С каждым поколением на протяжении многих десятилетий Голливуд раз за разом переснимает свои классические истории, совершенствуя спецэффекты и повышая бюджеты. Многие смотрят старые фильмы наскоками, увидев отсылки к ним в книгах и более современных фильмах, или по рекомендациям друзей. Пусть эта серия статей о классических голливудских картинах станет для вас палочкой-выручалочкой на тот случай, если вы захотите поближе познакомиться с шедеврами XX века. Сегодня речь пойдет о 1930-х годах. 

Сразу хочу заметить, что я не киновед и вовсе не пытаюсь создать объективную картину развития американского кинематографа (благо, подобных книг и статей в интернете предостаточно). Здесь те фильмы, которые действительно хочется рекомендовать к просмотру — не потому, что они повлияли на дальнейшее развитие индустрии кино и культуры в целом, а просто потому, что они сделаны с душой, а сюжеты в них совершенно универсальны. 

 

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-01-600x295.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-01-600x295.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-01-346x170.jpg 346w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />«Лошадь в движении» Эдварда Мейбриджа, создателя зоопраксископа

Очевидно, что кинематограф существовал задолго до 1930-х годов. Но это десятилетие по праву считается Золотым веком Голливуда, так что логично начать наш обзор с этого временного отрезка. В эти годы произошла революция звука и цвета в кино, появились разнообразные жанры. Но небольшое вступление о том, что было о этого, всё же стоит сделать (или можете перейти сразу к списку фильмов в конце!).

С начала экспериментов с движущимися картинками в 1880-х годах и до той эпохи, о которой сегодня идет речь, кинематограф проделал огромный путь! После роликов с короткими сюжетами, в самом начале XX века начались пробы различных технических возможностей: монтаж, декорации, рисованный фон и так далее. В середине 1900-х снимают первые фильмы в деревне Голливуд, выбранной в качестве места съёмок за то, что здесь постоянно солнечно!

И вот, в 1920-е годы киноиндустрия в США начинает по-настоящему процветать. В Голливуде открываются все известные вам киностудии, «зажигаются» первые кинозвезды, которых боготворят зрители, а также становится важной фигура режиссера. В кино также появляется психологизм: фильмы теперь не просто развлечение, где можно посмеяться, как герои дают друг другу затрещины, — появляются настоящие, тонкие истории. И всё это по-прежнему без звука. Многие режиссеры даже считали, что появление звука в кино полностью разрушит его очарование и крайне негативно повлияет на всю индустрию.

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-03-600x459.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-03-600x459.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-03-222x170.jpg 222w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />
Кадр из фильма «Паровоз Генерал», 1926

Но это всё же случилось: будучи на грани банкротства, Warner Brothers решается на эксперимент и выпускает в 1927 первый звуковой фильм «Певец джаза». И это новшество действительно лишило кино такого количества художественных приемов, которые были раньше, поскольку теперь можно было сосредоточиться на диалогах. Затем началась коммерциализация кино, свое главенство устанавливали огромные студии и появилась новая важная фигура — продюсер.

Естественным процессом перехода от авторского кино к коммерческому стал этический кодекс Хейса. Чтобы кино приносило деньги, оно должно вызывать у зрителей только положительные эмоции, должно развлекать, а не провоцировать. Так что теперь фильмы в Голливуде будут исключительно высокоморальными: симпатии должны быть всегда на стороне «хороших», любые преступления и «непристойности» должны осуждаться, а суд должен быть всегда справедливым. Ну, и множество деталей: нет откровенным танцам, подробным сценам насилия, крови, страстным поцелуям (кроме ключевых сцен), обнажению, межрасовым отношениям и так далее. Если интересно, с полным текстом можно ознакомиться по ссылке. И хотя кодекс был принят в 1930 году, по сути исполнять его начали только в 1934, так что можно заметить некоторое различие между фильмами в течение десятилетия.

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-02-600x466.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-02-600x466.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-02-219x170.jpg 219w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

Итак, 1930-е годы, «Золотой век Голливуда» (который продолжится и в 40-х), хотя большая часть фильмов этого десятилетия всё еще черно-белая. Развиваются жанры: кроме комедий и «talkies» с большим количеством диалогов снимают вестерны, гангстерские фильмы, мюзиклы, исторические биографии, соцреализм и хорроры. Развивается и анимация — в 1937 году Уолт Дисней выпускает цветную «Белоснежку и семь гномов». Появляется первая ежедневная газета о киноиндустрии — Hollywood Reporter. Это десятилетие полностью перевернет киноиндустрию и заложит принципы, сюжеты и приемы, которые будут использоваться по сей день.

