Модерн, ар-нуво – новое искусство, определившее весь облик Прекрасной Эпохи – последних 20 – 25 лет, предшествовавших Первой Мировой войне. В разных странах: ар-нуво, модерн, югендстиль.

Альфонс Муха, Луна

Искусство модерна настолько слилось с самой сутью Прекрасной Эпохи, что её границы чаще всего определяют периодом главенства стиля модерн. Этот стиль интересен прежде всего потому, что он не был просто ещё одним стилем в искусстве. Неразрывно связанный с технологическими достижениями того времени, модерн пронизывал все стороны жизни общества Прекрасной Эпохи. Можно смело сказать, что модерн это художественное воплощение передовых технологий, возникших на границе XIX и XX веков. И потому он стал столь всеобъемлющим. 

Ар-нуво возник как результат брожения в умах и душах, продолжавшееся всю вторую половину XIX века. Устоявшееся академическое искусство уже не удовлетворяло духовные запросы людей. Шёл активный поиск нового. В 70-е годы XIX века этот поиск породил эклектику – по большому счёту не стиль, а сумбурное, порой противоречивое смешение всего, что было известно ранее. Из эклектики-то и вырос совершенно новый, уникальный, популярный и по сию пору стиль. Стиль, в самом названии которого отразилось главное стремление Прекрасной Эпохи – стремление к обновлению, развитию, духовному росту.

Ар-нуво по французски означает "новое искусство", в России стиль известен под названием "модерн", что вообще не требует пояснений, в Германии – югендстиль – молодой стиль. Возник он не на полотнах художников, а в мастерских, производивших мебель и украшения.

Очень быстро была сформулирована идея, которую современным языком можно сформулировать так: создание единой художественной среды существования человека. В результате новый стиль быстро захватил все виды визуальных искусств, проник во все сферы жизни. И даже такие вещи как театральные афиши, бланки ресторанных меню и пачки сигарет были подняты на уровень высокого искусства.

И даже матёрые академисты, тот же Бугро, отметились работами, которые стали, в некотором смысле, визитной карточкой эпохи.

Однако, академисты, они так и остались академистами, не выйдя за рамки традиций парижского Салона, в их работах заметно влияние нового стиля. Художественную среду определяли другие художники, те кто действительно делал художественную среду для жизни людей. И если того же Бугро мы сегодня видим больше в музеях и художественных каталогах, то работы других художников живут и сегодня в афишах, буклетах, этикетках, шрифтах того времени и до сих пор служат образцами для подражания.

И сейчас мы связываем стиль модерн и всю Прекрасную Эпоху большей частью с декоративными орнаментами, предметами интерьера и архитектурой, чем с произведениями "высокого искусства". В этом, наверное и есть главная заслуга Прекрасной Эпохи вообще и ар-нуво в частности – именно тогда художественное наполнение быта для всех и каждого стало нормой, нормой стало и художественное оформление продукции массового производства.

Серия сообщений "Прекрасная Эпоха":

Прекрасная Эпоха... Четверть века, предшествовавшие Первой Мировой... Время расцвета наук, искусств, время метаний и исканий, время революционного подъёма. Время, финалом которого стали великие преобразования. Время, когда было заложено всё, чем мы живём сейчас.

Часть 1 - Искусство Прекрасной Эпохи
Часть 2 - Модерн, ар-нуво, Новое Искусство...
Часть 3 - Прекрасная эпоха в цвете
Часть 4 - Полвека дореволюционной моды - 1914 год..
...
Часть 31 - И ещё Прекрасная эпоха: Телефоны, телефоны...
Часть 32 - Самые эффектные окна модерна
Часть 33 - Дореволюционные петербургские дачи - уходящая красота