красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

Художественная жизнь Парижа первой половины двадцатого века характеризуется многочисленными направлениями в изобразительном искусстве. Представители новых художественных течений объединялись в группы, нередко вступали между собой в острую полемику, и этот мощный импульс служил дальнейшему развитию искусства. В то же самое время все эти разнообразные течения и направления удивительным образом создавали тот особый мир, который сегодня представляется чрезвычайно элегантным и привлекательным.

(кликабельно)

***

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Картины художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
"Вы родились позже на целый век", - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Ее работы пропитаны духом утонченной романтики "серебряного" века, стилем, который на Западе принято называть "Ар-нуво". Герои картин Светланы Валуевой - это женщины, прекрасные и неповторимые, живущие в мире фантазий. Героини ее картин - женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни - реальные, другие - плод воображения, но все они прекрасны и неповторимы.
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."
Светлана родилась в Москве и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. В 1977 во всех кинотеатрах страны прошел документальный фильм о выдающихся советских художниках, в котором рассказывалось о Светлане и ее творчестве. В том же году ее фотографию поместили на первую страницу обложки популярного ежемесячного журнала "Советский Союз".
Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.
Dream

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Китайский художник Han Heping родился в Харбине в 1932 году. Анти-японская война заставила его переехать в Ханчжоу, где он начал свое художественное образование в художественной школе, на тот период ему было всего 17 лет. После ее окончания в 1953 году он и его сокурсник Ding Binzeng стали работать иллюстраторами в Доме изобразительных искусств Шанхайского Народного Издания и вскоре были удостоены приза за свои комические иллюстрации.
В настоящее время художник Han Heping преподает в Академии художеств Шанхайского университета и совершенствует свое художественное мастерство..

ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Герман Киселев - художник из Красноярска.
Мастер романтического женского портрета.

Незнакомка, холст,масло

В невесомой руке задрожит карандаш,
Ночь зайдется безудержным кашлем...
Я рисую портрет. Без сомнения, Ваш.
Это завтра задумаюсь: Ваш ли?
А сегодня Вы смотрите мимо, с листа,
На кого-то такими глазами,
Что мне хочется броситься вниз, как с моста,
Чтобы мир на мгновение замер
И мой крик Вас от той, незнакомой, отвлек,
Разорвав чародейские путы.
Вы застыли в восторге, и Вам невдомек,
Что я чувствую в эту минуту.

Прогулка по Парижу, холст,масло

Я рисую портрет. Я штрихами сорю,
Как рублями, с размахом, по-царски.
Ваш особенный взгяд, что присущ бунтарю,
Да и облик Ваш, хищный, бунтарский,
Заставляют меня каждой клеткой хотеть
Тронуть тонкие, звонкие струны
Вашей светлой души... Но рисунок, как клеть...
Я очнусь. Это только рисунок...
Задрожит карандаш и падет из руки
На ковер, и мечту мою слижет...
Как же Вы далеко! Как же Вы далеки...
И когда я Вас снова увижу?..
©Декабрина

Somers (АРТ_АРТель) все записи автора Photographer Ricky Siegers, Amsterdam, Netherlands
Вызов Шотландии

