Сергей Иванович Грибков ―

русский художник

Сергей Иванович Грибков (4 июля 1822,Касимов ―16 декабря 1893, Москва ) ― русский художник, мастер жанровой, исторической и портретной живописи, автор росписей храмов.

Биография

Из семьи мелкого торговца. Живописью стал заниматься поздно. С 1844 года учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М. И. Скотти и А. Н. Мокрицкого. В 1851 году за картину «Испанка, молящаяся в церкви» получил похвальную грамоту Совета МХО и в 1852 году от Академии художеств звание неклассного художника исторической живописи. За картину «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» ― по повести Н. В. Гоголя ― первое место на конкурсе Московского общества любителей художеств (1864).

Участник различных московских выставок, Всероссийской выставки 1882 года.

В 1880—1890-е годы преподавал в собственной художественной студии.

В 1890 году ездил в Данию, где в соборе города Лаасби написал образ Христа.

В последние годы картин не писал, писал иконы, расписывал в Москве церкви Параскевы Пятницы и Михаила Архангела в Овчинниках, Св. Николая на Маросейке и кафедральный собор в Курске.

Умер Сергей Иванович в бедности. В. А. Гиляровский пишет, что хоронили его на собранные деньги, поскольку «в доме не оказалось ни гроша».

Картины находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, в Рязани, Краснодаре, Баку, Касимове и других музеях.

Творчество

С. И. Грибков работал в различных жанрах. Кроме исторических картин («Ксения Годунова», «Киевлянин переплывает Днепр под стрелами печенегов» и др.) писал жанровые, собственно, и принесшие ему известность: «Кутёж приказчиков», «Обед Хлестакова», «Проводы рекрута», «Прачка», «Крестьянин стрижёт овцу», «Кот и повар», «Праздничный день чиновника» и др. Удавались Грибкову и портреты, особенно женские («Девушка у колодца», «Благословение невесты», «Женщина у фонтана» и др.).

Грибков расписал стены Екатерининской больницы в Москве, Вознесенский собор в родном Касимове.

ВИКИПЕДИЯ

Портрет Николая Григорьевича Рубинштейна

Ксения Годунова

Дворецкий

Художник Willem Haenraets.

Когда несбывшееся зовёт нас…

Роман Романов - художник, который на своих полотнах заставляет оживать природу 

 

 

Сибирская земля взрастила немало поколений художников, которые уже не один век воспевают в своих творениях этот чудесный край. Где, как ни в Сибири, в наше время можно соприкоснуться с первозданной красотой природы, не испорченной цивилизацией, окунуться в ее чистые воды, испить из ее родников. Все это и является излюбленной темой современных пейзажистов сибиряков. Один из них, Роман Романов, приоткрывает секрет успеха своего творчества: «Я просто открываю перед зрителем окно, чтобы он вкусил свежесть зимнего сибирского воздуха, аромат прелой осенней листвы и услышал шум летнего, прохладного леса»...

 

Песнь о Раифе. Автор: Роман Романов.

Мастер из Сибири привлекает почитателей своего таланта в первую очередь своей необыкновенной, свойственной только ему, манерой письма. Природная среда в его работах не смотрится статичной, то есть застывшей - как на фотоснимках. Художник мастерски создает у зрителя впечатление, будто все вокруг динамично движется.

 

Озеро Голубое. Автор: Роман Романов.

Этот технический прием очень заметен на водной поверхности прудов, рек, заводей, которые будто дребезжат от порывов ветра, создавая небольшие волны, образующие то круги, а то мелкую рябь. А также можно заметить как колышется трава на обочинах и, как ветер раскачивает ветви деревьев, как дрожит их листва и, как белые облака будто бегут по небу. Эта динамичность очень эффектна в живописи Романова, она завораживает даже искушенного зрителя.

Влечение к живописи. Eva Pelles

Творить для меня настоящая страсть! Вдохновение везде! Насколько я помню, у меня всегда было влечение к живописи

Ева Пеллес (Eva Pelles) - французский художник. Выпускник художественной школы Жана Сабле, затем окончила Высшие курсы живописи в Версале. Также училась в Школе искусств Сен-Жермен, Париж, и Школе Ренессансного Искусства, Париж.

