-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в truskovalent

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.03.2013
Записей: 9015
Комментариев: 2215
Написано: 18665




В мире прекрасного


Французский художник Феликс Огюст Клеман

Суббота, 21 Ноября 2020 г. 17:32 + в цитатник

 

Французский художник

Феликс Огюст Клеман

Clement-Self-Portrait

Феликс Огюст Клеман (фр. Félix Auguste Clément20 мая 1826Донзер, департамент Дром — 2 февраля 1888Алжир) — французский художник.

Биография

Учился в Лионской академии художеств у Жана Клода Бонфона, затем в 1848 году поступил в Парижскую академию художеств, где занимался у Мишеля Мартена Дроллинга и Франсуа Эдуара Пико. Получив в 1856 году Римскую премию, несколько лет жил и работал в Риме, затем в Египте, расписывая охотничьими и эротическими сценами дворец одного из принцев; не получив от него всей оплаты, последнюю работу, известное полотно «Черкешенка в гареме» (фр. Circassienne Au Harem), вывез с собой. В 1868 г. вернулся во Францию. В 1872 году по государственному заказу копировал в Падуе работы Андрея Мантенья. В 18741877 гг. преподавал в Лионе, затем вышел в отставку.

Участвовал во Всемирных выставках в Лондоне (1872), Вене (1873) и Париже (1878). Утверждается, что великий примитивист Анри Руссо консультировался у Клемана — или по крайней мере получил некоторую его протекцию (выразившуюся, в частности, в разрешении делать в учебных целях копии картин в Лувре, — обычно такое разрешение получали только студенты академических учебных заведений).

 

ВИКИПЕДИЯ

 

5229398_1280pxFelix_Auguste_Clement_Romaine_endormie (700x422, 74Kb)

Roman woman sleeping

Женщины, торгующие водой и апельсинами у дороги в Гелиополис

Играющая на  тамбурине

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Радость живописи. Victor Mordasov

Суббота, 21 Ноября 2020 г. 16:08 + в цитатник

 

Радость живописи. Victor Mordasov

"Своими картинами я стараюсь привлечь внимание людей к красоте Божьего творения, которое окружает всех нас" - Виктор Мордасов

Виктор Мордасов (Victor Mordasov) - белорусский художник, учился сначала в художественном училище, затем в Академии искусств в Минске, Беларусь, прежде чем, в 1995 году, иммигрировать с семьей в США.

Он провел много лет, изучая различные среды и методы живописи и открыл для себя радость живописи, следуя технике мастеров прошлого в сочетании с импрессионистической манерой живописи. Масляные картины Виктора охватывают широкий круг тем, в том числе пейзажи, натюрморты, портреты и морские пейзажи. Его уникальные, проницательные и чувствительные картины отображают не только внешность персонажей, но также их характеры и личности.

https://www.risunoc.com/2019/12/victor-mordasov.html

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 16 пользователям

William Frederick Yeames 1835–1918

Пятница, 20 Ноября 2020 г. 15:39 + в цитатник

 

William Frederick Yeames 1835–1918

 

Сын британского консула в России William Frederick Yeames родился в Таганроге.

Он рано обнаружил способности к живописи. В возрасте 6 лет мальчик отправился с семьей в путешествие по Италии. К несчастью, на второй год поездки, его отец скончался. Семья прервала путешествие и обосновалась в Дрездене. William обучался в домашних условиях, а в 1848 г. отправился в Лондон, где стал учеником знаменитых скульпторов и живописцев. Там он изучал изобразительное искусство и анатомию. Закончив учебу, художник вернулся домой, посетив прежде еще раз Италию.

