Цветочное великолепие художницы Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr родилась в Сан Антонио, штат Техас, США, в 1953 году. Училась во Флоренции, в учебных заведениях de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academia. Ее картины выставлялись в галереях США, Европы и Мексики.

Посмотрите на эти нежные, живые, почти прозрачные цветы. На полотнах Via Dunn Harr они, как будто, живут своей жизнью. Казалось бы, достаточно протянуть руку, коснуться лепестка, тонкого, как вуаль, и цветок затрепещет, а ты попадешь в его удивительный мир. Мир буйства красок, где главная роль отдана цветку, все остальное призвано оттенять его красоту.

Одни цветы наливаются всеми красками жизни, благоухают своей утонченной чувственной красотой, другие, умудренные жизнью, увядают, с достоинством уступая свое место. На первый взгляд кажется, что перед тобой очень хрупкие создания. Однако немногим позже понимаешь, что за обманчивой уязвимостью цветов видна неиссякаемая воля к жизни, желание быть, вопреки всему, пробиваться, расти, дарить себя миру и открывать мир для себя.Полностью погружаешься в этот мир, забываешь обо всем и движешься в ритме музыки цветов.Интересно, как показывает художница увядание цветов на своих полотнах. Это не засохший, сморщившийся цветок, но достойный уход со сцены своего бывшего триумфа, уход-перерождение. Этим художница будто говорит, что в каждом моменте жизни есть свой смысл, и принимать его нужно достойно.

https://123ru.net/life/87040788/

Британский художник

Джулиан Мерроу-Смит

(Julian Merrow Smith)

Британский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow Smith) родился 1959 в Англии. Окончил Северо Оксфордширский колледж искусств в 1978-79г., получил степень бакалавра искусств в изобразительном искусстве (с отличием).
Теперь живёт с женой и тремя кошками в Воклюзе, это Прованс, Франция. Создал коллекцию "открыток из Прованса". Кажется, что яркое сонце Прованса пронизывает его работы. Но самыми свежими, самыми интересными кажутся его натюрморты.
Многочисленные выставки В Британии, США, Франции,Австралии, Австрии, Бельгии и многих других странах.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440339671/

JOSEPH CLAUDE BAIL (1862-1921) ЖОЗЕФ КЛОД БАЙЛЬ

Байль,Жозеф Клод (Bail,Joseph Claude) родился в 1862 году в Лимоне близ Лиона, умер в 1921 году. Учился у отца-А.Ж.Байля, лионского живописца, затем у Ж.Л.Жерома и Э.О.Каролюса-Дюрана в Париже. Работал в Париже и Лионе. С 1878 года выставлялся в Салоне французских художников. Писал картины на бытовые сюжеты.

http://eguarwr.ru/index/joseph_claude_bail/0-10161

ГАМПЕНРИДЕР КАРЛ ВИЛЬГЕЛЬМ АВГУСТ (GAMPENRIEDER, KARL WILHELM AUGUST)

(1860-1930)

Немецкий живописец, автор жанровых картин и портретов. Родился в 1860 году в Мюнхене. Художественное образование он получил в Мюнхенской академии художеств, где учился с 1877 года. В Академии он специализировался на жанровой живописи. Затем продолжил обучение в Париже в частной академии Джулиана у известных мастеров поздней академической живописи Вильгельма Адольфа Бугро и Тони Робер-Флери. По возвращению из Парижа художник жил и работал в Мюнхене. Поворотным в карьере Гампенридера стал 1885 год, когда он исполнил "Портрет принцессы Эльвиры Баварской", который получил высокую оценку заказчицы и имел большой успех. С этого времени Гампенридер становится признанным мастером мюнхенского аристократического общества. Гампенридер был членом Общества художников Мюнхена и участвовал в его выставках.

https://kupitkartinu.ru/painters/gampenrider-karl-vilgelm-avgust/

В стиле голландских мастеров и реалистов 20 века. Lois Eakin

Лоис Эакен (Lois Eakin) - американская художница, родилась и выросла в районе Чикаго. Получила прочную фундаментальную основу, изучая живопись в Чикагской художественной школе "Art Institute and the Palette and Chisel".

