ЖИВОПИСЬ

Понедельник, 04 Августа 2014 г. 06:56 + в цитатник

Цитата сообщения Bo4kaMeda

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

Лето в Третьяковке

Васильев Ф.А. Летний жаркий день. 1869

Лето
А.А.Пластов 1959-1960

Лето
Гун Карл Федорович

Васильев Федор Александрович
Мокрый луг
1872
Холст, масло
70 х 114

Картина написана по воспоминаниям в Ялте, где художник поселился из-за болезни. В правом нижнем углу – монограмма в виде сломанного якоря (конкурсный девиз). И.Н.Крамской заметил, что «монограмма взята все-таки безнадежная». В основе картины – контраст застывшей, будто уснувшей земли, с крошечным озерцом, полным стоячей воды, и бурного неба с клубящимися облаками. Н.Н.Ге говорил, что Васильев "открыл мокрое, светлое, движущееся небо". Главная тема художника – просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе. Это одновременно и коллизия человеческой души

Венецианов Алексей Гаврилович
Крестьянка с васильками
1820-е
Холст, масло
48,3 х 37,1

Академические правила противопоставляли "натуру изящную" и "натуру простую", диктуя художнику придерживаться первой. Венецианов избрал "простую натуру". Его героиня не обладает античной красотой, но мастеру удалось добиться абсолютной гармонии идеально-прекрасного и национально-характерного

Венецианов Алексей Гаврилович
Сенокос
Середина 1820-х
Холст, масло
66 х 54

Поступление 2001 года. В "Автобиографической записке" Венецианов писал: "В 1819 году оставил службу для того, чтобы полнее посвятить себя живописи с оригиналов натуры, почему уехал в деревню свою..." Возможно, "Сенокос" вместе с картинами "На пашне. Весна" и "На жатве. Лето" (обе – до 1827, Государственная Третьяковская галерея) составляют триптих, посвященный сельским работам. Но, возможно, картина – самостоятельное произведение. Лаконичность, продуманность композиции, сдержанность и вкус в отборе деталей создают ощущение возвышенной красоты, проступающей в обыденной жизни. Живописный строй полотна торжественен и ясен. Природа и человек представлены в удивительном гармоническом единении. С картиной А.Г.Венецианова "Сенокос" связана интересная история. Начнем с признания факта: произведения этого автора очень редко встречаются в частных собраниях. Данный холст до 1917 года являлся украшением коллекции знаменитого собирателя князя Хвощинского в Риме. Затем следы этой картины затерялись, и только в 1987 году сотрудникам Третьяковки удалось выяснить, что ныне ею владеет гражданин Великобритании Виктор Проваторов. Десять лет спустя, в 1997 году, произведение было выставлено на аукционе русского искусства "Кристи" для оценки. По завещанию владельца, скончавшегося в том же году, "Сенокос" А.Г.Венецианова передавался Третьяковской галерее. В течение четырех последующих лет раритет находился в Лондоне, а российская сторона в лице представителей нашего музея, юристов, официальных руководителей Министерства культуры и Посольства РФ в Великобритании отстаивала законные права на владение произведением. Ситуация обострялась и тем, что конкурентом в борьбе за приобретение выступал (в случае получения отказа в разрешении на вывоз) один из известнейших музеев Великобритании - Национальная галерея в Лондоне. Это первый подобный прецедент в практике музея. В октябре 2001 года специальным Распоряжением Президента РФ В.В.Путина Государственной Третьяковской галерее были выделены финансовые средства на оплату расходов по наследованию произведения. В ноябре того же года получено официальное разрешение на вывоз работы кисти А.Г.Венецианова из Великобритании в Россию. Ныне "Сенокос" экспонируется с указанием имени дарителя в зале рядом с полотнами известного художника, составляя своеобразное "трио" с двумя шедеврами из собрания ГТГ - "На пашне. Весна" и "На жатве. Лето". Общие тема и время создания прослеживаются в характерном, венециановском ощущении гармонии и поэзии бытия