"Творить для меня настоящая страсть! Вдохновение везде! Насколько я помню, у меня всегда было влечение к живописи. Искусство становится искусством, когда душа удовлетворена. Я люблю рисовать и рисуя, я представляю мир мерцающих цветов и захватывающих персонажей, вальсирующих и играющих музыку в ритмах цветов. Мои пристрастия - это портреты и фигуративные композиции.

Я практикую разные техники, сочетания цветов и применяю различных методы. Мои картины отражают мою страсть к традициям, а также любовь к экспериментам с новыми способами письма".

https://www.risunoc.com/2019/12/vlecheniye-k-zhivopisi-eva-pelles.html

УИЛЬЯМ КЕЙ БЛЭКЛОК (1872 – 1924)- БРИТАНСКИЙ ХУДОЖНИК

Биография

 

Солнечный свет и тень , гр. 1900

Уильям Blacklock родился в Bishopwearmouth , Сандерленд , в северо - восточной Англии , в 1872 году он был одним из трех детей Джона Блэклока, с монтажником двигателя и его жены Изабеллы. Его отец умер в 1886 году по данным переписи 1891 года, Уильям был 18 лет и работал в качестве литографа «s ученика , в то время жили со своей овдовевшей матерью. Он продолжал жить со своей матерью, по крайней мере до 1901 года, практикует торговлю литографии. Кажется , что он добавил Кей , как его отчество , когда он стал художником.

Завещания был предоставлен в поместье Уильяма Килбрайд Блэклока, который умер 11 авг 1924 Эллен Элиза Блэклока, вдовы и Септимусом Эдвард Скотт, художник. Рождение Уильям Килбрайд Блэклок было зарегистрировано во втором квартале 1870 года в регистрации районе Сандерленде. Его родители были Уильям Блеклок и Элеонора Kilbride. 1871 Перепись Bishopwearmouth описывает своего отца как «художника». Первое использование William Kay Блэклока, кажется, появляется в его 1911 переписи в Челси. При рождении и смерти кажется, что он был Уильям Килбридж Blacklock и его происхождения, как описано выше, ранее было приписано неправильно.

Blacklock женился Эллен Ричардсон из Хакни , Лондон. Пара сделала свой первый дом в Челси , Лондон, где Blacklock присутствовал на Королевском колледже искусств . Они переехали в Эдинбург в 1902 году, и Blacklock начал учиться в Эдинбургской школе искусств . После окончания учебы там, пара снова переехала в 1906 году, чтобы присоединиться к колонии активных художников на Walberswick в Суффолк . Колония была основана художником Philip Wilson Steer , который собрал вокруг себя круг английских импрессионистов. Между 1908 и 1915 Blacklocks жил в "The Barn" в Walberswick.

Его жена, которая была названа «Нелли», смоделированы для него, как и их дочь Элеонора. Их единственный ребенок, Элеонора Irene, родился в Челси в течение 1910 года.

Живописец в обоих акварелью и маслом, Blacklock выставлены 17 работ в Королевской Академии между 1897 и 1918 годами, а также показал свои работы в Королевском институте нефти художников.

Он был еще в Walberswick в 1914 году, но позже переехал в Сент - Айвз в Кембриджшир, и , наконец , Лестер . Он подписывал свои картины W Кея Блэклка , и он , вероятно , также окрашен в Нидерландах, так как некоторые из его картин предложить.

Он умер в Polperro , в 1924 году, и был похоронен там, в гражданском приходе в Liskeard .

 

Голландская идиллия , 1914

В то время как Blacklock был в Эдинбурге школе искусств, в 1905 году ему было поручено провести две картины , чтобы быть подвешены в алтаре епископальной церкви Святого Андрея, Innerleithen ; они были в честь преподобного JG Фергюсон. В течение 1907 года Blacklock покрасили масло на холсте , ходить в церковь ; он измеряет 54 × 41,6 см (21,3 × 16,4 дюйма). Он был приобретен в Национальном музее Ливерпуля в том же году она была написана.

