«Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение.

 Как считается, "Мона Лиза" является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 

Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини — Лизе Герардини, полное имя — Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479 — 15 июля 1542, или около 1551).

На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль, падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Голова слегка повёрнута.

В лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба.

Нижний край картины обрезает вторую половину её тела, таким образом, портрет является практически поясным. Кресло, в котором сидит модель, стоит на балконе либо на лоджии, линия парапета которой видна позади её локтей. Как считается, раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии, от которых в данный момент остались две базы колонн, чьи фрагменты видны по краям парапета.

Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Улыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

См. ДАЛЕЕ>>>

Оригинал материала ЗДЕСЬ.

Когда-то Кевин Питерсон был законченным алкоголиком и наркоманом. Его жизнь неслась под откос: проблемы с наркотиками привели к аресту и потере работы. Но после принудительного лечения мужчина нашёл в себе силы вернуться в своему увлечению – изобразительному искусству. С июня 2005 года Кевин вообще не употребляет алкоголь и наркотики: всего себя он отдаёт искусству, в котором достиг немалых успехов.

Он утверждает, что его работы посвящены "разным путям", по которым мы идем. Они рассказывают о взрослении и о жизни в этом чокнутом мире. Эти картины — о душевных травмах, страхе и одиночестве и о силе, которая требуется, чтобы все это перенести и жить полной жизнью.

Полотно Ильи Репина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” 1880 г. называли “атласом смеха”, т. к. все персонажи смеются по-разному. Огромное панно (2,03×3,58 м) было начато в 1880 и закончено в 1891 году.

О самом “письме” точных сведений нет. Говорят, это была литературная шутка, “якобы ответ” казаков на реальный письменный призыв к ним турецкого султана Мухаммада IV, требовавшего покориться ему как “владыке всего мира и наместнику бога на земле”.

Илья Репин писал это полотно 10 лет. Прототипами казаков стали реальные люди, известные в тогдашней Российской империи.

• Для казака, развалившегося у стола спиной к зрителю, Репин взял фигуру Георгия Алексеева, обер-гофмейстер царского двора, кавалера почти всех российских орденов.
• Сечевой писарь, который переносит на бумагу плод коллективного творчества казаков - Николай Костомаров, главный исторический консультант Репина.
• Бурсак с прической под макитру - художник петербургской Академии художеств, Порфирий Мартынович.
• Атаман Сирко (нависший над писарем) - генерал Михаил Драгомиров, герой русско-турецкой войны 1877-1878 гг.

В 1880 году в поисках натуры и исторических материалов художник совершил вояж по Украине. На ярмарке увидел группу молодцев - косарей и сделал наброски. В музее Яворницкого срисовал оружие, жупаны, сафьяновые сапоги, люльки-носогрейки (короткие курительные трубки), люльки-обчиски (так называемые товарищеские трубки с чубуками до двух метров), а также графин с горилкой, выкопанный во время археологической экспедиции в могиле казака. Первым покупателем картины Ильи Репина стал Александр III. Картина оставалась в царском собрании до 1917 года, а после революции оказалась в собрании Русского музея (Санкт-Петербург)

Есть также второй, незаконченный, вариант картины, который хранится в Харьковском Художественном музее.

Источник: интернет

Айван Бештари Минар Прадипта начал работать со стеклом в 2011 году, когда случайно встретился со старейшим мастером-стеклодувом в своем городе. Встреча настолько его впечатлила, что он сам решил заняться этим искусством, и вскоре разработал собственный уникальный стиль.

Теперь он создает оригинальные и невероятно трудоемкие работы, которые поражают своим изяществом.

 

Малазийский художник Винс Лоу открыл новый стиль рисования портретов

Если взять лист бумаги и как в детстве машинально начать рисовать из стороны в сторону, то получится нечто невразумительное.

Однако художник-иллюстратор Винс Лоу зашел в технике рисования ручкой гораздо дальше остальных. Он сумел создать свой собственный стиль. Винс, используя уникальную технику, не просто расписал ручку, а увековечил на листах бумаги известных актеров кино. Получившиеся лица он соединил в одну серию, лаконично назвав свой проект Faces.

