Пушистая зима от Richard Mravik

Richard Mravik родился в июле 17,1973 в городе нове-Zanky, Словакия. После школы поступил в ремесленное училище, чтобы стать механиком.После окончания училища ремонтировал автомобили в местном гараже.В 18 лет поступил на военную службу в Словацкую армию.После армии вернулся к работе механика, но в это время Чехословакия распалась на Чехию и Словакию, появились проблемы с работой.
Richard начал рисовать в возрасте 20 лет.Не смотря на то, что он не получил специального образования, его талант сразу проявил себя.Пользовались успехом портреты детей и животных, но больше всего художник любит природу, и стремится отобразить ее на холсте.

В 1999 году он приехал в Канаду и был быстро введен на Северо-американские арт-сцены. Он путешествовал по всей Центральной и Западной Канаде,чтобы ознакомиться с канадской природой. Окружающая его природа-источник для вдохновения.

Он живет со своей женой в Courtenay, британская Колумбия, неподалеку имеются местные водоемы и парки дикой природы.

Сайт художника:http://www.richardmrav
ik.com/

Яркие и красочные полотна корейского художника Sung Sam Park

Художник Сунг Сэм Парк (Sung Sam Park) родился в 1949 году в городе Сеуле (Южная Корея). В детстве начал рисовать и уже в возрасте тринадцати лет начал преподавать живопись в местной средней школе.

После окончания «Jung Ang University», в 1973 году, художник перебрался в Европу, поселился во Франции и занялся изучением живописи.

В 1984 году Сунг Сэм Парк принял участие в корейской национальной Олимпиаде живописи и завоевал золотую медаль.

С 1994 года Sung Sam Park живёт и работает в США, в Южной Калифорнии.

Особая любовь художника – это старые города и деревеньки средиземноморья.

Мне не удалось найти работ Sung Sam Park с традиционной восточной (корейской) тематикой. Их просто нет. Влюбился человек в уютные берега Средиземного моря. Так иногда бывает…

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-sung-sam-park-skazochnye-krasoty-sredizemnomorya.html

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post438896635/

Смешение традиционных методов.

Billy Seccombe

 

Билли Секкомбе (Billy Seccombe) - американский художник. Родился и вырос в Рочестере, штат Нью-Йорк. В 1996 году поступил в Сиракузский Университет, изучал иллюстрацию под руководством Боба Дайси. В 2000 году получил степень бакалавра изобразительных искусств в иллюстрации.

Также Секкомбе изучал академическую технику живописи в колледже Художественная студенческая Лига Нью-Йорка, а затем в Нью-Йоркской академии искусств под руководством таких художников, как Нельсон Шэнкс, Шарон Спранг, Роберт Арметта. Его стиль отражает смешение традиционных методов, которым он научился у этих мастеров. Картины Билли сочетают в себе комбинацию академического реализма с декоративными элементами, текстурой и лёгкой примесью игривой театральности, художник использует яркие цвета и богатые костюмы.

Работы Секкомбе есть в нескольких галереях по всей территории Соединенных Штатов, также они были удостоены различных наград. Уильям является членом известного портретного общества Америки и клуба Салмагунди в Нью-Йорке. В настоящее время он живёт и работает в Метачене, Нью-Джерси, с женой и сыном.

 

https://www.risunoc.com/2020/05/smesheniye-traditsionnykh-metodov-billy-seccombe.html

 

 

 

 

Фотограф и художник из Ирландии

Ellen M McDermott

 

Эллен М. Макдермотт (Ellen M McDermott) - фотограф и художник из Ирландии. В настоящее время живёт и работает в Уиклоу, Ирландия. Начав в 2008 году карьеру как фото художник-портретист, уже в том же году работы Эллен были выставлены на международном уровне и опубликованы в многочисленных СМИ, включая "Vogue Italia", "Yahoo Blog front Page video interview", "Beautiful", "Bizarre Art Magazine", "Gimp Magazine", "Phlearn", "Mocoloco". "Seamless", "LeCool" и т. д.

Работы Эллен стирают границы между изобразительным искусством, фотографией и модой.

https://www.risunoc.com/2020/02/ellen-m-mcdermott.html

 

 

 

 

Художник из Узбекистана

Нафиса Гильманова

Гильманова Нафиса Валиахметовна - художник из Узбекистана. Родилась в городе Ташкент. После окончания школы, будущая художница поступила в ТГПУ им. Низами и в 1987 году закончила его с отличием. После завершения учёбы она осталась в институте в качестве преподавателя рисунка и живописи.

