиагниса. Но, как это ни странно, конкретные данные, по которым можно было бы делать какие-либо предположения о художественной деятельности его сына Марсия, полностью отсутствуют. Исключение составляют лишь некоторые мимолетные замечания, разбросанные в источниках. Сообщается, что он, якобы, изобрел форбею, которая, как указывалось, могла иметь различное назначение и, среди прочего, уменьшать или вовсе устранять искажение лица авлета при игре. Плутарх («О подавлении гнева») даже приводит стих неизвестного поэта, посвященный введению форбеи в музыкальный обиход: «Золотом мягким сокрыв раздуваемых щек неприглядность, И на уста наложив ремешок, укрепляемый сзади»

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

«Играет ли его произведение талантливый авлет или бездарная авлетистка, оно поражает и вызывает отклик у того, кто тянется к богам и священному, поскольку он сам божественен». Так Платон («Пир» 215 с) высказал свое отношение к Олимпу. Ученик Платона Аристотель («Политика» VIII 5, 5 1340 а 10), говоря о «мелосах Олимпа», писал, что «они создают боговдохновенные души». В трактате Псевдо-Плутарха «О музыке» есть два параграфа, в которых приводятся самые распространенные мнения античных слушателей о музыке Олимпа. В одном из них (18) утверждается, что его творчество стоит так высоко, что никто не может подражать стилю Олимпа, а в другом (29) констатируется, что к Олимпу возводится «начало эллинской и номической музыки».

 Такова была оценка музыки Олимпа в античные времена. Вряд ли в истории древнего искусства найдется другой музыкант, которого бы превозносили так высоко и почитали так глубоко. Он сделался своеобразным эталоном музыкально-художественных достижений. По всеобщему признанию, превзойти Олимпа было невозможно. Он стал неким олицетворением музыкального совершенства, "художественной вершиной".

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В Московской филармонии состоялось заседание Оргкомитета XVI Международного конкурса имени Чайковского(2019 г.). Сопредседатель оргкомитета смотра Валерий Гергиев рассказал о сенсационных нововведениях: к традиционным специальностям («фортепиано»,«скрипка», «виолончель»,«вокал») добавилась новая номинация — «духовые инструменты».
Подразделяться она будет на две группы, в каждой — одна золотая медаль.
«Деревянные духовые»(«флейта», «гобой», «кларнет», «фагот») поедут вместе с виолончелистами и вокалистами состязаться в Петербург, а «медные духовые»
(«труба», «валторна», «тромбон»,«туба») останутся вместе с пианистами и скрипачами в Москве.
«В партитурах Чайковского громадна роль духовых инструментов, и мы продумаем программу духовой специальности так, чтобы в ней присутствовали не только западные авторы,но и российские, не только симфонический, но и оперный, балетный репертуар», — отметил Валерий Гергиев.

«Платформа конкурса имени Чайковского — мировая, в прошлый раз интернет-трансляции смотрели в 186 странах. Мы и в этот раз постараемся привлечь телеканал Medici, доведем охват стран до 200, а это уже масштаб чемпионата мира по футболу
или Олимпиады. Излишне говорить,что конкурс Чайковского — наша святыня, — подвел итог маэстро Гергиев. — Мы ставим перед собой простые и ясные цели: он должен в очередной раз собрать лучшие творческие силы и молодые дарования и выявить имена,которые возглавят исполнительские силы своего поколения».

Первый конкурс имени Чайковского в 1958 году проводился по двум специальностям:«фортепиано» и «скрипка». Со второго конкурса (1962) введена специ-
альность «виолончель», с третьего (1966) — «вокал».

источник-газета "Культура"

слушаем духовые инструменты

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Рижский Домский собор — кафедральный собор города Риги, его символ и одна из главных достопримечательностей. Является крупнейшим средневековым храмом стран Балтии. Название собора происходит от латинских выражений — «Domus Dei» («Дом Бога»). В настоящее время — главное церковное здание Евангелическо-Лютеранской Церкви Латвии. Наравне с церковью Святого Петра и собором Святого Иакова, является высотной доминантой Старой Риги и образующим градостроительным элементом старого города.

