Юзеф Феликс Менцина-Кжеш — польский художник-портретист.

Sherree Valentine Daines.

Элегантные картины

Современная художница Шерри Валентина Дэйнис (Sherree Valentine Daines) довольно типичное лицо современного британского импрессионизма. Из под ее кисти выходят технически блестящие, стилистически виртуозные и законченные (ни добавить, ни убавить) работы. Она воссоздает на холсте самые красивые эпизоды британской жизни. Достоверность и точность ее наблюдений смягчаются ее импрессионистским подходом, ее тонкие руки и острый взгляд не упускают ни одной детали, создавая картины, наполненные пленительным изяществом и элегантностью.

https://www.risunoc.com/2012/12/emmanuel-garant-realistichnyye-kartiny_23.html

 

 

Безупречные существа. Gregory Prescott

все люди - чувственные создания, безупречные существа с огромным количеством оттенков кожи

"Я использую свою камеру как кисть, чтобы создавать красивые изображения мужской и женской формы. Моя миссия состоит в том, чтобы разнообразить культурный спектр в изобразительном искусстве, используя классические и неподвластные времени произведения".

Грегору Прескотт (Gregory Prescott) - как он сам про себя говорит, начинающий фотограф-самоучка, проживающий в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, который провел большую часть своей жизни в Хьюстоне, штат Техас, и несколько лет в Бруклине, штат Нью-Йорк. Его работа состоит из множества фотографий портретов украшенных людей и людей принимающих какие-либо позы.

"Мне интересно создавать искусство с использованием живых фигур. Своей работой я позволяю всем увидеть истинную и выдающуюся красоту изгибов женщины, полноты ее губ, фактур ее волос и изящества в растяжках ее рук. Я также показываю ширину в спине человека, признаки борьбы в его плечах и решимость в его глазах. На моих фотографиях можно увидеть сущность, чувственность, сильную структуру и силу тела с использованием страсти, но без чрезмерной сексуальности.

Я надеюсь, что с моими фотографиями люди смогут еще больше оценить красоту и тело мужчин и женщин и увидеть, что все люди - чувственные создания; чувственные существа с огромным количеством оттенков кожи. Мои фотографии успешно охватили как внутреннюю, так и внешнюю красоту мужчин и женщин. БОГ - настоящий художник. Я всего лишь канал".

https://www.risunoc.com/2020/03/bezuprechnyye-sushchestva-gregory-prescott.html

 

Американский художник китайского происхождения LiXin Yin.

Портреты

Итальянский художник Клаудио Сакки (Claudio Sacchi)

Клаудио Сакки, современный итальянский художник, родился в городе Пезаро, Италия, 19 декабря 1953.

Обучение живописи начал в художественной школе в Урбино, и продолжил повышать свой художественный уровень в Академии изящных искусств во Флоренции.
С 1977 года работы этого талантливого итальянца были включены в архив Института истории искусств во Флоренции , в разделе, посвященном итальянскому искусству.

С 1980 по 1982 Claudio уже преподавал живопись в Школе искусства и реставрации в Спинелли. Его персональные выставки проходили в большинстве крупных городов Италии, таких, как: Рим , Милан , Болонья, Генуя, а, так же, и за рубежом – в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце и Каннах.

 С 1989 по 1992 работал над дизайном с журналом "Флоренция вчера, сегодня, завтра", издающимся агентством Newton Periodici.
За его плечами немало персональных выставок в крупных городах Италии: Милан, Болонья, Генуя, и т.д.. И за рубежом в Амстердаме, Монако, Монте-Карло, Ницце, Каннах, Gent. Многие его картины и рисунки напечатаны в крупнейших журналах и книгах. Итальянские газеты часто публикуют критического статьями о его работах, почти всегда - положительные. Он провел долгое время в Англии и Нидерландах. В настоящее время он живет во Флоренции, где работает как портретист и сотрудничает несколькими итальянскими галереями.

В отличии от большинства своих ровесников-художников, он не поддался новым течениям в живописи тех лет и остался верен своему стилю – реализму, который оттачивал и совершенствовал с каждым новым холстом…

Забытые художники. Елена Киселёва

Петрус ван Шендель

(Petrus van Schendel 1806–1870)

Петрус ван Шендель (Petrus van Schendel 1806–1870) - бельгийский художник, гравер и рисовальщик. Petrus van Schendel родился в Terheyden (Breda) и умер в Брюсселе. Он учился в Академии в Антверпене и работал там с 1822 по по 1828 год, демонстрируя там в то же время свои работы. Он начал свою карьеру как жанровый и портретый художник и гравер, работая над историческими и библейскими сюжетами. Однако прошло совсем немного времени, и он разработал стиль, который сделал его одним из самых популярных романтических живописцев своего времени. Мастерски выполненные ночные сцены, работ ван Schendel во многом обязаны традициям голландской живописи при свечах семнадцатого века.