Photo

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Ron Di Scenza - современный американско -итальянский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо. Начал рисовать эскизы в возрасте трех лет. В возрасте семи лет, его мать и отец стали брать Рона вместе с собой в свою родную Италию на летние каникулы. "Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест". Поощряя художественное дарование сына мама Di Scenza взяла его в Рим, где увиденные потолочные фрески в Сикстинской капелле выполненные великим Микеланджело Буонарроти утвердили желание Рона стать художником. Став уже всемирно известным и уважаемым художников Ron Di Scenza до сих пор вспоминает то идиллическое время проведенное в Италии, когда он был окружен своими сестрами, двоюродными братьями и ярким и красивейшим природным ландшафтом. Семья Ron Di Scenza вернувшись домой, в Америку, в 1970 году переехала на Лонг-Айленд и вскоре Di Scenza бы уже захвачен арт сценой Нью-Йорка. Художник получил формальное обучение в Школе визуальных искусств на Манхэттене, где он был удостоен стипендии и степени бакалавра изобразительных искусств. После окончания он стал самым молодым преподавателем школы (ему было всего лишь 20 лет), и продолжил совершенствовать свое художественное мастерство. Работы Ron Di Scenza является смелыми и точными, он использует ультра мелкозернистый льняной холст имеющий очень гладкую поверхность, а драматическое освещение является ключевым атрибутом его работы, и он либо создает световые эффекты или находит их в природе. "Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами". Картины Ron Di Scenza можно увидеть в галереях США, Италии и в постоянных коллекциях многих корпораций Лонг-Айленда и Нью-Йорка, они хранятся в многочисленных частных коллекциях по всему земному шару. Сейчас художник Ron Di Scenza проживает вместе с семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
Desert Breeze, oil on canvas
ArtWork

Somers (АРТ_АРТель) все записи автора Фотограф Владимир Мищик, Воронеж, Россия
Первая гроза

Лиловая в Крыму и белая в Париже,
В Москве моя весна скромней и сердцу ближе,
Как девочка в слезах. А вор в дождевике
Под дождь - из булочной с бумажкой в кулаке,
Но там, где туфелькой скользнула изумрудной,
Беречься ни к чему и плакать безрассудно;
Photo

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Художница Annick Bouvier родилась в 1964 году в Nevers, France. Ее отец, врач-педиатр и любитель искусства, привил ей с самого раннего дества вкус к живописи. В 1982 году закончил школу искусств, она отказывается от семейной традиции медицинского исследования с целью поступить в школы моды "Berçot - Marie Rucki", где в течение двух лет, Annick Bouvier прошла обучение в качестве стилиста. Ее творения, сделанные в Париже и Вилла Медичи (Рим), получают высокую оценку среди профессионалов и являются предметом многочисленных публикаций в прессе. Однако, Annick Bouvier пошла дальше, чем модные показы и направила свою деятельность в сферу кино и рекламы. Художник по костюмам, она часто работает в студии Cinecitta в Риме. Ее пребывание в Италии, помогает ей оттачивать свой вкус на цветовых тонах - теплых, чувственных, глубоких: солнечной охры, глухого красного, интенсивный блюз, глубокая зелень. В начале 1990 года Annick Bouvier решила посвятить себя исключительно живописи. После двух лет самостоятельного изучения искусства живописи Annick Bouvier становится студенткой с 1992 по 1996 год в классе художника Pierre Ramel и ученицей мастера маслянной живописи Mac'Avoy. Annick Bouvier рисует в онсовном женщин, которые одни или вместе, находятся в почти пустой квартире со скудной мебелью, но они все чудесно смотрятся на фоне света и тени. Красивые, молодые, они живут своей жизнью, очень женственные, безложной скромности и равнодушные к постороннему взгляду, но каждая из них имеет свою историю, которая для зрителя остается недосказанной.
oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Художница Michelle M. Gladish родилась в 1943 и жизни в Индиане. Она закончила Художественный Институт Чикаго. Ее работа была показана в Southwest Art, Art of the West, Equine Images, and on covers of Anvil Magazine. Портрет всегда был одним из ее фаворитов и ее недавняя серия ангелов тому подтверждение. Она - участница Women Artists of the West, and a member of the Society of Children's Book Writers and Illustrators. Site
Uninvited Guest, oil on board
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Mary Minifie получила образование в Wellesley College и получила M.F.A. из Школы Бостонского
университета Искусств. В течение следующих десяти лет она жила и работала за границей
в Каире, Египте, Оксфорде, Англии, и Вене, Австрия, широко выставляя свои работы.
В 1985, когда она возвратилась в США. Где живет и работает по сей день. Site