Собор был основан 25 июля 1211 года, в День Святого Якоба, епископом Риги Альбертом Буксгевденом. За его сооружением епископ следил с самым пристальным вниманием, вкладывая в строительство огромные средства. Постройкой руководили опытные мастера, преимущественно немцы. Строительство затянулось до второй половины XIII века и в общих чертах было завершено только в 1270 году. Первоначальное здание Домского собора являлось примером так называемого переходного стиля — от романского к «северной готике».

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Музыкальные путешествия — одни из самых невероятных и интересных путешествий на свете. Главная их прелесть состоит в том, что они позволяют нашему сознанию охватить разные времена, эпохи, города и страны, узнать о культуре и традициях стран на далеких и не всегда достижимых континентах) Именно таким и было "Музыкальное путешествие" в Московском Государственном Историко-Этнографическом театре.

*******************************

Дальшеэха (Искусство_звука) все записи автора

«Золотые» руки не могут удержаться от того, чтобы не починить или улучшить какую-то видную вещь.

Оренбуржец Александр Антропов даёт вторую жизнь раритетным музыкальным инструментам и автомобилям. А недавно он усовершенствовал созданные сто лет назад оркестровые гусли.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

"Юбиляр" нынешнего года Георг Филипп Телеман (250 лет со дня смерти), "превыше всех хвалимый" в 18 столетии, обретает в веке нынешнем свою прижизненную славу.
 

(14 марта 1681 — 25 июня 1767)

А вместе с ней и множество исполнений, среди которых попадаются удивительно разные интерпретации популярных концертов.
Познакомимся с одним из них.
 

Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor TWV52:a1
Концерт для блок-флейты, виолы да гамба, струнных и бассо континуо ля минор

Соединяя две "уходящие натуры", блокфлейту и виолу да гамба, Телеман выписывает изысканный диалог двух совершенно разных голосов очень подробно, используя сполна весь потенциал этих инструментов. Тем интереснее следить, как по разному возможно интерпретировать этот концерт.

Музыкальный коллектив *Musica Antiqua Köln представляет нам утончённую беседу, взвешивая каждое слово, риторически подчёркивая даже паузы между фразами.
 

I. [without tempo indication] - 00:00
II. Allegro - 03:59
III. Dolce - 08:05
IV. Allegro - 11:17

слушаем дальше

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Флейта-пикколо или как ее еще называют – малая флейта, принадлежит к деревянным духовым инструментам и является разновидностью флейты. Действительно, она с ней очень схожа, только пикколо меньше в два раза и гораздо выше по звучанию. Пожалуй, один из самых высоких по своему звуку и в то же время маленьких оркестровых инструментов.
Звучание у нее блестящее и невероятно пронзительное. Неслучайно многие композиторы применяли именно ее для изображения сказочных персонажей. Например, пикколо можно услышать в опере Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» в теме Белки или в произведении А. Лядова «Кикимора». Долгое время, композиторы применяли этот инструмент в тех эпизодах, где нужно было изобразить грозу, ветер или даже сражение.
Изготавливается флейта-пикколозачастую из дерева, металла либо пластика. Чаще всего ее можно встретить в симфоническом или духовом оркестрах, как правило, там применяется всего одна флейта-пикколо, а вот как солирующий инструмент она встречается гораздо реже.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 21 сентября - Международный день мира.

Международный день мира отмечают ежегодно как день всеобщего прекращения огня и отказа от насилия, день укрепления идеалов мира среди всех стран и народов. Каждый год День мира посвящен определенной теме.

Девиз 2017 года — "Вместе на благо мира: уважение, безопасность и достоинство для всех".



Мир везде в мире - что может быть важнее? Его так жаждут люди. Как прекрасно жить одной дружной семьей, радоваться пришедшему новому дню и дышать чистым воздухом. Мир всегда был и есть необходимостью всего человечества.