В этой должности Нафиса проработала с 1987 по 1997 год. С 1991 по 1992 год она стажировалась в городе Санкт-Петербурге, в институте им. Репина. С 1997 года по 2002 год работала в лицее прикладного и изобразительного искусства при Академии художеств Узбекистана. В 2000 году стала членом Творческого Объединения Художников Академии художеств Узбекистана. В 2002 году поступила на работу на кафедру дизайна в ТАСИ, где работает до сих пор старшим преподавателем. Награждена 2-мя дипломами Академии художеств Узбекистана.

https://www.risunoc.com/2020/05/artist-uzbekistan-nafisa-gilmanova.html

 

 

Американская художница Кэри Эннис

( Cary Ennis )

Американская художница Кэри Эннис ( Cary Ennis ) наполнила свою жизнь медитацией и спокойствием, которое проникло в её картины. Художница создаёт мирные образы, которые приглашают зрителей к созерцанию. Медитация распространяется на все аспекты жизни Кэри, она начинает каждый день в своей студии с момента самоанализа и умиротворения. Она ждёт тишины, которая ей так необходима.

Художник Соловьёв Сергей Николаевич

.

Ходриен Рой

Рой Ходриен — художник-живописец английского происхождения. Родился в 1957 году в Ливерпуле, графство Ланкашир.

Ещё во время учебы в гимназии Рой обнаружил у себя жгучий интерес и талант к живописи. Будущий художник решил продолжить обучение в местной художественной школе, а затем отправился обучаться художественному мастерству в Ковентри.

Сначала Рою очень нравилось рисовать животных, особенно хорошо ему удавалось писать собак, и он даже издал книгу «Породистые собаки в цвете». В книгу было более ста иллюстраций и все тексты Рой писал сам.

После обучения Рой Ходриен ушел работать в рекламную отрасль, но позже начал всё больше и больше уделять время для написания натюрмортов. Большое влияние на него оказали голландские мастера 17-го века, такие как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем.

Техника письма художника состоит в наращивании тонких слоев краски для получения эффекта полупрозрачности. Иногда приходится прибегнуть к толстому слою неразведенной краски. Рой Ходриен адаптирует традиционные методы к современному стилю, создавая свой уникальный почерк.

Коллекционеры и искусствоведы очень ценят работы Роя Ходриена. Его произведения представлены в Британской художественной галерее и во многих частных коллекциях.

https://artvdom.ru/avtori/hodrien-roi

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/tru

Стирая грани. Romanoos Mattonen

Романус Маттонен (Romanoos Abasaltian Mattonen) - иранская художница, родилась в Тегеране, Иран, в 1980 году. Во время персидской революции, ее родители решили посетить Соединенные Штаты, но не вернулись, как только их туристическая виза истекла. В результате Романус осталась жить в Соединенных Штатах как нелегал, и жила так на протяжении более двадцати пяти лет.

Подобное "подвешенное" Состояние в значительной степени повлияло на то, как она расценивает свою жизнь и нашло отражение в её творчестве.

Её картины объединяют манеру одеваться, принадлежащую конкретной культурной среде, с лицами разных национальностей, в итоге, стирая грани между расами, наследием и традициями. В 2003 году она получила степень бакалавра в области изобразительного искусства в Калифорнийском художественном колледже, а в 2012 году степень магистра живописи в университете Академии искусств.

Она основала три галереи и показывает свои картины в различных городах Калифорнии, её картины есть в коллекциях современного изобразительного искусства в разных уголках мира. В настоящее время она преподаёт живопись в университете Академии искусств в Сан-Франциско.

 

 

 

Портретная живопись. Mary Rose

"Я люблю портретную живопись, она позволяет мне, когда я рисую, чувствовать глубокую связь с жизнью. В своих картинах я стремлюсь сообщить смысл скрывающегося позади видимой части поверхности, и не важно, что это будет, портрет, фигуративная живопись, пейзажи или натюрморты. Живопись помогает мне увидеть мой эмоциональный отклик на наиболее интересные аспекты окружающего нас мира".

Несколько лет американская художница Мэри Роуз (Mary Rose) изучала портретную живопись в мастерской художника Эдварда Гордона Таллахасси, и получила степень бакалавра в художественной студии в Университете штата Флорида. В течение пяти лет Мэри представляла свои картины для показа в галерее Меридиан Томасвилль, Джорджия, её работы есть в частных и корпоративных коллекциях во Флориде и Джорджии. Сейчас, уже получив признание, она все ещё посещает семинары, где учится рисовать "от жизни" и изучает живопись старых мастеров в художественном ателье в North Miami. Также Роуз училась у художницы Даниэль Грин на её семинарах в Таллахасси и Северном Салеме, штат Нью-Йорк.