Автопортрет.1869

За время своего творчества он написал множество талантливых картин, где часто присутствовали блестящие персонажи и свет от свечей, придававший изображениям больше драматизма. Каждая сцена, воссозданная художником, отличалась особой глубиной освещения и мастерством построения композиции.
Сцены на рынке со слабым освещением, постепенно стали его излюбленной темой. Петрус проявлял особый интерес к этой теме, потому что так он старался показать зрителям различные формы жизни людей в каждой картине. Вариации с освещением, тенями и отражениями добавляли особый интерес к каждому полотну.
Также важно упомянуть о портретах, сделанных при этом тонком слабом свечном освещении. Каждый их них снабжен мягким характером и элегантностью, то есть буквально оживает.

После его многочисленных путешествий, он с 1830 по 1838 год безвыездно жил в Амстердаме , а затем в течение шести лет в Роттердаме и Гааге , после чего в 1845 году окончательно поселился в Брюсселе.
Петрус ван Шендель был членом Академии Амстердама, и «Arti Sacrum’» в Роттердаме.

Он был плодовитым художником, много выставлялся в салонах в Амстердама, Антверпена и Ден Хаага в период между 1827 — 1867. Затем последовали выставки в салонах в Брюсселя, Гента, а также в Королевской Академии в Лондоне. Награжден медалями за большинство из этих выставок, включая золотую медаль Брюссельской выставки 1845 года.
Последние годы своей жизни ван Шендель много болел и почти не писал картин. Он скончался 28 декабря 1870 года, в возрасте 64 лет в Брюсселе, где и был похоронен.
Его работы теперь можно увидеть в музеях Амьена, Амстердама, Гронингена, Ганновера, Лейпцига, Мельбурна, Монреаля, Мюнхена, Ниццы и Штутгарта.

https://www.stydiai.ru/gallery/petrus-van-schendel/

Художник из российской глубинки пишет неординарные картины, которые сложно отличить от чеканки

 

 

В наши дни изобразительное искусство, как никогда имеет неограниченную степень свободы в выборе тем, идей, замыслов, а также художественных средств. Тем не менее, совсем не многим мастерам удается удивить зрителя нестандартностью и гармоничным сочетанием формы и содержания. Об одном талантливом художнике из Брянска, сумевшим добиться этого в полной мере - наш сегодняшний обзор. А насколько живо и интересно Сергей Кустарев воплотил свою идею имитации объемной чеканки посредством масляной живописи - судить вам, нашим читателям.

 

 

 

 

Уникальная живопись от Сергея Кустарева.

Сергей Кустарев - художник с огромным творческим потенциалом, постоянно развивающий свое мастерство. Работая над собой, он всегда в поисках новых горизонтов, которые, разумеется, находит и воплощает в свои полотна. Он с легкостью пишет великолепные пейзажи, делает на заказ портреты классические или со свободной, неординарной постановкой, превращая обычного человека в выдуманный им фантастический образ царственной особы или воина.

Уникальная живопись от Сергея Кустарева.

Так, гармонично смешивая палитру красок, имитируя чеканку, а также "приправляя" все это талантом и вдохновением, художник создал уникальную коллекцию работ, главная роль в которых отведена имитации объемной фактурности под металл и под кожу. Нужно отметить, что такая неординарная техника очень быстро приобрела как отечественных, так и зарубежных поклонников, а ее автор - добрую славу во многих европейских странах.

Реалистичные портреты Cuong Nguyen

Куонг Нгуен (Cuong Nguyen) талантливый вьетнамский художник, родился в 1970 году, в Сайгоне.

Уникальная способность Куонга Нгуена, подчеркнуть красоту в окружающем его мире это то, что характеризует его живопись, а также является точкой зрения отражающей жизненную позицию художника. Можно сказать, что его работы представляет собой противоположность общепринятому клише: несмотря на то, что годы его становления во
Вьетнаме характеризовались значительным трудностям, его иногда романтические, а иногда и таинственные реалистичные портреты и натюрморты отражают позитивный взгляд Нгуена и решимость упорно идти к своей цели.