Pink Rose, oil
Still Life

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site
Sogni (Мечты), oil on canvas
Portrait of a Woman

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Born 1947 Born in Hebei province, ChinaIn Ai Xuan's paintings, two subjects predominate: children and the snowy landscape of Tibet. The image is of tranquility and empty space. The crease in the leather and fur coat, the withered grass in the snow form the details of realism. But the space framed by the outline of the human figure in the distant horizon forms a certain symbol. In Ai Xuan's art, this symbol is achieved by the description of human figures and landscape, colour contrast and curve of outline, and the relationship between them.
Ai Xuan visited Tibet many times and, attracted by the landscape, he painted the people and the land. One winters day Xuan received a sudden shock, a feeling of helplessness and loneliness in the snowy wilderness. From that time on, Tibetan people and landscape took on new meaning in his paintings. He left the traditional realism of his earlier works and approached the world of Buddhism and Zen. Ai Xuan's well-drawn figure outlines fill his work with the charm of Chinese classical art; transparent colours make the painting echo with the rhythm of nature. Перевод био., Site
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Максим Ксута родился в Москве в 1971 году. В 1994 году закончил Московский Авиационный Технологический университет имени К.Э. Циолковского. Тогда же стал брать уроки рисунка, акварельной графики и корпусной живописи. В 1995 году закончил аспирантуру при Московском Авиационном Технологическом университете имени К.Э. Циолковского. Живёт и работает в Москве.
Сейчас: Svoboda. Palazzo Zambeccari, Болонья, Италия
Максим Ксута неожиданно выступил коллажистом, портретистом, историографом. Девять работ состоят из маленьких фотографий – произведений искусства от наскальной живописи до постмодернизма. На расстоянии картинки складываются в портреты друзей художника.
"Я сделал фотоаккумуляции. Это портреты людей, каждый из которых составлен из более чем 600 фоторепродукций картин, скульптур и деталей архитектуры. Они сгруппированы по эпохам — от античности до нашего времени в соответствии с возрастом человека: детство, отрочество, юность и т. д. На некотором расстоянии от работы зритель видит портрет персонажа, который, на мой взгляд, соответствует определенной эпохе развития изобразительного искусства. Этот цикл завершает Адамова голова, как символ вечного вопроса: «Что дальше, быть или не быть?» А может, это символ вечного покоя и незыблемости, ибо живая форма уже не существует? Мне хотелось найти какие-то закономерности. Я заметил, что в XX веке живая форма в искусстве разрушена, истерта. И что назревает нечто новое." - Максим Ксута (Maxim Ksuta). Read

Impressionism, photo compilation
ART

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Современный британский художник Jack Vettriano (по отцу - Jack Hoggan, но затем взял фамилию матери Vettriano добавив к ней букву "a") родился в 1951 году в Fife, Scotland. Jack Vettriano оставил школу в 16 лет и пошел работать в шахту, учеником горного мастера. На свой 21 день рождения Jack Vettriano получил подарок от своей подруги, это был набор акварельных красок, и в дальнейшем Vettriano стал тратить все свое свободное время на занятие живописью. В 1989 году он представил две картины на Королевскую годовую выставку Scottish Academy's и они обе были приняты и были проданы в первый же день выставки. И с этого момента к нему пришла слава и восторженные отклики о его работах, это событие стало отправной точкой и началом новой жизни для Jack Vettriano. Он с большим успехом выставлялся на персональных выставках в Edinburgh, London, Hong Kong и New York. Jack Vettriano известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов в сфере киноиндустрии. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи. Художник является владельцем Heartbreak Publishing Ltd.
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровеннными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги.. ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованых мужчин и роковых красавиц, играют по свои правилам.Site
Just Another Day

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Frederick Hendrik Kaemmerer Site Holland (1839-1902)