Впервые его работы были выставлены в Англии. В 1859 году в Англии он создает  St John's Wood Clique, неформальную группу художников, представляющих английскую историю в новом духе. Они не были ни пре-рафаэлитами, ни представителями традиционного искусства, а соединяли в своих работах различные направления живописи, объединяя историческую и жанровую живопись. Слава пришла к Yeames с картиной  And When Did You Last See Your Father?  ( А когда ты в последний раз видел своего отца?). События гражданских воен сосредоточены на реакции маленького аристократа, которого допрашивает офицер-парламентарист. Начиная с 1866 г., автор становится не только участником выставок, но и членом Королевской Академии, а позже ему были доверены высокие посты. Художник создавал жанровые работы и работы на известные исторические темы.

 

5229398_WilliamFrederickYeamesTheJacobitesEscapethePunchRoomatCoteheleHouseCornwall (700x469, 264Kb)

Fugitivejacobite

 

5229398_WilliamFrederickYeamesTheJacobitesEscapethePunchRoomatCoteheleHouseCornwall_1_ (700x360, 58Kb)

Lastseefather

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Классическая живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Стефани Бёрдсол,1952г.р.- американская художница.

Пятница, 20 Ноября 2020 г. 13:47 + в цитатник

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

5229398_kvit_8_ (700x700, 234Kb)

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 12 пользователям

Художники супруги Гэри и Кэтрин Дженкинс

Вторник, 17 Ноября 2020 г. 17:36 + в цитатник

Художники супруги Гэри и

Кэтрин Дженкинс
 

 


Супруги Гэри и Кэтрен Дженкинс живут в Карсон-Сити, штат Невада, где находится их художественная студию и галерея.

Гэри Дженкинс родился в Бруклине Нью-Йорке. Гэри начал свою художественную карьеру посещая 4 года Ringling школу искусств в городе Сарасота, штат Флорида. После окончания школы многие из его картин были выпущены в печатном виде и находятся в частных коллекциях. Десятки его картин были такжепроизведены в виде принтов и продается во многих художественных галереях в США. Гэри в настоящее время проживает в штате Невада США со своей женой Кэтрен .

Кэтрен Дженкинс родилсь в Торонто, Канада, и выросла в Южной Калифорнии.

Кэтрен начала рисовать маслом в возрасте 18 лет и продолжала писать и учиться самостоятельно в течение всего 1960 года. В середине 1970-х годов, она стала учителем рисования в студии в штате Невада, где она жила в то время. В 1980 году она познакомилась со своим мужем Гэри Дженкинс. В 1990 году, Кэтрен стала соведущим вместе с мужем Гэри, популярного национального PBS телевизионного арт-шоу, "Дженкинс Арт-студия". Это продолжалось до 1999 года.


В настоящее время оригиналы картин представлены во многих художественных галереях в Кармель, Калифорния. Кэтрен продолжает обучать, а в последнее время стала соведущим с мужем Гэри их международной арт-шоу серии "Красота картин маслом". "Я люблю рисовать цветы больше, чем все остальное. Цветы могут быть окрашены в яркие цвета или в мягких пастельных тонах, в зависимости от настроения, которое хочется выразить на полотнах. Формы мне интересны, особенно, когда очень большие цветы на негабаритных полотнах ".


Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

Живопись MARY MINIFIE (род. 1951, США)

Вторник, 17 Ноября 2020 г. 14:33 + в цитатник

 

Живопись MARY MINIFIE
(род. 1951, США)
5229398_DSC0013ShelbybyMaryMinifiecourtesyofMaryMinifie_1_ (700x393, 38Kb)
Мария Minifie родилась в Пенсильвании в 1951 году. Она жила и работала за границей в Каире, Египет, Оксфорд, Англия, Вена, Австрия, и в Стамбуле, Турция. С 1985 года она жила в городе Гротон, штат Массачусетс.
Образование
BA колледжа Уэлсли, 1973, изостудия и история искусства основным
МИД Бостонский университет, Школа изящных искусств, 1976, живопись основным
Личное исследование с портретиста, Пол Ingbretson, Бостон, Массачусетс., 1986-1997
Награды и почетные звания
1985 - Копли Исполнитель Член Копли общества, Бостон
1998 - член Вашингтонского Общества художников-портретистов
1998 - Поощрительная премия, национальный конкурс, Вашингтон общество Портрет
Художники 1998 - Хольцер премии в области традиционной портретной живописи, Екатерина Лориллард WolfeFoundation, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1999 - Награжден Стобарт Грант Фонда на 1999-2000 годы
2000 - Поощрительная премия Американского общества Портрет конкурса артистов, Нью-Йорк, Нью-Йорк
2001 - член Гильдии Бостон художников, Бостоне, штат Массачусетс.
 