---

И наконец, 15 фильмов 1930-х годов, которые стоит посмотреть:

1. «Огни большого города» (реж. Чарльз Чалин, 1931)

Отдавая дань предыдущему главенству немого кино, невозможно было не начать с одного из самых трогательных фильмов Чарли Чаплина. В фильме есть саундтрек и звуковые эффекты, но диалоги по-прежнему прописываются текстом. Чаплин не зависел от других студий, поскольку имел достаточно денег, чтобы продолжать снимать своё кино.

Здесь он снова в образе Бродяги, который на этот раз пытается помочь слепой цветочнице и всеми способами пытается найти деньги ей на лечение, а также спасает миллионера от самоубийства. Этот маленький человек, который с трудом вписывается в окружающий мир, вопреки всем невзгодам сохраняет доброту в своем сердце и заботится о незнакомцах.

В последний раз Бродяга появится через несколько лет в фильме Новые времена (1936), которым Чарли Чаплин закроет эпоху немого кино.

2. «Доктор Джекил и Мистер Хайд» (реж. Рубен Мамулян, 1931)

Самым первым хоррором в Голливуде стал одноименный фильм, снятый в 1908 году. И вот, в 30-е годы продолжателям этого жанра удалось добиться того, чтобы фильмы стали действительно страшными, в том числе благодаря звуку. После успеха «Дракулы» и «Франкенштейна» в этом же году выходит и канонический «Доктор Джекил и Мистер Хайд» в звуке. Фильм рассказывает небезызвестную  историю, написанную Стивенсоном: Доктор Джекил с помощью научных экспериментов выпускает на волю свою темную сторону, которая, затаившись, сидит в каждом из нас.

Помните про кодекс Хейса? Через пару лет такие кадры соблазнения проституткой, как здесь, уже невозможно будет встретить в кино. Кроме того, Хайд — жестокий садист, и сцены с ним — не из приятных. Но здесь захватывает работа гримеров, эффекты, игра актеров, но самое главное — сам сюжет. Всем любителям психологических триллеров — обязательно к просмотру.

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-04-600x393.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-04-600x393.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-04-260x170.jpg 260w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

3. «Гранд Отель» (реж. Эдмунд Гулдинг, 1932)

Metro-Goldwyn-Mayer, снявшая этот фильм, была в 30-е, наверное, самой влиятельной студией, «владея» главными звёздами того времени: Кларком Гейблом, Гретой Гарбо, Джоан Кроуфорд, Джеймсом Стюартом, Кэтрин Хепберн и т. д. В фильме «Гранд Отель» собрались все звёзды: помимо Гарбо и Кроуфорд (которые, кстати, не появляются в кадре одновременно, чтобы не было конфликта интересов) здесь два знаменитых брата — Лайонел Бэрримор и Джон Бэрримор (да, дедушка Дрю).

Странно представить, что всё когда-то было впервые, но сюжетный прием, который здесь используется, станет шаблоном для последующих фильмов. А идея очень проста: в огромном шикарном отеле, в котором всё время сменяются постояльцы, мы видим несколько людей разных профессий, чьи жизни вдруг переплетаются между собой.

Русская балерина, уставшая от жизни, знатный герцог без гроша, машинистка, бизнесмен, у которого срывается сделка, неизлечимо больной бухгалтер, который тратит все сбережения на то, чтобы провести последние дни в роскоши.

У каждого свое горе и счастье, а на смену одним постояльцам отеля приезжают другие.

4. «Шанхайский экспресс» (реж. Джозеф фон Штернберг, 1932)

Одной из главных кинодив того времени, очаровавших зрителей, была томная немка Марлен Дитрих, которую впервые открыл фон Штернберг в фильме «Голубой ангел» (1930). После этого успеха она подписала контракт с Paramount и продолжила сниматься у фон Штернберга уже в Голливуде.

Во время Гражданской войны в Китае поезд едет из Пекина в Шанхай. Этот фильм назовут «Гранд Отелем на колесах»: в нем едут десятки попутчиков разного социального положения, каждый со своими тайнами и мыслями. Здесь знаменитая проститутка Шанхайская Лилия встречает своего давнего возлюбленного. Их чувство всё еще не забыты, но всё осложняется тем, что поезд захватили китайские повстанцы. Потрясающая игра Дитрих и любовная история на все времена.

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-05-600x441.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-05-600x441.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-05-231x170.jpg 231w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

5. «Королева Кристина» (реж. Рубен Мамулян, 1933)

Еще одна выдающаяся работа Греты Гарбо — её роль шведской королевы Кристины в биографической картине. Это вовсе не обычная история о сильной женщине, которая правит страной. Это один из последних фильмов до кодекса, где поднимаются очень противоречивые темы. Королева Кристина мечется между своим долгом перед страной и любовью к испанскому послу, а кроме этого в фильме довольно недвусмысленно говорится о её отношениях с женщинами (какие были и у самой Гарбо, кстати).