"Я считаю музыку самым могущественным средством для укрощения человеческого зла" , - считал Александр Дмитриевич Кастальский, великий русский духовный композитор.

А слушать мы будем Ре-минорную токкату и фугу И.С.Баха.

Johann Sebastian Bach
Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565


Это произведение выделяется беспредельной мощью звучания, редким богатством и разнообразием виртуозных средств, драматической патетикой.

Начальные возгласы токкаты ассоциируются и с голосом Вселенной и с раскатами грома.Эти возгласы проходят последовательно от верхнего до самого низкого регистров, рисуя тем самым огромное гармоничное пространство мира.

Всем вам знакомо это произведение в исполнении органа-

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Гобой – удивительный музыкальный инструмент, выделяющийся среди других деревянных духовых выразительностью и проникновенностью звука. Именно поэтому его считают скорее «поющим», нежели виртуозным инструментом. По техническим возможностям он во многом уступает флейте, однако по красоте и глубине звучания ему нет равных.

Тембр гобоя обладает особой и легко узнаваемой индивидуальностью за счет теплого и насыщенного звучания и необычного «гнусавого» оттенка, напоминающего звук пастушьей дудочки. Именно за эти тембровые особенности композиторы в своих партитурах доверяют ему озвучивание идиллических, пасторальных сцен или картин природы. 
Диапазон инструмента от си бемоль малой октавы, до ля 3-й октавы.
 

Интересные факты:

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Орган - музыкальный инструмент, который называют «королём музыки». Грандиозность его звучания выражается в эмоциональном воздействии на слушателя, не имеющем равных. Кроме того, самый большой в мире музыкальный инструмент – орган, и у него самая совершенная система управления. Выразительный ресурс органа позволяет создавать для него музыку широчайшего объёма содержания: от размышлений о Боге и космосе до тонких интимных отражений человеческой души. При слове орган хочется сыпать превосходными степенями и эпитетами вроде "величественный", "неземной", "божественный". И много десятилетий и даже столетий именно это обусловливало развитие инструмента. 

Человек, исполняющий музыкальные произведения на органе, называется органистом.

Орган – музыкальный инструмент с уникальной по своей продолжительности историей. Его возраст – около 28 веков.

Орган (лат. organum) — самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент, который звучит при помощи труб (металлических, деревянных, без язычков и с язычками) различных тембров, в которые с помощью мехов нагнетается воздух.
Игра на органе осуществляется при помощи нескольких клавиатур для рук (мануалов) и педальной клавиатуры.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

История английского рожка содержит немало белых пятен, и неудивительно, что наши знания об этом инструменте периодически пополняются новыми интересными подробностями.

Директор Бельгийской консерватории XIX века Ф.А. Геварт полагал, что английский рожок – это усовершенствованный охотничий гобой, который И.С. Бах иногда использовал в хоралах. В начале нашего столетия некоторые музыканты придерживались мнения, что ранние конструкции английского рожка имели серпообразно изогнутую форму, и название инструмента появилось в результате искажённого слова angle, что означает угол.
Изучая историю английского рожка, автор этой статьи накопил немало данных, опровергающих эту гипотезу. Многочисленные документы и рисунки художников ХVIII века свидетельствуют, что первые образцы английского рожка имели прямой, конусообразный ствол и ничто в их конструкции не напоминало угол.
Английский рожок был создан в начале ХVIII века берлинским инструментальным мастером Айхентопфом, который увлечённо экспериментировал с духовыми инструментами. Однажды Айхентопф предпринял попытку реконструировать популярный в те времена гобой де амур. Мастер удлинил канал инструмента, понизив его строй, изменил форму отдельных деталей, изготовил грушевидный раструб и неожиданно для себя получил новый инструмент с нежным, очень тёплым и мягким тембром.

Гендель. Музыка для флейты и английского рожка.