Так же, как в картинах голландских мастеров и реалистов 20 века, Лоис остается верной правилам живописи предметов быта: вазы, фрукты, миски, цветы. Она создаёт тщательно и красиво освещенные композиции, показывая внутреннюю реальность.

 

Лоис использует технику светотени, указывая путь глазу зрителя через свои произведения с помощью света. Она тщательно "ваяет" свои картины, обращая внимание на свет, палитру и композицию. Работа в этом художественном стиле имеет богатую историю, вновь и вновь завоёвывая признательность компаний и коллекционеров.

 

https://www.risunoc.com/2020/01/lois-eakin.html

 

Анастасия Лавру.

Художник-иллюстратор.

Я была в первом классе, когда учительница подарила мне коробку со старыми масляными красками. Они оставляли жирные следы на бумаге, не сохли и не смывались с кисточки, но кроме этого они замечательно пахли, и я знала, что это те краски, которыми рисуют настоящие художники, до сих пор люблю запах масляных красок.
Потом была художественная школа, а там: композиция, перспектива, построение предметов, чучела птиц и черепа. Я знала с самого начала, что выберу профессию, в которой нужно много рисовать и поступила на архитектурный факультет. 4 года после окончания университета успешно работала дизайнером и архитектором, пока работа позволяла рисовать по вечерам и посещать занятия по живописи и рисунку в Союзе художников. Мы пробовали разные техники,выезжали на пленэры, много рисовали портреты с натуры.
Со временем все изменилось, рисовать по вечерам стало невозможно, из-за работы и мне пришлось сделать выбор между карьерой дизайнера и рисованием, я выбрала рисование.
Сейчас я рисую каждый день. Провожу мастер-классы. Мечтаю иллюстрировать сказочную книгу.

Анастасия Лавру

Мастер натюрморта Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира

Дмитрий Анненков - российский художник. Родился в Москве в 1965 году. Окончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза художников. В настоящее время художник сотрудничает с галереями Франции, Норвегии и США.

"Нет в природе натюрморта! Все живет и движется, все вдыхает и выдыхает, все ежеминутно изменяется", - говорил французский арт-критик Торе-Бюрже, а величайший мастер натюрморта Шарден утверждал: "Писать надо не красками, а чувством".

Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными.

Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение. 

 

https://www.risunoc.com/2020/04/master-natyurmorta-dmitriy-annenkov.html

 

 

 

 

Цветочные натюрморты. Florian Grass

Испанский художник Fran Recacha

 

Франсиско Хосе Рекача (Fran Recacha) - испанский художник. Родился в городе Бадалона (Барселона), Испания, в 1976 году. Образование получил в университете Барселоны, который окончил со степенью бакалавра искусств. С 2001 года работает качестве профессионального художника. Его картины находятся в коллекциях разных стран мира: в Испании, Франции, Италии, Англии, США.

 

 

 

 

 

 

Между медитацией и эмоциями.

Lena Lafaki 16+

 

Лена Лафаки (Lena Lafaki) - нидерландский художник украинского происхождения. Родилась на Украине, в 1960 году. В начале 90-х уехала в Нидерланды. Изучала искусство как на Украине, так и в Нидерландах, в академии Rieveld, где смогла дополнить уже имеющиеся знания западными методами живописи.

Ее российское образование дало Лене твердую анатомическую основу, а несколько лет в Академии Геррита Ритвельда добавили к её картинам открытый и раскованный вид.

 

Творчеству Лены характерен обширный набор стилей и техник, колеблющийся от реалистичных "стоп-кадров" из повседневной жизни, до обнаженных женщин, замерших вовремя каких-либо действий. Стиль её картин вдохновлён произведениями Фламандских примитивистов 15-го и 16-го века. Лафаки предпочитает работать в спокойной и тихой обстановке. Художница снискала любовь ценителей искусства своими энергичными и яркими картинами и страстью к живописи живых моделях, в частности танцоров фламенко.