6. «Это случилось однажды ночью» (реж. Франк Капра, 1934)

Как вы увидите ниже, эта подборка имеет некоторую склонность в сторону фильмов Капры, поскольку он был главным представителем жанра романтической комедии, которые у него выходили очень трогательными. Это один из главных его шедевров (и одна из лучших романтических комедий всех времен) с секс-символом того времени Кларком Гейблом. Снимался в кино он и до этого, но эта картина стала его настоящим звездным часом.

Элли сбегает от богатого отца, остается совсем без денег, пытаясь скрыться от сыщиков и репортеров, которые ищут её по всей стране, и добраться до своего возлюбленного. На помощь ей приходит репортер Питер, который надеется написать о ней и прославиться. Эта современная сказка, где любовь побеждает классовые различия. Но главное здесь, конечно, — обаяния уверенного в себе и дерзкого Гейбла, напористость Элли и тонкий юмор.

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-06-600x412.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-06-600x412.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-06-248x170.jpg 248w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

7. «Дама с камелиями» (реж. Джордж Кьюкор, 1936)

Очень красивый, пышный фильм о Франции XIX века. И снова потрясающая Грета Гарбо в роли Маргариты Готье — это одна из последних её великих ролей, а по мнению некоторых критиков, главная в её карьере. Это достаточно известный сюжет, поставленный по пьесе Дюма: если вы смотрели «Мулен Руж», то в общих чертах он вам знаком. Перед главной героиней, «дамой с камелиями», стоит выбор: любовь с молодым, но бедным дворянином Арманом или благополучная жизнь с бароном де Варвилем. Драматичная история, которая вряд ли оставит равнодушным кого-нибудь, кто досмотрит фильм до конца!

8. «Мистер Дидс переезжает в город» (реж. Фрэнк Капра, 1936)

Еще одна визитная карточка мастера добрых и искренних историй, подарившего нам «Это случилось однажды ночью» (за оба фильма Капра был удостоен Оскара). Здесь в центре сюжета не любовная коллизия, а социальная проблематика, хотя оставить фильм без любовной линии он всё же не мог. Молодой человек из провинции Лонгфелло Дидс получает вдруг большое наследство от своего дяди. Он переезжает в Нью-Йорк и сталкивается с враждебностью завистников.

И сейчас полно фильмов и сериалов с этим классическим противопоставлением простого, честного и доброго жителя Средней Америки и бесчувственного горожанина из Нью-Йорка, жаждущего только денег. Эта картина снята с юмором и искренностью. Главную мужскую роль исполняет Гэри Купер, который в то время соперничал с Кларком Гейблом за титул главного любимца женщин. 

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-10-600x400.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-10-600x400.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-10-235x157.jpg 235w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-10-387x258.jpg 387w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-10-595x397.jpg 595w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-10-255x170.jpg 255w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

9. «Мой слуга Годфри» (реж. Грегори ла Кава, 1936)

Одни из самых смешных и очаровательных старых фильмов — это комедии в жанре «эксцентрических» (англ. screwball — сумасбродный). К ним можно отнести и романтические картины Фрэнка Капры, но всё же самые-самые в этом жанре в 1930-е были сняты не им — это «Мой слуга Годфри» и «Воспитание крошки» (следующая в списке). В таких фильмах герои взбалмошные, дурашливые и определенно себе на уме. Диалоги здесь всегда быстрые, колкие и крайне остроумные. Здесь всегда грандиозная путаница, переодевания, конфликт полов… или социальный конфликт, как в этом. 

В центре сюжет богатейшая семья Буллок. Взбалмошная Айрин берет на работу в качестве слуги бродягу Годфри, которого она встретил на свалке. Берет в том числе за его чувство юмора и острый язык, чтобы узнать его получше. Это, как понятно уже из короткого описания, сатира на богатое общество. В фильме нет больших кинозвезд, но все актеры играют очень убедительно. 

10. «Воспитание крошки» (реж. Ховард Хоукс, 1938)

Наверное, самый задорный из всех, представленных здесь. Кэтрин Хёпберн была королевой эксцентрических комедий, ей прекрасно удавалась роль острой на язык дамы, которая поставит на место любого и обезоружит своей напускной глупостью. И в этом фильме её героиня Сьюзен решает заполучить мужчину, который вот-вот должен жениться. 

Главный герой, палеонтолог, которого играет еще один красавчик Кэри Грант, попадает в ужасно нелепые ситуации: ищет кость динозавра, которую утащила и закопала собака, не знает, куда деваться от леопарда, предстает перед незнакомыми дамами в женском халате, и наконец на пару со Сьюзен оказывается за решеткой. 