5229398_DSC0013ShelbybyMaryMinifiecourtesyofMaryMinifie (544x700, 160Kb)
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ (КУЗНЕЦОВА)

Вторник, 17 Ноября 2020 г. 13:27 + в цитатник

 

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ (КУЗНЕЦОВА)

ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ

 

Родилась в городе Норильске в 1968 году, в 1984г. - с отличием закончила художественную школу. В 1990г. - закончила Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт;

Профессионально живописью стала заниматься с 1992 года.

Пишет картины в жанре натюрморт, пейзаж, портрет по фотографии, коллаж в стиле царственных особ, а так же в жанре фантазия, также работает в анималистическом жанре.

Является членом Лиги Самарских Свободных Художников. Имеет постоянную экспозицию работ на самарском "Монмартре", а так же часть работ выставляется в художественных салонах города Самары. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Критики о Елене Михайловне: "У Елены Михайловны Самарской казалось бы, простейшая, невзыскательная живопись… Все мотивы до боли узнаваемы, их штампованность подчеркнута... Но есть, есть в этих работах нечто! Аналог в литературе: Бестужев-Марлинский, имеющий бледный вид со своими "Мулла-Нурами" и "Аммалат-Беками" на фоне кавказских полотен Лермонтова, Толстого... Но вот не сбросишь его со счета, не вычеркнешь из литературы! То же и с этими полотнами: есть они, есть!!! И радуют душу обычного человека, и не обычного... тоже!"

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439356672

 

5229398_61a893a5a2b4b5a93956a25a23bf2fc9_8_ (700x490, 69Kb)

5229398_61a893a5a2b4b5a93956a25a23bf2fc9_9_ (700x471, 110Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 13 пользователям

Художник Панина Кира Борисовна"Взгляд женщины на женщину"

Воскресенье, 15 Ноября 2020 г. 17:44 + в цитатник

 

Художник Панина Кира Борисовна 

"Взгляд женщины на женщину"

Кира Панина родилась в г.Фрязино (Московская область). Закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова.
Участница персональных и коллективных выставок. 
Она успешно занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ. Является членом Союза художников Подмосковья.


Многие работы находятся в частных коллекциях в России и в других странах.Произведения Киры Паниной поражают прежде всего своей искренностью, здесь нет поверхностного подхода к изображаемому событию, холодной фальши или унылой пустоты. Эпизоды, мгновения жизни, когда-либо поразившее душу художника, – главные темы её произведений.  

 

Чашечка  кофе – это то, что делает   картины  Киры  Паниной  живыми.  Чашечка  кофе – это  минуты  отдыха,  восстановления,  минуты  раздумий,  ожидания  и,  конечно  же,   это  приятное  удовольствие,   наслаждение  напитком  и  его  ароматом.

Уникальный  стиль, женский  шарм,  изысканность,  утонченность,  чувственность,   эмоциональность     образов, созданных  художницей,  говорят,  как  никто  другой.  о  таланте Киры  Паниной.

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Графика
Художники

Метки:  

Понравилось: 5 пользователям

Заслуженный художник России Панов Эдуард Порфирьевич. Натюрморты. Натюрморты

Воскресенье, 15 Ноября 2020 г. 14:14 + в цитатник

 

Заслуженный художник России 

Панов Эдуард Порфирьевич. Натюрморты

Эдуард Порфирьевич Панов родился в 1948 году. Почетный академик Российской академии художеств, Заслуженный художник России, Заслуженный деятель культуры, профессор живописи. Имеет государственные российские и зарубежные награды, в том числе Заслуженный работник культуры Польши, профессор кафедры живописи и руководитель дипломных проектов выпускников кафедры живописи МГОУ.

