Итого, как и обещал, продолжим рассказ об истории, современности, особенностях и деталях попаданческой литературы. И сегодня я расскажу только об одном герое и одном авторе. Но каком Герое и Каком Авторе! Сегодня речь пойдёт о первом настоящем попаданце! То, что просто обязан прочитать любой, кто интересуется попаданческой литературой и уж особенно любой автор, пишущий про попаданцев. Но сначала,чтобы просто понять всё величие Свершения этого Автора, немного повторим пройденное:

Повторение пройденного

Как я уже сказал в предыдущей статье, попаданческая литература выросла из приключенческой – историй о путешествиях. К началу XX века она достигла своего расцвета, но тогда же наступил и её кризис. Просто потому, что на Земле не осталось мест, куда можно было бы отправить приключенца приключаться. Всё уже было хорошо известно. Поэтому и стали появляться всякие Маракотовы Бездны и Плутонии. Но это всё равно было путешествие. Но вот в 1912 году, молодой и талантливый автор совершил прорыв. И хотя в его книгах ещё оставались кое-какие рудименты приключенческой литературы, это была настоящая революция. Встречайте!

Эдгар Берроуз и его "Принцесса Марса"!

Вообще говоря, самым первым попаданием в истории литературы был янки из Коннектикута, которого, волею Марка Твена, занесло ко двору короля Артура. Но эта книга, хоть и гениальная (Марк Твен же!), хоть и популярная, но тренда не породила. Видимо потому, что стёб и сатира. Хотя, уже и там мы находим полный набор косяков и роялей в кустах, обязательных для попаданцев в прошлое. В том числе и для тех попаданцев, которые спасают СССР. Так что для всех, пишущих о попаданцах в прошлое, эта книга к прочтению тоже обязательна.

А вот книги Берроуза (Барсумский цикл, марсианские хроники), действительно прогремела и создала тренд. Потому, что не отягощённая дополнительной нагрузкой была всё такой же приключенческой книгой с некоторыми изменениями относительно канонов такой литературы. И эти изменения стали воистину революционными!

И что же там было революционного? И к чему это привело? И вообще, о чём эти книги?

Серия сообщений "История попаданцев от древности до наших дней":

Попаданцы - самый популярный жанр современной литературы. Давайте рассмотрим его под микроскопом: Откуда есть пошло и что там есть сегодня? С живыми примерами в естественных местах обитания.

Часть 1 - Всеобщая история попаданцев от древности до наших дней. Часть 1: От древности
Часть 2 - Всеобщая история попаданцев: Первый попаданец

Керри Фишер снялась в фотосессии, приуроченной к выходу VI эпизода фильма «Звездных войны». 

Во время съемок первых двух частей «Звездных войн» актриса Керри Фишер, играющая роль принцессы Леи Органа, переживала, что в фильмах не видно ее роскошной фигуры. Джордж Лукас пошел навстречу актрисе, написав в фильме «Возвращение джедая» сцену рабства девушки у Джабба-Хатта, когда она одета в нескромное бикини. Посмотрите промо-серию снимков Керри в том самом бикини на берегу Тихого океана.

И ещё сколько-то Леи в неглиже. Смотреть Дальше! + ЗЫ от хозяина блога (ну куда ж без него!)

Ну как американский? Родился в Голландии, в десять лет родители увезли его в Голландскую Ост-Индию (сегодня называется Индонезией), где он и начал рисовать. Что? Не что, а кого – местных красоток на местных пляжах. Сначала набросками, потом всё более и более уверенно. И уже тогда получил определённую известность.

Вернувшись в Голландию он поступил в тамошнюю Академию Художеств, где довольно быстро прославился как портретист.

В 1962 переехал в США, где, благодаря своим выразительным портретам, довольно быстро стал богатым и знаменитым. И многие, богатые и знаменитые заказывали ему свои портреты, цена доходила до 20 000 долларов. Но душа его лежала к иному, и запомнили мы его по совсем другим работам.

Стремясь вернуться к той теме, которая его привлекала с самого начала художественной карьеры, он переехал в Калифорнию, попутно отказавшись от многих выгодных заказов, и стал сотрудничать с журналом Playboy. Он написал портреты 58 из 72 девушек месяца.

Читать и, главное, Смотреть Дальше!

Сложно поверить, что эти кадры сняты русским фотографом в самом начале ХХ века — качество этих изображений и точность, с которой они воспроизвели жизнь, превосходят многие снимки, сделанные на современном оборудовании.

Своей задачей изобретатель, педагог, ученый, обучавшийся химии у Дмитрия Менделеева, а живописи — в Императорской Академии художеств, Сергей Прокудин-Горский видел фиксацию жизни России в истинном цвете. С 1903 по 1916 год он составил «Коллекцию достопримечательностей Российской империи» — уникальное крупнейшее собрание цветных фотоснимков.

Сергея Прокудина-Горского часто называют отцом цветной фотографии. Но это лишь один из распространенных мифов о выдающемся ученом. Первый цветной фотоснимок в мире был сделан в 1861 году — за два года до рождения русского ученого. Заслуга же Прокудина-Горского состоит в том, что он перенес эту технологию в Россию, усовершенствовал рецептуру сенсибилизаторов и в несколько раз сократил время процесса съемки.