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-09-600x446.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-09-600x446.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-09-229x170.jpg 229w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-09-250x186.jpg 250w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

11. «С собой не унесешь» (реж. Фрэнк Капра, 1938)

Здесь позволю себе немного порассуждать о собственных симпатиях и скажу, что среди всех звёзд-мужчин этих лет моим личным фаворитов является Джеймс Стюарт. Во-первых, его отличает то, что он не такой писаный красавец, как все упоминаемые до этого секс-символы. Во-вторых, его образы в кино отвечают его внешности — на него не бросаются женщины, он обычный парень, добрый, честный, благородный и трудолюбивый, который борется за свои убеждения и за любовь (или недоумевает от навалившихся чувств).

В фильме «С собой не унесешь» помимо любовной линии богатого наследника огромной компании Тони и секретарши Элич, интересно наблюдать и за всей семьей этой девушки — весёлой, доброй, но очень эксцентричной (да, это всё тот же беспроигрышный жанр). Её родственники танцуют, пишут пьесы, играют на инструментах, делают фейерверки и запускают и совсем не устраивают успешного и бескомпромиссного отца Тони.

12. «Мистер Смит едет в Вашингтон» (реж. Фрэнк Капра, 1939)

Следущий в списке фильм не только снят тем же режиссером, но и всё с тем же невероятным Джеймсом Стюартом в главной роли. Этот дуэт и в дальнейшем будет радовать зрителей своими работами (см. пост об «Этой замечательной жизни»). 

Этот фильм Капры не такой легкомысленный, как предыдущий, о котором шла речь. Конфликт здесь социально-политический, немного напоминающий тот, что мы видели в «Мистере Дидсе…» (да, выбор названий для картин не самый оригинальный). Герой Стюарта, наивный политик-идеалист, воплощает всё, что так важно для американца: мораль, свободу, демократию. Джефферсона Смита отправляют работать в Вашингтон, где вместо всех вышеперечисленных благ, ему предстоит столкнуться с коррумпированной системой, с которой он вынужден бороться. 

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-08-600x433.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-08-600x433.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-08-236x170.jpg 236w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

13. «Унесенные ветром» (реж. Виктор Флеминг, 1939)

Подробно говорить об этом фильме и о том, почему он обязателен к просмотру, излишне. Но напомнить о нем и вписать в контекст всё же стоит. Это был самый дорогой и масштабный фильм десятилетия — производство обошлось в 4,25 миллиона долларов, это была самая успешная картина того времени и самая длинная по времени, это был первый Оскар у афро-американской актрисы, первый Оскар у цветного фильма, и еще много всяких самых-самых и первых-первых титулов. «Унесенные ветром» — это коллективная работа огромной команды, больших денег, хватких продюсеров и киностудии, которая стала одним из главных шедевров Голливуда за всё время. 

14. «Волшебник страны Оз» (реж. Виктор Флеминг, 1939)

1939 год был крайне богат на выдающиеся фильмы. Как и «Унесенные ветром», это цветная картина. И хотя попытки раскрасить кино совершались и ранее, это первые две знаменитые картины, в которых использовалась Техниколор. Какой бы была эта история без красных туфелек и жёлтой кирпичной дороги? И снова нет смысла рассказывать о сюжете или об очаровании этого кино, если еще не смотрели, то вперёд!

/simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/02/Movie-History-1930s-07-600x370.jpg" target="_blank">https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-07-600x370.jpg 600w, https://simplebeyond.com/wp-content/uploads/2017/0...e-History-1930s-07-276x170.jpg 276w" style="box-sizing: border-box; border: 0px; vertical-align: middle; max-width: 100%; margin-bottom: 6px; height: auto;" width="750" />

15. «Дилижанс» (реж. Джон Форд, 1939)

Как уже было сказано выше, в эти годы киностудии отказываются от авторского кино в угоду коммерческой прибыли. Поэтому режиссер становится наёмным работником, а за картину в целом отвечает продюсер. В Голливуде этого периода был всего лишь один режиссер, имевший официальное право на окончательный монтаж — Джон Форд. Главный жанром этого режиссёра был вестерн, и именно «Дилижанс» станет образцом для всех последующих картин о Диком Западе. 

До «Дилижанса» вестерны были довольно дешевыми и посредственными, а Форд вывел этот жанр на совершенно новый уровень, придав ему черты серьезного кино. Съёмки проходили в Monument Valley, а не в павильоне с нарисованными фоном, что сделало фильм более масштабным и настоящим, снова подчеркнув, что это не второсортное кино, 

Если говорить о самом сюжете, то это снова формат «Гранд Отеля» и «Шанхайского экспресса». В дилижансе едет группа совершенно разных людей, которые попадают в опасность, что заставляет их проявить истинные черты их характеров. Только на этот раз всё это с погонями и перестрелками. 

https://simplebeyond.com/hollywood-classics-15-movies-from-1930s