Philip Wilson Steer , (1860-1942), основал колонию художников в Walberswick , который Blacklock присоединился. Хотя Steer был ведущей фигурой британской импрессионистической школы, Blacklock не принял этот стиль. Вместо этого он написал в стиле ближе к традиционной викторианской жанровой живописи , изображающей сельскую жизнь и пейзажи. Следы французского реализма под влиянием Жан - Франсуа Милле (1814-1875) и Жюля Бастьен-Лепаж (1848-1884) также показаны в технике Блеклок в. Его темы близки к академическому реализму . Его отношение к природе свидетельствуют название ряда его экспонатов Королевской академии: вечер Glow - Rye 1901, солнечный склон , 1902 и солнечный уголок , 1911, и голландский идиллия в 1914 году тенденцию к реализму, и своеобразие его личной интерпретации жизни страны, привели к тому , что Blacklock до сих пор пользуется определенной популярностью как акварелист и художника.

ВИКИПЕДИЯ

Художник из Санкт-Петербурга

Сергей Феденко

Сергей Феденко - талантливый петербургский живописец. Творчество художника несказанно многогранно. В нём удивительным образом сочетаются фантазия и реальность,сказка и быль. Смелые художественные решения Сергея Феденко по достоинству оценили любители живописи. Восхищает оригинальное построение композиций, глубокий смысл и искренность произведений, покоряет художественное мастерство.

Художник Сергей Феденко родился в октябре 1962 года. В возрасте тридцати одного года окончил Санкт-Петербургское Высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной (ныне это Санкт-Петербургская Государственная художественно-промышленная академия имени Барона Штиглица) с дипломом художника-дизайнера.

Сергей не принадлежит к каким-либо течениям и не придерживается модных тенденций. Пишет для души и от души. Тут тебе и петербургские ангелы, и петербургские дворники, и прекрасный мир, в котором уживаются святые и грешники. Нужно ли говорить, что любителям живописи его работы чрезвычайно нравятся. И не только российским любителям живописи.

Главный герой любой картины.

Hernan Miranda

Изучая форму и цвета композиции, художник рассматривает свет как главного героя любой картины

Херман Миранда (Hernan Miranda) - парагвайский художник. Родился в Консепсьоне, Парагвай в 1960 году. Хотя он никогда не изучал искусство ни в одной из академий изобразительных искусств, в подростковом возрасте он посещал несколько мастерских по рисованию. Херман разработал нынешнюю технику во время своих первых экспериментов с живописью.
В 1987 году он вошел в мир живописи как профессиональный художник, организовав свою первую художественную выставку, получив награду за рисунок в конкурсе, проводимом "Магистерской галереей" в Асунсьоне.

После этого успеха он стал работать с ещё большим энтузиазмом, участвуя во многих художественных выставках в Асунсьоне и за рубежом. Одержимый светом художников "Тенебристас", Миранда изучает работы Рембрандта, Караваджо, Вермеера и сочинения Санчеса Котана, Моранди и особенно Антонио Лопеса, что побудило его искать "прагматическую живопись" за пределами академической виртуозности.

Более глубоко погрузившись в иллюзионистский аспект изображений, с простой композицией, Миранда ищет не только "Visual Effect", но и "Visual Affection" с элементами, с помощью которых зритель находит легкое общение с произведением и в то же время стимулирует свое визуальное восприятие. Изучая форму и цвета композиции, художник рассматривает свет как главного героя любой картины.

В настоящее время Миранда разрабатывает серию картин под названием "биреализм", которая заключается в использовании свойств материала (деревянных панелей, холста, бумаги, картона и т.д.), стараясь сохранить в картине визуальную эстетику, объединяя реальную и "виртуальную" реальность.

С 1993 по 1997 год Херман Миранда преподавал живопись в "Национальной школе изящных искусств" Парагвая. С 1998 года он преподает реалистическую живопись в частной студии и проводит семинары во многих учреждениях для изучения искусства.

https://www.risunoc.com/2019/12/glavnyy-geroy-lyuboy-kartiny-hernan-miranda.html

Художник

ROLAND DUMBADZE

ROLAND DUMBADZE

Родился в 1948 году, 30 августа в городе Тбилиси. Окончил Академию Искусств, Факультет Коммерции и Промышленной графики в1975 году. Долгое время преподавал в художественном техникуме им.  И. М.Тоидзе. В 1994 году Основал детскую Художественную Студию, Москва.

С 1990 года Роланд Думбаде жил и работал в Москве, где мастер основал собственную художественную студию для детей. В 2009 году живописец принял решение вернуться в Тбилиси. Он открыл студию моды, дизайна и моделирования у себя на родине.