1.Largo ("Softly Sweet in Lydian Measures" from Oratorio 'Alexander's Feast', HWV 75)

2.Allegro ma non troppo 

("Più amabile beltà" from
Opera 'Giulio Cesare',HWV 17)

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Скромна, изящна, невесома,
Но лишь услышишь первый звук,
Наполненный любви истомой,
И всё меняется вокруг.
Как будто с голубиной стаей
Паришь свободно в небесах,
Летишь, несбыточно мечтая,
С улыбкой лёгкой на устах.
Вот голос флейты тише, глуше...
И слышно лишь биенье крыл...
Её чарующую душу
Недаром Моцарт полюбил.
Автор: Евгения Таранова

Этот удивительно виртуозный инструмент, с легким, воздушным, как бы «порхающим» звуком, напоминающим пение птиц, относится к группе деревянных духовых. Согласно древнегреческим мифам его изобретение заслуга сына Гефеста – Ардала. Пожалуй, ни один другой инструмент не подвергался таким преобразованиям и совершенствованиям. Звучание флейты напоминает о волшебстве. Изумительно красивые звуки рождаются в среднем регистре – необычайно ясные, чистые и прозрачные. Недаром в фольклоре и сказках многих народов флейта занимает особое место, ее часто наделяют мистическими свойствами. Мелодичное звучание флейты в руках опытного музыканта способно не только подарить эстетическое удовольствие, но и просто заворожить своей выразительной и пронизывающей музыкой, которая, кажется, попадает нам прямо в сердце. Мягкое и мелодичное звучание флейты может усладить наш слух, смягчить сердце, вызвать самые добрые, светлые чувства, разбудить душу.

 

Хоффмайстер. Концерт для флейты с оркестром.

• 
  
  

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

"...Друзья говорили, что дом композитора похож на жилище дровосека. Его украшал только рояль. Если человек был наделен воображением, то он мог услышать среди этих белых стен волшебные вещи – от рокота северного океана, что катил волны из мглы и ветра, что высвистывал над ними свою дикую сагу, до песни девочки, баюкающей тряпичную куклу. Рояль мог петь обо всем – о порыве человеческого духа к великому и о любви. Белые и черные клавиши, убегая из-под крепких пальцев Грига, тосковали, смеялись, гремели бурей и гневом и вдруг сразу смолкали.Тогда в тишине еще долго звучала только одна маленькая струна, будто это плакала Золушка, обиженная сестрами.Григ, откинувшись, слушал, пока этот последний звук не затихал на кухне, где с давних пор поселился сверчок..."
К.Паустовский "Корзина с еловыми шишками"
************************************

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Музыка давно ушедших веков: на площадке на улице Охотный ряд весь день будут идти выступления коллективов, исполняющих историческую музыку – такой, как она была много веков назад или в современной обработке. В первой половине дня посетителей ждет аутентичная музыка различных исторических эпох. ****************************

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора

Из козьей шкуры
Мастер сшил мешок.
Надул.
Приладил трубки, ремешок.
Обнял волынку
И услышал вдруг,
Как пастухи
Ведут стада на луг.
Как пахнет клевер
И дрожит роса,
И выстираны чисто
Небеса.
Симбирская Ю

****************************

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Антонио Вивальди – выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Композитор-скрипач Вивальди, написавший более 500 концертов для разных составов и 73 сонаты для различных инструментов, создал 46 опер, 3 оратории, 56 кантат, десятки культовых произведений. Но излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт. Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.

Читать далее...

Appassionata (Искусство_звука) все записи автора ...попасть внутрь "Короля инструментов" - для меня оказалось сродни полету в космос, объятию этого всего музыкально-необъятного))))) Большой, тяжелый, с самым широким регистром издаваемого звучания, орган всегда был чем-то вроде легенды во плоти.



"Под орган душа тоскует,
Плачет и поет,
Торжествует, негодует,
Горестно зовет..."
Иван Бунин
**************************

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

В НОВОГОДНИЙ ДЕНЬ ДВА ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ КОНЦЕРТА ИЗ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.