 

Художнице удаётся уловить гармонию между медитацией и эмоциями, а уникальная способность сочетать всё это еще и с движением, делать из Лафаки удивительно разносторонне одаренного художника. Работы Лафаки были выставлены в галерее Meent в Хилверсюме, Нидерланды и участвовали в Open Art Fair 2008 в Утрехте.

 

https://www.risunoc.com/2020/03/between-meditation-emotions-lena-lafaki.html

 

 

 

Мастер натюрморта Адриана-Йоханна Хаанен

Художник Alex Carter.

Акварельные коты

Художник-акварелист Alex Carter, проживающий в Де-Мойн,  США в центральной части штата Айова.

Работы Алекса Картера оставляют о себе впечатление как о виртуозной технике выполнения живописи, сочным колоритом и насыщенностью, при этом сохраняют прозрачность акварелей. В общем судите сами.

Колдовство импрессионизма. Igor Zhuk

Игорь Жук (Igor Zhuk) - украинский художник. Родился в Киеве, Украина, в 1971 году. В 1989 году окончил государственное училище искусств в Киеве, в 1995 году окончил национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры Украины со степенью бакалавра в области реставрации. В 1998 году окончил национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры Украины со степенью магистра живописи, Киев.

Игорь сохраняет старую, академическую традицию живописи, с секретами которой познакомился в академии художеств в Киеве, и продолжил её своём творчестве, добавив от себя живописное колдовство импрессионизма, тем не менее, у зрителя не возникает сомнений, что персонажи на полотнах художника родом из 21-го века. Математическая точность перспективы, пропорции и игры света и тени наталкивается на сжатую чувственность мгновения и свободную импрессионистскую форму. Мечта и действительность связываются между собой силой исключительного живописного таланта Игоря, верного магии искусства.

 

https://www.risunoc.com/2020/05/igor-zhuk.html

 

Французский художник Hugues Merle (1823 – 1881)

Bas Meeuws

(1974, Нидерланды)

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами.

Бас Меус (Bas Meeuws) - страстный фотограф из Нидерландов, который вдохнул новую жизнь в традиционное искусство живописи голландских натюрмортов с цветами. Он родился в 1974 году, в Эйндховене, Нидерланды, где до сих пор живёт и работает.

Меус не пишет свои натюрморты с цветами кистью и масляными красками, подобно своим знаменитым предшественникам из 17-го века. Его образы рождаются с помощью цифровой зеркальной камеры. Кропотливо и с большой изобретательностью Бас обрабатывает фотографии из собственной электронной библиотеки цветов, пока не создаст совершенно правильный, идеальный во всех отношениях образ. Результат трудов фото художника представляет собой серию уникальных и слоистых произведений искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами. На фотографиях Баса вы увидите тот же пышный блеск цветов, те же тонкие композиций, расположенные на черном или темно-сером фоне. Основа для монументальных фото картин Меуса формируется из серии цифровых фотографий отдельных цветов, сделанных фото художником ранее при одном и том же освещении и собранных им в личную электронную библиотеку цветов. www.sunrose.com.ua букет цветов в Харькове.

Его фотографии натюрмортов с цветами собраны, как правило, из представителей флоры, растущих в разных уголках мира и цветущих в разное время года. Они собираются фото художником в единую композицию, символизируя изобилие Рая. Мы видим единство, которое не может быть найдено на земле, только лишь, по предположению Баса, в Эдемском саду. Его натюрморты с цветами - настоящие произведения искусства, еще больше усиливающие контраст между живой, реальной природой и такими сказочными, искусственно построенными изображениями.