Параллельно Роланд Думбадзе ведёт преподавательскую деятельность в Академии Художеств Грузии. С 2004 года Роланд Думбадзе провёл выставки в более двадцати городах, в том числе Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Мадриде, Валенсии, Барселоне, Ницце. Его работы находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

Павел Александрович Брюллов —

русский художник и архитектор

Павел Александрович Брюллов (17 [29] августа 1840, Павловск, Санкт-Петербургская губерния — 03 (16) декабря 1914, там же) — русский художник и архитектор, живописец-пейзажист . Академик и член Совета Императорской Академии художеств, член Правления Товарищества передвижных художественных выставок,  хранитель художественного отдела Русского музея Императора Александра III . Сын профессора архитектуры Императорской Академии художеств Александра Павловича Брюллова, племянник знаменитого живописца Карла Брюллова.

Автопортрет

Биография

Павел Брюллов — четвёртый ребёнок в семье профессора архитектуры Императорской Академии художеств Александра Павловича Брюллова и баронессы Александры Александровны фон Раль.

Окончил физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета (1863) со степенью кандидата.

C 1861 года по 1864 год Брюллов посещал классы архитектурного отделения Императорской Академии художеств К. А. Тона, А. И. Штакеншнейдера, А. П. Брюллова, Д. И. Гримма и А. И. Резанова в качестве своекоштного.

Во время учёбы в Академии был награждён двумя малыми и тремя большими серебряными медалями «За успех в рисовании». В 1864 году Брюллов выпущен из Академии с присвоением звания классного художника 3-й степени по архитектуре.

По окончании Академии уехал за границу; жил в Италии, Франции, Англии. В Париже посещал класс французского живописца Леона Бонна в Национальной высшей школе изящных искусств.

В 1870 году за картину «После работы», выставленную на Академической выставке был награждён большой поощрительной медалью Императорской Академии художеств.

С 1872 по 1914 год — экспонент Товарищества передвижных художественных выставок; с 1874 года — член Товарищества, впоследствии избран казначеем и членом Правления Товарищества.

Групповая фотография членов ТПХВ (1885)

В 1883 году получил звание действительного члена Императорской Академии художеств, с 1904 года — член Совета Академии. С 1897 по 1912 год хранитель художественного отдела Русского Музея Императора Александра III.

	Художники говорили о Брюллове, что он хороший математик, окончил университет и слушал лекции по математике в Англии. Математики уверяли, что он музыкант, кончивший консерваторию, а музыканты возвращали его снова в лоно художников. Уж очень одаренной была его натура, и казалось, что ему ничего не стоило изучить все три специальности. И действительно, он писал картины, обнаруживал большие знания в математике и играл на виолончели и рояле.
— Я. Д. Минченков «Воспоминания о передвижниках»

Первым браком был женат на писательнице Софье Константиновне Кавелиной, вторым — на Маргарите Григорьевне Лихониной (1861—29.03.1884), умерла скоропостижно от чахотки в Риме, похоронена там же городском клдбище.

ВИКИПЕДИЯ

«Пейзаж с рекой» (1900)

Нидерландский художник. Jennie Smallenbroek

Дженни Смолленбрук (Jennie Smallenbroek) - нидерландский художник. Родилась в 1966 году, в Ворбурге, Нидерланды. Дженни страстно увлекается классическими техниками живописи, которые практиковали старые мастера. Она начала рисовать в очень молодом возрасте, а с 21 года начала рисовать профессионально. В 2012 году она основала собственную школу живописи "Classic Art Atelier". В настоящее время Дженни Смолленбрук живет и работает в Маарссене.
Она выставляет на национальном и международном уровне. В 2015 году Дженни была названа "ARC Living Artist" в Центре обновления искусства, организации, посвященной возрождению реалистического "Изобразительного искусства".
"Я хочу, чтобы люди чувствовали радость, которую я рисую в своих картинах. Чтобы они смогли почувствовать суть любви, с которой я их нарисовала. Чтобы они могли наслаждаться моей любовью всю свою жизнь в своих собственных домах".

https://www.risunoc.com/2019/11/niderlandskiy-khudozhnik-jennie-smallenbroek.html

German Aracil. Пейзажи и люди Испании

Современный испанский художник, Герман Арчил родился в 1965 году в городе Аликанте. В 1985 году он начал обучение в школе изобразительных искусств Сан-Карлос в Валенсии, Испания. Первая персональная выставка Арчила прошла в его родном городе Аликанте, а затем начиная с 1990 году были выставки в Нью-Йорке, Майами, США. Впоследствии Герман с большим успехом выставлял свои работы в Европе, Японии, Южной Америке и США.