Woman with Opera Glasses
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Self Portrait by Sir Peter Lely
Питер Лели (англ. Peter Lely, настоящее имя Питер ван дер Фес, нидерл. Pieter van der Faes; 14 сентября 1618, Зост, Германия — 7 декабря 1680, Лондон) — английский живописец голландского происхождения, ведущий английский портретист XVII столетия.
Получил художественное образование в Харлеме. Картины из его голландского периода жизни, которые с уверенностью можно определить, как работы Лели, до сих пор неизвестны. В 1641 году перебирается в Англию, где выступает как продолжатель творчества ван Дейка. Портретная живопись в Англии, расцветшая в XVIII веке, в XVII столетии выполнялась исключительно зарубежными мастерами, находившими многочисленную клиентуру при королевском дворе.
Первые известные жанровые полотна Лели несут отчётливое влияние Караваджо и его последователей в Утрехте. Но уже в своём первом портрете художник показывает явное сходство с манерой ван Дейка, которую в своих последующих работах ещё более развил. Будучи на службе у лорда Нортамберленда, копирует картины ван Дейка. В то же время создаёт и ряд оригинальных полотен. Впоследствии, после реставрации Стюартов, работает как придворный художник короля Карла II Английского. Site

James II and Anne Hyde, oil on canvas

Portrait

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Yulia Bekhova was born in St. Petersburg in 1964. She studied at the Repin Academy of Art in the studios of Professor and Academicia Andrei Mylnikov, graduating in 1995. Her diploma work is now in the Museum of the Repin Academy. For two years after her graduation she worked as an assistant to professor Mylnikov at the Academy. She has been a member of the Artists’ Union of Russia since 1996. That same year she took first prize in an art competition entitled "St. Petrsburg Muses". In 1999 she became a member of the President�s Union of Artists. In 1999 she participated in the decoration of the Cathedral of Christ Saviour in Moscow. In 2000 she began teaching at the I.E. Repin Academy of Art. She has been a regular participant in expositions of the St. Petersburg branch of the Artists’ Union.


"Resurrection morning. Maria Magdalina", oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Художница Наталья Милашевич (Natasha Milashevich), родилась в 1967 году в Душанбе , Таджикистан. Закончила Душанбинское художественное училище в 1989 году, затем продолжила обучение в Санкт-Петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в мастерской профессора кафедры живописи, известного художника Соколова.В.В. Академия им. Репина считается одной их лучших художественных школ в России, Наталья Милашевич закончила ее в 1995 году. Художница является членом Ассоциации русского изобразительного искусства, ее работы выставлялись в России, Kosken gallery, Imatra, Finland, "Downey Gallery", Санта-Фе, США, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.



The Summer's Noon, oil on canvas
Young princess

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Music: J.S Bach: Prelude in D major
Children in Art


Смотреть еще

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Генрих Матвеевич Манизер (1847 - 1925 г.г.) родился в Прибалтике, а первое художественное образование получил в Московском училище живописи и ваяния, в котором за ученические работы ему присудили малую и большую серебряные медали. В двадцать пять лет Г. Манизер переезжает в Петербург и продолжает обучение в Академии художеств (1872—1877). В 1878 выпускнику Академии присваивается звание классного художника первой степени за картину "Брак в Кане Галилейской".
Г.М. Манизер был художником широкого диапазона. Ему удавались работы на библейские сюжеты, портреты, бытовые композиции и батальные сцены (полотно "Въезд Гурко в Казанлык" в 1887 году купил император Александр III).
Был Г.М. Манизер также отличным рисовальщиком, много работал гравером и писал квалифицированные статьи по искусству. Его мастерство высоко ценилось знатоками и любителями живописи. Сын Генриха Матвеевича - Матвей Генрихович Манизер - известный советский скульптор, трижды лауреат Сталинской премии, автор посмертной маски вождя.


Император Николай II с орденом святого Владимира, 1905, холст,масло
Картины