С 13 по 17 декабря в Мариинском театре впервые прошел фестиваль «Виртуозы флейты», целиком посвященный искусству игры на этом инструменте.

Артисты оркестра Мариинки и приглашённые музыканты познакомили слушателей с редко звучащими сочинениями, новыми именами композиторов, исполнили знаменитые произведения классиков.
В камерных залах артисты оркестра театра играли флейтовую музыку разных эпох и стилей – от барокко до современных произведений. В монографических концертах звучали сонаты Баха, квартеты Моцарта, сочинения солистов Императорской оперы – Мариинского театра. Один из концертов, уникальный по своему репертуару и инструментальному составу, был посвящен сольной музыке для флейты-пикколо. В рамках фестиваля были два мастер-класса, которые дал один из ведущих российских флейтистов – солист оркестра театра «Метрополитен-опера» и Лос-Анджелесского симфонического оркестра Денис Буряков.

Фестиваль завершился гала-концертом на сцене Концертного зала при участии симфонического оркестра театра под управлением Ивана Столбова.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Этот восхитительный концерт транслировали из концертного зала Мариинского театра 12 ноября.
С удовольствием знакомлю и вас!
Вступительное слово концертмейстера Мариинского театра, заслуженной артистки Российской Федерации Елены Константиновны Матусовской(недавно ей исполнилось 85 лет)

Чудо, пронесенное сквозь века. Именно так можно назвать произведения, собранные в этом концерте. Вы услышите музыку композиторов, живших несколько сотен лет назад. Музыкальные произведения, написанные гусиными перьями, при свете сальной свечи в 17 - 18 веках, нашли дорогу в наши дни, не растеряв в пути свою красоту, искренность, свежесть восприятия.

Послушайте музыку старины и насладитесь ею!






Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Инструменты из семейства скрипки появились в Европе в начале XVI столетия и уже к середине века завоевало сердца слушателей. Появились поклонники инструмента и первые яркие исполнители. Первым из известнейших исполнителей был Никколо Паганини. Начиная с XIX века все скрипачи так или иначе были наследниками его искусства и продолжателями его дела. В двадцатом веке происходит небывалый подъём исполнительского искусства. С уходом из жизни Иегуди Менухина в 1999 году завершилась целая эпоха великих скрипачей-романтиков. Эжен Изаи, Яша Хейфец, Фриц Крейслер, Генрик Шеринг, Давид Ойстрах, Леонид Коган, — у каждого из этих всемирно известных музыкантов был свой, непохожий на других, подход к инструменту. Поэтому, в отличие от скрипачей нового поколения, звук скрипки и манера исполнения каждого из мастеров XX века узнаваемы по первым нотам произведения. Этот фильм о знаменитых скрипачах, о том, что нет эталонов в музыке, каждый музыкант индивидуален и замечателен по своему. Об их индивидуальности звукоизвлечения и техники игры на инструменте, о различных трактовках известных концертов и виртуозных пьес, об отношении к выбору инструмента обо всем этом рассказывают в фильме Ицхак Перльман, Ида Гендель, Мстислав Ростропович, Иври Гитлис, Хилари Хан.

 

Режиссер фильма: Бруно Монсенжон

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Флейта — это звук волшебный,

Это голос сокровенный,
Это счастье и покой,
Это разговор с душой.
 

Это сердца излиянье,
Добрых сил в него вливанье,
Это крылья красоты,
Голос веры и мечты.

Флейта — сказочная фея,
Открывающая двери
В мир духовный и хрустальный
И таинственно печальный.

Дядина Г.

Читать далее...