Дейнека Александр Александрович
Будущие летчики
1938
Холст, масло
131 х 161

Картину можно назвать одним из лучших произведений социалистического реализма. В ней гармонично соединились высокое художественное качество и жизнеутверждающее содержание. Композиция построена художником таким образом, что пространство видоизменяется. Летящий гидроплан «меняет впечатление от окружающей среды», вектором своего движения он зрительно приближает горизонт. Подростки на первом плане внимательно и «со знанием дела» следят за маневрами самолета и по-юношески увлеченно обсуждают траекторию его полета. Содержанием произведение становится не столько жанровая сценка, сколько метафора прекрасного будущего, в которое устремлены герои и в которое невольно хочется поверить и зрителю.

Коровин Константин Алексеевич
В лодке
1888
Холст, масло
53,5 х 42,5

Полотно отражает стремление к созданию продуманной композиции. Коровин написал его летом 1888 года в Жуковке на Клязьме, где гостил у Поленовых. В процессе работы были созданы подготовительные натурные этюды и эскизы. Для мужского персонажа позировали сам автор и В.Д.Поленов, для женского – талантливая художница М.В.Якунчикова и ее сестра В.В.Якунчикова, увлекавшаяся декоративным искусством. Тема произведения характерна для раннего русского импрессионизма – поэтическое погружение человека в мир природы. В работе Коровина вода написана вполне традиционно. Импрессионистическая динамика композиции соединяется с гладкостью письма. Лишь масса листвы в золотых бликах и легкость мазков, которыми написана узорчатая кофточка девушки, свидетельствуют о попытке передать пленэрную подвижность среды. Колористическим камертоном в картине служит желтый цвет лодки, ассоциирующийся с цветом освещенного солнцем песка. Он образует звучное сочетание с синим пятном юбки девушки. Рядом с нейтрально написанным мужским персонажем ее фигура выделена светом и является эмоциональным фокусом композиции. Обе фигуры размещены на основных диагоналях композиции, что подчеркивает их статичность. Они объединены меланхолическим молчанием, рождающим созвучие душ.

Коровин Константин Алексеевич
В саду. Гурзуф
1914
Холст, масло
89,6 x 121,3

В картине отразилась тенденция к нарастанию декоративизма в станковой живописи Коровина середины 1910-х годов. Сцена с фигурами в залитом светом пейзажном “интерьере” – один из излюбленных мотивов импрессионизма. Но перенесение внимания с изображения предметов и фигур на выразительный узор разноцветных пятен света и теней свидетельствует о появлении экспрессионистических черт в творчестве мастера. Лица почти неотличимы от букетов цветов, а зеленые садовые скамейки, обрамляющие стол, воспринимаются продолжением ветвей. Контрасты света и тени предельно сгущаются. Пурпурные, бордовые, синие, фиолетовые тени проникают во все фрагменты изображения, усиливая интенсивность бело-желтых солнечных бликов. На светлых поверхностях оттенки теней высветляются, становятся голубыми и сиреневыми. Особенно разнообразен зеленый цвет, переходящий то в синий, то в желтый. Они плавно стекают по белому платью стоящей фигуры, стремительно скользят по диагонали на поверхности скатерти, "вспархивают" с земли, как стайка птиц. В целом полотно производит хаотичное впечатление, рождает эффект некой избыточной пестроты, разрушающей гармонию и вносящей беспокойство, оставляет у зрителя чувство эмоциональной взвинченности, вступающей в противоречие с идиллическим сюжетом.

Коровин Константин Алексеевич
Летом. Сирень
1895
Холст, масло
64 х 46,8

Виртуозной легкостью исполнения и мимолетностью запечатленной сценки картина напоминает этюд с натуры. Представлен блаженный миг слияния человека с природой. Этот мотив благодаря Коровину станет в дальнейшем излюбленной темой русского импрессионизма. Художник погружается в напоенную тонким ароматом цветов атмосферу летнего сада, в котором играют легкие тени, цветные рефлексы и солнечные блики. Коровин едва намечает соцветия сирени, стремясь растворить их контуры во множестве случайных впечатлений. Изящная молодая девушка кокетливо нюхает цветы. На ее белом платье больше сиреневых бликов, чем цветов на кусте. За ветхим забором художник не без иронии изображает садовую бочку, формы которой далеки от совершенства. Но сопоставление не воспринимается как диссонанс, напротив, мастер подчеркивает, что в мире живописи нет безобразного. Любой предмет может стать драгоценным, если он отразился в глазах живописца, воссоздан его артистичной кистью и написан пропитанными солнцем красками.