https://www.risunoc.com/2012/11/german-aracil-peyzazhi-i-lyudi-ispanii.html

Художник Альфред Жак ван Мюйден: очарование классики

Цифровая живопись. Божена Доду

Цифровая живопись основывается на законах традиционной, но в качестве кисти используется перо графического планшета

 

Божена Доду (Bogena Dia) - молодой российский художник, сейчас ей всего 19 лет. Создаёт картины, выполненные в современном направлении искусства - цифровая живопись. Цифровая живопись основывается на законах традиционной, но в качестве кисти используется перо графического планшета, а в качестве холста создаётся пустой файл в компьютерной программе для рисования. Работы выполнены в стилях реализм, сюрреализм, импрессионизм и экспрессионизм.

 

"Меня вдохновляют фильмы, творческие люди и чувства. Профессиональные знания изобразительного искусства получила от своей матери – художницы Доду Светланы Анатольевны".

 

https://www.risunoc.com/2016/05/tsifrovaya-zhivopis-bozhena-dia.html

Гюстав Кайботт

Автопортрет, 1892

Забытого на долгое время французского художника и коллекционера Гюстава Кайботта в последние годы все чаще «открывают» поклонникам живописи. На этот раз посчастливилось американской публике: на выставке «Гюстав Кайботт: глазами художника» в Национальной Галерее Вашингтона собраны 50 шедевров из музеев США, Европы и частных собраний.

Гюстав Кайботт (фр. Gustave Caillebotte; 1848—1894) — французский коллекционер и художник, представитель импрессионизма. Один из «отцов филателии».

Гюстав Кайботт родился 19 августа 1848 года в Париже в семье, принадлежавшей к высшим слоям парижского общества. Его отцу, Марсиалю Кайботту (фр. Martial Caillebotte) (1799—1874), досталось в наследство текстильное производство, он также служил судьей в Сенском трибунале по торговле. Марсиаль Кайботт дважды овдовел, прежде чем женился на матери Гюстава, Селесте Дофрень (фр. Céleste Daufresne, 1819—1878). Помимо Гюстава у них было ещё двое сыновей — Рене (1851—1876) и Марсиаль (1853—1910).

Кайботт родился в доме на парижской улице Фобур-Сен-Дени и жил там до 1866 года, пока его отец не построил дом на улице Миромениль в Париже. Семья Гюстава проводила летом много времени в Йере — городе на одноименной реке примерно в 15 км к югу от Парижа, после того как в 1860 году Марсиаль Кайботт купил там поместье. Примерно в это время Гюстав стал заниматься живописью. Многие картины Кайботта изображают членов его семьи и повседневную жизнь. На полотне «Молодой человек у окна» (1875) запечатлен Рене в доме на улице Миромениль, а на «Апельсиновых деревьях» (1878) изображён Марсиаль с двоюродной сестрой Зое в их саду в Йере; на «Портретах в сельской местности» (1875) изображены мать Кайботта, его тётя, кузина и друг семьи.

Кайботт завершил юридическое образование в 1868 году в лицее Людовика Великого и получил лицензию на практическую деятельность в 1870 году. Вскоре после этого он принял участие во франко-прусской войне. После войны Кайботт посещал студию художника Леона Бонна, где изучал живопись. В 1873 году Кайботт поступил в школу изящных искусств, но, по-видимому, учился в ней недостаточно серьёзно. В это же время Кайботт встретился и познакомился с несколькими художниками, работавшими вне рамок официальных французских академий, в том числе с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом, и посетил первую выставку импрессионистов в 1874 году (но не участвовал в ней).

После смерти отца в 1874 году и матери в 1878 году Гюстав получил солидное состояние, что позволило ему заниматься живописью, не заботясь о продаже своих работ. У него также появилась возможность участвовать в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, а также — по крайней мере, в случае Моне — оплачивая аренду студии.