Он рос в нищете, вызванной вьетнамской войной, самым большим удовольствием для Куонга - была возможность найти время для своего увлечения - рисования. Подростком он зарабатывал дополнительные деньги для своей семьи, делая портреты на улице. Благодаря своему таланту, после средней школы он был принят в художественную академию Сайгона, одновременно учась самостоятельно - рассматривая репродукции и читая оптсания картин художников в книгах, которые смог найти. Еще в детстве, Куонг был очарован чертами человеческого лица и его, практически, ежедневные эксперименты с рисованием глаз и других частей лица плавно подвели его к тому, что сегодня он вознаграждает нас портретами, которые несут в себе искру жизни.

Его учеба в академии Сайгона была прервана в 1991 году, когда у него появилась возможность эмигрировать в США, а проблемы, связанные с адаптацией к условиям новой страны и ее культуры, временно отвлекли его от занятий изобразительным искусством. Но, в конце концов, он получил степень в иллюстрации из университета San Jose и начал работать в качестве дизайнера с несколькими известными веб компаниями из Силиконовой долины.

В конечном счете, его страсть к изобразительному искусству взяла верх над карьерой. Все началось сначала как хобби - участие в качестве художника в общественной уличных фестивалях, создания эфемерных произведений искусства. Вскоре у Куонга появилась репутация художника, который пишет удивительно реалистичные портреты на асфальте и он был приглашен для участия в уличных фестивалях, проходящих по всему миру. Однако, более важно то, что эта деятельность вернула его к живописи и вскоре он вернулся в свою студию уже для того, чтобы оттачивать свою традиционную технику и осваивать новые способы живописи.

https://www.risunoc.com/2014/01/realistichnyye-portrety-cuon

 

 

 

Roberto Bompiani

1821–1908

Italian

Роберто Бомпиани (Рим, 10 февраля 1821 – 19 января 1908) был итальянским живописцем и скульптором.

К возрасту пятнадцать, он зарегистрировался в Аккадемии ди Сан Луке в Риме, где в 1836 он разделил первый приз с сокурсником в дизайне, Анджело Валериани. К 1839 он смог выиграть призы и в скульптуре и рисующий в Аккадемии. Он был удивительно продуктивным, особенно как живописец. Он особенно известен картинами сцен из Древнего Рима, для которого он получил прозвище «итальянский Bouguereau».

Среди его скульптурных работ, почти все от 1865-1870), Sappho (Палаццо Кастеллани, Рим), Рут и статуэтки, Amore che приблизительно chi deve ferire и Александр приручают Буцефала.

Среди его картин Портрет королевы Маргериты (1878) в Palazzo di Montecitorio; Портреты Borghese famiy; Портрет Синьоры Ливерэни (1866, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим); Портрет маркиза Феррэджоли; Portratit его жены (1873); Диана и Актэеон; Танец и Трагедия для Театра Сантьяго де Чиле; два холста для церкви в Сантьяго: Ascencion Девственницы и Тернового венца. Он также нарисовал фрески в Сан-Лоренцо в Лусине; фрески в Санта-Марии в Trastevere: Сан Романо Мартир и фреска на портике Кладбища Бразильской саванны Верано: Проклятие Моисея: Смерть Первенца Египта.

В Столетнем приложении в 1876 в Филадельфии, Bompiani показывает римскую девочку, помещающую гирлянды в кризис его отца и Suonatore di Tibia (Флейтист). Они были первыми из его популярных работ Pompeian. Он нарисовал Catullus в берегах Тибра, l'Affissatore pompeiano, Triclinium и партиты gli таранные кости.

Он показал в Mostra internazionale Вены, он получил премию за свой портрет Джованни Баттисты Каневари (1872), который теперь висит в Аккадемии ди Сан Луке.

Он поднялся, чтобы стать преподавателем и президентом Аккадемии ди Сан Луки в Риме. Аугусто Бомпиани, его сын, был также живописцем.

Портрет девушки

Mrs Butterfield (1838–1867)

Lady with a fan Victor

Чёрно-белые картины маслом.

Sabine Rudolph

Армянский художник Arthur Isayan

"Я рисую, потому что я не могу без этого. Идеи, которые меня вдохновляют, могут быть разными: люди, животные, красивые пейзажи, архитектура. Иногда это могут быть обычные вещи или люди, увиденные под необычным углом. Когда вы замечаете что-то необычное, красивое, смешное, вы хотите поделиться этим с другими людьми. Используя различные методы, я пытаюсь донести до зрителя те нюансы, которые привлекали мое собственное внимание по той или иной причине".