Он и его семья живут в г. Москве. Член Московского Союза художников с 1985 года, Международного Художественного фонда. Член Творческого Союза художников России. Им написаны сотни работ, некоторые находятся в музеях России и за рубежом. Им проведены десятки персональных выставок на Родине и за границей. Часть произведений находятся у коллекционеров и собирателей живописи, которые воспользовались возможностью приобрести картину маслом или заказать портрет по авторской цене. Он продолжает вести активную творческую работу. Об Эдуарде Порфирьевиче Панове написано много искусствоведческих статей, публикации в журналах, в газетах, интернете. Он много и плодотворно сотрудничает с МВД России и Федеральным агентством Россотрудничеством, выполняет их творческие заказы.

Издан красочный художественный альбом объемом 270 страниц Э.П. Панов. Творчество. Художник родился и воспитывался в семье известного живописца Порфирия Григорьевича Панова ученика знаменитых художников В.В. Мешкова и П.Д. Корина. С самого детства маленький Эдуард впитывал в себя задатки духовного богатства его семьи, которые со временем развились в нем и позволили ему, благодаря таланту, усердию в учебе и творчестве, стать известным художником. В этом ему также помогли, запомнившиеся с раннего детства слова матери Татьяны Михайловны о том, что каждый человек должен иметь в своем сердце Бога, а это значит жить по совести.

Эдуард Порфирьевич Панов также хорошо помнит и слова своего отца: Продажа картин не должна являться главной целью художника, но картина должна быть звуком, отвечающим сердечным чувствам.

Огромной гордостью Эдуарда Порфирьевича Панова является то, что он воспитал двух сыновей художников. Старший сын Эдуард Эдуардович закончил Московский художественный лицей и затем прошел замечательную школу Российской Академии художеств у Ильи Глазунова. Он самостоятельный сложившийся художник.

 

http://artpanov.ru

 

5229398_2433de1fe04e1253cb1a672419017c6e6be6d7494235e7d2bf745c8d2e64c9e5_1_ (700x551, 269Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  

Понравилось: 4 пользователям

Борис Васильевич Бессонов (Безсонов) (1862, Москва — 1934, Париж) — русский художник, пейзажист.

Четверг, 12 Ноября 2020 г. 17:06 + в цитатник

Борис Васильевич Бессонов(Безсонов)

 (1862, Москва — 1934,Париж ) — русский художник,пейзажист.

 

Биография

Сын врача и художника-любителя Василия Владимировича Бессонова, члена-учредителя Общества взаимного вспоможения русских художников (1870).

Родился в 1862 году. В 1881 году окончил 2-ю Московскую классическую гимназию. Во время учёбы в гимназии занимался живописью у товарища своего отца В. Г. Перова. Учился в Московском университете и одновременно посещал занятия в училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителем был А. К. Саврасов.

Источники указывают, что Бессонов стал чиновником министерства земледелия (министерства государственных имуществ) в 1880 году, однако по достоверным сведениям в это время он ещё учился в гимназии и службу мог начать только с середины 1880-х годов и, возможно, после окончания университета. Служил в Нижегородской губернии, был начальником канцелярии нижегородского губернатора. Затем работал в Переселенческом управлении и по долгу службы много ездил по России. Дома и в путешествиях в свободное время занимался живописью; писал преимущественно зимние русские пейзажи. Участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок.

 
А. Н. Хвостов, Б. В. Бессонов и И. М. Шемигонов на фоне Коряжемского монастыря. 1909 год
 
Б. Бессонов. «Снежная зима в горах», 1920-е гг.
 
В. Г. Перов. Портрет В. В. Бессонова, отца художника. 1869 г.