Не случайно именно Прокудин-Горский считается не только пионером русской цветной фотографии, но и автором термина «родиноведение». Фотограф предполагал использовать свое собрание для просвещения — установить в каждой школе и гимназии России проектор, чтобы показывать подрастающему поколению богатство и красоту родной страны. Новый предмет должен был получить название «родиноведение». Эти уроки так и не были введены в школах царской России — революция 1917 года помешала замыслу. А сам ученый эмигрировал в 1918 году, узнав о расстреле царской семьи, и последние годы своей жизни провел во Франции.

Однако в 2001 году урок родиноведения от некогда знаменитого соотечественника получили современные жители России, когда Библиотека Конгресса США выложила его коллекцию в открытый доступ.

30 августа исполняется 155 лет со дня рождения Сергея Михайловича Прокудина-Горского. С помощью первого биографа фотографа и ведущего специалиста по его творчеству Светланы Гараниной и основателя Музея С. М. Прокудина-Горского Василия Дрючина мы решили рассказать о Прокудине-Горском и его деятельности через десять снимков.

Портрет Льва Николаевича Толстого, 1908 год

Единственный цветной портрет Льва Толстого относится к числу самых ценных и известных фотографий Прокудина-Горского. Снимок сделан 23 мая 1908 года, незадолго до 80-летия писателя. В начале месяца Прокудин-Горский — к тому времени авторитетный ученый, широко известный и в России, и за рубежом, — написал Льву Толстому письмо с предложением сделать его цветной фотопортрет. Разрешение на приезд было получено. В Ясной Поляне Сергей Прокудин-Горский провел два-три дня и сделал несколько фотографий Льва Толстого и его имения. Однако большая часть оригиналов этой серии была утрачена. Цветоделённые негативы сделанных Прокудиным-Горским портретов Льва Толстого не найдены. Этот портрет воспроизведен с авторского литографского оттиска.

И снова - дореволюционная Россия в цвете. Читать Дальше про отечественного гения фотографии и Смотреть его уникальные работы!

Серия сообщений "Прекрасная Эпоха":

Прекрасная Эпоха... Четверть века, предшествовавшие Первой Мировой... Время расцвета наук, искусств, время метаний и исканий, время революционного подъёма. Время, финалом которого стали великие преобразования. Время, когда было заложено всё, чем мы живём сейчас.

Часть 1 - Искусство Прекрасной Эпохи
Часть 2 - Модерн, ар-нуво, Новое Искусство...
...
Часть 6 - Самая красивая парадная Петербурга
Часть 7 - «Царевна_лягушка», Рисунки И. Я. Билибина. Издание Экспедиции заготовления государственных бумаг, 1901
Часть 8 - Прокудин-Горский - пионер цветной фотографии
Часть 9 - Александр Блок «Сказки». Москва. Типография Т-ва И. Д. Сытина, 1913
Часть 10 - Усадьба Храповицкого: Хозяйственный двор
...
Часть 31 - И ещё Прекрасная эпоха: Телефоны, телефоны...
Часть 32 - Самые эффектные окна модерна
Часть 33 - Дореволюционные петербургские дачи - уходящая красота

Советский Союз был страной устремлённой в будущее и научная фантастика, в том числе и космическая, была значимым пластом советской культуры. При этом совершенно непонятно, почему школьная программа по литературе фантастику игнорировала, ведь научная фантастика 60-х – 70 почти вся была остро социальной, а советская – наиболее идеологически заряженным пластом литературы того времени.

Если говорить про кинофантастику, то космическая кинофантастика появляется в СССР с самых первых лет советской власти и проходит через всю историю советского кино. Среди творений советских мастеров кино были и истинные шедевры, и весьма посредственные произведения, тут, как говорится, всё как у всех. Есть один момент, который может показаться современному читателю удивительным, но по уровню спецэффектов советская космическая кинофантастика не уступала западной, а порой и превосходила. Отличие состояло в том, что создатели советского кино никогда не ставили спецэффекты во главу угла. Упор делался на сюжет, игру актёров, характеры и отношения персонажей. А спецэффекты и фантастический антураж становились красивым и захватывающим фоном. И это всегда шло фильмам на пользу.

Давайте вспомним некоторые, самые знаковые советские фантастические фильмы.

Аэлита

Фильм снят в 1924 году, через год после выхода одноимённого романа А. К. Толстого. В этом фильме уже проявились основные черты именно советской космической фантастики: главные герои это советские люди, которые несут во Вселенную принципы советского образа жизни и советского строя. Может быть неявно и опосредованно, но они в любом случае остаются носителями социалистических и коммунистических ценностей. Это же становится и формулой успеха советской кинофантастики. Как только этот принцип отходит на второй план или вообще теряется - получается второсортная киноподелка.

Конкретно в Аэлите это выражается в том, что прилёт инженера Лосева на Марс провоцирует там социалистическую революцию.

Аэлита и прочие шедевры советского кинематографа в жанре космической фантастики. + немного музыки.
Читать Дальше!