Кайботт скончался 21 февраля 1894 года во время работы в своём саду в Женвилье. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

ВИКИПЕДИЯ

 Дождливый день в Батиньольском квартале 1877. Институт искусств, Чикаго

Классические роли женщин и эстетика моды. Janos Zoltan Kovacs

Цель Яноша состоит в том, чтобы соединить классические роли и характеры женщин с эстетикой моды и дизайна

Янош Золтан Ковач (Janos Zoltan Kovacs) - венгерский художник. Родился в 1965 году, в Будапеште. В 1989 году окончил университет искусств ПТЭ, в городе Печ. С 1995 года член Ассоциации творческих деятелей Венгрии.

Его ранние произведения ориентированы на архитектуру, но художник не обнародовал их, потому что не считает этот творческий этап достойным внимания. Янош глубоко заинтересован в прикладной графике и поэтому начинает работать в мультипликационном объединений в Будапеште, в команде успешного американского детского онлайн журнала "Bonus - суперсайт для детей".

Там Янош выполняет работу дизайнера отделения микро-сайтов и онлайн игр. Но как только он раскрывает свой исключительный талант к портретной живописи и карикатурам, он сразу же начинает получать заказы и сторонние предложения о сотрудничестве. Его работы даже были опубликованы на обложке журнала "Файнэншл Таймс". В этот успешный период он занимает должность Арт-директора в одном из венгерских рекламных агентств, но потом рынок изменился и Ковач был вынужден оставить живопись, чтобы вернуться к ней снова лишь через несколько лет.

Сейчас его подход к живописи, по словам самого художника, является более зрелым, в центре его внимания находится фигуральное представление. Он начинает регулярно писать портреты на заказ, а также начинает фотографировать. Его внимание привлекает женская фигура, через лицо, глаза и движения художник старается показать женственность своих моделей. Он налаживает контакты с миром моды как профессиональный фотограф, и параллельно с этим, иногда, рисует моделей, которые привлекли его внимание. Цель Яноша состоит в том, чтобы соединить классические роли и характеры женщин с эстетикой моды и дизайна.

https://www.risunoc.com/2019/11/janos-zoltan-kovacs.html

Joanna Zjawinska. Современная художница из Польши

Джоанна Живинска, польская художница, родилась в Познани. Начала рисовать в возрасте шести лет. в 1972 году окончила факультет архитектуры в университете Варшаве и получила степень бакалавра. Затем, выполняя свою мечту стать художницей, Джоанна поступила в Варшавскую Академию изящных искусств, где совершенствовала свой уникальный стиль масляной и акварельной живописи. Окончила ее с отличием в 1978 году.

 

Ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна в живописи в Академии, которая считается одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней, и официально начала свою карьеру художницы. Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Ее мир женственный и соблазнительный. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.

https://www.risunoc.com/2013/01/joanna-zjawinska-sovremennaya.html

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post446317395/

 

Лаура Найт — самая известная британская художница

В России имя Лауры Найт (Dame Laura Knight) мало известно, но на родине ее считают лучшей британской художницей и легендарной личностью. Она прожила долгую жизнь, отразила в живописи все пережитые эпохи и проложила дорогу в искусство многим девушкам. Рассказывая о ней, приходится неоднократно использовать слово «первая». Это первая женщина, принятая в Королевскую Академию Британии. Первая художница, получившая Орден Британской империи. В искусстве она придумала и впервые использовала несколько художественных методов.

.

Молодые годы художницы

Родилась Лаура в 1877 году и росла в сложной обстановке. Отец бросил жену с тремя дочками, и непривычной к работе матери благородного происхождения было крайне сложно обеспечивать себя и детей хотя бы самым необходимым. К счастью, до замужества она училась рисованию и даже мечтала стать художницей, так что смогла давать уроки. Одной из первых учениц стала младшая дочь Лаура.

Чтобы обеспечить ей будущее, девочку хотели обучить плетению кружев на предприятии дедушки, но к тому времени он разорился. С той же целью ее отправили к родственникам во Францию, но дальняя родня также испытывала сложности и через год вернула ученицу назад. В итоге, мама Лауры сумела устроиться на работу в Ноттингемскую Школу искусств и добилась, чтобы туда приняли в качестве подмастерья ее 13-летнюю дочь. Лаура Джонсон стала самой юной ученицей этого заведения. Она помогала профессорам, но при каждом удобном случае посещала занятия обычных студентов.

Испанский художник. Emilio Romero Rodriguez

Эмилио Ромеро Родригес (Emilio Romero Rodriguez) - испанский художник. Родился 6 января 1960 года, в городе Гильена, Севилья. Живописью начал увлекаться с самого раннего детства. Его формирование как художника, начинается в Американском институте искусств Севильи с изучения графики.