В 1907—1908 годах вместе с вологодским губернатором А. Н. Хвостовым совершил два дальних, длительных и трудных путешествия по зырянскому краю. По результатам экспедиций, целью которых стала разведка ухтинской нефти и будущих водных путей в Сибирь, опубликовал две книги, не потерявшие актуальности и исторического интереса до наших дней: Поездка по Вологодской губернии к нефтяным ее богатствам на реку Ухту и Поездка по Вологодской губернии в Печорский край к будущим водным путям на Сибирь.

В 1909 году он совершил новое путешествие по Северному Уралу. По результатам этой поездки Бессонов опубликовал ещё две работы, в которых аргументировал возможность соединения бассейнов Оби и Печоры через долину реки ИлычВодный путь на Сибирь по Вологодской губернии.

В 1914 году переселенческим управлением были изданы три тома «Азиатская Россия», на страницах которых опубликована и работа Бессонова о создании Амурского казачьего войска, его административном устройстве, землепользовании казаков. В 1915 году появилась книга Б. В. Бессонова «Русские переселенцы в Северной Персии» (Петроград: Переселенч. упр. ГУЗ и З., 1915. — [4], 90 с., 26 л. ил., карт.), а в 1917 году — «Северные провинции Персии» (М-во зем. Переселенч. упр. — Петроград: Екатерин. тип. И.Ф. Вайсберга, 1917. — 157 с.).

Переселившись в Москву, он всецело предался любимому с юности занятию — живописи.

В Гражданскую войну он потерял своего единственного сына и брата и навсегда покинул Россию; в 1922 году он был эвакуирован в Константинополь, попал на остров Лемнос, оттуда — во Францию, в Метц, затем в Париж. В Париже при содействии И. Ф. Шультце он устроился при галерее Леона Жерара, где выставлял и продавал свои пейзажи. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии.

Умер 26 ноября 1934 года и был похоронен на кладбище в Люзарше.

Творчество

Излюбленными мотивами творчества были зимний русский пейзаж и заброшенные дворянские парки и усадьбы. При посредничестве галереи выполнял заказы для Южной Америки и Англии. С 1931 года выставлялся в салоне Независимых. Работы хранятся в художественных музеях Франции и Англии.

 

Одна из работ Б. Бессонова «Зимний вид Москвы» попала в собрание антиквариата знаменитой российской четы М. Ростроповича — Г. Вишневской.

 

ВИКИПЕДИЯ

 

Весенний пейзаж

Пейзаж

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

В экспрессионистской манере. Krystal Brown

Четверг, 12 Ноября 2020 г. 15:34 + в цитатник

 

В экспрессионистской манере.

Krystal Brown

 
Krystal Brown
"Как художник я пытаюсь создавать визуальные образы, которые правдиво изображают красоту окружающего нас мира. Всегда будучи верной тому, что вижу, я хочу, по возможности точно, изображать человеческую форму в свободной, экспрессионистской манере.

Моя сила в том, что я рисую человека, усиливая сходство живописными средствами, в которых особую роль играют нюансы света и цвета. Мы получили этот прекрасный мир. Мне только нужно оставаться верным тому, что передо мной, поскольку любые творения этого мира всегда более восхитительны, чем я могу себе представить".
 
Кристал В. Браун (Krystal W. Brown) американская художница, специализируется на создании картин маслом и рисовании портретов на заказ. Она одинаково хорошо работает в различных средах, таких как карандаш, уголь, пастель, акварель и масло. Кристал имеет степень бакалавра в области изобразительного искусства из Университета штата Монтана с упором на живопись и занимается изобразительным искусством на протяжении более 20 лет. В настоящее время Кристал живёт и работает недалеко от Хьюстона, является членом Портретного общества Америки, художников маслом Америки и общества американских женщин художников.
 

В экспрессионистской манере. Krystal Brown
 
В экспрессионистской манере. Krystal Brown
 
В экспрессионистской манере. Krystal Brown
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Картины, которые покоряют с первого взгляда. Художник Джавад Солиманпур

Вторник, 10 Ноября 2020 г. 17:55 + в цитатник

Картины, которые покоряют с первого взгляда.