Тюльпаны, например, цветут только в течение такого короткого периода времени, и по мнению мастеров 17-го века, они являются цветком, олицетворяющим скорую смерть. Натюрморты с цветами Баса Меуса символизируют вечный круговорот жизни и смерти, предлагая зрителю, вместе с этим, красоту и успокоение. Для него, фотографии натюрмортов с цветами, напоминание о бренности жизни на земле.

Английский художник Thomas Benjamin Kennington (1856 - 1916)

Томас Бенджамин Кеннингтон родился 7 апреля 1856 г в Гримсби (Линкольншир). Изучал живопись в Ливерпульской школе искусств (окончил её с золотой медалью), в Королевском колледже искусств в Лондоне и Академии Жюлиана в Париже. Экспонировал свои произведения в королевской Академии искусств в 1880–1916 гг, также регулярно выставлялся в Королевском обществе британских художников (RBA) и галерее Grosvenor. Кеннингтон был членом-учредителем и первым секретарем Нового английского Художественного Клуба (с 1886) и основателем Имперской Лиги Искусств, целью которой была помощь художникам и защита их интересов. На всемирной выставке Universelle в 1889 г выиграл бронзовую медаль.

Художник известен не только идеализированными сценами повседневной жизни, но также реалистичными работами, изображающими социальные проблемы общества. В своих картинах , не оставляющих зрителя равнодушным - "Сироты" (1885), "Вдова и безотцовщина" (1885), "Бездомные" (1890) - художник изобразил правдивые сцены из жизни британской бедноты.
Кеннингтон скончался в Лондоне 10 декабря 1916 г. Его сын, Эрик Кеннигтон (1888–1960), был также художником, иллюстратором и скульптором.

Французский художник

Рене Шарль Эдмон Хис (Rene Charles Edmond His 1877 – 1955).

Художник Рене Чарльз Эдмонд Хис (Rene Charles Edmond His) родился в 1877 году в маленьком французском городке Коломб. Его учителями были выдающиеся мастера французской живописи: Жюль Лефевр, Тони Бобер, Флери и Леон Танци.

Rene Charles Edmond His состоял членом Французской Ассоциации художников и в 1897 году двадцатилетний художник сумел завоевать первую премию от этой престижнейшей ассоциации. Через три года после получения премии Рене Чарльз Эдмонд Хис представил свои работы на всемирной выставке живописи и был награждён бронзовой медалью, что для молодого живописца стало несомненным успехом.

Работы Хиза очень быстро стали популярными в Европе и хорошо раскупались коллекционерами. Особенно коллекционерами из Великобритании и Америки. Любители живописи были просто очарованы особым взаимодействием воды и света на картинах французского мастера.

Скончался художник в 1960 году. Похоронен в Париже.

 

 

Современный английский художник Stephen Darbishire/Стивен Дарбишир. Распахни окно...

ХУДОЖНИК JOHN FREDERIC LLOYD STREVENS

  Фредерик Джон Ллойд Стревенс (John Frederick Lloyd Strevens) (1902-1990) – известный британский художник-портретист, прославившийся своими работами в 30-х гг XX века. Родившись в простой семье, Фредерик Джон Ллойд Стревенс уверенно осваивал горизонты собственного творчества в изобразительном искусстве. А потому первые работы мастера являлись не только способом заработка на жизнь, но и возможностью личного самовыражения.
Первые творения мастера представляли собой роспись рекламных материалов: постеров, продуктовых этикеток и подарочных коробок.
Отличительной чертой кисти художника стала ода женскому очарованию. Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру неизбитый мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность девичьего образа. Созданные им картины красивых женщин написаны далеко не шаблонно и в экспозиции своей представляют великолепные образчики многогранности женской натуры. 

John Frederick Lloyd Strevens (Джон Фредерик Ллойд Стревенс) (1902-1990) – английский художник, получивший известность благодаря жизнеутверждающим портретам миловидных дам. Выставлялся в Лондонской Королевской Академии. В 1952 г.получил Золотую медаль в Парижском салоне. Картины автора и теперь популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия. Художник умер в 1990 году в возрасте 88 лет.