Коровин Константин Алексеевич
Северная идиллия
1892
Холст, масло
115 х 155.5

Замысел картины зародился у Коровина в процессе оформления спектаклей на фольклорную тему в Абрамцеве. Сюжет навеян оперой “Снегурочка” по мотивам пьесы А.Н.Островского. В работе получили отражение эксперименты художника в области новаторского понимания задач театрально-декорационного искусства. Здесь у него впервые появляется столь мощный контраст зеленого, красного и белого цветов. Это излюбленное в народе сочетание подчеркивает связь между национальным чувством красоты и природой. Фигуры нарядных девушек образуют выразительную группу на фоне “левитановского” пейзажа с пасмурным вечерним небом, низкорослыми северными деревцами. В живописной манере ощущается эклектичность – детализированное изображение пейзажа соединяется с широкими, обобщенными цветовыми пятнами фигур. Размашистая манера письма возникает у Коровина под влиянием увлечения творчеством шведского импрессиониста А.Цорна. Плавные диагональные ритмы пейзажа словно аккомпанируют основной мизансцене. Пастушок играет на свирели, девушки погружены в звуки незатейливой задумчивой мелодии. Кажется, что и природа притихла, заслушавшись. В работе найдена необычная жанровая форма – идиллия, некое бессобытийное поэтически-созерцательное произведение.

Куинджи Архип Иванович
Березовая роща
1879
Холст, масло
97 х 181

Куинджи продолжил традиции русского романтического пейзажа. Художник предпочитал драматические состояние природы, эффектные сочетания света и цвета. "Березовая роща" ярко демонстрирует художественные принципы живописца. Картина написана фактически одним зеленым цветом и построена на резком контрасте солнечных пятен в центре и густой тени в глубине. Форсируя светотеневой контраст, художник добивается впечатления ослепительно яркого солнечного света. Симметричная композиция (ручей делит ее практически пополам), четко фиксированные пространственные планы рождают эффект искусно сочиненного вида: Куинджи работал по памяти, не пользуясь натурными этюдами

Левитан Исаак Ильич
Вечерний звон
1892
Холст, масло
87 х 107,6

Пространственные планы картины представлены как три разных мира. Ближний – покрытый тенью высокий берег, с него художник окидывает взглядом окрестности. Далее – зачарованная водная гладь, над которой обрываются мостки, а на ее поверхности в центре словно замирает лодка. За рекой, вырастая из миражной игры отражений, в лучах заходящего солнца появляется чудесное видение – монастырь. Наконец взгляд поднимается в небо вслед за тающими в мягком золотом сиянии облаками. Художник передает стремление души в этот очарованный мир света и исчезающих в отдалении звуков. Прерывая движение к небу поперечными ритмами – линией берега, мостками, лодкой, он создает ощущение ускользающего образа. В эту манящую даль можно лишь бесконечно, томительно стремиться в мечтах.

Шишкин Иван Иванович
Лесные дали
1884
Холст, масло
112,8 х 164

Картина посвящена природе Урала. Художник выбирает высокую точку зрения, стремясь изобразить не столько конкретное место, сколько создать образ страны в целом.Пространство строится четкими планами, увлекая взгляд зрителя вглубь, к серебристому озеру в центре композиции. Лесные массивы переливаются и перетекают друг в друга, подобно морским волнам. Лес для Шишкина такой же первоэлемент мироздания, как море и небо, но одновременно и национальный символ России. Один из критиков писал о картине: "Далекая перспектива лесов, покрытых легкой дымкой, выдающаяся вдалиповерхность воды, небо, воздух, словом,целая панорама русской природы, с ее не бьющими в глаза красотами, изображена на холсте с поразительным мастерством". В этой работе художник обратился к приемам пленэра, эпический образ природы не умаляется мягкой и свободной живописью. Картина написана в период, когда художника начали интересовать проблемы пленэра. Сохраняя эпичность образа природы, живопись Шишкина становится более мягкой и свободной