Художник Джавад Солиманпур
 

 

Джавад Солейманпур родился в 1965 году в городе Тебриз в Иране. В настоящий момент Джавад является гражданином Турции  и проживает в Стамбуле.

Его первая выставка состоялась в 1978 году, во дворце-музее Садабад, тема этой выставки была “Репродукции всемирно известных художников”. С 1998 года Джавад регулярно выставляется в Художественной галерее “Севен” (Seven Art Gallery). В 2009 году художник участвовал в международном конкурсе, организованном журналом American Pastel Journal, заняв первое место в категории Пейзаж и интерьер.

Многими его картинами, написанными как маслом, так и пастелью, владеют ведущие коллекционеры. А в 2013 году по заказу турецкого правительства Джавад написал портреты всех бывших и ныне действующих президентов страны. Сейчас все эти портреты находятся во дворце президента.

Художник, участвовавший в более 50 выставках в разных странах, в настоящее время работает в своей студии и преподаёт масло, пастель и рисунок.

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032/,

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post464963915

 

5229398_i_1 (700x560, 259Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

Российский художник. Станислав Крупп

Вторник, 10 Ноября 2020 г. 16:23 + в цитатник

 

Российский художник. Станислав Крупп

СТАНИСЛАВ КРУПП

Екатеринбург

 

Родился в 1959 году в городе Каменск-Уральский Свердловской области. В 1984 окончил Свердловское художественное училище. С 1979 – участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Более 300 работ художника находятся в частных коллекциях России, Германии, Швеции, Израиля, Англии, Греции, Испании и США.

Свои картины воспринимает как прямые аллюзии и реминисценции Серебряного Века. Собственное определение стиля – готический модерн или магический реализм, как дань уважения средневековому и восточному мистицизму. Любимые исторические эпохи и стили: Северное Возрождение, европейское средневековье, русский Серебряный Век; готика, символизм, венский сецессион, русский, польский и чешский модерн. 

 

5229398_4e85b9154df26f1aea88b0f50e92afc6 (609x700, 296Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Графика
Художники

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

Brunhilde Stübinger (Austrian painter) 1912 - 1987

Воскресенье, 08 Ноября 2020 г. 16:03 + в цитатник

 

Brunhilde Stübinger (Austrian painter)

1912 - 1987

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 4 пользователям

ХУДОЖНИК GRACE KIM (SEOUL, KOREA ) // НАТЮРМОРТ

Воскресенье, 08 Ноября 2020 г. 15:05 + в цитатник

 

 ХУДОЖНИК GRACE KIM (SEOUL, KOREA ) // НАТЮРМОРТ

Изображение

Родилась в Сеуле, Корея , была старшей из четверых детей в семье.Получила степень бакалавра в области архитектуры в Hong-Ik University, in Seoul, Korea в 1968.

5229398_preview_2_ (700x393, 134Kb)

В 1970 Грэйс иммигрировала со своим мужем США, где они поселились и воспитали трех детей. За эти годы она активно поездила по всему миру:  Япония, Китай, Италия, Франция, Англия, Россия, Восточная Европа и Новая Зеландия. В настоящее время она проживает в Вашингтоне, округ Колумбия.
Грейс училась в Art League in Alexandria, Virginia , а также в Школе Изобразительного искусства Шулера в Балтиморе, Мэриленд.
 С 1998 она была копировщицей в Национальной художественной галерее.
Грейс Ким использует в работе  акварель, масляные краски,карандаши. Ее стиль сильно под влиянием голландских натюрмортов 16-го и 17-й века.

В настоящее время она разделяет свое время между Национальной галереей и оригинальными работами в ее студии. Ее цель не только сделать работу точно, но и выявить ощущения  вкуса, запаха и прикосновения от зрителя.

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Современная живопись
Художники

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 5 пользователям

Поиск сообщений в truskovalent
Страницы: [451] 450 449 ..
.. 1 Календарь