Автопортрет с Изабеллой Брант

28 июня празднуется 435-летие со дня рождения Питера Пауля

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (28 июня, Зиген -1577– 30 мая 1640, Антверпен), – великий фламандский художник и дипломат. Рубенс как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.

Особенности творчества РубенсаРубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенноТициану с Брейгелем. Первое десятилетие творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах Рубенса вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.
Факты биографии Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль Рубенс и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).
Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Я.Йорданс и Франс Снейдерс. Рубенс выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.

Достижения Рубенса В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением; черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность; украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени...

Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Что бы Рубенс ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира. "История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа", - писал о Рубенсе один из его биографов.

Французский художник Guy Cambier. Родился в 1923 году.

Работает в стиле старых мастеров.

 

 

Шедевры архитектуры средневековья,ренесанса и барокко...

Реймсский собор

(фр. Notre-Dame de Reims) был построен в XIII в.,

то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора,

но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге, Амьене и Бове.

     Ещё один вид художественного искусства, в последнее время набирающий популярность — гиперреализм, а Том Мартин — один из самых колоритных британцев, пользующихся такой техникой живописи

Георгий Дмитриев

     Родился в 1957 году в городе Муроме.
Член Московского отделения Союза художников России с 1987 г.
В 1983 году окончил МГХИ им. Сурикова (мастерская А.К. Мочальского).


     Работы художника Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства Культуры РФ, в музее г. Выкса (РФ), музее современного искусства в г. Тайбей (Тайвань), а также в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Испании, Кореи,

Финляндии, Японии и др.

В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.

Сын Юстуса ван Хёйсума, про которого известно, что он расписывал двери, ширмы и вазы (кое-что из этих росписей сохранилось). Художником был и брат Яна ван Хёйсума.

Писал как пейзажи (виды внушительные руин, гаваней, воображаемых озёр и т. п.), так и, прежде всего, натюрморты с цветами, в изображении которых считался непревзойдённым.

Хсин-Яо Ценг родился в Тайпее 7.4.1986.

Живёт и работает в Санта-Клара, Калифорния.

Он родился, чтобы стать художником.

В возрасте 10-ти лет он начал самостоятельно пробовать
акварель и другие краски, сам придумывал сюжеты, пытался научиться, это рвение
перешло в осознанное понимание того, чего он действительно хочет в жизни. Он
получил степень бакалавра в Академии искусств Сан-Франциско в 2009 году. Его
личный метод в искусстве он называет «изучением». Он изучает предметы, людей,
ландшафты. Причём, городские пейзажи фиксирует в несколько более спонтанной,
агрессивной манере, людей же пишет мягко, бережно.

Ценг стал топ-финалистом в Art Renewal Center 2008-2009, стал победителем во многих
конкурсах, проводимых в США. Когда его спрашивают, чего он хотел бы добиться,
он отвечает: «Преодолеть барьеры в
искусстве, выйти на новый качественный уровень».

Девушка из Ирана

«Я родился в Северной Африке у итальянских родителей, в 1944 году в Триполи, Ливия. Очень
рано начал возиться с углем и цветными карандашами. Это была моя единственная
игра, на солнечной большой ферме, принадлежащей моим родителям. Учился живописи
в Art Institute of Perugia and Rome, где я имел счастье жить все годы
становления моего отрочества и юности. Вскоре я начал работать художником -
реставратором. И вот тогда я узнал и глубоко полюбил большую живопись. Все
остальное было "неизбежным".» Б. Ди Марио

Работы Ди Марио отражают особую любовь к искусству Ренессанса и, одновременно, наполнены личной экспрессией. Ди Марио пытается аллегорически и сюрреалистически интерпретировать настоящее через
призму прошлого. Оригинальность передаётся через пышность подачи объекта,
светотень, драматические световые эффекты. Помимо живописи он занимается скульптурой.