Обмен мнениями - это обычное действие для разумных существ: "Посмотрите, какие красивые цветы" или "Посмотрите, что я нашел. Это прекрасно, не так ли?", - говорим мы и указываем на то, что увидели, Артур же пишет то, что увидел и показывает свои картины окружающим... Артур Исаян (Arthur Isayan) - армянский художник, так же известный под ником "Art Is".

 

https://www.risunoc.com/2020/02/arthur-isayan.html

Английский художник Хейвуд Харди (Heywood Hardy, 1842-1933)

Художник конного спорта, охоты и жанровых сцен, а также выдающийся портретист, Хейвуд Харди был младшим сыном художника Джеймса Харди-старшего (1801-1879). Он начал свою карьеру как анималист в Keynsham, но в 1864 году поступил в Школу изящных искусств в Париже.

Харди оставался на континенте еще в течение четырех лет, и жил в Антверпене, прежде чем вернуться в Англию в 1868 году. В 1870 году Харди поселился в Лондоне и делил студию с Briton Riviere. Его карьера процветала, и он был избран членом нескольких научных обществ, в том числе Королевского общества живописцев и офортистов, Королевский институт Художников рисующих маслом и Королевского общества портретистов. Он был членом-корреспондентом Королевского общества Акварели.

Харди также работал в качестве иллюстратора, сотрудничая с THe Illustrated London News and The Graphic Magazine. Будучи известным анималистом, Харди часто бывал приглашен во многие усадьбы,у него был ряд известных покровителей. Харди переехал жить в Западный Сассекс в 1909 году, а в возрасте восьмидесяти трех лет приступил к уникальной фазе своей карьеры. Это была серия библейских сцен, изображающих Христа, идущего в сельской местности Сассекс, в окружении узнаваемых современных деревень. Эти панели были сделаны в ознаменование 700-летие церкви в Clymping, где их все еще можно увидеть сегодня.

Умер Харди в 1933 году в возрасте 91 года.

Художник Елена Суслова

1972г. Родилась и проживаю в г. Запорожье (Украина).
1983г. Поступила в ДХШ (Детская художественная школа) г. Запорожье. По результатам экзаменов зачислена сразу во второй класс. Преподаватель Лубенцов Н.С.. Окончила с отличием. Участие в детских выставках г. Запорожья. Большинство работ находятся в фонде ДХШ.
1987г. Окончание обучения ср. школы и ДХШ. Поступление в Суздальский филиал СПбГУКИ (бывш. СХРУ) г. Суздаль на отделение художественное оформление. Преподаватели: Морозов П. С., Комаров А. А.. В период обучения многократно участвовала в коллективных выставках. Лучшие живописные работы отобраны в фонд.
1991г. Окончание обучения в Суздальском филиале СПбГУКИ по специальности художник-оформитель. Открытие персональной выставки в г. Суздаль.
1992г. Участница коллективных выставок в г. Суздаль и г. Владимир. Персональная выставка акварели в г. Суздаль. Работы находятся в частных коллекциях Англии, Америки, Германии, Франции, Италии, Японии и Китая.
1993г. Участница коллективных выставок по городам «Золотого кольца России». Работы находятся в частных коллекциях. Годичные курсы МП «Учебно-производственный центр» г. Запорожье по специальности художник-оформитель, окончила с отличием.
1994-2016гг. Работала в коммунальном предприятии г. Запорожье. Занималась росписью стен, иконописью и росписью храма в академическом стиле.
2010-2016гг. Роспись храма Св. Бл. Кн. Дмитрия Донского в г. Запорожье.
С августа 2016г. – свободный художник, занимающийся познанием себя и окружающего мира. Для меня живопись не работа, а вдохновение, это жизнь, приключение, адреналин. Творчество тесно связано с внутренним состоянием художника, желанием рассказать о сокровенном, поделиться своими впечатлениями на холсте. Каждая картина – новая история жизни.
 

http://sealzpinua.arts.in.ua

Албанский художник-импрессионист

Ylli Haruni

Австрийский художник

Генрих Гольпейн (1814 - 1888)

В 1840–1850-е годы академические салонные портреты Гольпейна пользовались широкой популярностью среди русской, украинской и польской знати. В 1841 году художник приехал в Российскую империю: сначала он побывал в Санкт-Петербурге, затем отправился в Киев. Здесь он и решил остаться. Вскоре Гольпейн стал очень известен в Киеве: он часто выставлял свои картины, общался с местной интеллигенцией. Всего в Российской империи Генрих Гольпейн провел почти шестнадцать лет.

Портрет Дарьи Порфирьевны Сипягиной. 1855 (фрагмент)
Холст, масло
Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим»

Портретная живопись Cesar Santos

Мир чистой красоты. Johnny Popkess