Не отрывая руки от листа бумаги, художник с удивительной точностью смог прорисовать выражения и эмоции.

                    Анна Ахматова.
    Родная земля 
                                   1961.
И в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.
                       1922.
В заветных ладанках не носим на груди,
О ней стихи навзрыд не сочиняем,
Наш горький сон она не бередит, 
Не кажется обетованным раем,
Не делаем ее в душе своей
Предметом купли и продажи,
Хворая, бедствуя, немотствуя на ней,
О ней не вспоминаем даже.

Да, для нас это грязь на калошах,
Да, для нас это хруст на зубах,
И мы мелем, и месим, и крошим
Тот ни в чем не замешанный прах.

Но ложимся в нее, и становимся ею, 
Оттого и зовем так свободно – своею.

Илья Глазунов

Илья Сергеевич Глазунов является величайшим русским художником нашего времени, творчество которого широко известно и любимо не только в России, но и за ее рубежами.

В Москве в июне 2010 года, в который раз в биографии художника, состоялась персональная выставка в Центральном выставочном зале «Манеж». На этот раз в связи с 80-летним юбилеем. Каждая выставка этого великого художника является событием. На своей юбилейной выставке Илья Глазунов показал около 100 новых работ, среди которых главное место занимало монументальное историческое полотно «Раскулачивание».

Известно 9 монументальных работ Ильи Глазунова: "Вечная Россия", "Раскулачивание", "Мистерия XX века", "Прощание", "Разгром храма в Пасхальную ночь", "Рынок нашей демократии", "Великий эксперимент", "Вклад народов нашей страны в мировую культуру и цивилизацию", "Дороги войны"

Вот некоторые из монументальных работ Ильи Глазунова:

Вечная Россия  

1988 год

Денек выдался пасмурный. Холодно: -17 по Цельсию. Но ночью снежок припорошил кустики и деревья. Захотелось запечатлеть эту красоту. И я с Найдой направилась на утреннюю прогулку в парк, прихватив фотоаппарат

На набережной реки Тобол

Источник: Интернет

Сороковые годы XVIII века — период расцвета во французском искусстве стиля рококо, отразившего аристократические идеалы дворянского общества.

Самым знаменитым художником рококо был Франсуа Буше, который, помимо живописи, работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: он создавал картоны для шпалер, рисунки для севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и декоративные росписи. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. Буше в начале творческого пути испытал влияние Антуана Ватто (гравировал картины художника), в дальнейшем писал плафоны, панно, картины с мифологическими, пасторальными, жанровыми сценами, нарядно-кокетливые портреты, идиллические пейзажи, выдержанные в мягких серебристо-зеленых тонах. 

Рождение Венеры, 1740
Национальный музей, Стокгольм

Самая дорогая картина: "Крик"

Самая дорогая картина в мире - "Крик". Известнейший во всём мире пейзаж автором которой является норвежский художник Эдвард Мунк "Крик” продана на аукционе Sotheby's за - 119 млн. 922 тыс. долларов. Эта сумма установила  новый абсолютный рекорд, теперь эскиз "Крик" является очень дорогим и признана изящным произведением искусства.

Начальная цена лота (полотна) составляла 60 млн. долларов и выставлена прежним владельцем 2 мая  2012 года. Также известно, что имя владельца холста было известно уже через 15 минут торгов.

Самая дорогая картина в мире "Крик" – это одна из сохранившихся до сегодняшнего времени четырёх авторских копий, написанных разными техниками. Ценнейшая версия изображения "Крик" была написана пастелью, ранее владельцем картины был норвежский миллиардер Питер Одсену. Эта копия "Крика" – единственная принадлежащая частному лицу, три других версий “Крика” принадлежат музею из Норвегии.

Подробнее прочитать о картине "Крик", о том, что имел ввиду автор, рисуя эту картину, можно на сайте http://www.artkartina.ru/, в разделе "Статьи". Здесь же, в Интернет-магазине "АртКартина" можно выбрать и  купить картину из разных жанров, от разных художников, заказать любые картины и копии известных картин знаменитых художников 

Топ-5 ценнейших картин мира

Список топ-5 ценнейших полотен мира – проданных  на художественных и частных аукционах.