Шишкин Иван Иванович
Рожь
1878
Холст, масло
107 х 187

В пейзаже объединены два традиционных для художника мотива: поля с убегающей вдаль дорогой и могучие сосны. В надписи, сделанной Шишкиным на одном из эскизов к картине, говорится: "Раздолье, простор, угодье, рожь, благодать Божья, русское богатство". Критик В.В.Стасов сравнивал сосны на полотне с колоннами древнерусских храмов. Перед зрителем – величественная панорама русской природы, представленная как театрализованное зрелище. Природу Шишкин понимает как мироздание, соотнесенное с человеком. Поэтому столь важны две крошечные точки – человеческие фигурки, задающие масштаб изображению. Свои этюды Шишкин писал недалеко от родной Елабуги, стоящей на берегу реки Кама, однако его картины всегда сочинены, в них нет ничего случайного

Шишкин Иван Иванович
Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии
1872
Холст, масло
117 х 165

Для Шишкина, как и для его современников, русская природа неотделима от идеи России, народа, его судьбы. В картине "Сосновый бор" художник определяет свою основную тему – могучий, величественный русский лес. Мастер создает театрализованную сцену, предлагая некий "спектакль". Не случайно выбрано и время дня – полдень как образ России, полной дремлющих внутренних сил. Художественный критик В.В.Стасов называл картины Шишкина "пейзажами для богатырей". Одновременно художник стремится к максимально достоверному, "научному" подходу к изображению. Это отмечал его друг художник И.Н.Крамской: "Лес глухой и ручей с железистой, темно-желтой водой, в котором видно все дно, усеянное камнями..." О Шишкине говорили: "Он реалист убежденный, реалист до мозга костей, глубоко чувствующий и горячо любящий природу..."

Венецианов Алексей Гаврилович
На жатве. Лето
Середина 1820-х
Холст, масло
60 х 48,3

Картина "На жатве. Лето" – один из признанных шедевров Венецианова. С другим шедевром, "На пашне. Весна", ее объединяет тема времен года. Эпоха романтизма понимала ее как символ круговорота человеческой жизни. Вековечный труд на вечной земле – главная тема обеих картин. Крестьянка с младенцем, традиционный символ плодородия, изображена сидящей на высоком помосте. Фигура женщины чеканным силуэтом выделяется на фоне пейзажа, а ясность и обобщенность пластической характеристики придают ей торжественность классического рельефа. Первый план приближен к зрителю, дали будто увидены из окна – с помощью такого приема пейзажисты-романтики стремились запечатлеть природу в ее целостности, неразрывности частного и вселенского. Спокойные ритмы горизонталей в сочетании с вертикальным форматом холста, разделенного горизонтом почти пополам, рождают ощущение абсолютного равновесия природных стихий, неба и земли. Ясная, лаконичная композиция заставляет вспомнить мастеров итальянского Возрождения

Крамской Иван Николаевич
Русалки
1871
Холст, масло
88 х 132

Картина написана на сюжет повести Н.В.Гоголя «Майская ночь». Крамской заканчивал ее летом 1871 в селе Хотень Черниговской губернии, а в 1872 дважды вносил некоторые изменения: «В своей картине "Майская ночь" я… кое-что прошел и, кажется, не испортил». Художник не иллюстрирует повествование. В обращении к поэтическому строю гоголевской литературы видится стремление передать таинственную красоту лунной ночи, воплотить гармонию человека и природы. Появление в творчестве И.Н.Крамского подобной работы не было случайным. В отечественной культуре нарастал интерес к позитивным сторонам жизни, к идеалу.