Aleryal (Искусство_звука) все записи автора

Разбавлю просветительско-образовательные посты сообщества развлекательным контентом, надеюсь, админы одобрят.
Случайно наткнулась на видео трехлетней давности, где тромбонист снимает свою игру на go pro, прикрепленную к инструменту. И как-то зацепил меня этот жанр, чем с вами и делюсь!
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




Балалайка, балалайка,
Веселее заиграй-ка,
Чтоб печали все ушли,
Чтобы ноги в пляс пошли.
А для этого нужны
Балалайке три струны
И.Смирнова

Идея праздника родилась у президента Российского клуба музыкантов-народников Дмитрия Белинского. Историческим основанием для выбора даты стало первое документальное упоминание о балалайке в документе «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», который датируется 23 июня 1688 года.

**************************************************************

«Своего рода музыкальным цунами прокатилась по всему залу, все погрузились в русские мелодии, глубокие и широкие, как океан. Я просто не могу найти слов! Я рыдал, как ребенок. Это было замечательно!"
из рецензии.


Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира.

Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883-1951) и домрист Пётр Алексеев (1892-1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.




1. "Светит Месяц"
2. В. Андреев: Вальс "Моя красавица"
3. "Калинка"
4. П. Куликов: Фантазия на тему песни "Липа вековая"
5. Ф. Shenderiov: "Русская рапсодия"
6. "Не одна в поле дороженька",
7. "Я должен встретиться с вами"
8. "Полно вам ребята"
9. "Камаринская"
10. В. Беккер Старинный вальс «Лесная сказка»
11. А. Цыганков: "Танцевальные мелодии"
12. А.Джойс Старинный вальс "Осенний сон"
13. Русский танец: "Смоленский гусачок"
14. "Не брани меня рожная"
15. А. Мосолов, В. Гаврилов: Фантазия на тему "Вечернего звон"
16. В. Дитель: Вариации на тему русской народной песни "Коробейники"
Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Замечательная, на мой взгляд, публикация и очень хотелось бы, чтобы она была и у нас в сообществе. Её автор - Вадим Разумов, блог «ЛЕТОПИСЬ РУССКОЙ УСАДЬБЫ», член "Общества изучения русской усадьбы" , которое существует с 1920-х годов, активно участвует в проектах, связанных с восстановлением усадеб и памятников культуры, их популяризацией.

***

Знаменитый род Голицыных оставил огромный след в истории России и внес большой вклад в сокровищницу архитектурного наследия страны. Представителям рода Голицыных принадлежали такие большие усадебные комплексы, как Кузьминки, Сима, Дубровицы, Пехра-Яковлевское. Но мало кто знает, что еще одна жемчужина истории и архитектуры, связанная с родом Голицыных, находится в городе Мичуринск Тамбовской области.

Одноэтажный дом, возведенный в 1823 году в стиле русского классицизма, принадлежал двум гениям, отцу и сыну, чьи общественные, музыкальные и литературные достижения, навсегда остались в истории. Здесь жили Николай Борисович и его сын Юрий Николаевич Голицыны. Николай Борисович, музыкант, литературный критик, автор многих биографических очерков об Отечественной войне 1812 года, был другом и меценатом композитора Людвига Бетховена. Именем Голицына Бетховен назвал свои «голицынские квартеты». Кроме того, существует легенда, согласно которой Бетховен написал по заказу Голицына произведение «Освящение дома», приуроченное к окончанию строительства дома в Мичуринске. Сама переписка князя с великим композитором хранится здесь, в литературно-музыкальном музее города Мичуринска, созданного в 1995 году в доме Голицыных.

Сегодня в музее хранится более 7500 экспонатов, рассказывающих посетителям о хозяевах особняка, литературных и музыкальных традициях Мичуринска (бывшего Козлова), а также всей Тамбовской области. В экспозиции музея представлено очень много старинных музыкальных инструментов, в том числе редчайший экспонат – фортепиано «Вильгельм Бизе» 1771 (?) года, которое, по некоторым сведениям, сохранилось здесь от хозяев дома.

Я приглашаю вас совершить экскурсию по мичуринскому особняку Голицыных и сделать множество удивительных открытий об этом месте. Велика вероятность, что после прогулки по интерьерам особняка, ценители музыки и истории решат, что грядущие майские праздники следует провести именно здесь!

Читать далее...