После окончания обучения в институте искусств он продолжил пополнять свои знания, уже в качестве полноправного художника, в художественной школе в Севилье, изучая творчество великих мастеров-классиков, не пренебрегая знаниями, которые предоставляют современные художники. Первая выставка состоялась в 1980 году, в галерее Castilblanco de los Arroyos, Севилья, на ней Эмилио получил Золотую Медаль. Работал в качестве иллюстратора в различных журналах и над изготовлением плакатов и сценариев для городского совета Гильена.

https://www.risunoc.com/2019/11/spanish-artist-emilio-romero-rodriguez.html

Вильгельм Август Лебр

ехт Амберг— немецкий художник, признанный мастер жанровой живописи XIX века.

Биография

Вильгельм Август Лебрехт Амберг родился 25 февраля 1822 года в столице Германии городе Берлине.

Искусство рисования Амберг изучал сперва в Берлинской академии художеств под руководством Вильгельма Хербига (нем. Friedrich Wilhelm Heinrich Herbig), затем, с 1839 по 1842 год Вильгельм Амберг посещает художественную студию Карла Бегаса, а затем с 1844 по 1845 год перенимает приёмы письма в городе Париже у признанного мастера Леона Конье. Во время пребывания во Франции Амберг начинает принимать участие в художественных выставках.

Закончив обучение, в поисках вдохновения Амберг много путешествует по Италии, побывав в Венеции, Неаполе, Перудже, Риме, и Ватикане, где знакомится с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, по возвращении в Германию, Амберг некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу.

В 1869 Вильгельм Амберг был избран членом Берлинской академии художеств.

В 1873 году в столице Австрии городе Вене Вильгельм Август Лебрехт Амберг получил всеобщее признание и был награждён почётной медалью «За заслуги в искусстве», а четыре года спустя получил золотую медаль.

В 1886 году Вильгельм Амберг вошёл в состав Учёного совета Берлинской академии художеств.

Помимо жанровой живописи, Амберг рисовал иллюстрации для журналов самой разной направленности, а также достаточно серьёзно занимался литографией.

Вильгельм Август Лебрехт Амберг умер 8 сентября 1899 года в городе Берлине в возрасте семидесяти семи лет.

Майкл Дудах — известный американский художник 

Майкл Дудаш (Michael Dudash), художник с богатой 35-летней творческой историей, за свою жизнь успел изобразить, казалось бы, все, что можно себе представить: от индейцев до живописных пейзажей, от постеров к кинофильмам до классических натюрмортов. Тем не менее все его работы имеют нечто общее между собой, их отличают живость, яркость, необыкновенная анимированность, при этом в центре всего – свет. Ослепляющий и вместе с тем естественный свет. Свет, который теплым, блестящим ореолом озаряет каждый изображаемый им объект, вне зависимости от того, человек это или предмет. Кажется, будто художник хочет показать нам, что все в этом мире от маленького цветка до человеческого существа имеет свое особое, ни с чем несравнимое мерцание. Стоит лишь присмотреться...

Майкл Дудаш родился в небольшом американском городке Манкейто (штат Миннесота) в 1952 году. В детстве мальчик увлекался рисованием и музыкой. И хотя какое-то время он посвятил карьере музыканта, Майкл довольно быстро понял, что настоящей его страстью является живопись. Свою карьеру художника Майкл начинает в качестве иллюстратора в местном агентстве. И уже в 1977 году он открывает собственную студию и начинает сотрудничать с ведущими агентствами Нью Йорка.

В течение 25-летней успешной работы Майкл Дудаш завоевывает репутацию талантливого и самобытного иллюстратора, с которым стремятся работать крупнейшие издательства, киностудии и организации страны.

Более того, он читает лекции в школах искусств, университетах и музеях, организует семинары и художественные мастерские.

Тем не менее, помимо основной деятельности, уже в ранние годы Майкл начинает создавать свои картины маслом, пишет портреты, выставляется в арт-галереях. А в 2002 году он решает полностью посвятить себя живописи, оставив позади успешную многолетнюю карьеру иллюстратора.

https://vestikamaza.ru/posts/maykl-dudash-hudozhnik-kotoryy-narisoval-svet