Репин И.Е. На меже.
В.А.Репина с детьми идет по меже. 1879 ГТГ

Серов Валентин Александрович
Девушка, освещенная солнцем. Портрет М.Я.Симонович
1888
Холст, масло
89,5 х 71

Художнику позировала Мария Яковлевна Симонович (1864–1955), его кузина. Своеобразие композиции выразилось в том, что модель помещена под сенью деревьев. Дробными мазками Серов передает игру солнечных зайчиков, мелькание цветных теней. Теплые, ласковые лучи не нарушают завороженного состояния юной героини. Ее расслабленная поза усиливает впечатление растворенности в световых бликах и радужных всполохах. Цветными импрессионистическими рефлексами покрыты только лицо, белая блуза и руки девушки, а обрамляющие ее фигуру детали написаны темными красками. Поражает мастерство художника в изображении глаз модели, из которых словно струится тихий свет. Так возникает образ взаимопроникновения солнечного света и света человеческой души.

Ахмедов Р.А. Летний натюрморт. 1982

Третьяков Н.С. Утром на даче. 1888

Трутовский К.А. Летом после обеда

Харлов В.Г. Июльский день. 1988

tretyakovgallery
facebook

.

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/wit/post332828241/">Р–РР’РћРџРРЎР¬</a><br/>Р›РµС‚Рѕ РІ РўСЂРµС‚СЊСЏРєРѕРІРєРµ

Р’Р°СЃРёР»СЊРµРІ Р¤.Рђ. Р›РµС‚РЅРёР№ Р¶Р°СЂРєРёР№ РґРµРЅСЊ. 1869

Р›РµС‚Рѕ  
Рђ.Рђ.РџР»Р°СЃС‚РѕРІ 1959-1960

Р›РµС‚Рѕ 
Р“СѓРЅ РљР°СЂР» Р¤РµРґРѕСЂРѕРІРёС‡

Р’Р°СЃРёР»СЊРµРІ Р¤РµРґРѕСЂ РђР»РµРєСЃР°РЅРґСЂРѕРІРёС‡ 
РњРѕРєСЂС‹Р№ Р»СѓРі
1872
РҐРѕР»СЃС‚, РјР°СЃР»Рѕ
70 С… 114

РљР°СЂС‚РёРЅР° РЅР°РїРёСЃР°РЅР° РїРѕ РІРѕСЃРїРѕРјРёРЅР°РЅРёСЏРј РІ РЇР»С‚Рµ, РіРґРµ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє РїРѕСЃРµР»РёР»СЃСЏ РёР·-Р·Р° Р±РѕР»РµР·РЅРё. Р’ РїСЂР°РІРѕРј РЅРёР¶РЅРµРј СѓРіР»Сѓ вЂ“ РјРѕРЅРѕРіСЂР°РјРјР° РІ РІРёРґРµ СЃР»РѕРјР°РЅРЅРѕРіРѕ СЏРєРѕСЂСЏ (РєРѕРЅРєСѓСЂСЃРЅС‹Р№ РґРµРІРёР·). Р.Рќ.РљСЂР°РјСЃРєРѕР№ Р·Р°РјРµС‚РёР», С‡С‚Рѕ В«РјРѕРЅРѕРіСЂР°РјРјР° РІР·СЏС‚Р° РІСЃРµ-С‚Р°РєРё Р±РµР·РЅР°РґРµР¶РЅР°СЏВ». Р’ РѕСЃРЅРѕРІРµ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ вЂ“ РєРѕРЅС‚СЂР°СЃС‚ Р·Р°СЃС‚С‹РІС€РµР№, Р±СѓРґС‚Рѕ СѓСЃРЅСѓРІС€РµР№ Р·РµРјР»Рё, СЃ РєСЂРѕС€РµС‡РЅС‹Рј РѕР·РµСЂС†РѕРј, РїРѕР»РЅС‹Рј СЃС‚РѕСЏС‡РµР№ РІРѕРґС‹, Рё Р±СѓСЂРЅРѕРіРѕ РЅРµР±Р° СЃ РєР»СѓР±СЏС‰РёРјРёСЃСЏ РѕР±Р»Р°РєР°РјРё. Рќ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/wit/post332828241/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Интересы

-Друзья

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Трансляции

-Статистика

ЖИВОПИСЬ