 

Художник Юлия Томеско-Мазманян

 Художник Даниэль ван дер Путтен

Можно ли сегодня творить в классической манере и быть успешным художником? Пример Даниэля Ван Дер Путтена показывает как современный художник может вдохновившись творчеством голландских пейзажистов романтического периода, достичь в своих работах высокого уровня оригинальности и мастерства.

Даниэль Ван Дер Путтен родился в небольшой фермерской деревне вблизи Лейдена (Голландия) в 1960 году. В юности он работал в агрофирме отца, но затем решил резко пойти по стопам своей матери и стать художником. Путешествуя по Австралии, Даниэль встретил свою будущую жену, также художницу. Они стали работать вместе, изучали различные техники, писали картины, немалое время уделяли наблюдению ландшафтов, где путешествовали. Заметное влияние на творчество Ван Дер Путтена оказало знакомство с работами Рембрандта и других легендарных голландских художников.

После переезда в Англию он становится профессиональным художником пейзажистом. Его живопись охватывает широкий спектр различных настроений и сезонов. В свое палитре Даниэль Ван Дер Путтен использует совершенно неожиданные, интенсивные и величественные цвета, а детальная техника проработки достигает своего совершенства в небе и деревьях. Его мастерство вызывает восхищение и искреннее удивление, ведь Даниэль самоучка. Он никогда не учился в учебном заведении, а полученным в детстве знаниям живописи он обязан своей матери. Сегодня Ван Дер Путтен художник с международной репутацией. Он выставлялся в Англии, Шотландии, Канаде, США и Тайване, а его картины разбросаны по частным коллекциям по всему миру.

https://alexey-zhukov.ru/sovremennye-klassiki-daniel-van-der-putten/

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

Радость живописи. Victor Mordasoв

"Своими картинами я стараюсь привлечь внимание людей к красоте Божьего творения, которое окружает всех нас" - Виктор Мордасов

Виктор Мордасов (Victor Mordasov) - белорусский художник, учился сначала в художественном училище, затем в Академии искусств в Минске, Беларусь, прежде чем, в 1995 году, иммигрировать с семьей в США.

Он провел много лет, изучая различные среды и методы живописи и открыл для себя радость живописи, следуя технике мастеров прошлого в сочетании с импрессионистической манерой живописи. Масляные картины Виктора охватывают широкий круг тем, в том числе пейзажи, натюрморты, портреты и морские пейзажи. Его уникальные, проницательные и чувствительные картины отображают не только внешность персонажей, но также их характеры и личности.

https://www.risunoc.com/2019/12/victor-mordasov.html

Аннамария Холлоуэй (Annemarie Holloway), известная также как xxaihxx - талантливая художница из Великобритании. Пишет милые и невинные портреты и натюрморты в классическом стиле. Некоторое время прожила в Австралии, но недавно вернулась на родину.

Erin Hanson - Американская художница

Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии.

Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.

https://vk.com/@alittleartist555-erin-hanso

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

Художники супруги Гэри и

Кэтрин Дженкинс
 

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ (КУЗНЕЦОВА)

ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ

Родилась в городе Норильске в 1968 году, в 1984г. - с отличием закончила художественную школу. В 1990г. - закончила Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт;

Профессионально живописью стала заниматься с 1992 года.

Пишет картины в жанре натюрморт, пейзаж, портрет по фотографии, коллаж в стиле царственных особ, а так же в жанре фантазия, также работает в анималистическом жанре.

Является членом Лиги Самарских Свободных Художников. Имеет постоянную экспозицию работ на самарском "Монмартре", а так же часть работ выставляется в художественных салонах города Самары. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Критики о Елене Михайловне: "У Елены Михайловны Самарской казалось бы, простейшая, невзыскательная живопись… Все мотивы до боли узнаваемы, их штампованность подчеркнута... Но есть, есть в этих работах нечто! Аналог в литературе: Бестужев-Марлинский, имеющий бледный вид со своими "Мулла-Нурами" и "Аммалат-Беками" на фоне кавказских полотен Лермонтова, Толстого... Но вот не сбросишь его со счета, не вычеркнешь из литературы! То же и с этими полотнами: есть они, есть!!! И радуют душу обычного человека, и не обычного... тоже!"

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439356672