Список не принимает во внимание инфляцию и не учитывает самые известные полотна мира, потому что они являются собственностью государственных музеев. К примеру если бы на аукцион была выставлено полотно Леонардо Да Винчи – то наверняка её цена была бы намного выше представленных ниже полотен. Поэтому этот список самых дорогих картин включает только те произведения искусств, которые были выставлены в художественных аукционах на продажу в XX и в XXI веках.

Печать картин на холсте

Возможно не только рисование картин на холсте, но и печать картин,

Компания "АРТИС печать на холсте" в Санкт-Петербурге выполняет различные типы печати на холсте: стандарт, триптих, группировка, коллаж. Заказав печать на холсте в АРТИС, вы получите качественно выполненную по вашему заказу картину на холсте . Картину можно заказать в подрамнике, в багете, с различными эффектами, покрытую лаком и т.д. Подробнее - http://printcanvas.ru/

Зорин Владимир Николаевич — известный российский художник-график. В совершенстве владеет сложными техниками изготовления офорта и литографии. Его офорты экспонировались на многих художественных выставках. Офорты и литографии хранятся в 13-ти музеях России и США и у коллекционеров более 50 стран мира

АКВАРЕЛЬ

Акварель — техника живописи, использующая акварельные краски, растворяемые в воде. При нанесении кистью на бумагу они создают эффект воздушности и тонких цветовых переходов. Очень сложная и капризная техника, которая, допустим, в отличии от работы маслянными красками, практически невозможно исправить. Требует точного взгляда, верной руки и большого опыта работы.
Акварельная живопись зародилась в Китае с изобретением бумаги, во 2 веке. 

Акварельные работы Владимира Зорина, представленные здесь, ценны тем, что они все сделаны с натуры, в тех местах, где побывал художник: Танзания, Франция, Италия, Испания, США, Чехия, а также во многих местах России. Эти акварели служат художнику для дальнейшей работы - изготовлению офортов и литографий.

Акварель " Валенсия"

1.

Простая объемная картинка

2.

Эту картинку я не смогла разглядеть

Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Д. И. Митрохин о Кустодиеве

"В Кустодиеве поражало сочетание необычайной одаренности с работоспособностью, острым вниманием ко всем проявлениям жизни и постоянным интересом ко всем видам художественных приемов и техники.

Им даны образцовые создания в области рисунка. Он, один из первых, оживил в наши дни искусство литографии и в последнее время дал сильные и яркие гравюры. Не говорю уже о его работе маслом, о его декорациях и скульптуре.

Изучение оставленного им — долг всех, для кого русское искусство — живая и близкая стихия."

Заметка Д. И. Митрохина написана в мае 1927 года для «Красной газеты». Опубликована в подборке «Ленинградские художники о Кустодиеве» 29 мая 1927 года.

Утро, 1904 год

Если даже ваш ребенок не станет знаменитым художником, ему будет полезно заняться рисованием, хотя бы для развития творческих способностей. Приобрести Элит мольберты и доски для рисования в подарок можно на сайте Интернет-магазина детских игрушек ToYs Store с  огромным ассортиментом продаваемой продукции. Необходимый товар разбит на категории, по возрасту ребенка и т.д. Можно найти товар по поисковику. Так, набрав, слово "мольберт", вам сразу выдадут несколько вариантов товара. Удачной покупки на сайте http://toysstore.ru/! Давно мечтаю приобрести мольберт.

Красоту каждый понимает по-своему, поэтому не будем заводить дискуссию на эту тему, а просто взглянем на женщин и оценим. 

На вкус и цвет...

 

---

17 сентября День открытых дверей в новой Стоматологии "На Челюскинцев" (Тюмень), которая оказывает различные стоматологические услуги: имплантацию зубов, лечение пародонтита, заболеваний десен, протезирование и пр. Стоматологические материалы: металлокерамика и др. Это Авторская стоматология в Тюмени под руководством стоматолога с большим опытом Сергея Лапшина, и профессиональная команда. Ребята работают не на количество, а на качество! Вас ждет лучезарная улыбка!